Галерея: Казимир Малевич (частина 1/2)

Написано Мистецтво, Новини

“Діти”

Описание картины Казимира Малевича «Дети»
Рік створення – 1908 р., жанрова сценка виконана гуашшю.
Картина знаходиться в Державному музеї образотворчого мистецтва ім. О. С. Пушкіна

Картина “Діти” переповнена дитячими фігурками – тут грають, спілкуються, займаються своїми терміновими дитячими справами малюки різного віку.
Картина вражаюче схожа на малюнок дитячої невмілої руки. Суцільний зелений фон – килим молодої трави. Полотно буквально дихає літнім теплим повітрям.

“Жнець”

Описание картины Казимира Малевича «Жнец»
1920-і роки, Московський музей сучасного мистецтва

Картина стала результатом творчого перелому художньої свідомості живописця. Зображений на полотні жнець – втілений в новому баченні чоловічий портрет з великої колекції “робочих” портретів Малевича. У каталогах творчості художника твір супроводжується приміткою – “мотив 1909 року”. Ймовірно, тоді живописець зображував персонажа в іншому стилі і вигляді. З течією років футурист перетворився в ідеолога нового художнього напряму – суперматизма. Еволюція вилилася в нові форми живопису, чому свідок – картина “Жнець”.

“Жниця”

Описание картины Казимира Малевича «Жница»
Витвір написаний в період 1912 г на полотні олією. На даний момент її місцерозташування – Будинок-музей ім. Б. М. Кустодиєва, в місті Астрахань.

Казимир Северинович цією картиною хотів показати організм, що живе і розвивається за своїми законами. В якості орієнтиру для художника служили фовисти Франції.

Образ картини, яка зуміла стати бувальщиною, – свято праці. Тут вдало поєднується колористичний композиційний план картини. Поглянувши на картину, ми бачимо, як художник перевернув закон повітряної перспективи.

“На бульварі”

Описание картины Казимира Малевича «На бульваре»

Для Казимира Малевича 1930-і роки характерні його вивченням теорії імпресіонізму. Саме у цей період він пише твори, які нагадують по своєму стилю імпресіоністів з Франції. За словами художника, імпресіонізм вважається початком і основою живопису нового часу.

У цей період живописець займається написанням декількох полотен присвячених бульварній тематиці. Завдяки цим його картинам, ми бачимо, як він виражав свої думки і почуття. “На бульварі” виражає саме це. Усі роботи Казимира Малевича у більш ранні періоди добре прописані, навіть якщо цей твір художник писав розмашисто, недбалим мазком. Автор переслідував одну єдину, на його думку, головну мету – передати перспективний простір, який йде удалину від глядача.

“Купальщик”

Описание картины Казимира Малевича «Купальщик»

Усі твори Казимира Малевича, намальовані в період з 1900 по 1934 роки були створені переважно в стилі супрематизм. Це ціла система, яку обгрунтував сам художник. Полягає вона в тому, що усі художні зображення створювалися виключно шляхом поєднання будь-яких геометричних форм.

У своєму творі “Купальщик”, художник зображував досить незграбну людину, яка нагороджена ластоподобними кінцівками. Він біжить до води. Але неначе побачивши щось, закам’янів, перетворившись на пам’ятник. Фігура зображена в кольорах, які надають їй силу, потужність. Ми бачимо наскільки малюнок наповнений брутальним сенсом, попри те, що він злегка деформований.

“Три жіночі фігури”

Описание картины Казимира Малевича «Три женские фигуры»

Дивлячись на цю картину, ми знову повертаємося в той період творіння художника Малевича, де він використав свою улюблену техніку – безликі люди. Що ми бачимо, дивлячись на цей твір? Художник знову вирішив зображувати знеособлені людські фігури, які стоять на тлі кольорових смуг, скоріш усього поля. Тут Казимир Малевич намагається затвердити свій світогляд, він намагається донести свої думки і переживання до глядача.

Люди на полотні зображені однаковими. Єдиними відмінностями їх від сусідньої фігури являється їх одіяння – те, в що вони одягнені. Два овальні лиця, які служать головами фігурами, живописець вирішив забарвити в один колір – червонястий. Один овал-голова на думку живописця, має бути забарвлена у виключно в темний, похмурий колір.

“Композиція з Джокондою”

Описание картины Казимира Малевича «Композиция с Джокондой»

Живописець намагався зародити супрематизм з декількох алогічних творів. Одним з доказів цього є його відоме полотно “Композиція з Джокондою”. Тут ми бачимо білий простір, який більше схоже на площину, що має незрозумілу глибину, якісь геометричні фігури, що мають правильні риси і основи, а також локальне забарвлення. Тут досить важко відстежити зв’язок з будь-яким предметом або навіть з тим, чи є тут дійсність або ні.

Тут усі фігури неначе вступають у якісь незрозумілі і особливі відносини один з одним і з білим фоном, що оточує їх. Найцікавіше, що геометричним фігурам вдається затьмарити зображення, які йдуть під них. У “Композиції з Джокондою” є дві дуже важливі фрази, які виступають на передній план. Це фрази, які Малевич використовує у своїх алогічних творах. Газетна вирізка, в якій ми бачимо фрагмент “передається квартира” і доповнюється одним лише словом – “в Москві” (використовується стара орфографія), а також дзеркально перевернуте слово “Петроград”.

“Купальщики”

Описание картины Казимира Малевича «Купальщики»
На сьогодні твір зберігається в Санкт-Петербурзі, в Державному Російському музеї. Написаний на початку 1930-х років на полотні олією. Розмір полотна – 79х98,5 сантиметрів.

В цей час художник переходив до того періоду своєї творчості, де він намагався створювати нові людські фігури і предмети, які нібито були зібрані з різних геометричних фігур. Після цього етапу він став зображувати персонажів, яких можна було без особливих зусиль розпізнати. Це були реалістичні предмети і герої. Тут Малевичу довелося відмовитися від супрематизму.

Картина виконання більше схожа на якусь карикатуру, недбало виконану на папері між справами. Перед собою ми бачимо трьох голих чоловіків, які мають схожу зовнішність і статуру. Один має інший колір волосся, а також бороди. У нього відсутня навіть особа. Казимир Малевич вирішив залишити йому простий овал білого кольору.

“Портрет Матюшина”

Описание картины Казимира Малевича «Портрет Матюшина»

У 1913 році знаменитий художник К. С. Малевич написав незвичайну картину “Портрет Матюшина” в стилі нового на той момент художнього напряму – кубофутуризма. На відміну від більшості його прибічників, Малевич не використав у своїй роботі тільки монохромні кольори. Він намалював її олією, застосувавши багату колірну палітру і зображує в різних куточках картини реалістичні елементи, прекрасно передавши динаміку композиції і поєднавши несумісне.

При усій абстрактності картини уважна людина зможе побачити на полотні лоб і темне волосся, розділені рівним проділом, деякі деталі одягу. Саме завдяки цим “уривкам” можна зрозуміти, що перед нами портрет, а не набір геометричних фігур, пофарбованих в різні кольори.

“Прибирання зернових”

Описание картины Казимира Малевича «Уборка ржи»

“Прибирання іржі” – це зразок російського кубофутуризма, що узяв початок у французьких майстрів. Робота відноситься до селянської серії картин, що зафіксувала рутинний сільський життєвий устрій. У цей період у Малевича стався перелом у напрямі художнього стилю.

Сюжет картини досить простий: селяни прибирають сіно. Фігури людей позбавлені складних деталей і навмисно зображені збільшеними. Вони ніби складаються з гнутих листів заліза, жорсткий матеріал відливає на світлі металевим відблиском. Попри те, що тіла написані досить просто, легко визначити, де чоловік і жінка.