Мікеланджело Буонарроті – визнаний геній епохи Відродження, який приніс неоцінимий вклад в скарбницю світової культури.
6 березня 1475 року в сім’ї Буонарроті Сімони народилася друга дитина, яку назвали Мікеланджело. Батько хлопчика був мером італійського містечка Карпезе і був нащадком благородного роду. Дід і прадід Мікеланджело вважалися успішними банкірами, але батьки жили бідно. Статус мера не приносив батьку великих грошей, але іншу роботу (фізичну) він вважав принизливою. Через місяць після народження сина термін служби Лодовіко ді Леонардо на посту мера добіг кінця. І сім’я переїхала в родовий маєток, що знаходиться у Флоренції.
Франческа, мама малюка, постійно хворіла, а будучи вагітною, впала з коня, тому не змогла самостійно вигодовувати немовля. Через це крихітного Міке доручили годувальниці, і перші роки його життя пройшли в сім’ї каменетеса. Малюк з раннього дитинства грав з камінчиками і болотом. Коли хлопчик підріс, то частенько говорив, що своїм талантом зобов’язаний молоку названої матері.
Рідна мама хлопчика померла, коли Міке виповнилося 6 років. Це так сильно вплинуло на психіку дитини, що він став замкнутим, дратівливим і нелюдимим. Батько, турбуючись за душевний стан сина, віддає його в школу “Francesco Galeota”. Завзяття до граматики учень не проявляє, проте заводить друзів, які прививають йому любов до живопису.
У 13-річному віці Мікеланджело оголосив батьку, що продовжувати сімейну фінансову справу не має наміру, а навчатиметься художній майстерності. Таким чином, в 1488 році підліток стає учнем братів Гірландайо, які залучають його до мистецтва створення фресок і прививають ази живопису.
У майстерні Мікеланджело провів рік, після чого відправився вивчати скульптури в садах Медічі, де талантом юнака зацікавився правитель Італії Лоренцо Прекрасний. Тепер біографія Мікеланджело поповнилася знайомством з молодими Медічі, які потім стали римськими папами. Працюючи в Садах Сан Марко, молодий скульптор отримав дозвіл від Ніко Бічеліні (настоятеля церкви) на вивчення людських трупів. На знак вдячності він подарував церковнослужителеві розп’яття з обличчям Христа. Вивчаючи скелети і м’язи мертвих тіл, Мікеланджело досконально познайомився з будовою людського тіла, але підірвав власне здоров’я.
У 16 років юнак створює дві перші рельєфні скульптури – “Мадонна у сходів” і “Битва Кентаврів”. Ці перші барельєфи, що вийшли з-під його рук, доводять, що юний майстер наділений надзвичайним даром, і його чекає блискуче майбутнє.
Творчість
Після смерті Лоренцо Медічі на престол зійшов його син Пьеро, який політичною недалекоглядністю зруйнував республіканський лад Флоренції. В цей же час на Італію нападає французька армія під проводом Карла VIII. У країні спалахує революція. Флоренція, що роздирається міжусобними фракційними війнами, не витримує військового натиску і здається. Політична і внутрішня обстановка в Італії розжарюється до межі, що зовсім не сприяє творчості Мікеланджело. Чоловік вирушає у Венецію і Рим, де продовжує навчання, вивчає статуї і скульптури старовини.
У 1498 році скульптор створив статую “Вакх” і композицію “Пьета”, які приносять йому світову популярність. Скульптуру, де юна Марія тримає на руках мертвого Ісуса, розмістили в церкві Святого Пітера. Через декілька днів Мікеланджело почув розмову одного з паломників, який заявляв, що композиція “Пьета” створена Крістофоро Соларі. Цієї ж ночі юний майстер, охоплений гнівом, пробрався в церкву і висік напис на нагрудній стрічці Марії. Гравіювання свідчило: “MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT – це зробив Мікеланджело Буонаротті, Флоренція”.
Трохи пізніше він розкаявся у своєму нападі гордині і вирішив більше не підписувати свої роботи.
У 26 років Міке взявся до неймовірно важкої роботи – видовбування статуї з 5-метрової брили зіпсованого мармуру. Один з його сучасників, не створивши нічого цікавого, просто кинув камінь. Більше ніхто з майстрів не був готовий ушляхетнити покалічений мармур. Тільки Мікеланджело не побоявся труднощів і через три роки явив світу величну статую Давида. Цей шедевр має неймовірну гармонію форм, наповнений енергією і внутрішньою силою. Скульптор зумів вдихнути життя в холодний шматок мармуру.
Коли майстер закінчив роботу над скульптурою, була створена комісія, яка визначила місце розміщення шедевра. Тут відбулася перша зустріч Мікеланджело з Леонардо да Вінчі. Цю зустріч не можна було назвати дружньою, адже 50-річний Леонардо сильно програвав молодому скульпторові і навіть звів Мікеланджело в ряди суперників. Побачивши це, молодий Пьеро Содеріні влаштовує змагання між художниками, доручивши їм розпис стін Великої Ради в палаццо Веккьо.
Да Вінчі почав роботу над фрескою по сюжету “Битва при Ангіарі”, а Мікеланджело взяв за основу “Битву при Кашине”. Коли два нариси виставили на загальний огляд, то ніхто з критиків не зміг віддати перевагу жодному з них. Обидва картони виявилися виготовлені так уміло, що чаша справедливості зрівняла талант майстрів кисті і фарб.
Оскільки Мікеланджело славився ще і геніальним художником, його попросили розписати стелю однієї з римських церков у Ватикані. За цю роботу живописець приймався двічі. З 1508 по 1512 року розмалював стелю церкви, площа якої складала 600 кв. метрів, сюжетами із Старого Завіту від моменту Створення світу до Потопу. Найяскравішим чином тут виступає перша людина – Адам. Спочатку Міке планував намалювати тільки 12 Апостолів, але проект настільки сильно надихнув майстра, що він присвятив йому 4 роки життя.
Спершу художник розписував стелю разом з Франсеско Гранаксі, Джуліано Бугардіні і сотнею чорноробів, але потім в припадку гніву звільнив підручних. Моменти створення шедевра він приховував навіть від папи римського, який неодноразово поривався подивитися на розпис. У кінці 1511 Мікеланджело настільки змучили прохання прагнучих побачити творіння, що він трохи відкрив завісу таємниці. Побачене потрясло уяву багатьох людей. Навіть Рафаель, перебуваючи під враженням від цього розпису, частково змінив власний стиль листа.
Робота в Сикстинській капелі настільки натомила великого скульптора, що він пише у своєму щоденнику наступне:
“Після чотирьох замучених років, зробивши більш ніж 400 фігур у натуральну величину, я почував себе настільки старим і втомленим. Мені було тільки 37, а усі друзі вже не упізнавали старого, яким я став”.
Також він пише, що від напруженої роботи його очі майже перестали бачити, а життя стало похмурим і сірим.
У 1535 році Мікеланджело знову береться за розпис стін в Сикстинській капелі. Цього разу він створює фреску “Страшний Суд”, яка викликала бурю обурення серед прихожан. У центрі композиції зображений Ісус Христос, оточений голими людьми. Ці людські фігури символізують грішників і праведників. Душі правовірних піднімаються в небеса до ангелів, а душі грішників збирає на своїй турі Харон і жене їх в Пекло.
Протест вірян викликала не сама картина, а саме голі тіла, які не повинні знаходитися у святому місці. Неодноразово звучали заклики до знищення найбільшої фрески італійського Відродження. Під час роботи над картиною художник впав, сильно пошкодивши ногу. Емоційний чоловік побачив в цьому божественний знак і вирішив відмовитися від роботи. Переконати його зміг тільки кращий друг, а за сумісництвом доктор, який допоміг хворому зцілитися.
Особисте життя
Навколо особистого життя знаменитого скульптора завжди ходило безліч чуток. Йому приписували різні близькі стосунки зі своїми натурниками. На підтримку версії про гомосексуалізм Мікеланджело говорить і той факт, що він ніколи не був одружений. Сам він пояснював це таким чином:
“Мистецтво – ревниво і вимагає усієї людини. Я маю дружину, якій увесь належу, а мої діти – це мої твори”.
Точне підтвердження у істориків знаходять його романтичні стосунки з маркізою Вітторією Колона. Ця жінка, що відрізнялася неабияким розумом, заслужила любов і глибоку прихильність Мікеланджело. Більше того, маркіза Пескара вважається єдиною жінкою, чиє ім’я пов’язане з великим художником.
Відомо, що познайомилися вони в 1536 році, коли маркіза прибула в Рим. Через декілька років жінка була вимушена покинути місто і відправитися у Вітербо. Причиною послужило повстання її брата проти Павла III. З цієї миті починається листування Мікеланджело і Вітторії, яке стало справжнім пам’ятником історичної епохи. Вважається, що стосунки Мікеланджело і Вітторії носили лише характер платонічної любові. Залишаючись відданою загиблому у бою чоловікові, маркіза переживала до художника лише дружні почуття.
Смерть
Мікеланджело завершив свій земний шлях в Римі 18 лютого 1564. За декілька днів до смерті художник знищив нариси, малюнки і незавершені поеми. Потім він попрямував в крихітну церкву Санта-марія дель Анджелі, де хотів довести до досконалості скульптуру Мадонни. Скульптор вважав, що усі його роботи негідні Господа Бога. І сам він не гідний зустрічі з Раєм, оскільки не залишив після себе нащадків, за винятком бездушних кам’яних статуй. Міке хотів в останні свої дні вдихнути життя в статую Мадонни, щоб таким чином завершити земні справи.
Але в церкві від перенапруження він втратив свідомість, а опритомнів зранку наступного дня. Діставшись до будинку, чоловік падає в ліжко, диктує заповіт і випускає дух.
Цікаві факти
Великий італійський скульптор і живописець залишив після себе безліч робіт, які досі захоплюють розуми людства. Навіть на порозі життя і смерті майстер не випустив з рук інструментів, прагнучи залишити нащадкам тільки краще. Але є присутніми у біографії італійця моменти, які відомі не багатьом.
- Мікеланджело вивчав трупи. Скульптор прагнув до відтворення людського тіла в мармурі, дотримуючись найдрібніших подробиць. А для цього йому необхідно було добре знати анатомію, тому майстер провів десятки ночей в монастирському морзі.
- Художник не любив живопис. Дивно, але Буонарроті вважав створення пейзажів і натюрмортів марною тратою часу і називав ці картини “порожніми картинками для дам”.
- Учитель зламав ніс Мікеланджело. Це стало відомо з щоденників Джорджо Вазарі, що детально описав ситуацію, де учитель із заздрості побив учня, зламавши йому ніс.
- Важка хвороба скульптора. Відомо, що останні 15 років життя Міке страждав від сильних суглобових болів. У той час багато фарб були отруйними, а майстер змушений був постійно дихати випарами.
- Хороший поет. Талановита людина талановита багато в чому. Ці слова можна сміливо віднести до великого італійця. У його портфоліо знаходяться сотні сонетів, не опублікованих за життя.
Творчість знаменитого італійця принесла йому славу і багатство ще за життя. І він зміг повною мірою скуштувати шанування прихильників і насолодитися популярністю, що було недоступне багатьом його колегам.