Серед широкої публіки ім’я Івана Айвазовського міцно асоціюється з морськими пейзажами – величними, захоплюючими дух і такими, що розбурхують уяву. Таку славу художникові принесли його знамениті полотна: “Дев’ятий вал”, “Чесменський бій”, “Веселка” та багато інших. У величезному списку картин авторства цього чудового живописця, які і до цього дня привертають увагу поціновувачів жанру, – картина Айвазовського “Хвиля”.
“Хвиля”
Центральним персонажем картини Айвазовського “Хвиля” є море. Безтурботність бірюзової гладини змінилася валами, що ревуть та чиї розміри жахають: це видно по залишках корабля, які з хвилини на хвилину підуть на дно, здавшись в нерівній боротьбі. З безодні видніється лише верхівка щогли з потріпаним сигнальним прапором на одній з них і трьома членами команди, що марно намагаються врятуватися від гніву Посейдона.
Від тонучого вітрильника насилу віддаляється шлюпка, повністю набита людьми. Придивившись, можна побачити, що моряки, які сидять в ній, витягують з морського полону декількох нещасних. Хвиля, що насувається, загрожує поглинути і тонучий корабель, і шлюпку, і моряків, які з останніх сил чіпляються за величезний уламок судна – картина Айвазовського оповідає нам про те, що у стихії, яка розгулялася, немає жалості, і потрапивши в епіцентр шторму, залишається лише сподіватися на диво.
“Чорне море”
Хтось вважає цю картину найпростішою з представлених в Третяківці. На великому полотні зображено темне море і похмуре небо над ним. Незважаючи на стриманість барвистої гамми, на багатьох вона діє емоційно. Чомусь картина надає надзвичайно сильний емоційний вплив. Вона – свідчення того, що Айвазовський розумів і відчував не тільки зовнішню красу моря, але і вловлював суворий ритм його дихання і захоплювався потенційною міццю.
“Наварринский бій”
Це бій між об’єднаним англо-французько-російським і турецько-єгипетським флотом. Російські кораблі в самому центрі битви переймають на себе головний удар супротивника. Айвазовський показує, як лінійний корабель “Азов” на чолі з капітаном Лазарєвим знищує п’ять ворожих кораблів. Флагман “Азов” сильно пошкоджений, проте екіпаж корабля бере на абордаж судно турків, перебирається на їх палубу і перемагає їх. Тоді весь світ захоплювався сміливістю і твердістю духу моряків.
“Веселка”
Картина Айвазовського “Веселка” стала відповіддю художника на критику. Вона була створена в 1873 році. Полотно унікальне, оскільки автор тонко розробив відтінки, в ньому набагато менше надуманості, і значно більше реалізму. “Веселка” – ця чергова корабельна аварія біля скелястого берега під час бурі на морі.
Саме веселка, що з’явилася на небосхилі, обіцяє порятунок – вона змінила настрій моряків з відчаю на пожвавлення, адже хвилі стають менш небезпечними, ніж раніше. Передній план картини настроєм і колірним фоном відрізняється від її заднього плану. Це полотно стало новим ступенем в творчості художника. Виконана картина в абсолютно новій барвистій гаммі, яка стала новим явищем в живописі дев’ятнадцятого століття.
“Дев’ятий вал”
Описати “9 вал” Айвазовського не так легко, як здається, адже художник зміг до захоплення тонко передати усю потужність, силу, велич і непередавану красу морської стихії. На передньому плані цього буйства декілька моряків, що врятувалися, щогла розбитого корабля, який намагається утриматися на руїнах. Вони у відчаї, але намагаються разом протистояти величезній хвилі, яка ось-ось їх поглине. Чи вдасться? Ніхто не знає.
“Море. Коктебель”
На ній художник зображував свою батьківщину Феодосію, де він провів кращі роки життя. Ця робота зберігається в картинній галереї Айвазовського в тому ж курортному місті України. Витончене поєднання помаранчового, рожевого, лілового кольорів дають цій картині неповторне тепло. Ніжне небо, передане в перламутрі заходу, переплітається зі світлими хвилями. Завдяки цьому картина грає, від неї віє життєвою силою, незвичайною привабливою красою Чорного моря. Тут Іван Айвазовський досяг справжньої майстерності мариніста.
“Чесменский бій”
Робота малювалася в два етапи. Основним елементом виступила олія. Спочатку були створені контури кораблів. Було важливо зберегти їх структуру, історично вірно зобразити вид. На цьому етапі робота перемальовувалася дванадцять разів. Айвазовский не міг точно зафіксувати стан щогл, і вкрай переживав з цього приводу. Після формувався фон. Вогонь і полум’я, що піднімається до неба, художник зумів зафіксувати відразу.
Образ матросів, що дрейфують на обламках, художник малював два місяці. Картина була написана за рік і три тижні, після чого покрита лаком, і здана посланцеві імператора. Урочисте відкриття відбулося в Петергофському палаці.