Усі статті розділу
Серед знаменитих художників XVI століття, що творили у Венеції, Тінторетто був самим венеціанським. За 75 років життя він покидав рідне місто лише одного разу. Багато його картин досі знаходяться в церквах і релігійних братерствах, для яких вони були створені. Якопо
Оля Родняк Окрім картин я створюю скульптурні мотанки. Мене неабияк надихає ця традиційна українська лялька, адже її історія зближує мене з моїм корінням. Її значення для мене символічне – мотанка не лише оберігає Україну від ворога, але й об’єднує всіх
МЕДІЧІ – це рід олігархічного сімейства, представники якого неодноразово ставали правителями Флоренції. Найбільш відомі як меценати найвидатніших художників і архітекторів епохи Відродження. У питанні мистецтва відзначився Лоренцо “Прекрасний” – глава Флорентійської республіки в епоху розквіту італійського Відродження, політик, дипломат і
Це міжнародний мультиекспозиційний виставковий проект, що представляє незалежні художні об’єднання та проекти безпредметного мистецтва з усього світу. Протягом століть художники малювали переважно репрезентативні зображення – портрети людей, грандіозні сцени історичних подій, пейзажі. Але на початку ХХ сторіччя разом з технічним
Пабло Пікассо – іспанський художник, графік і скульптор. Він є одним із основоположників кубізму. Упродовж свого життя він створив близько 50000 творів: картини, скульптури, кераміку, малюнки, гобелени, нариси.
Якщо одні художники у своїх картинах намагалися передати глядачеві усю глибину об’єкту через філігранну точність його зображення, то Рєпін, навпаки, відкидав віртуозність зображення. Для нього на першому місці була реалістичність того, що відбувається, яскравість передаваних емоцій, гострота сюжету. Тому у
Вона завжди вважалася шедевром, але тільки події 21 серпня 1911 року притягнули до неї особливу увагу світової громадськості. Більше чотирьох століть картина Леонардо да Вінчі радувала погляди виключно обраних. А зал Лувру, в якому вона демонструвалася, не був найпопулярнішим у
Перші репрезентативні роботи з’явилися в 1860-х роках в знак протесту проти Академізму. Митці вирішили самостійно шукати шлях до творчості. Одними із засновників напряму вважаються Едуард Мане і Клод Моне. В середені 1860-х сформувалася техніка живопису імпресіоністів – використання пунктирних мазків.
Сандро Боттічеллі – найбільший італійський живописець епохи Відродження, представник флорентійської школи живопису. Найвідоміші його роботи – “Весна” і “Народження Венери“. Остання вважається однією з найбільш знаменитих картин у всьому світі. Справжнє ім’я Сандро Боттічеллі – Алессандро ді Маріано ді Вані Філіпепі.
Серед широкої публіки ім’я Івана Айвазовського міцно асоціюється з морськими пейзажами – величними, захоплюючими дух і такими, що розбурхують уяву. Таку славу художникові принесли його знамениті полотна: “Дев’ятий вал”, “Чесменський бій”, “Веселка” та багато інших. У величезному списку картин авторства
Французький живописець любив не лише малювати, але і ліпити. Він працював з воском і пластиліном упродовж усього свого творчого періоду. Зазвичай, створені фігурки служили тривимірними етюдами для майбутніх полотен. Робота “Маленька танцівниця” Дега, виставлена в Парижі, викликала шквал критики. Глядачам
Твори одного з найзагадковіших художників минулого століття тепер можна побачити і в Києві. У столиці відкривається виставка “Рене Магрітт. Реаліст ХХ століття. Віроломство образів”. На ній будуть представлені роботи бельгійського автора. Більшість його картин знаходяться в приватних колекціях, тому можливість
Пензлику Роберто Феррі належать надзвичайні полотна. На перший погляд, нічого незвичайного на них немає – класичні оголені тіла, що відправляють глядача в епоху Відродження. Але варто трохи придивитися, і глядач ризикує опинитися в дивному або навіть страшному місці, де людські
О, це велике слово “художник”! Напевно, у кожного з нас миттєво в уяві малюється та або інша картина, що особливо запам’яталася у свідомості. Хтось зараз подумав про Рєпіна? А може згадав “Зоряну ніч” Ван Гога? Так, ці художники – справжня
“Я заздрю японцям”, – написав Вінсент Ван Гог братові Тео. Виставка “Ван Гог і Японія” в Музеї Ван Гога в Амстердамі, на основі якої знятий фільм, показала, чому саме. Хоча художник ніколи не був у Японії, ця країна глибоко вплинула
