Десять видатних робіт Мікеланджело

Написано Новини

Мікеланджело народився 6 березня 1475 року в тосканському містечку Капрезе на північ від Ареццо, в родині збіднілого флорентійського дворянина Лодовіко Буонарроті, міського радника. Батько не був багатим, і доходу від його маленького володіння в селі ледь вистачало на те, щоб утримувати безліч дітей. У зв’язку з цим, він змушений був віддати Мікеланджело годувальниці, дружині «скарпеліно» з того ж села, що називалася Сеттіньяно. Там, вихований подружньою парою Тополина, хлопчик навчився розминати глину і володіти різцем раніше, ніж читати і писати. У 1488 році батько Мікеланджело змирився з нахилами сина і помістив його учнем в майстерню. Так почався розквіт генія.

«Мадонна Доні», близько 1507 року

Це станковий живопис, про що говорить її колорит, що складається з глибоких і чистих кольорів, необхідних в монументальному живописі, і замкнута композиція тондо, і живі характери зображених. Таким чином Мікеланджело, який називав себе, в першу чергу, скульптором, довів, що прекрасно володіє прийомами станкового живопису, і виявив в цьому творі всі свої таланти, як і личило майстру Високого Відродження.

Живопис картини нагадує монументальну, подібну до тих фресок, що Мікеланджело виконав на стелі Сікстинської капели в 1508-1512. Фігури персонажів і складки драпіровок «Мадонни Доні» лапідарні, тобто розраховані на дальній огляд. Поза Богоматері так само складна, як і у Сикстинських персонажів, немов призначена вторити пластиці якоїсь архітектури. А своєї просторовою композицією, що йде в глибину, тондо схоже на розписний стельовий плафон.

У цьому творі відчувається мислення архітектора – настільки все зображене стійко та надійно «закріплено» в просторі.

Скульптура «Давид» 

Скульптура виготовлена з монолітної брили цінного каррарського мармуру, має висоту 5,17 метрів і вагу понад 6 тонн. «Давид» визнаний еталоном чоловічої краси епохи Відродження і одним з найбільш значущих шедеврів світового мистецтва.

Образ біблійного царя надихав майстрів і раніше, але всі попередники Мікеланджело (Донателло, Андреа дель Верроккьо) зображували його переможцем, до ніг якого впала голова Голіафа. Художнє нововведення Буонарроті полягало в тому, що він вперше зобразив героя в момент підготовки до вирішальної битви. Статуя зображує оголеного юнака потужної статури, готового до бою з небезпечним ворогом. Його горда голова з копицею волосся, насуплені брови і твердо стиснуті губи говорять про непохитну волю.

Перська сівілла

Сівіллами в епоху античності називали віщунок.

Скупих засобів емоційної виразності, властивих епосі Ренесансу, було досить у великого Мікеланджело, щоб створити героїню, в якій відчувається внутрішня сила, незламний дух, сакральна мудрість. Автору навіть не довелося показувати обличчя, щоб так близько познайомити глядача з Перською Сівіллою.

Мікеланджело не залишає нам підказки, що це за пророцтво, щасливе або погане, але в зображенні фігури великий майстер Відродження дає точні характеристики своєї героїні: літня, але як і раніше ясна розумом, із зігнутою спиною, але енергійна і діяльна.

Фреска «Створення Адама»

Автор уникає насичених і спектрально чистих кольорів. Колорит фрески м’який, приглушений. Єдине, що надає композиції енергію – плащ Бога-Отця, пофарбований в пурпурно-червоний колір, символ всеосяжної влади над світом.

Світлий фон покликаний виділити фігури головних дійових осіб. Він приковує погляд глядача до самого факту Створення. Змушує його перейнятися усвідомленням Величі Божої, Його безмежною Волею і силою Його Творіння.

Незважаючи на те, що образ Бога-Отця створений величним і його могутність ніяк не піддається сумніву, у глядача народжується крамольна ідея, що людина і Бог в цій роботі виступають скоріше рівноправними партнерами, що безсумнівно є нововведенням в мистецтві Відродження.

Фреска «Страшний суд»

“Страшний суд” – це, перш за все, колосальна світова драма. Тільки могутній геній може передати весь жах всесвітньої катастрофи в одному епізоді, в декількох окремих сюжетах. Зіпсованість вдач, розпуста і цинізм, зніженість і підступність, продажність і легковажність – все це викликає моральне падіння і вимагає викуп за порушення божественних законів. З любов’ю в серці і з гнівом на устах звертається тут до світу великий Мікеланджело.

Фреска вражає монументальністю і розмахом. На ній зображено близько 400 фігур в різноманітних позах, які жодного разу не повторюються. Завдяки майстерності художника, кожна фігура здається тривимірною, немов вона не написана, а виліплена. Сюжету такої великої композиції цілком відповідають сила знання і сміливість уяви, багатство ліній і контурів, ефекти світла і тіні. Цілий світ різноманітних рухів відображає рух внутрішній. Всякого роду почуття, пристрасті, рух думки, надія, відчай, заздрість, безсилий гнів, жах, біль і моральне падіння знаходять своє місце поруч з розчуленням, радістю і захопленням.

Базиліка Святого Петра

Базиліка Святого Петра, розташована в Ватикані, є найвідомішим твором архітектури епохи Відродження і однією з двох найбільших церков у світі. 

Собор Святого Петра – серце католицького світу. На 132 метри злітає його хрест в римське небо. Найбільші художники Відродження, і, перш за все, Мікеланджело, споруджували цей колосальний собор. Камені для побудови вони брали з Колізею і будівлі Римського форуму, мармурові плити – з руїн язичницьких храмів.

Скульптура «Раб, що помирає»

Образи луврських бранців «Вмираючий раб» і «Скутий раб» – яскраве свідчення того, що Мікеланджело, можливо, першим з художників Відродження усвідомив трагедію ренесансної Італії. Основною темою в його мистецтві даного періоду стає тема нерозв’язного конфлікту людини і ворожих йому сил. Образ переможця, що змітає на своєму шляху всі перепони, змінюється образом героя, що гине в боротьбі з протидіючими йому силами. Колишня монолітність характеру людини єдиної мети поступається місцем більш складному, багатоплановому вирішенню образу.

Бібліотека Лауренціана

Старовинна флорентійська бібліотека Лауренціана вміщує колекцію книг і манускриптів кількох поколінь Медічі. Її історія тісно пов’язана з перипетіями долі знаменитої династії: заснована як домашня бібліотека Козімо Медічі в 1444 році, вона була передана в монастир Сан-Марко, а після вигнання Медічі з Флоренції потрапила в руки міській владі. І лише 15 років потому повернулася до законних господарів, які до 1512 року знову встановили владу над містом.

Картина «Муки Святого Антонія»

Сюжет картини заснований на відомій біблійній історії. Преподобний Антоній, що йде по пустелі, протистоїть нападкам демонів. Ангели, що супроводжували його всю подорож, залишають Антонія, і той виявляється в диявольській засідці. Без сумніву, картина була створена під враженням від гравюри Шонгауера і багато в чому повторює її композицію.

Проте, юнак Мікеланджело, взявши за приклад гравюру, значно доповнив її за допомогою кольору и текстури.

Скульптура «П’єта»

П’єта Мікеланджело – скульптура, що уособлює всю скорботу, горе матері, яка втратила дитину. Великий скульптор відсік все зайве від мармурової брили і подарував віруючому світу образ справжньої скорботи, співчуття, безвиході, трагізму. Це підкреслює прагнення автора створити чисте та справжнє творіння. Скульптура має пірамідальну форму, проте, розглянути шедевр з усіх боків не вийде, так як тильна частина прихована від очей стіною собору.

Вражає, наскільки реалістично творець зміг передати всі нюанси трагічного сюжету. Вони проявляються в найдрібніших деталях: спотвореної горем обличчя Богоматері, сліди від розп’яття на руках, пронизані ребра Христа, безцільний погляд Марії і німе запитання в очах.