Протягом усього свого життя він створював безліч історій навколо своєї персони. Уорхол займався різними видами мистецтва, він був і колекціонером, і видавцем журналу, і дизайнером, і кінорежисером, і скульптором, і письменником, а також художником і продюсером.
Шлях до слави йому відкрила банка томатного супу і “Діптіх Мерилін”. Слова з його книг і опублікованих записів щоденника давно розійшлися на цитати, барвисті сюжети у дусі поп-арту давно пробралися далеко за межі образотворчого мистецтва, поповнивши дизайнерські колекції. Чим ще він відомий, яку роль в його долі зіграли таргани, і що загального між Енді Уорхолом і кедами – про це ми і розповімо.
І так, Енді Уорхол…
Лідер в списку художників, що продаються. 8 – стільки робіт Енді Уорхола названі в рейтингах найдорожчих картин світу. 6 з них продані на відкритих торгах і 2 – на закритих. У листопаді 2013 року картина “Срібна автокатастрофа”, 1963 роки, продана на аукціоні за 105,4 млн. доларів. Це найдорожча картина одіозного короля поп-арту.
100 млн. доларів в жовтні 2008 року віддані за шовкографію “Вісім Елвісів”, створену також в 1963 році.
“Потрійний Елвіс” і “Бірюзова Мерилін” пішли з торгів за 81,9 і 80 млн. доларів відповідно, побивши рекорди вартості творів таких метрів, як Вінсент ван Гог, Пабло Пікассо, Поль Сезанн.
У числі витворів мистецтва, реалізованих на торгах за рекордною вартістю, виявилися також “Зелена автокатастрофа”, “Чотири Марлона”, “Чоловіки в її життя”, “Расові безлади”, створені в 60-і роки.
Легендарний “Діптіх Мерилін” займає 3-е місце в списку з 500 найвидатніших творів сучасності за версією видання “The Guardian”
Писав книги. Особливо популярною стала “Філософія Енді Уорхола (від А до б і навпаки). Фрази з неї вже давно стали крилатими, ви могли їх зустріти на безкрайніх просторах інтернету, в новинах співтовариств в соцмережах. Твір не схоже на звичні мемуари і спогади відомих осіб, виконано в манері ессеїста, а ряд глав поданий у формі діалогу автора з уявним співрозмовником. Він розповідає про події свого життя і не лише, роздумує про смішних і красивих, про губи Мэрилин Монро і званій вечері з ученими, про серйозне і не дуже, про арт-бізнес і кімнату з солодощами…
“Коли я на пляжі, я не перестаю дивуватися, як прекрасний пісок і вода, яка розмиває і розгладжує його, і дерева, і трава – все виглядає приголомшливо. Я думаю, мати землю і не псувати її – найпрекрасніше мистецтво, яке тільки можна бажати”
Продюсер першої альтернативної рок-групи The Velvet Underground, для якої намалював і обкладинку альбому, де зображував банан.
Представник радикального кіноавангарду. Зняв сотні стрічок і десятки короткометражок, епатував публіку зйомкою “нерухомих фільмів”, об’єкти якої були різноманітні : від сну до архітектури. Наприклад, впродовж 5 годин ми можемо спостерігати сплячого поета Джона Джорно або 8 годин розглядати хмарочос Empire State Building.
Засновник журналу Interview. Він часто говорив, що любить відвідувати кінопрем’єри, але його рідко запрошують. А тому і вирішив запустити видання нового формату, де зірки опитують зірок.
Перетворив мистецтво на “арт-бізнес”. Запустив успішно функціонуючий проект “Фабрика”, де на потоці здійснювалося масове виробництво репродукцій його робіт. Творчий процес розпочинався із звичайного моментального знімка, знятого на Полароид, кращий кадр збільшувався і методом шовкографії відтворювався на полотні. Або до репродукції, або після поверхня полотна покривалася фарбою – залежно від бажаного результату і задумки автора.
Одним з перших застосував трафаретний друк як метод для створення витворів мистецтва.
Постулював ідею про те, що мистецтво тотожно прибутку, якщо добре продається. Як це працює на практиці він продемонстрував в панно “200 однодоларових купюр” в 1962 році, розмноживши найзвичнішу для кожного американця річ. Зводячи предмети масового споживання до естетичних цінностей, він і цього разу не помилився – вартість твору на момент продажу складала 43,8 мільйонів доларів.
Пережив замах 3 червня 1968 року. Валері Соланас, радикальна феміністка, письменниця, яку він зняв в одному з фільмів, вистрілила тричі. Пізніше ці події лягли в основу фільму “Я стріляла в Енді Уорхола”, 1995 року. Енді Уорхол пережив клінічну смерть і навіть цю подію перетворив на творчий акт, в комерційне мистецтво, розмноживши зображення пістолета. Сьогодні вартість композиції з револьвером оцінюється приблизно в 6 – 7 мільйонів доларів.
Енді і Еді. “У 60-х я знав одну особу, яка викликала у мене захоплення. Вважаю, це захоплення було найбільш близьким до деякого прояву любові”, – так говорив Уорхол про Еді Седжвік, дочки мільйонера з Каліфорнії, що зіграла головну роль його нового арт-проекта. “Я зроблю тебе королевою “Фабрики”, – після цих слів Еді необхідно було змінити імідж. Тепер її гардероб складався з одягу чорного кольору, довге каштанове волосся перетворилося на платиновий блонд і стрижку “біб”, а очі вона густо підводила чорним.
За рік режисер скандально відомих кінострічок зняв Седжвік в 12-ти фільмах, один з яких – “Дівчата з Челсі”, який набув популярності і комерційного успіху. Еді стала для усієї Америки іконою богемного стилю, а для поетів Манхеттену – музою. Сама ж актриса жартівливо іменувала себе місіс Уорхол… Їх дружба тривала до появи в житті Еді Боба Дилана.
Спільна робота, скандали і успіхи Енді і його суперзірки послужили матеріалом для фільму “Я спокусила Енді Уорхола” (“Factory Girl”), прем’єра якого відбулася в 2006 році. Образ Еді на екрані утілила Сієнна Міллер, а Енді зіграв Гай Пирс. До слова про перевтілення: майстерно переніс образ ексцентричного символу 60-х на блакитні екрани Девід Боуи у фільмі “Баския”.
Автор серії рекламних сюжетів “До і після”, він відстоював ідею, що знаменитості на портретах мають бути без єдиної вади. Створюючи імідж, формуючи образ відомих персон, він ідеалізував їх риси. Серед тих, хто отримав “нову особу” від Уорхола, був Джон Леннон, Мік Джаггер, Лайза Миннелли, Бриджіт Бардо, королева Англії.
“Коли я працював над автопортретом, то не зображував жодного прища, тому що саме так і слід поступати. Прищі – це тимчасове явище, вони не мають нічого спільного з тим, як ти насправді виглядаєш. Завжди опускай вади – їм не місце на хорошій картині, яку ти задумав”
100 мільйонів доларів – саме такою була сума останньої епатажної акції художника. Він заповідав увесь свій стан Фонду Енді Уорхола для допомоги молодим сучасним художникам.
А ще він обожнював користуватися духами, вважав за краще їсти наодинці, колекціонував вирізки, малюнки, чеки і листівки для “капсул часу” і хотів бути таким же знаменитим, як королева Англії.
Таргани, коти, кеди і Енді Уорхол
Наостанок розповімо ще пару маловідомих подій з життя Енді Уорхола і після неї.
“25 котів на ім’я Сем і одна блакитна кішка” – артбук, виготовлений тоді ще початківцем-дизайнером Уорхолом в 1954 році. Малюнки були підписані рукою матері, з якою у Енді завжди були довірливі стосунки.
За словами Енді Уорхола таргани зіграли свою роль в просуванні його до вершин: “Кожна квартира, де мені тоді довелося пожити, кишіла тарганами. Я ніколи не забуду, яке це було приниження принести в кабінет Кармел Сноу в Harper’s Bazaar своє портфоліо, відкрити його і побачити, як звідти вилазить тарган і повзе по ніжці столу. Кармел пожаліла мене і дала роботу.”.
У 2015 році компанія Converse випустила лімітовану дизайнерську колекцію кед за мотивами творів Енді Уорхола. Взуття, яке віддають перевазі усі неформальні і волелюбні особи, одягнулося в колажі з газетних вирізок і мотоциклів, створених в 1985 – 1986 рр., квіткові принти і упаковки “Campbell’ s Soup cans”.
Зйомки багатогодинних фільмів, тиражування незліченних яскравих шовкографій, продюсування першої альтернативної рок-групи, створення журналу Interview… Усе це про Енді Уорхоле – культову особу бурхливих і феєричних 60-х років. Експериментатор і першопроходець у багатьох сферах творчості, він завоював увагу мас ще за життя, відкривши світ шоу-бизнеса таким, яким ми його знаємо зараз.
Від Енді Уорхола на замітку:
“Людина може сміятися або плакати. Всякий раз, коли ти плачеш, ти міг би сміятися, вибір за тобою”
Джерело: https://art-holst.com.ua