Francisco de Zurbaran

Написано Образ Мистецтва

Художні ідеали Іспанії 17 століття по-іншому втілилися в творчості Франсіско де Сурбарана (1598-1664), що зіграв важливу роль в розвитку іспанського реалізму. Він народився в сільській місцевості та отримав художню освіту в Севільї. Сурбаран писав сцени з чернечого життя, мучеників, святих, але у рамках релігійних сюжетів переконливо розповідав про сучасне життя Іспанії, передавав буденні сцени в строгих розмірених ритмах і композиціях, в монументальних формах.

Христос де ла Крус, 1628–1630

Персонажі Сурбарана наділені душевним благородством, здатністю до сильних почуттів. Вони наповнені благочестям, але їх релігійність не несамовита, як у Ель Греко, глибокий драматизм прихований за зовнішньою стриманістю. Дійові особи, зазвичай, написані з натури і часто відрізняються портретністю. Вихідець з селян, Сурбаран зберіг прихильність до землі, до речей. Їх зображення він включав у фігурні композиції, які не отримували у нього жанрового забарвлення, тому що художник бачив у буденному значне і знаходив піднесене в суворій простоті, порядку, ясності.

Потужне відчуття реального життя, лаконізм художньої мови і пластична сила живопису створюють в роботах Сурбарана враження урочистої серйозності. Художник гостро відчував красу суворого малюнка, простих чітких монументальних об’ємів, побудованих великими площинами за допомогою контрастів світлотіні. Провідну роль в його творах грають колірні плями, їх засобами він передає об’єм і рух. Щільно покладені фарби глибокі, звучні, насичені, багаті півтонами і сміливими контрастами, мазок широкий і спокійний. Сурбаран любив блакитні, рожево-червоні, зелені, помаранчеві, лілові, градації сіро-чорних, сіро-коричневих тонів.

Бачення Алонсо Родрігеса, 1630

У 1629 році Сурбаран закінчив цикл картин з життя святого Бонавентури, обравши місцем дії сучасний йому монастир, вірно передавши монотонний патріархальний життєвий устрій, статечність ченців. Найзначніша картина циклу – “Відвідування святого Бонавентури Хомою Аквінським”. Сувора обстановка келії ученого-ченця – дерев’яні меблі, полиці, масивні томи книг написані з граничною переконливістю, завдяки суворій розстановці вони народжують почуття розміреного ритму повсякденного життя. Червоно-фіолетові і сині кольори, гармонійно об’єднані з сріблясто-коричневими, підкреслюють настрій умиротвореного спокою і важливості того, що відбувається. Світло, що падає з відкритих дверей, фіксує погляд глядача на головних діючих лицях – що жив в 12-му столітті Бонавентуре, молодому мешканцеві-іспанцеві з відкритою натхненною особою, і вкрадливому Хомі Аквінському з розумними очима. Художник писав їх з сучасних йому ченців, і тому образи святих, як і зосереджені особи ченців, що оточують їх, портретні. Модельовані контрастною світлотінню великі об’єми фігур розміщені у вузькому просторі паралельно площини картини, посилюючи враження пластичної насиченості.

Свята Касильда, 1640-1645

Сурбаран писав портрети теологів, письменників, одягнених в одяг з важких тканин, на тлі пейзажу або архітектури, освітлюючи їх потоками верхнього світла. Люди, зображені на портретах, зазвичай, представлені в повний зріст, в спокійних позах, ніби щось розповідають про свої діяння. Пристрасні ліричні переживання контрастують в їх особах із стриманими, але виразними жестами. Багато образів позбавлені релігійності. Героїчна “Свята Касильда”, за легендою, дочка мавританського правителя в Толедо, по суті, виконана в строгій грації, горда знатна пані. Вона зображена в нарядній сукні з дорогих тканин, з кошиком квітів в руках.

Непорочне зачаття, Близько 1630

Владна смуглява особа з рішучим суворим поглядом примушує згадати про її подвиг – таємну допомогу полоненим християнам. Згідно з легендою, диво рятує її від кари батька, прибічника ісламу, – хліб несподівано перетворюється на розкішні квіти. Образ Касильди типовий для Іспанії 15-х віків: незважаючи на домостроївский устрій, росла самосвідомість жінки, з’являлися серед жінок учені, політики, конкістадори. Народжувалися образи, овіяні романтикою. Звучні, сильні темно-зелені, палеві і лілові тони одягу, блиск шовку, перлів, легкість фону бездоганно передані художником-колористом.

Благовійне відношення Сурбарана до предметів щоденності відчувається в його натюрмортах, повних суворого лаконізму і речової потужності “Натюрморт з чотирма посудинами”, “Натюрморт з апельсинами і лимонами”.

Натюрморт з лимонами, апельсинами і трояндою, 1633

У Іспанії вже на початку 17-го століття поширився звичай писати фрукти, квіти і предмети кухонного ужитку. Найбільш характерне з того, що було створено в цьому жанрі, належить Сурбарану. Наділені пластичною досконалістю, плоди і предмети живуть в його натюрмортах поза атмосферою повсякденного побуту.

Агнець божий, 1640

Суворий порядок, при якому жоден предмет не закриває інший, монументальна архітектурно-ритмічна композиція, сила вишуканого колориту народжують почуття спокою і урочистої значимості їх буття. Кожен предмет гостро охарактеризований, підкреслені світлом міцні форми мають ваговитість. В той же час, в предметах виявлене те, що зближує їх один з одним, – співвідношення форм, фактури, фарб, ліній, що утворюють струнке, наповнене єднання.

У кінці життя Сурбарана характер його мистецтва змінився. У образах з’явилися м’якість, теплота, ніжність; у “Отроцтві Марії” зафіксована скромна дівчинка, умілець – втілення лагідності і душевної чистоти. В той же час, у багатьох творах Сурбарана помітне вираження втоми, форми позбавлені пластичності. Посилилися містичні тенденції і ідеалізація.

Святий Франциск Ассізький, 1645

Картина Франсиско де Сурбарана «Святий Франциск Ассізький». Образ Святого Франциска, що стоїть у своїй могилі, сходить до апокрифічного тексту XIII століття. Відвідувачі крипти в церкві в Ассізі бачили, як Святий Франциск через довгий час після своєї смерті піднявся в могилі. Сурбаран створив ще виразніший образ святого, завдяки сильному світлу, що падає ліворуч і що вихоплює його темну рясу і екстатичну особу, залишаючи праву частину в глибокій тіні. Цей ефект освітлення натхненний караваджівським кьяроскуро, але на відміну від типових для італійця Караваджо полум’яніючих композицій, Сурбаран наділив свою картину суворою релігійністю, характернішою для живопису іспанського бароко того часу. Проте, Сурбаран не зміг пристосуватися до змін мальовничої моди, яку диктував Бартоломео Мурільо.