Зимове мистецтво

Написано Образ Мистецтва

“И вот сама идет волшебница зима”… Ці рядки Пушкіна вмить спадають на думку, коли думаєш про зиму. Позаду дощі і тумани, усі з нетерпінням чекають пухнастого снігу, веселих забав, зимової казки і, звичайно, Різдва.

Художникам чекати зими необов’язково – вони можуть створити її по своїй волі, ожививши полотна. У кожного з живописців своя зима: у одного – радісна і довгожданна, у іншого – непередбачувана і лякаюча. Краса завжди таїться в неоднозначності, так що дивимося і насолоджуємося тим, що нам до душі, адже кожен вибирає своє.

Пам’ятай про вічне

Нідерланди, XVI століття, зима… “Серенаду сонячної долини” ще не зняли, радіо теж доки не винайшли, як і лампочку. Та і кіно не було. А ось ковзани були! На дерев’яній основі, в яку вставлялися металеві смужки, що кріпилися до взуття ременями. Виглянуло сонечко, вийшли старі і молоді на лід і давай веселитися, насолоджуючись катанням і коротким світловим днем. А художник на ім’я Пітер Брейгель зафіксував усе це на безсмертному полотні.

“Пейзаж з ковзанярями і пасткою для птахів” – маленька картина, написана живописцем в 1565 році, – завжди користувалася особливою популярністю. Сьогодні відомі 127 її копій, 45 з яких належать кисті Брейгеля-молодшого, сина художника. Здавалося б, тихо-мирна ідилія. Тільки до чого тоді пастка для птахів? Брейгель був би не Брейгель, якщо б не зашифрував на полотні таємну думку.

Художник не раз писав річку, по якій рухаються люди, – хтось ковзає, хтось падає і встає, а хтось зупинився. Це річка людського життя, а в нашому випадку, можливо, і пастка: у будь-яку мить лід може репнути, і крихітні фігурки назавжди зникнуть з лиця землі. Життя людини крихке і ефемерне. Як і життя птахів, непідозрюючих про пастку. Художники того часу завжди нагадували людям про тлінність земного існування, щоб ті пам’ятали про вічне.

Інші часи – інші фарби

У Кустодиєва, художника часів XIX – XX віків, вже ніякого прихованого змісту. Лише радість буття і справжні веселощі масниці. Святковий день, сани, дзвоники – урочистість життя, радості і достатку, судячи з вивіски “Сыръ и Икра”. Тут зима, мила кожному серцю, тому що і погляд на життя вже був іншим: живи сьогодні, милуйся красою і буйством фарб.

Відшумів день з його сніговою погодою, мокрі рукавички сохнуть біля вогню, і там же зібралася уся сім’я – послухати захоплюючі зимові казки під тріск дров в каміні.

І ось з крижаної холоднечі народжується Снігуронька. Не та весела внучка Діда Мороза, що водить хороводи з діточками, а та, що наважилася полюбити хлопця з плоті і крові і поплатилася за це, розтанувши без сліду. Снігуроньку теж зображували по-різному. У Врубеля вона декоративна і великоока, в чудовому наряді а-ля модерн – ніби і снігова, але виглядає і тримається з кокетливою упевненістю в оточенні сніжинок замість головного убору. Така може і не розтанути – пристосується до земної круговерті.

Зовсім інша – класична – Снігуронька у Васнецова: перелякана, така, що тільки вийшла з лісу, не знає, що її чекає у незнайомому світі, але що передчуває – нічого хорошого. Чарівна красуня вже готова заплакати та не може – тільки безнадійно розводить руками.

Такі різні птахи

Пухнастий сніг на полотнах художників повітряний і іскриться усіма відтінками білого. Саме такий він на картині Клода Моне “Сорока”. Від неї погляд відвести неможливо – очі сліплять сонячні відблиски, легені наповнюються уранішнім морозним повітрям. Це саме втілення веселої і мирної зими. Проте критики XIX століття обхаяли картину безбожно.

Зовсім інша зима на картині Каспара Фрідріха “Охотник в лісі”. У цього містичного німецького художника зима завжди небезпечна, темна і страшнувата. І навіть птах на цій картині далеко не такий милий, як сорока Моне – швидше, це чорний ворон безвиході. Картина була прийнята сучасниками дуже прихильно.

Час виніс із картин Моне і Фрідріха зовсім інший вердикт: зараз тисячами розходяться репродукції “Сороки” Моне, а за оригінали його полотен багаті колекціонери викладають мільйони доларів.

Тепла радість буття

У святі Різдва багато сенсів, але передусім, це веселий гармидер, сімейний затишок і щастя. Усе це оживає на полотнах знакового Різдва, шведського художника Карла Ларсона. Він не просто живописець, фактично він започаткувує все те, що зараз називають “скандинавським стилем” в дизайні та інтер’єрі.

Дитинство художника не можна було назвати ні щасливим, ні безтурботним. Сім’я тулилася в трущобах, мати працювала без кінця, батько пив і нещадно бив дружину і дітей. У таких випадках, як правило, є два варіанти: або людина тупає по батьківській стежинці, або будує радикально протилежне життя. На щастя, з Ларсоном сталося друге. Спочатку все йшло не дуже весело: обдарований хлопець не доїдав і брався до будь-якої роботи, щоб мати можливість отримати художню освіту. Здавалося, потреба і сіре безрадісне існування стануть його довічними супутниками. Але хтось там вгорі зглянувся над талановитим юнаком, різко змінивши декорації.

Йому судилося було зустріти художницю Карин Бергьо, що стала його дружиною. Вони прожили в згоді усе життя, народивши вісім дітей. Жили в дивовижному і світлому будинку, інтер’єр якого створили своїми руками. Карин, що походила із забезпеченої сім’ї, виявилася унікальною домогосподаркою: ткала, шила, придумувала меблі, виховувала дітей в радості. Карл фіксував цю сімейну хроніку у своїх творах. В результаті, вийшла тепла сага про радість буття.

Один за другим виходили альбоми з акварелями Карла Ларсона, де було зображене життя його сім‘ї. Книга оповідань, малюнків та акварелей художника «Дім під сонцем» побила всі рекорди популярности спочатку в Швеції, а потім і у всьому світі.

До Ларссонів стандартну обстановку в шведському будинку складали важкі темні масивні меблі, які буквально давили своїми масштабами. А вони змогли показати, що можна створити іншу реальність, в якій красиво і комфортно, – з м’якими і плавними лініями, світлими кольорами, простотою і функціональністю.

Різдво – це завжди вищий прояв радості, очікування щастя, тому художник з таким задоволенням зображував святвечір, і картини, перетворюючись на листівки, сотнями розліталися в різні куточки землі і продовжують розлітатися до цього дня. Багато в чому завдяки палітрі Ларсона червоний став офіційним кольором Різдва. До речі, їх будинок зберігся і понині, і багато шведів вкажуть містечко Сундборн як must-have для туристичного візиту, оскільки вони дуже поважають свого земляка. Репродукції картин художника красуються мало не в кожному другому шведському будинку. Недивно, бо творчість Ларсона служить талісманом любові, сімейного щастя і затишку.

Кожен може вибирати ту зиму, яка йому до душі. Але все-таки дивитися на неї очима Пушкіна, як на красуню і чарівницю, мабуть, цікавіше. Адже в наших широтах вона все одно неминуча, тож краще вітати її з любов’ю. Красивої, пухнастої і затишної усім зими!