Персони

Габріель Пікколо: Роботи про кохання

Написано Мистецтво, Персони, фото

Любов – це дуже особисте почуття, яке складно описати словами. Кожна людина відчуває по-своєму, проявляє любов особливим способом. Але є риси, які об’єднують всі люблячі серця. Це світле почуття спробував зобразити бразильський художник Габріель Пікколо. Його герої показують ніжні, чуттєві і таємні моменти з життя люблячих людей.

(більше…) Читати далі →

Бодіфроттаж – фотомистецтво

Написано Мистецтво, Персони, фото

Євгенія Брошева займається незвичайним видом фотомистецтва – бодіфроттаж. Для того, щоб створити фото в стилі бодіфроттаж потрібне багато терпіння і уважності до деталей. Необхідно упіймати слід, зафіксувати момент – відбиток, ось що необхідно знайти фотографові.

Ми вважаємо, ці знімки вийшли досить інтригуючими.



(більше…) Читати далі →

Галерея: Мікеланджело Буонарроті

Написано Мистецтво, Персони

Перш за все, Мікеланджело більше відомий як скульптур та архітектор, а вже потім як художник. На привеликий жаль, не всі його скульптури збереглись до нашого часу.

Це скульптурне зображення видатного Біблійного героя із старого заповіту, майбутнього царя Ізраїлю Давида. Молодий Давид на скульптурі готується до свого двобою з велетенським богатирем Голіафом, якого перемагає, влучивши тому з пращі каменюкою прямісінько у лоб. На скульптурі оголений Давид спокійний та зосереджений, впевнено дивиться на свого невидимого супротивника, ліва рука вже закинула пращу за плече, ось вже за кілька митей Голіафу настане кінець. Скульптура зроблена у 1504 році і самими флорентійцями була сприйнята як символ Флорентійської республіки, яка, неначе Давид, протистояла у двобої таким політичним велетням, як Рим та Венеція.

А ось ще одна видатна скульптура митця, на ній зображена матінка Божа Марія, яка тримає на руках знятого з хреста мертвого Ісуса. Скульптура називається “Оплакування Христа”. Копії цієї скульптури можна знайти у багатьох католицьких церквах західної Європи.

Це скульптурне зображення великого єврейського пророка Мойсея сидячого у роздумах.
Цікаво, що на скульптурі пророк зображений з ріжками. З ріжками його зобразив Мікеланджело через дещо неправильний переклад Вульгати1, а саме кількох рядків старого Заповіту. Там, де мова йшла про Мойсея, в оригінальному тексті Тори на івриті було сказано, “що євреям було важко дивитись на обличчя Мойсея, бо воно світилось променями”, однак слово “промені” на івриті має кілька значень, одне з яких якраз роги. Тож і переклали спершу неправильно текст як роги, а Мікеланджело тому і зобразив рогатого Мойсея.

Всі скульптури Мікеланджело були зроблені з мармуру. За легендою, якось один чоловік спитав Мікеланджело:
– Як вам вдається робити такі чудові скульптури з цих кусків мармуру?
– О, дуже просто! – Відповів митець: “Я лише беру шматок мармуру і відсікаю з нього все зайве”.

Окрім скульптур, Мікеланджело прославився ще й як архітектор. Саме він спроектував прекрасний собор святого Петра у Римі.

Але найбільшу заслугу та славу на поприщі мистецтва йому приніс знаменитий розпис стелі Сікстинської капели у Ватикані.

У 1508 році Мікеланджело був запрошений папою Римським Юлієм другим до Риму, де папа доручив митцю розмалювати стелю славетної Сікстинської капели. Сама Сікстинська капела була побудована у 1481 році архітектором Джордже де Дольче на замовлення папи Римського Сікста четвертого (звідси і назва “Сікстинська”) та є однією з найвідоміших архітектурних пам’яток епохи Ренесансу.

Стеля сікстинської капела – велике мистецьке творіння Мікеланджело, є плодом його безперервної та важкої праці, яка тривала протягом чотирьох років, з 1508 по 1512 роки. Сам розпис стелі, яким займався майстер, був справжнісіньким героїчним вчинком, адже Мікеланджело доводилось його робити у дуже важких умовах, при поганому освітлені, лежачи на спині, на спеціальному помості. Площа стелі Сікстинської капели складає біля 600 квадратних метрів, на яких було намальовано близько 300 фігур. Розписом Мікеланджело займався один, без жодних помічників, а замовник роботи – папа Римський Юлій другий виявився дуже нетерплячим та постійно турбував майстра, бажаючи бачити, як йде робота. Кажуть, навіть якось розгніваний художник скинув з свого помосту дошки на папу, що дошкуляв йому своїми зауваженнями знизу.

Тим не менше, попри всі труднощі, розписана стеля капели виявилась геніальним та грандіозним творінням Мікеланджело, на якому зображена вся історія людства, починаючи з перших днів і до всесвітнього потопу.

Це, мабуть, найвідоміший фрагмент стелі, який зображає створення першого чоловіка Адама.

Цей фрагмент зображає створення Богом світил – Сонця, Місяця та зірок.

Тут гріхопадіння Адама та Єви

І наслідок гріхопадіння – їхнє вигнання з Раю.

Тут вже зображено світовий потоп, на задньому фоні можемо бачити силует ковчега, який побудував Ной.

Окрім розпису самої стелі Сікстинської капели, Мікеланджело було зроблено розпис однієї з її стін, де художник намалював монументальну фреску – “Страшний суд”.

Фреска “Страшного суда” була зроблена вже у другій половині життя великого майстра, робилась ним з 1536 по 1541 роки на замовлення папи Римського Павла третього. На фресці панує атмосфера всесвітньої катастрофи, близиться момент істини, ангели у сурми трублять про початок страшного суду, грішників волочуть у пекло, а праведників піднімають у небо. В центрі фрески зображено Ісуса Христа, який наче грізний язичницький бог-громовержець вершить свій суд.

Читати далі →

Крістіан Вієлер – стоп-кадр Павлова

Написано Мистецтво, Новини, Персони, Україна, фото

Німецький фотограф Крістіан Вієлер вміє правильно побудувати кадр, фокусуючись тільки на одній речі – здорових почуттях до їжі. Він вихоплює забавні кадри з дуже зосередженими чотириногими, які докладають немало зусиль, щоб схопити ласощі на льоту.

Фотографує Вієлер не лише своїх улюбленців, але і на замовлення. Проте, задоволення це не таке вже і дешеве – 250 євро за зйомку. Але, можливо, це не занадто висока плата за славу. Адже ваші собаки можуть стати відомими на весь світ. Наприклад, цього року Вієлер об’єднав свої роботи у фотокнигу і настінний календар.

Christian Vieler – isnt.

https://www.instagram.com/p/BqPQyxiApb9/ https://www.instagram.com/p/Bq5WlfpguSB/
https://www.instagram.com/p/BurNx4Lgoq_/
https://www.instagram.com/p/Bu09aTQgzPS/ Читати далі →

Мікеланджело Буонарроті

Написано Мистецтво, Персони

Мікеланджело Буонарроті – визнаний геній епохи Відродження, який приніс неоцінимий вклад в скарбницю світової культури.

6 березня 1475 року в сім’ї Буонарроті Сімони народилася друга дитина, яку назвали Мікеланджело. Батько хлопчика був мером італійського містечка Карпезе і був нащадком благородного роду. Дід і прадід Мікеланджело вважалися успішними банкірами, але батьки жили бідно. Статус мера не приносив батьку великих грошей, але іншу роботу (фізичну) він вважав принизливою. Через місяць після народження сина термін служби Лодовіко ді Леонардо на посту мера добіг кінця. І сім’я переїхала в родовий маєток, що знаходиться у Флоренції.

Микеланджело Буонарроти
Мікеланджело Буонарроті

Франческа, мама малюка, постійно хворіла, а будучи вагітною, впала з коня, тому не змогла самостійно вигодовувати немовля. Через це крихітного Міке доручили годувальниці, і перші роки його життя пройшли в сім’ї каменетеса. Малюк з раннього дитинства грав з камінчиками і болотом. Коли хлопчик підріс, то частенько говорив, що своїм талантом зобов’язаний молоку названої матері.

Портрет Микеланджело
Портрет Мікеланджело

Рідна мама хлопчика померла, коли Міке виповнилося 6 років. Це так сильно вплинуло на психіку дитини, що він став замкнутим, дратівливим і нелюдимим. Батько, турбуючись за душевний стан сина, віддає його в школу “Francesco Galeota”. Завзяття до граматики учень не проявляє, проте заводить друзів, які прививають йому любов до живопису.

У 13-річному віці Мікеланджело оголосив батьку, що продовжувати сімейну фінансову справу не має наміру, а навчатиметься художній майстерності. Таким чином, в 1488 році підліток стає учнем братів Гірландайо, які залучають його до мистецтва створення фресок і прививають ази живопису.

Рельефная скульптура Микеланджело "Мадонна у лестницы"
Рельєфна скульптура Мікеланджело “Мадонна біля сходів”

У майстерні Мікеланджело провів рік, після чого відправився вивчати скульптури в садах Медічі, де талантом юнака зацікавився правитель Італії Лоренцо Прекрасний. Тепер біографія Мікеланджело поповнилася знайомством з молодими Медічі, які потім стали римськими папами. Працюючи в Садах Сан Марко, молодий скульптор отримав дозвіл від Ніко Бічеліні (настоятеля церкви) на вивчення людських трупів. На знак вдячності він подарував церковнослужителеві розп’яття з обличчям Христа. Вивчаючи скелети і м’язи мертвих тіл, Мікеланджело досконально познайомився з будовою людського тіла, але підірвав власне здоров’я.

Рельефная скульптура Микеланджело "Битва кентавров"
Рельєфна скульптура Мікеланджело “Битва кентаврів”

У 16 років юнак створює дві перші рельєфні скульптури – “Мадонна у сходів” і “Битва Кентаврів”. Ці перші барельєфи, що вийшли з-під його рук, доводять, що юний майстер наділений надзвичайним даром, і його чекає блискуче майбутнє.

Творчість

Після смерті Лоренцо Медічі на престол зійшов його син Пьеро, який політичною недалекоглядністю зруйнував республіканський лад Флоренції. В цей же час на Італію нападає французька армія під проводом Карла VIII. У країні спалахує революція. Флоренція, що роздирається міжусобними фракційними війнами, не витримує військового натиску і здається. Політична і внутрішня обстановка в Італії розжарюється до межі, що зовсім не сприяє творчості Мікеланджело. Чоловік вирушає у Венецію і Рим, де продовжує навчання, вивчає статуї і скульптури старовини.

Скульптуры Микеланджело «Вакх» и «Пьета»
Скульптури Мікеланджело “Вакх” і “Пьета”

У 1498 році скульптор створив статую “Вакх” і композицію “Пьета”, які приносять йому світову популярність. Скульптуру, де юна Марія тримає на руках мертвого Ісуса, розмістили в церкві Святого Пітера. Через декілька днів Мікеланджело почув розмову одного з паломників, який заявляв, що композиція “Пьета” створена Крістофоро Соларі. Цієї ж ночі юний майстер, охоплений гнівом, пробрався в церкву і висік напис на нагрудній стрічці Марії. Гравіювання свідчило: “MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT – це зробив Мікеланджело Буонаротті, Флоренція”.

Трохи пізніше він розкаявся у своєму нападі гордині і вирішив більше не підписувати свої роботи.

Надпись на скульптуре Микеланджело «Пьета»
Напис на скульптурі Мікеланджело “Пьета”

У 26 років Міке взявся до неймовірно важкої роботи – видовбування статуї з 5-метрової брили зіпсованого мармуру. Один з його сучасників, не створивши нічого цікавого, просто кинув камінь. Більше ніхто з майстрів не був готовий ушляхетнити покалічений мармур. Тільки Мікеланджело не побоявся труднощів і через три роки явив світу величну статую Давида. Цей шедевр має неймовірну гармонію форм, наповнений енергією і внутрішньою силою. Скульптор зумів вдихнути життя в холодний шматок мармуру.

Скульптура Микеланджело «Давид»
Скульптура Мікеланджело “Давид”

Коли майстер закінчив роботу над скульптурою, була створена комісія, яка визначила місце розміщення шедевра. Тут відбулася перша зустріч Мікеланджело з Леонардо да Вінчі. Цю зустріч не можна було назвати дружньою, адже 50-річний Леонардо сильно програвав молодому скульпторові і навіть звів Мікеланджело в ряди суперників. Побачивши це, молодий Пьеро Содеріні влаштовує змагання між художниками, доручивши їм розпис стін Великої Ради в палаццо Веккьо.

Картина Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»
Картина Леонардо да Вінчі “Битва при Ангіарі”

Да Вінчі почав роботу над фрескою по сюжету “Битва при Ангіарі”, а Мікеланджело взяв за основу “Битву при Кашине”. Коли два нариси виставили на загальний огляд, то ніхто з критиків не зміг віддати перевагу жодному з них. Обидва картони виявилися виготовлені так уміло, що чаша справедливості зрівняла талант майстрів кисті і фарб.

Картина Микеланджело «Битва при Кашине»
Картина Мікеланджело “Битва при Кашине”

Оскільки Мікеланджело славився ще і геніальним художником, його попросили розписати стелю однієї з римських церков у Ватикані. За цю роботу живописець приймався двічі. З 1508 по 1512 року розмалював стелю церкви, площа якої складала 600 кв. метрів, сюжетами із Старого Завіту від моменту Створення світу до Потопу. Найяскравішим чином тут виступає перша людина – Адам. Спочатку Міке планував намалювати тільки 12 Апостолів, але проект настільки сильно надихнув майстра, що він присвятив йому 4 роки життя.

Спершу художник розписував стелю разом з Франсеско Гранаксі, Джуліано Бугардіні і сотнею чорноробів, але потім в припадку гніву звільнив підручних. Моменти створення шедевра він приховував навіть від папи римського, який неодноразово поривався подивитися на розпис. У кінці 1511 Мікеланджело настільки змучили прохання прагнучих побачити творіння, що він трохи відкрив завісу таємниці. Побачене потрясло уяву багатьох людей. Навіть Рафаель, перебуваючи під враженням від цього розпису, частково змінив власний стиль листа.

Фреска "Адам" Микеланджело в Сикстинской капелле
Фреска “Адам” Мікеланджело в Сикстинській капелі

Робота в Сикстинській капелі настільки натомила великого скульптора, що він пише у своєму щоденнику наступне:

“Після чотирьох замучених років, зробивши більш ніж 400 фігур у натуральну величину, я почував себе настільки старим і втомленим. Мені було тільки 37, а усі друзі вже не упізнавали старого, яким я став”.

Також він пише, що від напруженої роботи його очі майже перестали бачити, а життя стало похмурим і сірим.

У 1535 році Мікеланджело знову береться за розпис стін в Сикстинській капелі. Цього разу він створює фреску “Страшний Суд”, яка викликала бурю обурення серед прихожан. У центрі композиції зображений Ісус Христос, оточений голими людьми. Ці людські фігури символізують грішників і праведників. Душі правовірних піднімаються в небеса до ангелів, а душі грішників збирає на своїй турі Харон і жене їх в Пекло.

Фреска "Страшный суд" Микеланджело в Сикстинской капелле
Фреска “Страшний суд” Мікеланджело в Сикстинській капелі

Протест вірян викликала не сама картина, а саме голі тіла, які не повинні знаходитися у святому місці. Неодноразово звучали заклики до знищення найбільшої фрески італійського Відродження. Під час роботи над картиною художник впав, сильно пошкодивши ногу. Емоційний чоловік побачив в цьому божественний знак і вирішив відмовитися від роботи. Переконати його зміг тільки кращий друг, а за сумісництвом доктор, який допоміг хворому зцілитися.

Особисте життя

Навколо особистого життя знаменитого скульптора завжди ходило безліч чуток. Йому приписували різні близькі стосунки зі своїми натурниками. На підтримку версії про гомосексуалізм Мікеланджело говорить і той факт, що він ніколи не був одружений. Сам він пояснював це таким чином:

“Мистецтво – ревниво і вимагає усієї людини. Я маю дружину, якій увесь належу, а мої діти – це мої твори”.

Точне підтвердження у істориків знаходять його романтичні стосунки з маркізою Вітторією Колона. Ця жінка, що відрізнялася неабияким розумом, заслужила любов і глибоку прихильність Мікеланджело. Більше того, маркіза Пескара вважається єдиною жінкою, чиє ім’я пов’язане з великим художником.

Микеланджело с маркизой Витторией Колонна
Мікеланджело з маркізою Вітторією Колона

Відомо, що познайомилися вони в 1536 році, коли маркіза прибула в Рим. Через декілька років жінка була вимушена покинути місто і відправитися у Вітербо. Причиною послужило повстання її брата проти Павла III. З цієї миті починається листування Мікеланджело і Вітторії, яке стало справжнім пам’ятником історичної епохи. Вважається, що стосунки Мікеланджело і Вітторії носили лише характер платонічної любові. Залишаючись відданою загиблому у бою чоловікові, маркіза переживала до художника лише дружні почуття.

Смерть

Мікеланджело завершив свій земний шлях в Римі 18 лютого 1564. За декілька днів до смерті художник знищив нариси, малюнки і незавершені поеми. Потім він попрямував в крихітну церкву Санта-марія дель Анджелі, де хотів довести до досконалості скульптуру Мадонни. Скульптор вважав, що усі його роботи негідні Господа Бога. І сам він не гідний зустрічі з Раєм, оскільки не залишив після себе нащадків, за винятком бездушних кам’яних статуй. Міке хотів в останні свої дні вдихнути життя в статую Мадонни, щоб таким чином завершити земні справи.

Могила Микеланджело в церкви Санта-Кроче
Могила Мікеланджело в церкві Санта-Кроче

Але в церкві від перенапруження він втратив свідомість, а опритомнів зранку наступного дня. Діставшись до будинку, чоловік падає в ліжко, диктує заповіт і випускає дух.

Цікаві факти

Великий італійський скульптор і живописець залишив після себе безліч робіт, які досі захоплюють розуми людства. Навіть на порозі життя і смерті майстер не випустив з рук інструментів, прагнучи залишити нащадкам тільки краще. Але є присутніми у біографії італійця моменти, які відомі не багатьом.

  • Мікеланджело вивчав трупи. Скульптор прагнув до відтворення людського тіла в мармурі, дотримуючись найдрібніших подробиць. А для цього йому необхідно було добре знати анатомію, тому майстер провів десятки ночей в монастирському морзі.
  • Художник не любив живопис. Дивно, але Буонарроті вважав створення пейзажів і натюрмортів марною тратою часу і називав ці картини “порожніми картинками для дам”.
  • Учитель зламав ніс Мікеланджело. Це стало відомо з щоденників Джорджо Вазарі, що детально описав ситуацію, де учитель із заздрості побив учня, зламавши йому ніс.
  • Важка хвороба скульптора. Відомо, що останні 15 років життя Міке страждав від сильних суглобових болів. У той час багато фарб були отруйними, а майстер змушений був постійно дихати випарами.
  • Хороший поет. Талановита людина талановита багато в чому. Ці слова можна сміливо віднести до великого італійця. У його портфоліо знаходяться сотні сонетів, не опублікованих за життя.

Творчість знаменитого італійця принесла йому славу і багатство ще за життя. І він зміг повною мірою скуштувати шанування прихильників і насолодитися популярністю, що було недоступне багатьом його колегам.

Читати далі →

Еріх Марія Ремарк: “Найбільша ненависть виникає до тих, хто зумів доторкнутися до серця, а потім плюнув в душу”.

Написано Книги, Персони, Розваги

35 кращих цитат цього геніального письменника!

Еріх Марія Ремарк – відомий німецький письменник, життя якого складалося дуже непросто. У 18 років він пішов служити на Західний Фронт, де був поранений в ліву ногу, праву руку і шию. Саме цей досвід він узяв за основу для написання роману “На Західному фронті без змін”, що викриває жорстокість війни, а також декількох інших антивоєнних творів. Багато інших творів Ремарка також були грунтовані на образах і подіях з життя письменника. У їх числі – роман “Три товариші”, прообразом для декількох героїнь якого стала дружина Ремарка Ільза Ютта Замбона.

Нарівні з Хемінгуеєм і Фіцджеральдом, Ремарка відносять до письменників “втраченого покоління”. Він писав про любов і про війну, про долі людей, про волю і віру, і на його безсмертних творах виросло не одне покоління.

Ми зібрали для вас 35 кращих цитат цього геніального письменника, в яких так точно помічені прості, але такі важливі істини.

  1. Про щастя можна говорити хвилин п’ять, не більше. Тут нічого не скажеш, крім того, що ти щасливий. А про нещастя люди розповідають ночі безперервно.
  2. Чим менше у людини самолюбності, тим більшого він коштує.
  3. У житті перемагає тільки дурень. А розумному скрізь здаються одні лише перешкоди, і, не встигнувши щось почати, він вже втратив упевненість в собі.
  4. Поки людина не здається, вона сильніша за свою долю.
  5. Те, чого не можеш дістати, завжди здається краще за те, що маєш. У цьому полягає романтика і ідіотизм людського життя.
  6. Немає нічого більш стомлюючого, ніж бути присутнім при тому, як людина демонструє свій розум. Особливо, якщо розуму немає.
  7. Жінка – це вам не металеві меблі; вона – квітка. Вона не хоче діловитості. Їй потрібні сонячні, милі слова. Краще говорити їй щодня що-небудь приємне, ніж усе життя з похмурим розлюченням працювати на неї.
  8. Тільки нещасний знає, що таке щастя.
  9. Насправді людина по-справжньому щаслива тільки тоді, коли вона менше всього звертає увагу на якийсь час і коли її не підганяє страх. І все-таки, навіть якщо тебе підганяє страх, можна сміятися. А що ж ще залишається робити?
  10. Щастя – сама невизначена і дорога річ на світі.
  11. Найбільша ненависть виникає до тих, хто зумів доторкнутися до серця, а потім плюнув в душу.
  12. Якщо ми перестанемо робити дурниці – значить, ми постаріли.
  13. Найсильніше почуття – розчарування. Не образа, не ревнощі і навіть не ненависть. Після них залишається хоч щось в душі, після розчарування – порожнеча.
  14. Я стояв поряд з нею, слухав її, сміявся і думав, до чого ж страшно любити жінку і бути бідним.
  15. Говорять, найважче прожити перші сімдесят років. А далі справа піде на лад.
  16. Розкаяння – найдаремніша річ на світі. Повернути нічого не можна. Нічого не можна виправити. Інакше усі ми були б святими. Життя не мало на увазі зробити нас досконалими. Тому, хто досконалий, місце в музеї.
  17. Совість мучить зазвичай тих, хто не винен.
  18. Принципи треба іноді порушувати, інакше від них ніякої радості.
  19. Твоя людина не та, кому “з тобою добре” – з тобою може бути добре сотні людей. Твоїй людині без тебе погано.
  20. Краще померти, коли хочеться жити, ніж дожити до того, що захочеться померти.
  21. І що б з вами не сталося – нічого не беріть близько до серця. Мало що на світі довго буває важливим.
  22. Сміятися краще, ніж плакати. Особливо, якщо і те, і інше даремне.
  23. Якщо хочеш, щоб люди нічого не помітили, не потрібно бути обережним.
  24. Жінкам нічого не треба пояснювати, з ними завжди потрібно діяти.
  25. Запам’ятай одну річ, хлопчик: ніколи, ніколи і ще раз ніколи ти не виявишся смішним в очах жінки, якщо зробиш щось заради неї.
  26. Мені здавалося, що жінка не повинна говорити чоловіку, що любить його. Про це нехай говорять її сяючі, щасливі очі. Вони красномовніші за всякі слова.
  27. Жінок слід або боготворити, або залишати. Усе інше – брехня.
  28. Чим примітивніша людина, тим більш високої вона про себе думки.
  29. Ще нічого не втрачено, – повторив я. – Людину втрачаєш, тільки коли вона помирає.
  30. Гроші не приносять щастя, але діють надзвичайно заспокійливо.
  31. Найлегший характер у циніків, найнестерпніший у ідеалістів. Вам не здається це дивним?
  32. Жодна людина не може стати чужішою, ніж та, яку ти у минулому любив.
  33. Якщо жінка належить іншому, вона в п’ять разів бажаніша, ніж та, яка належить тобі- старовинне правило.
  34. Помилково припускати, ніби усі люди мають однакову здатність відчувати.
  35. Любов не терпить пояснень. Їй потрібні вчинки.

Джерело

Читати далі →

Інтуїція – вища форма інтелекту

Написано Наука і технології, Персони, Психологія

Альберт Ейнштейн якось сказав: “Інтуїтивний розум – це священний дар, а раціональний розум – вірний слуга. Ми створили суспільство, яке шанує слугу і забуло про дар”.

Герд Гігеренцер, директор Інституту людського розвитку ім. Макса Планка, стверджує, що інтуїція, швидше, допомагає не дізнаватися вірну відповідь, а інстинктивно відсікати ті речі, які для нас не мають значення і, отже, є “одноразовими”.

У своїй книзі “Інтуїтивні рішення: інтелект підсвідомого” автор називає себе особою одночасно інтуїтивною і раціональною. Гігеренцер пише наступне:

“У своїй науковій роботі я часто покладаюся на інтуїцію. У мене не завжди виходить зрозуміти, з якої причини вважаю вибране рішення вірним, але довіряю йому і йду вперед. Також я маю можливість перевірити свої припущення і визначити їх значення. Це якщо говорити про наукову сторону.

Окрім цього, прислухаюся до своєї інтуїції в особистому житті. Приміром, коли познайомився зі своєю дружиною, я не провів обчислень підходить вона мені або ні. Як і вона”.

Інтуїцію не вважають формою інтелекту, але чи не здається вам, що той, хто має хорошу інтуїцію, також відрізняється високим інтелектом?

І мені хочеться відповісти на це питання “так”, оскільки саме інтуїція примушує нас проявляти цікавість, коли ми ведемо полювання за знаннями.

В деякому відношенні інтуїцію можна розглядати як висновок колективного розуму. Приміром, зараз велика частина сайтів в інтернеті має інтуїтивний інтерфейс, що дозволяє людям орієнтуватися в них легко і швидко. Цей підхід був вироблений як захист від хаосу, який панував в інтернеті впродовж багатьох років. За цей час були сформовані загальні уявлення про те, яка інформація має значення, а яка є зайвою. Можна сказати, що я вірю в силу дисциплінованої інтуїції.

Робіть свою роботу, використовуйте мозок, логіку і відносьтеся до ваших інтуїтивних здібностей з довірою і повагою.

Джерело

Читати далі →

Казимир Северинович Малевич

Написано Культура, Мистецтво, Персони

23 лютого 1878 – 15 травня 1935
Україна

Казимир Малевич писав картини в різних стилях: неопримітивізмі, імпресіонізмі, алогізмі і кубізмі. Проте жоден не відбивав його погляд на реальність, тому Малевич розробив новий напрям – супрематизм. Пізніше ідеї супрематизму стали використовуватися не лише в живописі, але і в інших сферах – дизайні, архітектурі, кінематографі.

(більше…) Читати далі →

Михайло Жванецький

Написано Культура, Персони, Розваги

Михайло Михайлович (Маньевич) Жванецький – відомий гуморист, сатирик і письменник, чиї вислови вже давно стали афоризмами. У них поєднується рідкісна прозорливість і життєва мудрість, тому Михайла Михайловича цитують усі від малого до старого.

Біографія великого сатирика – це історія справжнього оптиміста, люблячого Селлінджера, Чехова і музику ABBA. Ми просто не могли не поділитися з тобою найяскравішими висловлюваннями корінного одесита.

Ніколи не перебільшуй дурість своїх ворогів і вірність друзів.

Справжня самотність – коли ти всю ніч говориш сам з собою, але тебе ніхто не розуміє.

Не умієш любити – сиди і дружи.

Усі мої друзі хочуть мене одружити, тому що люди не виносять, коли комусь добре.

Ніщо так не ранить людину, як уламки власного щастя.

Алкоголь в малих дозах нешкідливий у будь-які кількості.

Тільки в день народження дізнаєшся, скільки ж у світі непотрібних речей.

Оптиміст вірить, що ми живемо в кращому зі світів. Песиміст боїться, що так воно і є.

Найважче людині дається те, що дається не йому.

Вимкнули електрику, і в місті запанувала повна тиша. Виявилось, що звуки виходять не від людей. Вони дуже давно мовчать.

Будь-якого автомобіля вистачить до кінця життя, якщо хвацьково на нім їздити.

Жлобство – це не хамство, це те, що виходить від поєднання хамства, неуцтва, боягузтва і нахабства.

Вища міра зніяковіння – два погляди, що зустрілися в замочній щілині.

Коли лютий мороз, люди стають тепліше один до одного.

Що наше життя: не звикнеш – здохнеш, не здохнеш – звикнеш.

Нормальна людина в нашій країні відгукується на те, що оточує тільки одним – п’є. Тому непитущий все-таки сволота.

Хоч би п’ять хвилин подумай про себе погано. Коли про тебе думають погано інші – це одне. А ось сам про себе п’ять хвилин… Це як півгодинна пробіжка.

Ніколи не одружуйся на жінці, з якою можна жити. Одружуйся на тій, без якої жити не можна.

Порпатися в смітті не соромно. Соромно бути від цього щасливим.

Головне – не перейти вулицю на той світ.

Тексти пісень помалу наближаються до наскального живопису.

Мало знайти своє місце в житті, треба ще знайти його першим.

Спочатку було Слово… Проте, судячи з того, як розвивалися події, слово було нецензурним.

Я купив собі дзеркало, зіпсоване в тих же місцях, де і я. Відтоді ходжу щасливим.

Візьми за правило переривати вагітність ще в період знайомства.

Я вважаю, що чоловік, який говорить “я люблю жінок”, розповідає нам про себе. Чоловік же, який говорить “я люблю жінку”, розповідає нам про неї. 

Ми життя не вибирали, ми в нього потрапили, як лисиця в капкан. А якщо лисицю з капкана спробувати звільнити, вона тобі писок порве.

Якщо ти сперечаєшся з ідіотом, найімовірніше, він робить те ж саме.

Добро завжди перемагає зло, тобто хто переміг, той і добрий.

Краще промовчати і здатися дурнем, аніж заговорити і розвіяти усі сумніви.

Мудрість не завжди приходить з віком. Нерідко вік приходить один.

Величезне щастя – бачити справжнє криваве героїчне життя і не брати в ньому участь.

Не можуть узяти за розум – беруть за серце. Не можуть узяти за серце – беруть за печінку. Ну і так все нижче і нижче.

Джерело

Читати далі →

Квентін Тарантіно

Написано Кіно, Мистецтво, Новини, Персони, фото

стилізація, нескінченні діалоги і гротескна жорстокість

Квентін Тарантіно – знаковий режисер кінця XX-початку XXI століття. Любов до його фільмів об’єднує прихильників складного кінематографу для інтелектуалів і фанатів бойовиків і вестернів. А його розмашистий і гротескний стиль зйомки не сплутати ні з одним іншим автором.

Після виходу дебютної роботи «Тарантіно» про нього заговорив весь світ кіно, після виходу другого фільму – взагалі весь світ. Зараз режисер працює усього лише над дев’ятою картиною, але його вплив на кінематограф важко переоцінити.

Початок шляху

До того як стати одним з найвпливовіших режисерів, Тарантіно був просто прихильником кіно. Це почалося ще з дитинства. Мама Квентіна працювала цілими днями, а йому доводилося проводити час з вітчимом і його друзями. Тому хлопчик найчастіше просто сидів перед телевізором. А у вихідні сім’я часто ходила в кіно. І вже тоді він почав придумувати перші сценки для своїх іграшок.

Коли Квентін трохи підріс, він вирішив кинути школу і влаштувався працювати до кінотеатру (правда, як виявилося, там крутили порнографію), паралельно відвідуючи курси акторської майстерності. А трохи пізніше Тарантіно знайшов свою роботу мрії – влаштувався у відеопрокат.

Квентин Тарантино: Тарантино в роли двойника Элвиса Пресли
Молодий Квентін Тарантіно в ролі двійника Елвіса Преслі в серіалі “Золоті дівчатка”.

Тоді як інші майбутні режисери пізнавали основи майстерності в коледжах і на курсах, Квентін просто дивився старі фільми один за іншим, заучуючи їх майже напам’ять. А заразом помічаючи, які касети люди беруть найчастіше.

Так він познайомився з творчістю Брайана Де Пальми, Тері Гілліама, Серджіо Леоне, Жан-Люка Годара та інших культових режисерів, що згодом стали головними орієнтирами для його фільмів.

В середині вісімдесятих Тарантіно зробив перші спроби продати свої сценарії кіностудіям, а паралельно зайнявся зйомками дебютної картини “День народження мого кращого друга”. Фільм знімали на дешеву відеокамеру, а головні ролі грали знайомі режисера.

Картину толком закінчити не вдалося, а пізніше плівка з останніми 30 хвилинами фільму взагалі згоріла від пожежі. Але з цього сюжету виросла “Справжня любов” – перший сценарій, який Тарантіно вдалося продати.

Трохи пізніше у нього купили “Природжених вбивць” – через декілька років їх взявся знімати Олівер Стоун. Правда, він так сильно переробив сценарій, що в титрах залишили лише “По сюжету Квентіна Тарантіно”.

Перші фільми

Скажені пси

На зароблене від продажу сценаріїв Квентін Тарантіно вирішив зняти свій перший справжній фільм “Скажені пси”. Спочатку через нестачу грошей зйомки планувалися приблизно в тому ж стилі, що і в “Дні народження”: чорно-біла картинка, любительська камера і мінімум вкладень.

Але допоміг випадок: через треті руки сценарій картини передали популярному акторові Харві Кейтелю. Пізніше його стали називати хрещеним батьком Тарантіно. Саме завдяки Кейтелю вдалося отримати фінансування для “Скажених псів” і зібрати відмінний акторський склад.

Квентин Тарантино: отличный актёрский состав
Зліва направо: Майкл Медсен, Квентін Тарантіно, Харві Кейтель, Кріс Пенн, Лоуренс Тірні, Тім Рот, Стів Бушемі, Еді Банкер. Мало хто може похвалитися таким зоряним складом в дебютному фільмі.

По сюжету, шестеро злочинців, які знають один одного тільки по “кольорових” прізвиськах (ніби Містер Білий і Містер Помаранчевий), здійснюють пограбування ювелірного магазину. Але серед них виявляється поліцейський, і ретельно продуманий злочин перетворюється на криваві розбірки учасників.

Правда, через обмежений бюджет усі основні сцени знімали в одній будівлі – колишньому морзі. А під квартиру Помаранчевого оформили приміщення поверхом вище.

Вже в цьому фільмі можна помітити незвичайний підхід режисера. Спершу, Тарантіно зняв фільм про пограбування, майже не показуючи саме пограбування. Це історія про підготовку, провал і параноїдальну недовіру героїв один до одного, а не просто кримінал з перестрілками.

До того ж фільм наповнений безліччю відсилань до класики кіно та іншої поп-культури. Його сюжет багато хто порівнював з гонконзьким бойовиком “Місто у вогні” 1987 року, а іноді навіть звинувачували Тарантіно в плагіаті.

Герої постійно цитують фільми, обговорюють пісні Мадонни, а фоном грає різна стара музика, яку любить сам режисер. Але якщо в першому фільмі це могло здатися лише “пробою пера”, то з виходом його другої роботи стало ясно: саме так Тарантіно і хоче знімати.

Кримінальне чтиво

Спочатку за задумом режисера новий фільм був безпосередньо пов’язаний з його попередньою картиною. Майкл Медсен, що зіграв в “Скажених псах” Віка Вегу (він же Містер Блондин), повинен був повернутися до своєї ролі і в “Кримінальному чтиві”.

Але актор виявився зайнятий, і тоді довелося змінити ім’я персонажа на Вінсента і оголосити його рідним братом Віка Веги. Згодом ходило багато чуток про загальний фільм про двох героїв, але вони так і не втілилися в реальність – залишилися лише фанатські постери.

Квентин Тарантино: Фанатский постер

Тарантіно запросив на головні ролі вже відомих артистів. Правда, і у Брюса Уілліса, і у Джона Траволти в той момент спостерігався спад популярності, і нові ролі повинні були допомогти їм повернутися у велике кіно. А для маловідомого Семюела Л. Джексона роль Джулса стала визначальною в майбутній кар’єрі.

У фільмі декілька сюжетних ліній, які поступово сходяться одна з одною: бандити Вінсент і Джулс повинні доставити валізу своєму босові Марселласу Уоллесу. Пізніше Вінсент повинен зводити в ресторан дружину боса Мію. А боксер Бутч відмовляється програти в договірному матчі і втікає після перемоги.

Незвичайна побудова, багато в чому схожа з “Скаженими псами”, остаточно сформувала стиль Тарантіно, який простежуватиметься у багатьох його майбутніх фільмах.

Формування власного стилю

Нелінійне оповідання

Дія фільмів розвивається не в хронологічному порядку. У “Скажених псах” після вступної сцени відразу показані наслідки пограбування, а всі попередні події подані у вигляді флешбеків. Крім того, є окремі глави, присвячені передісторії персонажів.

Квентин Тарантино: Нелинейное повествование

У “Кримінальному чтиві” структура ще складніша. Сцени у фільмі показані непослідовно, і спочатку залишається тільки гадати, чому Вінсент так дивно одягнений і навіщо на початку показали парочку грабіжників в ресторані. До цього додана історія з дитинства Бутча та інші флешбеки.

Такий підхід дозволяє заінтригувати глядача і показати лінійну історію з різних ракурсів. До того ж кульмінаційні сцени видаються рівно в потрібні моменти, не наслідуючи пряму хронологію подій.

Нескінченні незвично зняті діалоги

Хороші режисери найчастіше наслідують принцип “показуй, а не розповідай”, оскільки вважається, що тривалі діалоги стомлюють глядача. Проте Тарантіно любить розкривати своїх героїв саме через розмови. Так, у вступній сцені “Скажених псів” персонажі обговорюють пісні і чайові, з чого вже можна зробити висновки про характер деяких героїв.

Квентин Тарантино: Тарантино любит раскрывать своих героев через разговоры

У “Кримінальному Чтиві” перший діалог Вінсента і Джулса триває більше семи хвилин, і вони встигають обговорити буквально все: від назв гамбургерів у Франції до масажу ніг. Тут Тарантіно не лише представляє героїв, але і розповідає про майбутні події в картині, натякаючи на їх хронологію.

А щоб діалоги не здавалися нудними, режисер прибігає до нестандартних зйомок. Звичайний підхід в кіно – “вісімка”, коли камера по черзі показує тих, що говорять з різних ракурсів. У фільмах Тарантіно ж вона часто рухається навколо усіх персонажів. Або вони говорять під час руху, а оператор йде за ними.

Довгі кадри, великі плани і незвичайні ракурси

Сам Тарантіно не вчився режисурі і операторській роботі. Але під час постановки “Скажених псів” він познайомився з оператором Анджеєм Секулой, який багато в чому і вплинув на візуальний ряд його перших фільмів.

Квентин Тарантино:

Наслідуючи прийоми класиків, режисер часто знімає по декілька хвилин одним безперервним кадром без монтажу, що створює більше відчуття реалістичності. Якщо він показує людей, що сидять за столом, світло найчастіше розташовують не дуже високо, щоб зробити додатковий акцент на тих, що говорять.

Крім того, режисер часто використовує незвичайні ракурси. Наприклад, в його фільмах часто є вид з багажника машини – якби погляд на героїв від низу до верху. Такий підхід використовується і в інших сценах, щоб яскравіше показати персонажів хазяями положення.

Квентин Тарантино:
Подібний кадр є практично в усіх фільмах Тарантіно.

Наприклад, в “Кримінальному чтиві” в сцені вечері Вінсента і Мії Уоллес камера починає знімати їх із загальних планів. А у міру того як герої переймаються один до одного довірою, їх особи беруться все більше. Плюс до цього режисер любить показувати очі і губи героїв, коли вони говорять, їдять або фарбують губи.

До речі, в його фільмах багато палять. Не бажаючи рекламувати конкретні марки сигарет, Тарантіно придумав свою фірму – в його картинах завжди фігурують тільки сигарети неіснуючої компанії Red Apple.

Улюблені актори

З першого фільму в “Кримінальне чтиво” перейшли відразу декілька акторів. Знову з’явилися в кадрі Харві Кейтель і Тім Рот. Стів Бушемі повинен був зіграти важливішу роль, але йому забороняв контракт, тому він з’явився в образі офіціанта. Як вже згадано, Тарантіно планував зняти і Майкла Медсена.

Квентин Тарантино: Джексон, Траволта, Кейтель

Багато акторів з “Кримінального чтива” також згодом неодноразово працюватимуть з режисером, а Сэмюэл Л. Джексон, Ума Турман і Тім Рот стануть його улюбленцями.

Сам же режисер зазвичай з’являється в невеликих епізодах. Він любить грати в кіно, але керівництво процесом не дозволяє йому виконувати серйозні ролі у власних фільмах.

Посилання на поп-культуру

Усі фільми Тарантіно – збори відсилань до його улюблених картин, серіалів, книг, музики та іншої культури минулих років. Навіть назва дебютного фільму Reservoir Dogs, на думку багатьох, – поєднання неправильної вимови Au revoir les enfants (фільм Луї Маля) і Straw Dogs (фільм Сема Пекінпа).

У “Скажених псах” актор Лоуренс Тірні вимовляє фразу: “Мертвий, як Діллінджер”, – при тому, що сам в молодості грав Джона Діллінджера. У “Кримінальному чтиві” Квентін Тарантіно цитує сцени з “Психо” Хічкока, “8½” Фелліні і ще з десяток інших картин, аж до мультсеріалу “Флінстоуни”.

Відсутність позитивних персонажів

У фільмах Тарантіно неможливо зустріти абсолютно правильних героїв. Майже усі центральні персонажі в тій чи іншій мірі порушують закон, вживають наркотики, іноді поводяться підло і щось приховують.

З одного боку, це робить їх живішими, дозволяючи уникнути кліше, коли добро і зло чітко розділені. З іншого – дає більше свободи автору. Він може без жалю вбивати своїх героїв або відправляти їх у в’язницю: кожен це заслужив.

Жорстокість і насильство

“Скажених псів” критикували за надмірно реалістичне відображення насильства (зокрема, за сцену з відрізанням вуха). Але режисер рахує екранну жорстокість лише прийомом, який допомагає розкрити персонажів і в той же час розважити глядача.

Квентин Тарантино: Режиссёр считает экранную жестокость лишь приёмом, никак не связанным с насилием в жизни

За словами Тарантіно, це ніяк не пов’язано з реальним насильством з життя, оскільки те, що відбувається в кіно, – лише гра.

Знайомство з Робертом Родрігесом і створення “Від заходу до світанку”

Ще в 1992 році на кінофестивалі в Торонто Квентін Тарантіно познайомився з починаючим режисером Робертом Родрігесом. Вони швидко зрозуміли, що в їх стилі і підході до роботи багато спільного. І незабаром стали регулярно співпрацювати один з одним. Спочатку кожен з них зняв по новелі до фільму “Чотири кімнати”, а потім Тарантіно приніс приятелеві сценарій фільму “Від заходу до світанку”.

Квентин Тарантино: Тарантино с Джорджем Клуни

Спочатку він планував поставити картину особисто, але у результаті вирішив віддати керівництво Родрігесу, а сам виконав одну з головних ролей – божевільного маніяка Річі Гекко.

Але все таки цей проект більше належить Тарантіно. Навіть за словами режисера, той регулярно підказував йому як краще знімати. В результаті історія двох братів, які узяли в заручники сім’ю священика, але потім потрапили у бар, заповнений вампірами, можна вважати черговим фільмом Квентіна Тарантіно. Тут навіть є його “фірмові” ракурси, а на роль священика Джейкоба запросили все того ж Харві Кейтеля.

До речі, з Джорджем Клуні, що зіграв головну роль грабіжника Сета Гекко, Тарантіно познайомився, коли знімав епізод знаменитого серіалу “Швидка допомога”. Родрігес же привів акторів, з якими вже попрацював в “Відчайдушному”: Сальму Хайек, Денні Трехо і групу Tito & Tarantula.

Квентин Тарантино: «От заката до рассвета» — яркий пародийный оммаж на фильмы ужасов восьмидесятых

Візуально ж “Від заходу до світанку” – яскравий пародійний оммаж фільмам жахів вісімдесятих. Вампіри тут більше схожі на щурів і явно нагадують монстрів з фільмів Джона Карпентера, а ближче до фіналу Сет майже дослівно цитує його картину “Напад на 13-у ділянку”.

Комедійний підхід поширився навіть на підбір акторів: Чіч Марін зіграв відразу три другорядні ролі, а в якості статистів на майданчик заглядали друзі авторів. Саме так і бувало в часи, коли хоррори знімали на коліні.

Режисери стали друзями на роки. Вони ще неодноразово випускали загальні проекти. А коли вийшов фільм “Місто гріхів”, Роберт Родрігес запросив Квентіна Тарантіно, щоб той допоміг із зйомками однієї сцени. І навіть заплатив йому гонорар в один долар.

Самий непомітний фільм “Джекі Браун” і зміна стилю

Ставши справжньою зіркою кінематографу, Квентін Тарантіно вирішив уперше зняти фільм не за власним оригінальним сценарієм. За основу він узяв роман” Ромовий пунш” свого улюбленого письменника Елмора Леонарда (з чуток, Тарантіно в юності навіть заарештували за крадіжку одного з його романів).

Стиль Леонарда багато в чому близький до фільмів Тарантіно: в його книгах довгі незвичайні діалоги, практично немає абсолютно позитивних персонажів і багато чорного гумору.

Режисер особисто переробив роман в сценарій і знову використав усі свої прийоми. Сюжет розповідає про стюардесу Джекі Браун, яка перевозить готівку для торговця зброєю. Після того, як ФБР її заарештовує і пропонує здати наймача, Джекі вирішує позбавитися від боса, і присвоїти гроші.

На головні ролі Тарантіно запросив зірок своїх улюблених фільмів з сімдесятих і вісімдесятих: Пем Грієр, яка до того ж колись грала в картині “Фоксі Браун”, Роберта Форстера, Роберта Де Ніро, Майкла Кітона. З основного складу винятком був лише відносно молодий Семюел Л. Джексон.

Квентин Тарантино: Роберт Де Ниро и Сэмюэл Л. Джексон

У фільмі є декілька відсилань до “Кримінального чтива”. Наприклад, Джекі Браун купує такий же костюм, який носила Мія Уоллес, і їздить на машині Бутча.

Також є і зйомки з багажника, і головний фетіш Тарантіно – великі плани жіночих ніг. Цього разу замість Уми Турман в кадрі ступні Бриджіт Фонді.

Фільм зібрав хорошу для свого скромного бюджету касу, а Роберт Фостер навіть отримав номінацію на “Оскар”. Але у результаті картина вийшла менш яскравою, ніж попередні роботи режисера. І частково справа в простому лінійному оповіданні. Чим все закінчиться, зрозуміло з самого початку фільму, притягають лише дрібні сюжетні повороти і хороша акторська гра.

Квентин Тарантино: Пэм Гриер

До того ж стала занадто помітна вторинність сюжету. Це знову історія про злочинців, махінації з грошима, зброєю і наркотиками. Усвідомлення самоповторів змусило Тарантіно замислитися про зміну стилю. І він на шість років практично пропав з кінематографу. А коли повернувся, його фільми стали яскравіші та гротескніші.

“Убити Біла” – новий підхід до зйомок

Нові проекти Квентіна Тарантіно після повернення на великий екран перетворилися на майстерні стилізації під старі дешеві фільми. Приблизно тим же він займався на зйомках “Від заходу до світанку”. Але тепер розмах став більше, зйомки – витонченішими, а теми – різноманітнішими.

І спершу він випустив фільм “Убити Біла” – оду любові до бойовиків про східні єдиноборства. Це історія найманки по кличці Чорна Мамба: дівчину намагався убити колишній бос і коханець, але вона вижила і вирішила помститися усім колишнім колегам.

Квентин Тарантино:

Картина вийшла на екрани двома частинами з різницею в півроку. Але по сюжету і навіть побудові дії це один цілий фільм тривалістю близько чотирьох годин.

Начебто в нім є загальні риси з попередніми роботами. Та ж нелінійність оповідання і посилання до старого кіно. Велика кількість розмов, які вдало вписані навіть в екшен. Ума Турман грає головну роль, і знову з’являється Майкл Медсен. Але все таки легко помітити і нове в почерку режисера.

Від посилань до стилізацій

Перші фільми Тарантіно хоч і посилалися на поп-культуру і навіть копіювали сюжетно класику, все ж виглядали самостійними роботами. Тепер же режисер став перебільшено яскраво копіювати різні стилі кіно.

Жовтий костюм головної героїні схожий на одяг Брюса Лі в картині “Гра смерті”. При цьому сюжет “Убити Біла” майже повторює японський фільм “Пані Кривавий Сніг”.

Але головне, що цілі сцени побудовані так, ніби картину дійсно зняли в сімдесяті роки десь на Сході. Навчання Чорної Мамби в монастирі повністю відповідає класиці бойовиків. Є навіть аніме-вставки. А коли героїня стикається з кланом “88 скажених”, дія перетворюється на театр тіней.

Гротескна жорстокість

Реалістичне насильство змінилося настільки перебільшеною кривавістю сцен, що вони перестали виглядати натурально. Все в тій же сутичці з кланом “88 скажених” кров б’є фонтанами.

Квентин Тарантино: Гротескная жестокость

У іншій сцені бійка відбувається на кухні, а героїні устигають урватися, щоб поговорити з маленькою дівчинкою. І, звичайно ж, після найважчих травм Чорна Мамба напрочуд швидко відновлюється, щоб продовжити свій шлях.

Нові прийоми зйомки

Фетишні великі плани губ і ніг нікуди не зникли. Але у Тарантіно з’явився новий улюблений ракурс – зйомка згори. Камера може показувати усе приміщення, пролітаючи над стінами, або ж знімати усіх героїв відразу таким незвичайним загальним планом.

Квентин Тарантино:

Це прийшло на зміну камерним зйомкам. Якщо раніше у Тарантіно герої багато часу проводили в замкнутому просторі, то тепер він показує увесь об’єм приміщення. Або дозволяє глядачеві відчути слабкість одного героя перед натовпом ворогів.

Плюс Тарантіно став більше грати з кольором. Попередні фільми він знімав з максимально природною картинкою. Тепер же яскравість іноді викручується на максимум, роблячи кольори майже кислотними у дусі коміксів. А події з минулого, навпаки, можуть бути показані в чорно-білих тонах.

Розділення на глави

Подібним прийомом він користувався і в попередніх картинах. Але починаючи з “Убити Біла”, розділення стало виглядати чіткішим. І це знову відсилання до азіатських фільмів – наприклад, до творчості Куросави.

Що цікаво, усередині глав Квентін Тарантіно все одно устигає показувати флешбеки, які краще розкривають героїв і загальну картину того, що відбувається.

“Грайндхаус” – дешевий хоррор і реклама

Попри те, що Квентіну Тарантіно так і не дали випустити “Убити Біла” цілком, розділивши картину на дві частини, наступний проект він знову вирішив робити глобальним.

Режисер знову об’єднався зі своїм другом Робертом Родрігесом і організував проект “Грайндхаус” – так в сімдесяті називали кінотеатри, де крутили дешеві фільми і продавали два квитки за ціною одного.

Квентин Тарантино: Тарантино объединился с Робертом Родригесом и организовал проект «Грайндхаус»

По первинній задумці під загальним заголовком хотіли випустити дві повнометражні картини і декілька рекламних роликів неіснуючого кіно. Вдалося це лише частково.

Родригес і Тарантіно дійсно зняли власні фільми. Перший – трэш-хоррор “Планета страху” про те, як вірус зомбі захопив усю планету. Мутантам протистоїть тільки група тих, що вижили під керівництвом дівчини з кулеметом замість ноги. Причому Роберт Родрігес не просто зняв “поганий фільм” – у нього в кадрі іноді навіть “пливе” або обривається плівка, як це бувало в старих кінотеатрах.

Квентін Тарантіно у своїй частині “Доказ смерті” вирішив звернутися до теми експлуатаційного кіно. Він узяв найяскравіший приклад – сексуальні дівчата виявляються у біді. У його випадку вони потрапляють в машину до божевільного каскадера. Причому Тарантіно знову розділив сюжет на дві глави. У першій маніяк умовляє незнайомих відвідувачок бару прокотитися з ним. У другій – переслідує групу дівчат на дорозі.

Причому якщо придивитися, ці фільми пов’язані між собою парою другорядних героїв. З цього можна зробити висновок, що дія “Доказу смерті” відбувається до “Планети страху”.

Окрім цього, з подання авторів їх друзі-режисери зняли трейлери вигаданих “дешевих” фільмів : “День дяки” (Елай Рот), “Жінки-перевертні СС” (Роб Зомбі), “Не робіть цього”! (Едгар Райт). А сам Роберт Родрігес створив ролик картини “Мачете”. Причому після випуску цього трейлера його стільки запитували про сам фільм, що він дійсно його зняв.

Усе це планували крутити одним великим сеансом в кіно: фільми, а між ними трейлери. Але закони бізнесу зіграли свою роль: люди не захотіли йти на такі довгі сеанси. Після провалу в прокаті продюсери зажадали від режисерів перемонтувати картини і пустили їх окремо. Але це, звичайно, вплинуло на сприйняття. Самі по собі історії здаються занадто простими і не дуже цікавими.

На сьогодні “Доказ смерті” – самий низькооціненний фільм Тарантіно, який рахують його невдачею. Але якщо подивитися увесь “Грайндхаус” так, як замислювали автори, то відношення міняється – це справжнє занурення у світ дешевого кіно.

“Безславні виблюдки” – апофеоз розмовного кіно і альтернативна історія

Над сценарієм свого першого “військового фільму” Квентін Тарантіно працював багато років, відволікаючись то на зйомки “Убити Біла”, то на “Грайндхаус”. За цей час майже увесь задуманий режисером акторський склад зайнявся іншими проектами. Але все таки через роки картина побачила світ.

І на ділі це виявилося зовсім не військове кіно, а чергова незвичайна стилізація і змішення жанрів. Навіть сам оригінальний заголовок натякає на нестандартне відсилання до класики – італійський фільм “Цей проклятий бронепоїзд” в США називали якраз The Inglorious Bastards. У своїй же картині Тарантіно умисно припустимо в назві дві помилки – Inglourious Basterds.

Він частково повторив сюжет оригіналу : група американських військових вирушає на небезпечну місію під час Другої світової війни. Але Тарантіно дуже незвично побудував сюжет, додавши в нього зовсім інші теми.

Першу сцену фільму можна вважати вершиною розмовного кіно. Вона триває більше 15 хвилин, і весь цей час глядачеві показують лише діалог двох героїв : фашист Ланда допитує власника молочної ферми Пір’я. Але навіть її Тарантіно зміг зробити абсолютно не нудно. Спочатку здається, що Пір’я повністю володіє ситуацією, але насправді Ланда постійно давить на нього і заплутує.

Квентин Тарантино: Сцену допроса можно считать вершиной разговорного кино

Психологізм цієї ситуації побудований на тонкій акторській грі – Крістофа Вальца режисер вважає своєю головною знахідкою. А також на незвичайних ракурсах і антуражі. Наприклад, камера знову рухається навколо персонажів, ніби заплутуючи допитуваного. Дуже показовий момент, коли обидва герої закурюють, і Пір’я дістає звичайну трубку, а Ланда – величезну і безглузду, ніби показуючи свою перевагу.

Далі сюжет перетворюється на набір стандартів різних жанрів, перебільшених до гротеску. Тарантіно знову ділить дію на глави. І цього разу ще і використовує декілька мов для більшої правдоподібності: у фільмі говорять на англійському, німецькому і французькому.

Спочатку режисер розповідає типову історію групи військових диверсантів у дусі “Гармат острова Наварон”, тільки ще і з тонким підтекстом: Тарантіно міркує про допустимість “справедливого насильства”, коли євреї жорстоко знищують фашистів.

Квентин Тарантино: Долгая разговорная сцена с игрой в угадывание персонажей переходит в кровавую бойню

Далі режисер обіграє традиційну для спагетті-вестернів перестрілку в таверні, де практично усі герої приречені на смерть. Довга розмовна сцена з грою у вгадування персонажів (таким чином Тарантіно примудрився навіть в історію Другї світової додати відсилання до поп-культури) переходить в криваву бійню.

Причому у кінці цієї сцени він сам же жартує над своїм улюбленим прийомом, який називають “мексиканська безвихідь”, – коли декілька персонажів одночасно направляють один на одного зброю. Тут герой Брэда Пітта сперечається з фашистом, що вижив, про значення цього терміну.

І найнесподіваніше для Квентіна Тарантіно виглядає раптове звернення до альтернативної історії. Він показує зовсім іншу версію розв’язки Другої світової війни. Причому знову робить це з розмахом і перебільшено: Гітлера устигають і розстріляти, і спалити, і підірвати.

Нове життя вестернів

Класичні вестерни – ще одна юнацька любов Тарантіно. У попередніх фільмах він неодноразово посилався на фільми Серджіо Леоне. “Мексиканська безвихідь” прийшла з картини “Хороший, поганий, злий”, а сцена візиту Ланды на початку “Безславних виблюдків” натякає на аналогічний момент з “Одного разу на Дикому Заході”.

“Джанго звільнений” – соціальний вестерн

Але власний вестерн він випустив тільки до 2012 року. За основу режисер вирішив узяти не фільми Леоне, а більше кітчеву картину Серджо Корбуччі “Джанго” 1966 року з Франком Неро в головній ролі.

Цікаво, що до цього Квентін Тарантіно вже спродюсировав проект “Сукіякі вестерн Джанго” – азіатський ремейк історії – і сам знявся в нім в невеликій ролі. Іронії додає і назва: сукіякі – вид японської локшини, що натякає на азіатський аналог спагеті-вестерну.

Квентин Тарантино: Квентин Тарантино в фильме «Сукияки вестерн Джанго»
Квентін Тарантіно у фільмі “Сукіякі вестерн Джанго”

Тарантіно знову вирішив змішати жанри. У рамках класичного вестерну він розповів історію рабовласництва в США. У його версії Джанго – темношкірий раб, якого звільняє мисливець за головами доктор Шульц. Джанго хоче помститися колишнім власникам і врятувати свою дружину Брунхільду.

За задумом режисера, Джанго повинен був зіграти Уілл Сміт, але той відмовився, і роль перейшла до Джеймі Фокса. Іронічно, що Сміт вже в другий раз упустив знакову роль в кіно – в 1999 році він проміняв “Матрицю” на “Дикий, дикий Захід”.

У картині режисер постійно посилається на оригінальний фільм Корбуччі, використовуючи навіть заголовну музичну тему. Ненадовго з’являється і саме Франко Неро.

Що цікаво, в “Джанго звільненому” Тарантіно відмовився майже від усіх традиційних для себе атрибутів. Ще в “Безславних виблюдки” він уперше перемістив дію в минуле, але цього разу сюжет розгортається взагалі в середині XIX століття.

Хоча і тут він знаходить можливість розповісти про масову культуру. Так, наприклад, він вставляє в дію переказ саги про Нібелунгах і костюм з картини “Хлопчик у блакитному” Томаса Гейнсборо.

Квентин Тарантино: Отсылка к картине «Мальчик в голубом» Томаса Гейнсборо

Окрім декількох флешбеків, режисер практично відмовився від нелінійності оповідання – дія розвивається послідовно, оскільки вестерну зайве ускладнення сюжету пішло б тільки в шкоду.

Змінився навіть акторський склад. За винятком нового фаворита режисера Крістофа Вальца і невеликої ролі Семюела Л. Джексона, більшість акторів раніше не працювали з Тарантіно, що, звичайно, освіжило візуальний ряд.

Спочатку навіть здається, що він майже позбавився і від жорстокості в кадрі: вбивства тут показані без властивого режисерові гротеску. Але усе це лише готує до чергової стандартної для вестерну сцени перестрілки у будинку, де кров ллється річкою.

“Огидлива вісімка” – повернення до камерності

І немов на противагу попередній роботі далі Тарантіно випустив ще один вестерн, але побудований абсолютно інакше. Велика частина дії “Джанго”. – поїздки героїв, їх зустрічі з новими друзями і ворогами. “Огидлива вісімка” – “найзамкнутіший” фільм режисера, що і атмосферою, і сюжетом посилає нас до “Скажених псів”.

Квентин Тарантино: «Омерзительная восьмёрка» — возвращение к камерности

Його герої зустрічаються в диліжансі, серед них два мисливці за головами, злочинниця і людина, що називає себе шерифом. А потім виявляються замкнутими у відокремленій корчмі під час снігової бурі з ще декількома постояльцями. Серед них є зрадник, але насправді кожен з героїв щось приховує.

І знову тут немає нелінійності. Це швидше замкнутий детектив, що переходить в трилер. Тарантіно повернувся до своїх улюблених довгих, майже нескінченних діалогів. Адже герої лише зрідка уриваються на якісь дії, а велику частину часу просто сидять в одному приміщенні і розмовляють.

Окрім “прямого” сюжету і жанру, “Огидливу вісімку” ріднить з “Джанго звільненим” і структура: основна частина дії розвивається неквапом, щоб в кульмінації знову показати майже комічну жорстокість.

Квентин Тарантино: большая часть действия развивается неспешно

Як це не дивно, у фільмі є деякі відсилання до інших робіт режисера : герої знову палять сигарети Red Apple, а персонажа Тіма Рота на ім’я Піт Хікокс він назвав предком Арчі Хікокса з “Безславних ублюдків”, якого зіграв Майкл Фассбендер. І можна лише здогадуватися про іронію автора в сцені, де лист від Аврама Лінкольна освітлює обличчя героя Джексона подібно до невідомого вмісту валізи в “Кримінальному чтиві”.


Начебто Квентін Тарантіно зняв не так багато фільмів: у нього всього вісім режисерських робіт. І начебто він не придумав нічого принципово нового, просто бере класичні стилі кінематографу і по-новому їх обіграє.

Але все таки режисер увійшов до історії як новатор. Секрет Тарантіно в тому, що він уміє показувати довгі діалоги абсолютно не нудно. Він виділяє кращі складові жанрів, избавляясь від недоліків. Поєднує авторський підхід з масовим кіно і показує веселий атракціон, який пізніше можна нескінченно обговорювати.

Зараз режисер працює над дев’ятим фільмом “Одного разу в Голлівуді” про телевізійного актора, який після одного вдалого серіалу намагається пробитися в кінобізнес. При цьому паралельно тією ж метою задався його дублер.

Колись Тарантіно сказав, що після десятого фільму назавжди кине кінематограф. Чи правда це – покаже лише час.

Джерело

Читати далі →

Сер Уїнстон Черчілль

Написано Новини, Персони

Сер Уїнстон Черчіль – один з найбільших політиків не лише у британській, але і у світовій історії. Учасник декількох воєн, він практично одноосібно відстоював в парламенті необхідність дати відсіч нацистам в Другій світовій війні. Своєю рішучістю Черчіль зумів заразити своїх співвітчизників, і Британія вистояла.

Прем’єр-міністр був гострий на язик, а безліч його висловів досі так чи інакше цитуються багатьма політиками. Сьогодні ми поділимося з тобою деякими висловлюваннями людини, яка точно знала, що необхідно робити.

Успіх – це здатність крокувати від однієї невдачі до іншої, не втрачаючи ентузіазму.

(більше…) Читати далі →

“Я став генеральним директором в 20 років”

Написано Персони

Я став генеральним директором в 20 років. Я вилетів з університету. До цього я тільки стажувався десь. Я тоді не міг і уявити собі, що від програмування з ранку до ночі зможу дорости до управління бізнесом, де працює 300 чоловік. Мені повезло: я сильно напортачил, але мені дуже допомогли. Ось чому я навчився.

Відмовитися від контролю складно, і для мене це було найважче. На початку шляху мені здавалося, що все важливо. Але ви не можете розбиратися у всьому. Я зрозумів, що у міру зростання важливо свідомо постійно відмовлятися від якихось справ. Якщо ви цього не зробите, ваш бізнес не буде рости, уся справа страждатиме.

Ваші венчурні інвестори не захочуть вас образити такою пропозицією, тому я скажу це: наймитові коуча з питань керівництва і робіть аналіз своїх дій кожні декілька років. Для мене це багато що поміняло. Ви не зможете виправити в собі усі недоліки. Фокусуйтеся на 2-3 речах щороку. Розкажіть своїй компанії, що ви це робите. Це поліпшить довіру.

З часом ви відчуєте, що єдине, що ви робите, – проводите час на зборах і не робите ніякої реальної роботи. Загалом так і є. Тепер ваша робота полягає в тому, щоб допомагати людям за допомогою нарад і зустрічей. Не чиніть опір, прийміть це. Самий час зробити ці збори приємними і продуктивними.

Знайдіть відмінного наставника: виберіть когось, кого ви хочете вразити. Знайдіть когось, хто допоможе вам встати на ноги, коли ви впадете, і опустить вас на землю, коли ви будете занадто самоуверены. Ідеально, якщо ця людина була колись генеральним директором або засновником стартапа, тоді він зможе вас зрозуміти. Але нехай вам пропонують варіанти дій, а не жорсткий сценарій.

Живіть під мантру: “Ви повинні збудувати команду, яка може виконувати місію без вас”. У довгостроковій перспективі вам буде набагато легший. Продовжуйте розширювати повноваження оточення. Якщо ви забудетеся, спробуйте запитати себе, чому ви взялися за це завдання в першу чергу. Справа дійсна в грошах, владі, его?

Влада – відповідальність. Генеральний директор може почувати себе самотнім, оскільки не може бути настільки уразливим і щирим, наскільки цього хочеться. Знайдіть інших засновників, які будуть з вами чесні. Відверто обговорюйте з ними проблеми за вечерею. Мені такі люди підставляли плече в скрутні часи. Це мало велике значення.

Не уникайте жорстких критичних рішень – приймайте їх сміливо. Якщо уникати конфронтації, з роками наростає обурення, це уповільнює роботу компанії, а стосунки зрештою псуються, створюючи нестабільність. Боріться з проблемами, а не з людьми.

Ви спілкуватиметеся з людьми у вашій компанії звисока, навіть якщо не хочете цього. Вони можуть навіть не злюбити вас надовго. Слова: “Даруйте. Я перегнув палицю” – одна з найпотужніших фраз, які ви можете сказати. Проте це не завжди зможе виправити ситуацію.

Ваша робота на 90% полягатиме у вислухуванні інших, і тільки на 10% – у висловлюванні власних думок. У мене це погано виходило, і мені доводилося працювати над собою, щоб навчитися не перебивати людей. Краще рішення, яке я знайшов за 9,5 років, – робити записи під час зборів. Це допомагає концентруватися на тому, що говорять, і демонструвати, що я слухаю.

Ваша інтуїція відносно клієнтів і ринку погіршуватиметься у міру зростання організації, а ви все більше віддалятиметеся від клієнтів. Продовжуйте розширювати повноваження співробітників, але вимагайте від них звіти. Виділяйте час, щоб чомусь навчитися у них. Дотримуйтеся фактів, а не їх думок при ухваленні рішень.

З’ясовувати правду стає важче у міру зростання. А це найважливіша річ, яку ви можете зробити, управляючи компанією. Навчіться це робити і использйте як частину культури компанії. Я робив це, постійно запитуючи людей, як йдуть справи насправді.

Контролюйте свій настрій під час зустрічей. Іноді у вас будуть невдалі, вимотуючі наради, але постарайтеся пам’ятати, що інші люди за це не у відповіді, і вони також можуть бути схвильовані і переживати із-за зустрічі з вами.

Усі ми – люди і відчуваємо невпевненість, тому розглянете можливість роботи з особистим психологом. Якщо вас це бентежить, знайте, мене бентежило теж. Я був не правий, і тепер шкодую, що не зробив цього раніше.

І, нарешті, не переставайте працювати над собою. Ви не зможете виправити помилки минулого, але ви можете стати краще в майбутньому. Не здайтеся: коли ви приймаєте жорсткі рішення, ви повинні розуміти, які цінності і принципи дійсно підтримуєте. Це саме по собі робить вашу подорож таким, що стоїть.

Джерело

Читати далі →

Це треба побачити: український дизайнер підкорив світ дивовижними колажами

Написано Мистецтво, Новини, Персони, фото

Український художник Олексій Кондаков підкорив світ своїми незвичайними колажами, адже транспортувати героїв з полотен епохи Ренесансу в трамвай, кафе, відеосалон, метро, ринок, на пляж для нього зовсім не проблема. На колажах дизайнера у прямому розумінні минуле вплетене в сьогодення, передає ONLINE.UA.

Цикл робіт, який називається Reality 2, Кондаків створює вже 5 років, постійно поповнюючи колекцію новими сюжетами.

Ідея проекту прийшла в офісі. Дизайнер розповідає, що перегортав блоги з картинками для натхнення, побачив картину Цезаря ван Евердингена “Німфа пропонує Бахусові вино і фрукти”, і саме тут стався инсайт.

“Я подумав: “А ці хлопці знають толк у відпочинку, випивають на крамничках, як і ми”. По дорозі з роботи зробив фото біля метро “Осокорки”, де не раз бачив компанії, які сиділи на бетонному фундаменті і випивали. Зробив колаж, вирішив, що потрібна серія, і через день дозняв ще декілька фото для інших картинок, які мені теж нагадували різні побутові сцени. Опублікував їх у себе в Facebook – і все завертілося, вирішив продовжувати”, – розповів український художник.

(більше…) Читати далі →

Чоловік витратив 40 років, щоб перетворити пустелю на велетенський ліс, і довів, що для нашої планети все ще є надія

Деякі говорять, що турбота про довкілля – згубна справа, проте ця людина довела зворотне. Маджули (Majuli), найбільший у світі річковий острів, завжди був сухим, покритим піском і практично безплідним шматком землі, що загубився на півночі Індії. До тих пір, поки один молочник не ризикнув змінити його ландшафт і довкілля.

AdMe.ru не терпиться поділитися його досягненнями з вами. Приготуйтеся зустрітися з людиною, яка власноручно виростила цілий ліс.

Мужчина потратил 40 лет, чтобы превратить пустыню в гигантский лес, и доказал, что для нашей планеты все еще есть надежда
© Shutterstock.com  

© Shutterstock.com

У 16 років Джадав Пайенг (Jadav Payeng) став свідком сумної сцени : безліч мертвих змій була розкидана по берегах Маджули на річці Брахмапутра. Повінь прибила цього створення до острова, де вони загинули із-за жари і відсутності тіні.

Мужчина потратил 40 лет, чтобы превратить пустыню в гигантский лес, и доказал, что для нашей планеты все еще есть надежда
© Shutterstock.com  

© Shutterstock.com  

Джадава ця порожня земля зворушила до глибини душі, і він вирішив присвятити своє життя відродженню піщаного, безплідного острова, саджаючи по дереву щодня. Те, що почалося як обіцянка і мрія в 1979 році, через 40 років перетворилося на ліс Мулай (Mulay). Його площа більше Центрального парку в Нью-Йорку і в 12 разів перевершує територію Ватикану.

Мужчина потратил 40 лет, чтобы превратить пустыню в гигантский лес, и доказал, что для нашей планеты все еще есть надежда
© Forest Man / Title Media  

© Forest Man / Title Media  

Завдяки Джадаву в лісі збереглися місцева екосистема і дика природа. Зараз там мешкають бенгальські тигри, олені, носороги, стерв’ятники, слони і, звичайно ж, змії. Залісення також зробило Маджули безпечнішим місцем, оскільки дерева тримають острів своїми коренями і захищають цю область від ерозії.

Мужчина потратил 40 лет, чтобы превратить пустыню в гигантский лес, и доказал, что для нашей планеты все еще есть надежда
© Forest Man / Title Media   © Shutterstock.com  

© Forest Man / Title Media   © Shutterstock.com  

Цей дар природі так і залишався б в секреті, коли б не індійський фотожурналіст Джиту Калита (Jitu Kalita), що виявив невідомий ліс під час фотоохоти на птахів в 2007 році. Саме Джита зняв документальний фільм “Лісова людина” про досягнення Джадава.

Мужчина потратил 40 лет, чтобы превратить пустыню в гигантский лес, и доказал, что для нашей планеты все еще есть надежда
© Shutterstock.com  

© Shutterstock.com  

На щастя, його зусилля не залишилися непоміченими, а його робота була навіть оцінена колишнім індійським президентом, що присвоїв йому звання “Лісова людина Індії”.

Джерело

Читати далі →

Шевченко-рок та неофолк: музичні проекти на слова поета

Написано Культура, Новини, Персони, Події, Розваги

Переосмислення постаті «великого Кобзаря» набуває в Україні все оригінальніших та сміливіших проявів. З акуратного портрета на стіні під вишиваним рушничком Шевченко переходить на плакати у метро в образі Термінатора і Дарта Вейдера. Тепер його тексти звучать не тільки на камерних сценах районних будинків культури під супровід бандури, а й на рок-фестивалях, які збирають багатотисячні аудиторії.

Зацікавлення українських музикантів творчістю Шевченка розпочалося ще у 90-х. На його тексти створювали пісні такі відомі гурти, як «Мертвий Півень», «Скрябін», «Тартак»,  «Піккардійська Терція» та ін. Дехто перевтілив шевченкову поезію у цілі музичні проекти.

До 205-ої річниці від Дня народження Тараса Григоровича ми підібрали для вас найцікавіші музичні композиції на слова поета.

Сестри Тельнюк «Наш Шевченко»

Проект Лесі та Галі Тельнюк «Наш Шевченко» створювався протягом трьох років. Його презентували і в зоні АТО, і в Англії, Литві, Німеччині та Канаді. У 2016-му відбувся тур містами України.

«Наш Шевченко» — не данина моді. Ми не намагаємося вскочити у тренд. Ми просто визріли для того, щоб заспівати поезію Тараса Шевченка», — пояснювали співачки.

До проекту увійшли 13 пісень: «Радуйся, ниво неполитая!», «Тече вода з-під явора», «Посаджу коло хатини…», «Все упованіє моє…», «Поставлю хату…», «І мертвим, і живим…», «Не женися на багатій…», «Мені однаково…», «Ой, діброво…», «Росли укупочці…», «Садок вишневий…», «І досі сниться…» та «Псалми Давидові».

Кому Вниз «4»

9 березня 2014 року гурт «Кому Вниз» презентував свій четвертий студійний альбом під назвою «4». Проект був присвячений 200-ій річниці від Дня народження Шевченка.

До альбому увійшли чотири пісні та речитативний постскриптум на вірші поета: «З «Княжни». Зоре моя вечірняя», «З «Хустини»», «З «Холодного Яру»», «З «У Казематі». За байраком байрак» та «З «Осії. Глави XIV»».

Фата Моргана «Кобзар»

Цілий альбом пісень на слова Шевченка вийшов і у гурту «Фата Моргана».

Альбом під назвою «Кобзар», що побачив світ 1997 року, містив 11 композицій: «Бандуристе», «Зрада», «Човен», «Літає орел», «Думка», «Гамалія», «Хмарочка», «Іван Підкова», «Закувала зозуленька», «Лебеденко» та «Ой нема».

До оновленого альбому 2010 року увійшла аж 21 пісня: «Думи мої», «Зрада (Пан Кошовий)», «Пливе човен», «Іван Підкова», «Ой нема, нема (з поеми Гамалія)», «Наш отаман Гамалія 1991 piк», «Думка», «Ой коли ж ти почорніло, зеленеє поле?», «Як я маю журитися?», «Закувала зозуленька», «За сонцем хмаронька іде», «У тієї Катерини», «Літа орел, літа сизий», «Бандуристе», «Сонце заходить, гори чорніють», «Зоре моя вечірняя», «Кобзар», «Якби зустрілися ми знову», «Огні горять», «Тяжко важко в світі жити» та «Гамалія 2010 рiк».

Дивіться також на Шевченка в образі Термінатора і Дарта Вейдера.

Мертвий Півень «il Testamento» та «Садок вишневий»

Гурт «Мертвий Півень» звертався до творчості Шевченка щонайменше двічі.

1996 року побачив світ італомовний «Заповіт», який дав назву цілому альбому — «IL Testamento».

У 1998-му ж до альбому «Шабадабада» увійшла пісня «Садок вишневий».

В репертуарі інших музикантів — по одній композиції на вірші Тараса Григоровича.

Скрябін «Мені однаково…»

Плач Єремії «Реве та стогне»

Тартак «Косар»

Kozak System «Гайдамацька»

Піккардійська Терція «Ой по горі роман цвіте»

Фома та гурт Мандри «Думи Мої»

ПоНеДілОК «Ой, вигострю товариша…»

Ірина Білик «Бандуристе, орле сизий»

Нічлава «Ой, у горі роман цвіте»

Хочу ЩЕ! «Тополя»

Холодне Сонце «І Архімед, і Галілей»

Трансформер «Зацвіла в долині»

Бандурбенд «Думи мої, думи мої»

Перегляньте також Шевченківські дні в картинках.

Джерело

Читати далі →

Милі фотографій про те, що Кім Кардашян і Каньі Уест – відмінні батьки

Написано Музика, Персони, фото

Кім Кардашян одна з тихий персон, про яких більшість відгукуються украй негативно. У принципі, це цілком очікувано, адже вусі її життя, разом з самими непривабливими її сторонами, протікає на очах у мільйонної аудиторії. Проте, із- за негативної реакції, багато хто не хоче помічати, що насправді Кім Кардашян і Каньі Уест є дуже хорошими батьками, які намагаються дати своїм малюкам щасливе дитинство і світле майбутнє.

Каньі і Кім взагалі упевнені в тому, що ніякі няні не замінять дітям батьків, так що вони багато часу проводять разом зі своїми малюками

Вони не обмежуються прогулянками по узбережжях. У сім’ї заведено правило: обов’язково самим укладати малюків спати

Часом Каньі і сам засинає разом з дітьми

Часом з дітьми засинає Кім

Кім і Каньі багато уваги приділяють розвагам дітей. Вони говорять, що у їх дітей має бути яскраве і емоційне дитинство

Хоча вони і самі не забувають повеселитися

На багато заходів сім’я бере з собою старшу дочку. так вони хочуть збільшити кругозір

У хлопців, до речі, є і час відпустки. Вони усією сім’єю вирушають відпочивати на пляж або зимовий курорт

Взагалі заради позитивних емоцій дітей ці двоє готові на багато що

А цей кадр став одним з найулюбленіших.

А сімейні фотографії цієї парочки і зовсім окремий вид мистецтва

А взагалі, Кім і Каньі, незважаючи на роки життя (вони разом вже 7 років) продовжують залишатися закоханими один в одного

І ніщо не позначається на житті і вихованні дітей краще, ніж справжня любов їх батьків

Каньі заради улюбленої дружини навіть приїхав на її історичну батьківщину, Вірменію, де провів безкоштовний концерт

Ця сім’я, незважаючи на усі скандали, залишається міцною

І дійсно гідно захоплення

Джерело

Читати далі →