23 лютого 1878 – 15 травня 1935
Україна
Казимир Малевич писав картини в різних стилях: неопримітивізмі, імпресіонізмі, алогізмі і кубізмі. Проте жоден не відбивав його погляд на реальність, тому Малевич розробив новий напрям – супрематизм. Пізніше ідеї супрематизму стали використовуватися не лише в живописі, але і в інших сферах – дизайні, архітектурі, кінематографі.
Експерименти молодого художника: кубофутуризм і “картини в примітивному дусі”
Казимир Малевич народився в 1878 році (за іншими джерелами – в 1879-му) в Києві. Його батько працював на цукроварних заводах далеко від великих міст, тому дитинство Малевича пройшло в українських селах. Мальовнича природа і колорит сільського життя надихали хлопчика і вплинули в майбутньому на його творчість. “На плантаціях працювали селяни, від малого до старого, майже усе літо і осінь, а я, майбутній художник, милувався полями і “кольоровими” працівниками”, – згадував Малевич.
У 1889 році батько взяв Казимира Малевича на щорічний ярмарок цукроварів в Києві. Тут хлопчик уперше побачив мальовничі полотна. Після поїздки Малевич почав малювати. Проте батько не підтримував це захоплення: він хотів, щоб син продовжив сімейну справу, і віддав його в агрономічне училище в селі Пархомівка. Мати ж, навпаки, заохочувала прагнення до мистецтва і навіть купувала Казимиру фарби. Пізніше 17-річний Малевич вступив до Київської школи художника Миколи Мурашко, де провчився один рік.
У 1896 році сім’я переїхала в Курськ. Казимир Малевич влаштувався креслярем в Управління Московсько-курської залізниці, а у вільний час продовжував малювати. Проте юнакові бракувало академічної освіти, тому він вирішив переїхати в Москву.
«Мене почала думка про Москву сильно тривожити, але грошей не було, а уся загадка була в Москві, природа була усюди, а засоби, як написати її, були в Москві, де жили теж знамениті художники… Я підвів грошову базу, і за моїми розрахунками мені повинно було вистачити на цілий навчальний рік, навесні ж приїду в Курськ і поступлю на роботу. Їду». Це був 1904 рік. Казимир Малевич
Влітку 1905 року Малевич подав документи в Московське училище живопису, творення і архітектури, але його не прийняли. З Курська він приїжджав поступати в училище ще двічі, в 1906 і 1907 року, – все безрезультатно.
У 1907 році Казимир Малевич остаточно перебрався з Курська в Москву. Він почав відвідувати школу-студію Федора Рерберга, де вивчав історію живопису і пробував нову художню техніку. У пошуках власного стилю художник наслідував манери малювання відомих майстрів. В цей час він створив декілька полотен на релігійні теми: “Ескізи фрескового живопису” і “Плащаниця” – і картини в стилі імпресіонізму “Портрет невідомої з сім’ї художника” і “Пейзаж з жовтим будинком (Зимовий пейзаж)”. Після першої виставки об’єднання “Бубновий валет” 1910 року Малевич написав свої перші авангардистські картини: “Купальщик”, “Садівник”, “Мозольний оператор в лазні” і “Натирачі”.
У цей же період Малевич створив першу селянську серію. Ранні полотна цього циклу – “Жниця”, “Косар”, “Селянка з відрами і дитиною”, “Прибирання зернових” – художник виконав у дусі неопримітивізму. Фігури селян були збільшені, спотворені і спрощені. Роботи, що завершують селянську серію, – “Жінка з відрами”, “Ранок після завірюхи в селі”, “Голова селянської дівчини” – Малевич написав вже в кубофутуристичному стилі. Силуети селян в цих композиціях утворили численні повторення геометричних фігур. «Я залишився на стороні мистецтва селянського і почав писати картини в примітивному дусі. Спочатку, в першому періоді, я наслідував іконопис. Другий період був чисто “трудовим”: я писав селян в праці, жнива, молотьбу. Третій період: я наблизився до “приміського жанру” (теслярі, садівники, дачні місця, купальщики). Четвертий період – “міської вивіски” (натирачі, покоївки, лакеї, службовці)». Казимир Малевич
Квадрат Малевича: супрематичні полотна
Через декілька років Малевич приєднався до петербурзького творчого об’єднання російських авангардистів “Спілка молоді”. Фінансове положення художника в цей час було плачевним: грошей іноді бракувало навіть на полотно – тоді він використовував меблі. На трьох полицях етажерки художник написав полотна “Туалетна скринька”, “Станція без зупинки”, “Корова і скрипка”. Перші дві роботи художник написав у дусі кубофутуризма, а третю – в стилі, який він назвав “алогізм”. Ця картина стала протестом проти традиційної логіки мистецтва. Майстер з’єднав в одному полотні сутності, які за законами класичного живопису були несумісні: корову і скрипку. Він зробив акцент на кольорі, лініях і їх взаємодії один з одним.
У цьому ж році Казимир Малевич оформив оперу “Перемога над Сонцем”. Футуристичний спектакль ставив “Спілку молоді”. Малевич продумав освітлення, створив декорації і ескізи костюмів. Він згадував, що під час роботи над спектаклем навіть придумав нові революційні картини.
У 1915 році на Першій футуристичній виставці картин “Трамвай В” Малевич представив 16 робіт. Більшість з них були класичними кубофутуристичними полотнами – “Пані у афішного стовпа”, “Пані в трамваї”, “Швацька машина”. Але на одній з них, “Композиції з Моною Лізою” (назву картина дістала пізніше), вже з’явилися риси нового стилю: глибокий білий фон, кольорові геометричні фігури і їх особлива прихильність один відносно одного.
Після цієї виставки Казимир Малевич почав готуватися до наступної. Він розвивав свій новий стиль абстракцій: безпредметні колірні фігури на білому фоні. Цей художній напрям Казимир Малевич разом з Велимиром Хлєбніковим і Олексієм Кручених назвали супрематизмом, що в перекладі означало “перевагу”.
Основи супрематизму Малевич описав у брошурі “Від кубізму до супрематизму. Новий мальовничий реалізм”. У ній він проголошував перехід “до нового мальовничого реалізму, безпредметної творчості” і підкреслював панування кольору над іншими аспектами живопису. На думку Малевича, майстер повинен був не копіювати натуру, а створювати власні художні світи. За основу Малевич брав три фігури – квадрат, хрест і круг. На цих первоформах він і будував усі подальші супрематичні картини.
Полотна в новому стилі художник представив в 1916 році на Останній футуристичній виставці картин “0, 10” – разом зі своєю брошурою. У експозиції були картини “Пані”, “Автопортрет в двох вимірах”, “Мальовничий реалізм футболіста – Барвисті маси в четвертому вимірі”. Центральною роботою став “Чорний чотирикутник” (пізніше – “Чорний квадрат”).
Учасники виставки дуже різко відреагували на революційні роботи Малевича: вони заборонили художникові оголошувати цей напрям одним з напрямів футуризму. Чорний квадрат у білому окладі – це не простий жарт, не простий виклик, не випадковий маленький епізод, що стався у будинку на Марсовому полі, а це один з актів самоствердження того початку, який має своїм ім’ям мерзенність запустіння і яке чваниться тим, що воно через гординю, через зарозумілість, через знехтування увесь любовний і ніжний, привів, увесь до загибель. Олександр Бенуа
Сам автор відповідав прибічникам традиційного мистецтва так: “Звиклим грітися у милого личка важко зігрітися у обличчя квадрата”. Про свої картини він говорив як про “здорову форму Мистецтва”, яку неможливо оцінювати критеріями “подобається” або “не подобається”. У 1919 році відбулася перша персональна виставка художника “Казимир Малевич. Його шлях від імпресіонізму до супрематизму”. Він виділив в супрематизмі три стадії: чорну, кольорову і білу. На першій стадії художник досліджував співвідношення форм, на наступній – кольорів, на останній – фактур. “Чорний” період представляв триптих “Чорний квадрат”, “Чорний хрест” і “Чорний круг”. “Кольоровий” період розпочався з “Червоного квадрата”, а завершився картинами “Supremus № 56”, “Supremus № 57” і “Supremus № 58”. “Білий” період супрематизму позначила серія полотен “біле на білому”.
“Представники нового мистецтва” і постсупрематизм
Завдяки живопису Казимир Малевич прийшов до власної філософської теорії. Тепер художник прагнув зрозуміти всесвіт “вже не кистю, а пером”. Він переїхав у Вітебськ і в 1919 році написав першу велику теоретичну працю “Про нові системи в мистецтві”, а через три роки – трактат “Супрематизм. Світ як безпредметність”.
Незабаром у художника з’явилися послідовники. Разом з ними Малевич створив “нову партію в мистецтві” – УНОВИС. До об’єднання увійшли Лев Юдін, Лазар Лисицький, Микола Суєтін, Віра Єрмолаєва, Ніна Коган. Разом вони оформляли міські свята, проектували меблі і посуд, малювали плакати і вивіски – створювали “утилітарний світ речей” в стилі супрематизм. Проте проіснувало об’єднання авангардистів недовго – до 1922 року. Незабаром радянське мистецтво узяло антиавангардний курс, і умови роботи різко погіршали. З Вітебська Малевич і деякі його учні переїхали в Петроград.
У 1927 році художник відправився в Європу – там влаштовували виставку його картин. Це була перша і остання поїздка Малевича за кордон: незабаром він отримав наказ радянського уряду повернутися на батьківщину. Коли художник повернувся в СРСР, його звинуватили в шпигунстві і заарештували. Додому відпустили тільки через три тижні. Відразу ж після звільнення він почав готуватися до персональної виставки в Третяковській галереї: для неї художнику довелося наново писати свої картини, оскільки більшість залишилася за кордоном.
З часом тиск на Казимира Малевича тільки посилився: після персональної виставки в Києві в 1930 році його звинуватили в антирадянській пропаганді і заарештували. Цього разу художник провів у в’язниці три місяці. Після звільнення Малевич завершив другий, селянський цикл картин в постсупрематичному стилі – сам автор називав його “супрематизм у рамках людської фігури”. На полотнах фігури селян були плоскими і розташовувалися фронтально, а замість осіб була біла або чорна порожнеча. На обороті однієї з робіт автор написав: “Композиція склалася з елементів, відчуття порожнечі, самотності, безвихідності життя”.
У 1932 році в творчості Казимира Малевича настав переломний момент – він став писати в основному портрети. У картинах з’єднувалися традиції супрематизму, російської ікони і епохи Відродження. До цього періоду відносяться полотна “Голова сучасної дівчини”, “Робітниця”, “Портрет дружини художника : Наталія Андріївна Малевич, уроджена Манченко”, “Автопортрет”. Замість підпису майстер малював на них чорний квадрат.
Казимир Малевич помер в 1935 році. Тіло художника кремували, і прах поховали в підмосковному селі Немчиновка.