Гоген, не гони!

Написано Культура, Мистецтво, Персони

на фото: фрагмент картини Поля Гогена “Автопортрет з палітрою”, 1894

1848-1903: між цими цифрами – ціле життя видатного, великого, геніального живописця Поля Гогена.

"Єдиний спосіб стати Богом- це чиинити, як Він: творити".

Поль Гоген

Подробиці життя Поля Гогена склалися в одну з самих незвичайних біографій в історії мистецтва. Його життя дійсно давало приводи різним людям говорити про неї, захоплюватися, сміятися, обурюватися і преклоняти коліна.

Поль Гоген : ранні роки

Поль Эжен Анрі Гоген народився в Парижі 7 червня 1848 року в сім’ї журналіста Кловіса Гогена, переконаного радикала. Після поразки червневого повстання, сім’я Гогена з причин безпеки вимушена була перебратися до родичів в Перу, де Кловіс мав намір видавати власний журнал. Але по дорозі в Південну Америку журналіст помер від серцевого нападу, залишивши дружину з двома маленькими дітьми. Треба віддати належне душевної стійкості матері художника, яка одна, без скарг, виховувала дітей.

Яскравим прикладом мужності в сімейному оточенні Поля була і його бабуся Флора Трістан, одна з перших в країні соціалістка і феміністка, що опублікувала в 1838 році автобіографічну книгу “Поневіряння парії”. Від неї Поль Гоген успадкував не лише зовнішню схожість, але і її характер, її темперамент, байдужість до громадської думки і любов до подорожей.

Спогади про життя у родичів в Перу були так дорогі Гогену, що згодом він називав себе “перуанським дикуном”. Спочатку ніщо не провіщало йому долю великого художника. Після 6 років життя в Перу сім’я повернулася у Францію. Але сіре провінційне життя в Орлеані і навчання в паризькому пансіоні набридли Гогену, і він в 17 років, усупереч волі матері, поступив на службу у французький торговий флот і побував у Бразилії, Чілі, Перу, а після у берегів Данії і Норвегії. Це була перша, за загальноприйнятими мірками, ганьба, яку Поль приніс своїй сім’ї. Мати, яка померла під час його плавання, не пробачила сина і, в покарання, позбавила всякого спадку. Повернувшись в Париж в 1871 році, Гоген за допомогою свого опікуна Гюстава Ароза, друга матері, отримав посаду брокера в одній з найсолідніших біржових фірм столиці. Полю було 23 роки, і перед ним відкривалася блискуча кар’єра. Він досить рано обзавівся сім’єю і став зразковим батьком сімейства (у нього було 5 дітей).

семья в саду картина поля гогена

“Сім’я в саду”, Поль Гоген, 1881, Нова глиптотека Карлсберга, Копенгаген

Зайняття живописом як хобі

Але своє стабільне благополуччя Гоген без коливанні приніс в жертву своєму захопленню-живописом. Писати фарбами Гоген почав в 1870-х роках. Спочатку це було недільне хобі, і Поль скромно оцінював свої можливості, а сім’я вважала його захопленість живописом милим дивацтвом. Через Гюстава Ароза, який любив мистецтво і колекціонував картини, Поль Гоген познайомився з декількома імпресіоністами, з ентузіазмом сприйнявши їх ідеї.

Після участі в 5 виставках імпресіоністів ім’я Гогена зазвучало в художніх кругах: крізь паризького брокера вже просвічував художник. І Гоген вирішив повністю присвятити себе живопису, а не бути, за його виразом, “недільним художником”. Вибору на користь мистецтва сприяв і біржова криза 1882 роки, що підкосив фінансове положення Гогена. Але фінансова криза відбилася і на живописі: картини погано розкуповувалися, і життя сім’ї Гогенов перетворилося на боротьбу за виживання. Переїзд в Руан, а пізніше в Копенгаген, де художник продавав брезентові вироби, а його дружина давала уроки французького, не врятували від убогості, і шлюб Гогена розпався. Гоген з молодшим сином повернувся в Париж, де не знайшов ні душевного спокою, ні благополуччя. Щоб прогодувати сина, великий художник вимушений був заробляти розклеюванням афіш. “Я упізнав справжню убогість, – писав Гоген в “Зошиті для Аліни”, своєї улюбленої дочки. – Це вірно, що, всупереч усьому, страждання загострює талант. Проте його не повинно бути

картина поля гогена цветы и японская книга

“Квіти і японська книга”, Поль Гоген, 1882, дерево, олія, Нова глиптотека Карлсберга, Копенгаген

Формування власного стилю

Для живопису Гогена це був переломний момент. Школою художника був імпресіонізм, що досяг в той період свого розквіту, а учителем – Камиль Піссарро, один із засновників імпресіонізму. Ім’я патріарха імпресіонізму Камиля Піссарро дозволило Гогену взяти участь в п’яти з восьми виставок імпресіоністів між 1874 і 1886 роками.

водопой картина гогена

“Водопій”, Поль Гоген, 1885, х.м., приватна колекція

В середині 1880-х років почалася криза імпресіонізму, і Поль Гоген почав шукати свій шлях в мистецтві. Поїздка в мальовничу Бретань, що зберегла свої древні традиції, започаткувала зміни в творчості художника : він відійшов від імпресіонізму і виробив власний стиль, з’єднавши елементи бретонської культури з кардинально спрощеною манерою письма-синтетизм. Цьому стилю властиве спрощення зображення, що передається яскравими, незвично сяючими фарбами, і навмисно надмірна декоративність.

Синтетизм з’явився і проявився близько 1888 року в роботах і інші художники школи Понт-Авена-Еміля Бернара, Луї Анкетена, Поля Серюзьє та ін. Особливістю синтетичного стилю було бажання художників “синтезувати” видимий і уявний світи, і частенько створюване на полотні було спогадом про колись побачене. Як новий напрям в мистецтві, синтетизм здобув популярність після організованої Гогеном виставки в паризькому кафе Вольпини в 1889 році. Нові ідеї Гогена стали естетичною концепцією відомої групи “Набі”, з якої виросла нова художня течія “ар-нуво”.

видение после проповеди поля гогена борьба иакова с ангелом

“Бачення після проповіді (Боротьба Іакова з ангелом) “, Поль Гоген, 1888, х.м., 74,4 х 93,1см., Національна галерея Шотландії, Едінбург

Мистецтво древніх народів як джерело натхнення для європейського живопису

Криза імпресіонізму поставила художників, що відмовилися від сліпого “наслідування природи”, перед необхідністю знайти нові джерела натхнення. Мистецтво древніх народів стало воістину невичерпним джерелом натхнення для європейського живопису і зробило сильний вплив на її розвиток.

Стиль Поля Гогена

Фраза з листа Гогена “Ти завжди можеш знайти розраду в примітиві” свідчить про його підвищений інтерес до примітивного мистецтва. Стиль Гогена, гармонійно поєднуючий імпресіонізм, символізм, японську графіку і дитячу ілюстрацію, прекрасно підходив для зображення “нецивілізованих” народів. Якщо імпресіоністи, кожен по-своєму, прагнули аналізувати барвистий світ, передаючи дійсність без особливої психологічної і філософської основи, то Гоген не просто пропонував віртуозну техніку, він роздумував в мистецтві:

“Для мене великий художник-це формула найбільшого розуму”.

Поль Гоген

Його живопис-це повні гармонії метафори із складним сенсом, часто пронизані язичницьким містицизмом. Фігури людей, яких він писав з натури, набували символічний, філософський сенс. Колірними співвідношеннями художник передавав настрій, душевний стан, роздуми : так, рожевий колір землі на картинах-символ радості і достатку.

день божества поль гоген

“День божества (Махана але натуа) “, Поль Гоген, 1894, х.м., інститут Чикаго мистецтв, США

Мрійник за вдачею, Поль Гоген усе життя шукав рай земний, щоб зафіксувати його у своїх творах. Шукав його у Бретані, на Мартінікі, на Таїті, на Маркизских островах. Три поїздки на Таїті (у 1891, 1893 і 1895 роках), де художник написав ряд своїх знаменитих робіт, принесли розчарування: первісність острова була втрачена. Занесені європейцями хвороби скоротили населення острова з 70 до 7 тисяч, а разом з остров’янами вимирали їх обряди, мистецтво і місцеві ремесла. У картині Гогена “Дівчина з квіткою” відчувається двоїстість культурного устрою на острові у той час: про це красномовно свідчить європейська сукня дівчини.

картины поля гогена

“Дівчина з квіткою”, Поль Гоген

У своїх пошуках нової, неповторної художньої мови Гоген не був самотній: прагнення до змін в мистецтві об’єднало несхожих і самобутніх художників (Сера, іньяка, Ван Гога, Сезанна, Тулуз-Лотрека, Боннара та інших), давши народження новому течії-постімпрессіонізму. Незважаючи на принципову несхожість стилів і почерків, в творчості постімпрессіоністів простежується не лише світоглядна єдність, але і спільність в життєвому плані-як правило, самотність і трагізм життєвих ситуацій. Їх не розуміла публіка, та і вони не завжди розуміли один одного. У рецензіях на виставку картин Гогена, привезених з Таїті, можна було прочитати:

“Щоб розважити своїх дітей, відправте їх на виставку Гогена. Вони потішаться перед розфарбованими картинками, що зображують чотирирукі жіночі істоти, розпростерті на більярдному столі”.

Поль Гоген

Після такої принизливої критики Поль Гоген на батьківщині не затримався і в 1895 році знову, і вже востаннє, поїхав на Таїті. У 1901 році художник перебрався на острів Доменик (Маркизские острова), де і помер від серцевого нападу 8 травня 1903 року. Поль Гоген був похоронений на місцевому католицькому кладовищі острова Доменик (Хива-Оа).

всадники на побережье картина Поля Гогена

“Вершники на узбережжі”, Поль Гоген, 1902 рік

Навіть після смерті художника французька влада на Таїті, що переслідувала його за життя, безжально розправилася з його художньою спадщиною. Неосвічені чиновники продавали його картини, скульптури, дерев’яні рельєфи з молотка за гроші. Жандарм, що проводив аукціон, на очах у людей, що зібралися, зламав різьблену тростину Гогена, але приховав його картини і, повернувшись в Європу, відкрив музей художника. Визнання прийшло до Гогену через 3 роки після його смерті, коли в Парижі було виставлено 227 його робіт. Французький друк, зло що висміювала художника за життя з приводу кожної з його нечисленних виставок, почав друкувати хвалебні оди його мистецтву. Про нього писали статті, книги і спогади.

когда свадьба таитянские пейзажи поля гоген

“Коли весілля”?, Поль Гоген, 1892, Базель, Швейцарія (до 2015 року)

Одного разу в листі до Поля Серюзьє Гоген з відчаєм припустив: “.мої картини лякають мене. Ніколи публіка не прийме їх”. Проте, картини Гогена публіка приймає і купує за великі гроші. Наприклад, в 2015 році неназваний покупець з Катару (за даними МВФ- найбагатшої країни світу з 2010 року) купив картину Гогена “Коли весілля”?, за 300 млн. доларів. Картина Гогена отримала почесний статус найдорожчої картини у світі.

За для справедливості треба відмітити, що Гогена абсолютно не хвилювало відсутність інтересу публіки до його творчості. Він був переконаний: “Кожен повинен йти за своєю пристрастю. Я знаю, що люди розумітимуть мене усе менше і менше. Але хіба це може мати якесь значення”? Усе життя Поля Гогена було боротьбою з міщанством і забобонами. Він завжди програвав, але, завдяки своїй одержимості, ніколи не здавався. Любов до мистецтва, що жила в його неприборканому серці, стала дороговказною зіркою для художників, що йшли по його слідах.

Автор: Людмила Велигорска

Джерело: http://2queens.ru