НавігаторFM

Frazé-Frazénko видав новий альбом!

Написано НавігаторFM

Українсько-американський кінорежисер і музичний продюсер Frazé-Frazénko видав вже другий реп-альбом цього року, тепер – з нагоди свого дня народження:

Birthday Party

Це його п’ятий реп-альбом. У записі взяли участь українські музиканти Morphom, Макс Пташник, музиканти з Казахстану Jazz Abishev і Mergen, українсько-німецька співачка Ganna, а також – два фіти з підписниками, які Олександр розіграв на своїй інстаґрам-сторінці @frazefrazenko.

Що це? Tyler the Creator? Da Baby? 21 Savage? Post Malone? Це все воно разом і щось цілком інше водночас. У цьому лонґплеї Олександр доводить теорему про те, що в мейнстрімних жанрах репу він – як риба в воді, розширюючи їхні межі й можливості зсередини. Його досвід академічної, експериментальної музики, а також джазу та року відчутний тут у симбіозі з сучасним звуком. Не так – на поверхні, як методологічно, у підходах до побудови музичних композицій, підбору інструментів і тому подібне.

В текстовій частині також стало зрозуміло, що Фразе-Фразенко мав на увазі, коли, починаючи працювати з хіп-хопом, проголошував формулу: “якщо ти хочеш, аби тебе розуміли нові й нові люди, ти мусиш запропонувати 70% вже відомого їм, а в решту 30% компактно запакувати те нове, яке ти й хочеш принести”. Тобто, як ця музика, так і ці тексти, звучать на перший погляд цілком зрозумілими, знайомими для тих, хто звик слухати сучасний американський та орієнтований на нього реп, але за цими доступними конструкціями лежать інші шари, на підкорення яких можуть піти сміливіші слухачі, або не піти, так чи інак – це і є фішка постмодерної багатошаровості.

Словом, в п’ятому реп-альбомі “Birthday Party” Frazé-Frazénko кристалізував свою самобутність серед українських реперів, не можна сказати, що він найкращий український репер, бо його нема з ким порівняти, в Україні точно.

Вихід альбому супроводжують ще три альбоми-збірники, раніше не публіковані на стрімінґах: його вибрані рок-пісні (2015-2017), рок-кавери, серед яких Nirvana, Metallica, The Beatles і навіть The Doors українською (2018) (адже у 2013-му Олександр вперше в Україні переклав і видав книгу віршів лідера The Doors Джима Моррісона українською, яка розпродалася за один день), а також – твори для симфонічного оркестру (2018). 

https://onerpm.link/1315812710 – рок-пісні,
https://onerpm.link/7975374452 – оркестрові твори,
https://share.amuse.io/mgD_dQoXr0FF – рок-кавери.

Хто міг подумати, що українські репери можуть бути не тільки такими плодовитими, а ще й такими багатогранними?! Вітаймо Олександра Фразе-Фразенка переглядами, лайками, коментарями, а головне – репостами!

Підписуйся на YouTube: https://www.youtube.com/c/frazefrazenko

Підписуйся Instagram: https://www.instagram.com/frazefrazenko

Нагадаємо, що на початку весни Frazé-Frazénko видав Найкращий альбом року.

Читати далі →

Alyona Alyona

Написано НавігаторFM

Українська реперка Альона Савраненко, вона ж  Alyona Alyona, стала лауреаткою премії Music Moves Europe Talent Awards 2021. Про це організатори премії повідомили 15 січня.

Ця премія була заснована Європейським союзом і відзначає нових талановитих виконавців у сфері популярної музики.

Alyona Alyona отримає грошовий приз у розмірі 10 тисяч євро і пакет підтримки для розвитку кар’єри від партнерів конкурсу.

Окрім того, Alyona Alyona перемогла і в боротьбі за приз симпатій слухачів – Public Choice Award, – набравши найбільшу кількість голосів. За це вона отримає ще 5 тисяч євро і запрошення зняти лайв-сесію у студії Deezer у Парижі.

В Україні Alyona Alyona, яка раніше працювала вихователькою в дитячому садочку, почала здобувати популярність у 2018 році, коли випустила кліп на пісню “Рибки”.

Згодом послідували й інші пісні, які отримали чималу популярність: “Відчиняй”, “Залишаю свій дім”, “Пушка”, “Завтра”, “Якби я була не я” та низка інших.

На Youtube пісні Alyona Alyona, зазвичай, збирають по кілька мільйонів переглядів.

У 2019 році вона також стала лауреаткою німецької нагороди Anchor, яку присуджують найбільш перспективним новим артистам.

До цього українку відзначало і видання The New York Times, яке у тому ж таки 2019-му включало її до списку 15-ти найактуальніших європейських виконавців.

До осені 2018 року про Альону чули тільки в українській реп-тусовці, а тепер «респекти» їй висловлюють Іван Дорн, Баста і Oxxxymiron, на свої записи запрошують Монатік і Джамала. Незважаючи на те, що виглядає це як стрімкий і несподіваний успіх, насправді, в основу історії Альони лягло більше 10 років наполегливої ​​праці.

Прагнення стати співачкою виникло аж ніяк не в 27 років – вже в 15 у Олени була реп-група з піснями російською і зовсім непрохідний псевдонім Al.kaida. На YouTube досі можна побачити артефакт того періоду, кліп «Манекен» 2011 року. Хоч переглядів там за останні півтора року і назбиралося, але коментарів під відео, як і раніше, всього пара десятків.

https://youtu.be/3CnzlcdC3iw  «Манекен» 

Читати далі →

Зимова казка від Дзідзьо

Написано НавігаторFM

Вже грудень, тож саме час діставати свій різдвяний настрій та прикрашати оселю!

Саме такі думки прийшли до слухачів, коли вони почули новий трек відомого українського виконавця DZIDZIO, а саме пісню «Зимова казка».

Кліп вийшов 4-го грудня і вже зібрав понад пів мільйона переглядів!

Над роликом працювала велика команда спеціалістів, одним з яких був український режисер -Тарас Степанович Дронь. Саме він був режисером фільму «DZIDZIO Перший Раз».page2image20754416

“Новий кліп DZIDZIO “Зимова казка” напередодні новорічних свят додасть святкового настрою дітям і дорослим, перенесе в той безтурботний час, який всі так чекали, як тільки впаде перших лапатий сніг. Канікули, ялинка, подарунки, санки, лижі та всі новорічні клопоти відвернуть від буденних проблем і зберуть разом в теплих затишних оселях за одним столом всіх найближчих людей”, – йдеться у дописі до відео.page2image20754624

Якщо ви хочете підняти собі настрій легкою новорічною музикою , пісня «Зимова казка» – це саме те, що вам потрібно!

Читати далі →

Найочікуваніший концерт від Меловіна

На цей захід чекали три місяці та тричі переносили дату його проведення через ситуацію з карантином у світі. Але по закінченню невблаганно важкого та тривалого періоду в нашому житті, запланований до дня народження співака квартирник, який мав відбутися ще 11 квітня, у підсумку став досить несподіваним сюрпризом серед спекотних липневих днів.

І всі, хто з нетерпінням очікував на цю подію, вірно дочекались моменту зустрічі.

Big House Melovin, як і слідувало очікувати, затягнули головну інтригу до останнього і розкрили локацію лише за день до проведення заходу. На цей рахунок у кожного гостя були різні очікування.

Перші вважали, що місцем зустрічі стане старий будинок, просочений наскрізь духом Одеси; другі чекали виступу в бібліотеці або фотостудії; а хтось вважав, що акустичний концерт пройде на критому майданчику біля моря.

Але артист зі своєю командою виявився креативнішим уявлень шанувальників і провів паралель між місцем запланованої зустрічі та відомою кінокартиною “Місце зустрічі змінити не можливо”. Концерт відіграли саме в тому павільйоні, де колись були розташовані декорації для зйомок фільму і працювали видатні актори.

Таким чином, яскравий слід у пам’яті гостей залишила і місцевість, яка несе в собі особливу історію кінематографа та надбані за десятиріччя цінності.

Саме в цих стінах знімали найпопулярніші і водночас найзагадковіші фільми: «Десять негритят» (1987), «Місце зустрічі змінити неможливо» (1979), «Життя й дивовижні пригоди Робінзона Крузо» (1972), «Д’Артаньян і три мушкетери» (1979).


Для багатьох з нас залишиться секретом, чи була локація продумана від початку планування або змінилася в силу обставин. Але все сталося, як повинно було статися, і Одеська кіностудія прийняла в своїх стінах ще один легендарний проєкт, нехай і не зовсім пов’язаний з кінематографом.

Так як це був нестандартний концерт, версії виконання пісень також відрізнялися від вже звичних. Імпровізація в джазовому жанрі – на такій ноті пройшла основна частина концерту. На той момент кожен атом в павільйоні був переповнений енергетикою музики Melovina.

У цьому, до речі, закладена одна із фішок артиста – він здатний заповнити собою весь простір навколо себе.

Ще одним чаруючим елементом того вечора став жакет Меловіна, який виглядає наче дорогоцінна прикраса, хоча основним інгредієнтом такого винаходу для привернення уваги стали, на перший погляд нікому непримітні, шпильки для одягу. Увагу привернуть, але в той же час і недобрі погляди відвернуть.

Ніхто б так і не відводив очей від музикантів на сцені, але в один момент підключилося в дію графічне шоу, котре ніби перенесло кожного в окрему реальність, ізольовану від звичного світу. Якщо в планетарії – космос, тоді тут – паралельний всесвіт.

Таких речей багатьом не вистачає, щоб перезавантажитися і налаштуватися на новий творчий лад. Тому, подібні концерти – гарний привід відновити енергію для подальшої якісної роботи у будь-якій сфері.

До речі, глядачі відмітили відточений професіоналізм команди артиста. Організатори структурували усі нюанси проведення заходу, з повною серйозністю поставившись до кожної деталі: зустріч гостей, інформування про правила, злагоджена робота всієї системи світло-звуку під час проведення концерту, вже не приділяючи увагу процесам на бекстейджі – отриманний результат скаже сам за себе.

Під аккомпонемент та віддані аплодисменти шанувальників з рук артиста полетіли аркуші зі словами його пісень, які підготували на випадок, якщо співак ненароком забуде слова.

За період самоізоляції артист час даремно не витрачав і встиг не тільки підготуватися до довгоочікуваного живого виступу, але і провести кілька LiveStearm концертів, в тому числі і підготувати виступ в якості гостя ефіру щорічного пісенного конкурсу Євробачення, де виконав джазову версію своєї композиції Under the Ladder і здивував аудиторію своєю кавер-версією пісні Кончіти Вюрст “Rise Like a Phoenix”.

Melovin надихнувся акустичним квартирником в Одесі та вирішив зробити п’ять різних за тематикою концертів у п’яти найбільших містах України. Тож, незабаром ми побачимо результат нових хвиль натхнення співака.

У павільйоні Одеської кіностудії були присутні оператори, які зберегли неповторні моменти того вечора та повний виступ музикантів, але до закінчення ексклюзивного туру артиста ці матеріали навряд чи потраплять в маси.

Для всіх, хто хотів побачити LiveStream виступу Меловіна, було створене платне посилання. Частина коштів виручених з онлайн-трансляції була передана хлопцеві, який бореться з Саркомою Юінга.

Вважаю, що враженнями потрібно ділитися і тому вирішила поспілкуватися із тими, кому пощастило побувати на акустичному концерті Меловіна. До вашої уваги, трохи розповідей від гостей заходу :

  • Дуже потішив весь захід в цілому. Починаючи від прекрасної організації, супер локації, графічного шоу, закінчуючи максимальною віддачею артиста, чудовою новою подачею пісень, крутим вокалом і гарною роботою музикантів. Після концерту я отримав саме те відчуття, за яким їхав – почуття емоційної наповненості в позитивному ключі (@john4donov)
  • Мені дуже сподобалася наявність мультимедійних проєкторів, завдяки яким картинка залу змінювалася на кожній пісні, це було дуже атмосферно.
    Все було настільки красиво, до мурашок по шкірі. (@vladi.ba_i)
  • Мене вразило нове звучання раніше відомих пісень та атмосфера, яка панувала в залі. Від концерту я отримала тільки позитивні емоції. (@mscrls)
  • Організація концерту залишила дуже приємні враження, як і було заявлено – всі дотримувалися карантинних заходів, і не дивлячись на те, що весь концерт ми були в масках і рукавичках, – дихати було легко, організатори попіклувались про добре кондиціювання павільйону. (@margaritka__777)
  • В цілому, акустичні вібрації надали виступу неповторного настрою. Джаз і акустика – це те, що у Меловіна чудово виходить.(@ly4ova)


Що підштовхнуло вас все-таки поїхати на квартирник, незважаючи на ситуацію з карантином в світі?

  • Особисто я купила квиток на квартирник на наступний день після відкриття продажів, адже планувався концерт на день народження улюбленого артиста. Пам’ятаю, бурю емоцій всередині, коли я побачила в соцмережах цю суперновину, і абсолютне усвідомлення, що я не можу таке пропустити. Тоді ще карантин в країні навіть не планувався. Але все перевернулося буквально за пару днів. І весь цей складний період думка про квартирник була вогником надії.
    В результаті це був найдовгоочікуваніший і від цього найяскравіший концерт в моєму житті. (@vladi.ba_i)
  • Напевно просто бажання вирватися кудись і відпочити, розслабитися, внутрішньо наповнитися позитивними емоціями. (@john4donov)
  • Я люблю концерти, особливо цього артиста. Якщо був організований квартирник, тим більше з дотриманням всіх заходів безпеки, то чому б не поїхати?) (@mscrls)
  • Завжди мріяла про такий особливий і ламповий концерт Меловіна в форматі квартирника, ще й на честь його дня народження. Потім карантин зруйнував усі плани, але я рада, що нічого не скасували, а лише перенесли, готова була чекати скільки завгодно. (@margaritka__777)

На ваш погляд, що вирізняє Melovin’а серед всіх артистів?

  • Напевно, сам артист MELOVIN в цілому відрізняється від усіх як способом подачі, так і поведінкою на сцені, самовіддачею, сміливістю на імпровізацію, адже дуже мало артистів можуть дозволити собі таку розкіш через ті чи інші причини, любов’ю до сцени, фанатів і ще багатьма іншими факторами.
    Від себе хочеться побажати артисту якомога більше таких прекрасних перфомансів, тільки вже на великих майданчиках, натхнення і щоб бажання творити не згасало! (@john4donov)
  • Все що він робить це справжня фірмА: в усьому відчувається унікальні почерк і перфекціонізм. Кожен його концерт – це шоу, в якому навіть найменша деталь заслуговує на окрему увагу глядача. Ну і звичайно ж, він вміє створити абсолютно космічну атмосферу.
    А післясмак його концертів – це завжди неймовірна ейфорія, коли ще два тижні мінімум ходиш зі щасливою посмішкою, адже всіма своїми думками ти ще на концерті) (@vladi.ba_i)
  • Захоплює його взаємодія із публікою під час концертів, і зі своєю фан-аудиторією в цілому. (@margaritka__777)
  • Він має дуже впізнаваний стиль. Але за моїми відчуттями, він ще перебуває в пошуку своєї унікальної музичної ніші, тому і треки зараз створює такі різноманітні. Цікаво спостерігати за розвитком цього артиста, куди ж приведе його звивиста і непроста музична стежка? А ще Меловін подарував мені безліч нових цікавих знайомств, і кожен концерт – це як і вибух емоцій від самовіддачі артиста на сцені, так і радість зустрічі, і нових пригод з друзями. (@ly4ova)
  • Мені імпонує його стрімкість до досягнення того, чого він бажає, перфекціонізм в своїй роботі та абсолютна віддача на сцені. (@mscrls)

Читати далі →

Амбітні представники української творчості на Євробаченні

В цьому році Євробачення 2020 приймає місто Роттердам, столиця Голандії. Україна представить себе в першому півфіналі 12 травня з піснею “Solovey”.

Нагадаємо, що переможцями цьогорічного національного відбору стала група Go-A, набравши найвищу кількість балів як від суддів, так і від глядачів.

За 8 років існування на українській сцені Gо-A стали учасниками великої кількості українських фестивалів: Jazz Koktebel, “Країна Мрій”, “ГогольFest”, Vedalife, “Трипільське коло”, “ART-Пікнік Слави Фролової”, Polyana Music Festival, Kyiv Open Air ” білі ночі vol2 “, і фестивалів в Ізраїлі, Польщі та Білорусі. Додамо, що в 2019 році пісні Gо-A потрапили в першу десятку IТunеѕ Dance chart в Словаччині.

Незважаючи на успішну музичну діяльність, склад групи Gо-A за цей час змінювався 14 разів. Але незмінною вокалісткою протягом довгих років залишається Катерина Павленко. Також, в діючий склад групи входять Тарас Шевченко, який і заснував групу, Ігор Діденчук і Іван Григоряк. Крім творчості в групі Gо-A, вокалістка також працює керівником хору ветеранів. Що стосується Шевченка, то він встиг вже попрацювати і в реп-групі, а Діденчук грає більше, ніж на 30-ти музичних інструментах. Всі, окрім Ігоря Діденчука, раніше грали важкий рок.

На 65-му ювілейному конкурсі Євробачення виступлять представники сорок одної країни. Артисти з тридцяти п’яти країн в півфіналах будуть боротися за місце в гранд-фіналі. Автоматично до фіналу проходять представники країн “Великої п’ятірки” (Франції, Німеччини, Італії, Іспанії та Великобританії), а також Нідерландів (як країни-господині “Євробачення-2020”).

Navigator TV пропонує згадати найяскравіших представників української творчості на Євробаченні. Їхні образи викарбувалися в пам’яті глядачів і по сьогонішній день продовжують нагадувати про себе.

Історія України на міжнародному пісенному конкурсі Євробачення почалася в 2003 році. Та вже в наступному році, на Євробаченні 2004, що проходив у Стамбулі, Україна здобула перемогу.

Першою переможницею від України стала Русана з піснею “Wild Dances”. Вперше, з часу здобуття незалежності Україна вразила старий континент чимось оригінальним, соковитим, народним і одночасно буйно-танцювальним. А «подвиг» Руслани викликав безліч наслідувань на наступних конкурсах – її барабани з факелами міцно увійшли в арсенал шоу-бізнесу Європи.

Тіна Кароль — Show me your love

У Греції на Євровробаченні 2006-го Україну представила співачка Тіна Кароль з композицією “Show me your love”. Запальний виступ артистки приніс країні 7-е місце.

Сама Тіна згодом шкодувала про участь у конкурсі, говорила, що нічого він їй не дав, а витратити на нього довелося дуже багато.

Зараз Тіна Кароль – заслужена артистка України, автор 5 студійних альбомів та 24 відеокліпів. Вона була тренером телевізійних талант-шоу “Голос країни” і “Голос. Діти”. Відкрила благодійний фонд “Полюс тяжіння” та в цьому році посіла місце члена жюрі Національного відбору на Євробачення.

Вєрка Сердючка — Dancing Lasha Tumbai

Нинішня легенда української естради Вєрка Сердючка зайняла друге місце на конкурсі в 2007-му році. Її хіт “Lasha Tumbai” викликав величезний резонанс в серцях Європейської аудиторії та став легендою в історії Євробачення.

Букмекери пророкували Андрію Данилку перемогу в пісенному конкурсі, проте йому так і не вдалося обійти представницю Сербії Марію Шерифович з піснею “Молитва”.

Джамала — 1944

Другою, хто привіз маштабний пісенний конкурс Євробачення в Україну, стала Джамала. Композиція під назвою “1944” стала мелодією, що принесла на своїх крилах звуки минулих літ та пронизала до мурашок кожного, хто почув її. Джамала стала нагадуванням про події минулого, повторення яких всі ми не повинні допустити.

Melovin — Under The Ladder

У 2018-му році Україна зійшла на сцену Євробачення у найнесподіваніший спосіб – піднявшись з роялю. Та під час свого виступу підпалила не тільки сцену, а й серця всіх, хто спостерігав за дійством. Завдяки чому країна посіла сьоме місце за глядацьким голосуванням. У сумі із балами жюрі різних країн артист посів 17 сходинку на міжнародному пісенному конкурсі.

Композитор і виконавець своїх пісень Melovin став одним із самих юних представників України на Євробаченні. На момент поїздки артисту виповнився 21 рік.

Саме його образ запам’ятався європейському глядачеві, як один з найяскравіших і одночасно таємничих.

Також, Melovin потрапив в топ-20 гей-ікон Євробачення, до чого поставився філософськи і навіть пишається можливістю представляти інтереси спільноти.

“Я восторгаюсь этими людьми. Я восторгаюсь такой храбростью выйти и сказать. Восторгаюсь храбростью на протяжении долгого времени молчать. Для меня честь заступаться за этих людей. Для меня честь дышать с ними одним воздухом”, – висловився співак.

До речі, Melovin переспівав легендарну пісню Вєрки Сердючки на своєму сольному концерті у Києві. Сам Андрій Данилко підтримує творчість молодого артиста та інколи відвідує його концерти.

Зараз Melovin розпочав свій тур містами України в підтримку свого другого студійного альбому OCTОPUS.

Херсон, Миколаїв та Одеса мали можливість першими побачити на власні очі шоу, підготовка до якого проходила більше року.

На черзі ще 14 міст чекають зустрічі із Меловіном.

Квитки на концерти туру можна знайти за посиланням https://kontramarka.ua/uk/events/melovin

https://www.instagram.com/p/B7Q2vv2Av2V/?utm_source=ig_web_copy_link

Чим здивують Європу цьогорічні представники України, дізнаємось вже 12 травня у прямом ефірі з Роттердама на телеканалі СТБ .

Читати далі →

The Best of Hans Zimmer

Музика розповість більше, ніж просто слова або образи.

Тому, Національний академічний духовний оркестр України підготував незабутній концерт, який по-новому розповість про яскраві моменти з фільмів «Гладіатор», «Пірати Карибського моря», «Темний лицар», «Інтерстелар» та до мультфільму «Король Лев», які стали фаворитами серед глядачів в історії всього кінематографу.

Програма цього концерту відтворює назву «Ганс Ціммер. Найкраще». Із двох попередніх програм прозвучать саундтреки, які користуються шаленим попитом у публіки.


Музичний світ Ганса Ціммера – безмежний. Він є найкращим із сучасних композиторів Голівуду. Починаючи із стрічки «Людина дощу», фільми з його музикою – найпопулярніші кіношедеври.

Музика Ганса Ціммера вражає емоційною чуттєвістю та ефектністю звучання, які дозволяють глядачу стати майже співучасником подій кожного кінофільму.

Диригентом одного із провідних музичних колективів України є Михайло Мороз.
Він диригував виставами та концертами симфонічного оркестру та театру на міжнародних музичних фестивалях у Іспанії, Нідерландах, Росії, Бельгії та Швейцарії.

Сам оркестр є своєрідною творчою лабораторією для композиторів України, а також певною мірою – методичним центром галузі духової музики в країні. Колектив неодноразово брав участь у роботі пленумів Національної спілки композиторів України, де виконував оригінальні твори, спеціально написані для оркестру.

В активному концертному репертуарі оркестру представлено всі музичні жанри: від зразків музики бароко до джазових творів.

Перегляньте на екрані фрагменти з ваших найулюбленіших фільмів, музику до яких написав Ганс Ціммер.
Адже, 18 січня 2020 року о 19:00 у Центральному будинку офіцерів Збройних сил України поєднаються жива музика професійного духового оркестра та візуальний ряд, які занурять вас у світ неперевершених кінострічок. У цьому потрібно переконатися особисто!

Квитки на подію https://kontramarka.ua/uk/the-best-of-hans-zimmer-57591.html?fbclid=IwAR0OEq_Lg2Q3PARwdm55crpv5lutDHdP3SQCLquQzfMRj0GXaPjOA1rdKF8

Читати далі →

Проблема піратства в Україні: Чи потрібно купувати пісні на офіційних платформах для скачування, таких як AppleMusic та GooglePlay?

Написано НавігаторFM

Припустимо, кожен з нас правий.

Але, обмін музикою – це культурне досягнення, до якого потрібно відноситись шанобливо.

Наслідки музичного піратства криються глибше, ніж здається на перший погляд.

Рівень доходів виконавців-авторів від продажів музики стає меншим, але не в цьому полягає проблема.
Потрібно розуміти, що купуючи пісню ви оплачуєте не її саме, за неї вже заплатили ті, хто реалізував її. Але Ви оплачуєте НАСТУПНУ композицію талановитого автора. Успішні продажі вже випущенної пісні чи альбома стимулюють запис та випуск нових творів. Ще більш якісних.

Піратство робить невигідним витрачання часу, зусиль, досвіду для створення нових, оригінальних, якісних творів. Воно просто зневажає та знецінює любов до своєї справи та відданість творців прекрасного. Шляхом піратства ми не даємо музикантам, артистам та іншим митцям реалізувати себе у повній мірі, а з ними і розвиватись культурній сфері країни.

Всі доходи артистів можна умовно розподілити на дві категорії:

Активний дохід. Це концертна діяльність, в яку кожного разу потрібно багато вкладатись. Навіть з деякими збитками, як у фінансовому плані, так і в фізичному.

Пасивний дохід. Це монетизація авторських прав на пісні, які кожен з нас може придбати на офіційних платформах для скачування. Також роялті, яке нараховується з ротацій на радіостанціях та телеканалах. Але роялті з цих ротацій – три гривні три копійки. З такими прибутками альбом не запишеш.
Та все ж добре, що вони є.

Від продажу альбома виконавець отримує всього близько 30%. Все інше від 100% отриманого заробітку це витрати на запис музики, оренду студії, на рекламу, гонорар музикантам, звукорежисерам, PR-менеджерам, юристам, усій організаційній команді, а також на організацію концертів у підтримку альбома, фотосесії та стиль артиста.

В Америці запис поп-композиції, за розрахунками NPR (проект Національної громадської американської медіа-організації), коштує в середньому 78 000$. В таку ж саму суму вам обійдеться двохкімнатна квартира у центрі Одеси.

В Україні звісно розцінки більш земні, і за якісний запис одної композиції артисти віддають близько п’яти тисяч доларів.

Тому, для офіційних музичних платформ головною метою стоїть – перетворення стримінгового сервісу в «будинок для артистів», в якому вони зможуть займатися своєю справою.

Наприклад, Apple Music для досягнення поставлених цілей не тільки співпрацює з виконавцями, розміщуючи їх пісні та альбоми на своїй платформі, але також фінансує створення кліпів багатьох артистів і навіть фільмів. Наприклад, Apple прийняла участь у створенні міні-фільму з концертного туру Тейлор Свіфт «The 1989 World Tour».

Google Play Music та ITunes— це такі самі сервіси, на яких можно купувати музику, завжди мати доступ до свого онлайн-сховища та підтримувати цим улюблених виконавців.

А за майстреність, зручність та новизну гріх не платити.


Основна частина грошей, якою оплачується підписка на офіційній платформі для скачування музики передається до правовласників — лейблам і музикантам, та зовсім не власникам музичного сервіса. Звісно, вони також заробляють свої відстоки. Але таким чином ми допомагаємо реалізувати ідеї та робимо вклад у розвиток якісної музики, від якої потім самі будем заряджатись енергією на нові звершення.

Але процвітають і неліцензійовані музичні джерела.
Адже рекламодавці використовують для реклами сайти, які генерують для них достатній трафік відвідувань. Зрозуміло, що згенерувати такий трафік піратському сайту набагато простіше, ніж легальному сайту, де більшість цікавого контенту є платним.
З точки зору цілей конкретного бізнесу мету досягнуто: є взаємодія з цільовою аудиторією, і є прибутки. А от часу, щоб подумати про наслідки просування саме таким шляхом, завжди нема.

Для прикладу, у західному шоу-бізнесі основним джерелом монетизації авторських прав являються виплати роялті кабельними провайдерами. В той час, коли в Україні такі компанії використовують музичні композиції, як гарне та безкоштовне доповнення до свого контенту.

Для того, щоб вберегти від піратства авторський контент та забезпечити прибуток (ту саму фінансову підтримку, завдяки якій є можливість розвиватись) його авторам, такі медіахолдинги, як 1+1 media та StarLightMedia актуалізують проблему піратського бізнесу в суспільстві та перешкоджають фінансуванню рекламодавцями піратських сайтів в Україні за допомогою рекламних кампаній та активної участі у національному проекті “Чисте Небо”.

Члени ініціативи “Чисте Небо” разом з Українською антипіратською асоціацією обмінюються досвідом та створюють синергію, яка комплексно протидіє піратству.

Адже самостійно вплинути на організації, що розподіляють кошти не прозоро та на закони, які це не заперечують ні артисти, ні навіть медіахолдинги не можуть.

На нашій планеті не було жодного артиста (та будь якого іншого митця та майстра своєї справи), який не хотів би жити за рахунок своєї праці. Їх робота не простіша за роботу кондитерів чи редакторів, чи будь-яку іншу. І вона повинна оплачуватись гідно.

Соціальна відповідальність та правосвідомість людей дозволить покращувати розвиток культурної сфери країни, разом з цим і її економіку.

https://www.instagram.com/p/BbR-jCZFFvd/?utm_source=ig_web_copy_link
Читати далі →

Справжня магія від Меловіна у Львівській опері

Написано НавігаторFM

Чотири місяці тривала підготовка до першого виступу Меловіна у форматі симфонічного оркестра, який відбувся 17 грудня у Львівській національній опері.

Готувались всією командою. Музиканти удосконалювали свою майстерність, шукали краще звучання до кожної пісні. Менеджери недосипали ночі, аби забезпечити свого артиста всім необхідним та наповнити шоу сюрпризами для слухача. Сам Меловін відпрацьовував кожну деталь виступу разом із постановниками та режисерами.

Тридцять професійних музикантів зібрались на одній сцені оперного театру, щоб презентувати нову пластинку артиста під назвою OCTOPUS.

https://www.instagram.com/p/B6QH28AAahz/?utm_source=ig_web_copy_link

Кожна партія кожного інструмента звучала відточено та відшліфовано, що дало змогу слухачу насолодитись кожним моментом виступу. Допонювало все дійство світло, яке в потрібні секунди підкреслювало емоції та звучання співака.

Аранжування пісень, звісно, трішки змінилось, адже оркестр має в собі багато інструментів, які промальовують кожен штрих з більшою насиченістю та по-новому забарвлюють композицію. Але в цьому і полягає справжня музика, коли вона має різні відтінки свого звучання. Як і почуття, які кожного разу народжуються знову.

https://www.instagram.com/p/B6QcDLZAb8p/?utm_source=ig_web_copy_link

За декілька днів до виступу команда Big House Melovin вирішила зробити незвичайний подарунок прихильникам. Менеджмент артиста зателефонував деяким меловінаторам та запросив їх на інтерв’ю. Вже під час зйомки інтерв‘ю, яке проходило у бусі (легковий автомобіль), фанам поставили запитання:
“От в Америці роблять такі відео, де артист зустрічає своїх фанів. Як думаєте, чому у нас такого не роблять?”. Після чого у машину підсів сам Меловін та поспілкувався разом зі своїми фанами.

По закінченню шоу, на зустрічі у закуліссі меловінатори подарували своєму артисту величезного венилового ведмідя, який виглядає, як сам співак в одному зі своїх образів. Для цього іграшку виготовили спеціально на замовлення.

“BearBrick” – офіційна назва виробника таких ведмедиків з венилу, які коштують від 50$ до 100 000$, в залежності від розмірів та колекції, в яку входить іграшка. На аукціонах eBay деякі екзепляри йшли з молотка за півмільйона доларів.

https://www.instagram.com/p/B6MJbKKgyBC/?utm_source=ig_web_copy_link
https://www.instagram.com/p/B6NrNtLgx1n/?utm_source=ig_web_copy_link

Під час свого виступу Меловін змусив вперше за столітню історію затанцювати публіку у залі Львівського національного театру опери та балету ім. Соломії Крушельницької. Атмосфера залу надихнула артиста на чарівні імпровізації, і тому його виступ був живим та невимушеним.

Львівська опера сяяла зсередини у буквальному розумінні. Адже кожен присутній в залі запалив свій ліхтарик під час виконання Меловіном деяких пісень зі свого репертуару. В їх числі була і красива драматична балада під назвою “Expectations”, що згодом стала частиною звукової доріжки до українського молодіжного серіалу “Новенька”. Її текст переклали та адаптували під стиль серіалу. Тому в українській версії назва пісні звучить як “Вітрила”. Під час концерту співак виконав одразу дві версії пісні.
Також, в серіалі використали ще одну композицію Меловіна під назвою “Your Intertainment”, яка в україномовній версії стала піснею “На Хайпі”.
Прихильники артиста кажуть, що завдяки його композиторству та озвучці пісень рейтинги серіалу підіймуться ще вище.

До речі, на трек “Expectations” Меловін планує найближчим часом відзняти відеокліп.

https://www.instagram.com/tv/B6MYJgxHYnj/?utm_source=ig_web_copy_link
https://www.instagram.com/tv/B6MW67THWV2/?utm_source=ig_web_copy_link

На сцені Львівського оперного театру Меловін виконав і найатмосфернішу пісню, яку співає тільки раз на рік. Назва цієї пісні – “Чудова Мить”. Особлива композиція про “мамине тепло” і “татове вино”, основний посил якої закладається в словах: “Ми йдемо в новий рік, щоб бути щасливішими”.

https://www.instagram.com/tv/B6MVwwLH6Bx/?utm_source=ig_web_copy_link

До речі, співак зізнається, що завжди запрошує на концерти своїх батьків. Та каже, що саме завдяки їх вірі та підтримці він досяг успіху у житті.


Другий студійний альбом Меловіна “OCTOPUS” складається з восьми пісень, кожна з яких має свою власну історію. А надихнули співака до написання пісень не тільки історії з власного життя, але й історії з життя близьких людей.

“Сьогодні ми презентуємо альбом у такому форматі вперше, але не в останнє”, – підкреслив Меловін.

Далі в планах артиста всеукраїнський тур, який розпочнеться у лютому 2020 року.

https://www.instagram.com/p/B5NG-g6gLNC/?utm_source=ig_web_copy_link
Читати далі →

Успіх через біль. Ray Charles

Написано НавігаторFM

У цій статті ми розповімо вам про шлях одного з найбільших музикантів ХХ століття. Він сліпий, бідний і осиротілий хлопець, який став іконою музики у всьому світі!

Рей Чарльз Робінсон народився 23 вересня 1930 року в крихітному містечку Олбані (штат Джорджія). Як описати, наскільки бідною була сім’я Рея? Мабуть, краще за його самого це зробити неможливо.

Озираючись на своє дитинство, Чарльз говорив: “Я народився в неймовірно бідній сім’ї. Бідною рівно настільки, наскільки це можливо собі уявити. Самий низ сходів, нижче – тільки гола і сира земля”.

Погіршило і без того критичну ситуацію те, що батько Рея залишив сім’ю і двоє дітей, коли ті були ще зовсім маленькими.

Коли Рею було 5 років, в його житті сталася страшна подія. Його молодший брат, Джордж, почав тонути під час купання в глибокій балії. Рей – сам ще маленький хлопчик – ринув на допомогу, але йому так і не вистачило сил витягнути улюбленого брата. Той помер прямо на очах 5-річного Рея.

Смерть брата стала важким ударом для Чарльза. На ґрунті глибокого психологічного стресу малюк почав різко втрачати зір. До 7-ми років він був вже повністю сліпий. Варто сказати, що пізніше американські лікарі, які обстежили Чарльза, висунули версію про те, що причиною сліпоти музиканта був не стрес, а рання глаукома. Але як би то не було, в 7 років Рей остаточно перестав бачити світ.

Мати майбутнього музичного генія, ридаючи, усвідомлювала, що її хлопчик не зможе вчитися в звичайній школі, не зможе жити нормальним життям. Рея віддали в школу-інтернат в Сент-Огустині, де він вивчив азбуку Брайля і почав проявляти неймовірний музичний талант.

Розкриттю цього таланту сприяв аптекар, який працював недалеко від будинку, де мешкав Рей. Аптекар грав на піаніно, і Чарльз, зачарований таємничою гармонією нот, що сплітаються між собою, йшов на звуки як заворожений.

Аптекар навчав Рея грі на піаніно, тоді як в школі його вчили грати на органі, саксофоні, тромбоні і кларнеті.

Рей, не здатний бачити цей світ, з головою йшов в музику. Це був його притулок. Його єдина можливість.

На жаль, в 1945-му році Рей втрачає свою матір. Через 2 роки з життя йде його батько. Сліпий, осиротілий, жебрак, зломлений відчаєм, Чарльз ще сильніше занурюється в музику, намагаючись забути жахи цього трагічного світу.

У 1947-му році Рей, зрозумівши, що музика в його рідних краях не доречна, у пошуках кращого життя перебирається в Сієтл, де зустрічає гітариста Госсаді Макгі. Разом вони створюють групу “MacSon Trio”, яка швидко набуває популярності і укладає контракт із студією звукозапису “Swingtime Records”.

У 50-ті роки Рей був активно зайнятий пошуком свого унікального звучання. В ті роки він як ніколи часто змішував усі можливі жанри: в єдину композицію він переплітав госпел, соул, ритм-енд-блюз, рок-н-рол, джаз, кантрі, блюз, народну музику. Дивовижний геній Чарльза проявлявся в тому, що змішуючи частенько протилежні жанри, на виході він отримував цілісну і вражаючу уяву своєю красою композицію.

Експресивне звучання всьому світу, що показує красу “чорної” музики, приносить Рею величезну славу і першу премію “Греммі”.

В ті роки з’являються найкрасивіші пісні цього великого музиканта:”I Got a Woman”, “What’d I Say”, “Hit The Road Jack”, “Georgia On My Mind”. До речі, відносно останньої: спочатку ця композиція, створена Хогом Кармайклом, була присвячена дівчині, проте Чарльз так геніально її виконав, що жителі штату Джорджія оголосили її своїм гімном.

Отримавши загальносвітове визнання і величезний статок, Рей купив собі велетенський особняк у Беверлі-Хілз. Маючи гроші, Чарльз направляв їх на розширення своїх музичних можливостей: він продовжував експериментувати з жанрами, аранжуваннями і співом, змішуючи ці інгредієнти так, як веліла йому душа. Дивно, але з цього незмінно виходив високоякісний творчий продукт, який завжди глибоко вражав публіку.

В останні роки свого життя Чарльз боровся з онкологією, що долала його. Втративши можливість ходити, він все одно абияк добирався до студії, де записував свої останні сумні пісні.

Рей створив стільки музики, що співробітники “Concord Records” досі випускають її протягом десятиліття після смерті музиканта!

Всього за своє життя Рей Чарльз випустив більше 100 альбомів! Він отримав 17 премій “Греммі”, а так само масу інших нагород (включаючи власну зірку на “Алеї Слави” і нагороду “Ордену мистецтв і літератури”). Ім’я Рея Чарльза фігурує в Залах Слави Рок-н-ролу, Джазу, Кантрі і Блюзу. Так само, його ім’я присутнє в Залі Слави штату Джорджія.

Чарльза досі вважають одним з найбільших музикантів ХХ століття. Він – той самий сліпий, убогий і осиротілий хлопець – став іконою музики, назавжди золотими літерами вписавши своє ім’я в історію світового мистецтва!

Читати далі →

ДахаБраха

Написано НавігаторFM

Пізнати вічність неможливо. Так говорять тільки ті люди, які ніколи не чули український етно-гурт “ДахаБраха”. Їхня музика занурює прямо в тіло вічності за лічені хвилини. А якщо закрити очі, перед тобою проходять усі вектори часу і простору – можна опинитися в київському поселенні XIX століття або в українському домі сучасності. Переміщає не стільки уява, скільки це диво. Диво під назвою “ДахаБраха”.

Історія колективу “ДахаБраха” почалася в Центрі сучасного мистецтва “Дах”. Влад Троїцький – беззмінний лідер експериментального театру “Дах” – запропонував з середовища акторів і просто всебічно обдарованих людей організувати музичний етно-гурт. Ідею підхопив Мазко Галеневич, який і почав шукати молоді таланти. Незабаром був створений колектив “ДахаБраха”, куди окрім Галеневича увійшли чотири дівчини: Ніна Гаренецька, Ірина Коваленко, Олена Цибульська і Олександра Гарбузова, яка незабаром покинула проєкт.

Дівчата з “ДахаБраха” – це професійні фольклористки. Матеріал для своїх пісень вони збирають в етнографічних експедиціях українськими селами. За словами дівчат, старовинні пісні, виконані літніми людьми, – найкраще джерело натхнення. Вони є носіями неймовірної енергії, енергії народу.

В той же час, як відмічає Мазко, цю енергію можна передавати по-різному. Хтось записує народні пісні і потім відтворює їх автентично, “один в один”. Колектив “ДахаБраха” пішов іншим шляхом. Вони змішують українські народні пісні з різними фольклорно-музичними традиціями. Наприклад, хлопців дуже надихають арабські та індійські мелодії. А взагалі, у своїх творіннях вони використовують різну музику. Головне, щоб вона була якісною і професійною.

Відрізняє “ДахаБраха” від інших етно-колективів – дивовижний сценічний образ. Довгі спідниці, автентичні сорочки, щедро розсипані намиста і головне – незвичайні головні убори, високі капелюхи. Цей одяг втілює колорит багатьох культур – не лише української. Втім, як і сама музика “ДахаБраха”.

Перш, ніж говорити про музичний стиль, варто сказати декілька слів про назву гурту. Як пояснив Мазко Галеневич, назва “ДахаБраха” походить від двох староукраїнських слів – “давати” і “брати”. Чим більше даєш, тим більше отримуєш. Тому колективу дуже важливо відчувати енергію залу. І дарувати свою енергію, яку вони отримують від природи, від творчості інших музикантів і народних пісень. Енергообмін з глядачем дуже важливий.

Спочатку керівник “ДахаБраха” Влад Троїцький хотів задіяти гурт виключно в театральних постановках. Одним з таких був спектакль “Пролог до Макбету” – вільна інтерпретація шекспірівської п’єси. Тоді глядачі і побачили вперше самобутній колектив. З часом “ДахаБраха” переросла в автономну музичну групу і вийшла за межі театру. Так, спочатку Україна, а потім і весь світ дізналися про існування незвичайного колективу.

Музичний стиль “ДахаБраха” інтерпретують по-різному. Самі учасники колективу називають його етно-хаос, підкреслюючи хаотичне злиття різних етнічних складових. Деякі критики визначають стиль музики гурту як психоделік-фолк, деякі як world-music. Досить багато пісень групи взагалі не потрапляють ні під який формат. Учасникам “ДахаБраха” цікаво працювати з музичною традицією різних народів, міксувати мелодії та експериментувати.

Альбоми колективу теж різноманітні. Якщо перший і другий складалися переважно з народних пісень в автентичному виконанні, то альбоми “На межі” та “Light” повні експериментальних композицій. “На межі” – психоделічний і важкий, “Light” – легший і світліший. Самі учасники колективу називають цей диск “попсовим” через присутність в ньому сучасних жанрів: хіп-хопу, драм-енд-бейсу, репу. В той же час в ньому є абсолютно не “попсові” композиції. Наприклад, “Specially For You”, яка придумувалася спочатку просто як завивання, але потім під час розробки народився текст англійською мовою.

Альбом “Хмелева Project” “ДахаБраха” записала спільно з білоруським колективом “PortMone”. Також є співпраця з польськими музикантами з “Karbido” та іншими етно-колективами Європи. За словами Галеневича, такий досвід допомагає краще упізнати культуру інших народів, створити абсолютно новий, оригінальний продукт.

Як сказав саундпродюсер групи Юрій Хусточка, “ДахаБраха” цікава тим, що показує Україну з кращого боку. Вона несе абсолютно неймовірну позитивну енергію, яка така потрібна людям. Адже все, що робить “ДахаБраха”, вона робить для людей.

Читати далі →

M1 Music Awards П’ятий Елемент

М1 – величезна творча сім’я, якій вдалося втілити в життя шоу світового рівня.

M1 Music Awards – це своєрідна экосистема, яка знаходить, розвиває та мотивує музикантів. Наймасштабніша премія України та найважливіша за словами артистів. Адже це можливість продемонструвати всій країні та світу те, над чим вони так трушно працюють весь музичний рік. Це простір для вільного самовираження їх творчості.


Але для того, щоб влаштувати таке грандіозне дійство, вся величезна команда організаторів та артистів починає працювати над постановами за багато місяців. Режисери, постановники, музиканти відпрацювують кожну деталь до повного її відшліфування.


Десятки разів вони віпрацьовують кожен рух. Куди зайти, звідки зійти, все прораховано та тримає, в якомусь сенсі, в рамках. Адже помилка може зіпсувати номер та артисту вже не вдасться донести до людей у повній мірі свою задумку.



Розташування сцени, технічні засоби і виконання в цьому році справжнє ноу-хау. Відчуття нескінченності та безмірного простору додали лазерні екрани-перекриття, які наче у невагомості розташовувалися по всьому залу.

Номер кожного артиста мав свою унікальну сценографію, яку створювали понад тисяча світлових приладів. Немовірно об’ємний звук та його рівномірне звучання, який покривав усю полощу залу та кожен куточок окремо, забезпечили унікальні сабвуфери, розроблені та виготовлені спеціально для церемонії М1 music awads П’ять та розташовані по всьому периметру сцени.


Прикрасила захід і різноманітність ведучих. Оголошували номінації та виступи Оля Цибульська, Нікіта Добринін, Галя Завійська, Денис Жупник, Маша Виноградова, Андрій Чорновол, Міла Єрємєєва, Таня Лі, Сергій Подвеза (більш відомий як Сєргєй Алєксєіч, ведучий “Головного хіт-параду країни”) та Вікторія Батуі.

https://www.instagram.com/p/B5n5GHAJkTn/?utm_source=ig_web_copy_link


Щоб віддавати, потрібно бути наповненим. Але не кожен артист здатен наповнювати собою величезні зали, гармонійно поєднуватись зі сценою, віддати свою енергію та світло кожному присутньому у залі та поза екранами. Це тільки талант та кожноденна праця. 30 листопала в Палаці Спорту зійшлись найталановитіші та наймузичніші.


Відкрила церемонію M1 music awards П’ять NK (Настя Каменських) своїм неоновим м’юзиклом та заспівала одразу на трьох мовах – італійській, українській та англійській.
Її виступ саме той випадок, коли Україна може сміливо заявити про себе в музиці світу.

“Будь собою справжнім та насолоджуйся цим.
Різноманніття світу захоплює
Кожен з нас особливий
Пишайся красою внутрішньою
Обіцяй любити себе.”


Такий посил світові продемонструвала у своєму номері співачка, та на випадок, щоб не забули, прошепотіла словами.

Залужену нагороду ” Співачка року” прийняв на сцені за Каменських її чоловік Олексій Потапенко. Адже саму переможницю чекав прямий ефір на ще одному музичному шоу Х-Factor.
До речі, в цей вечір, під час одночасних прямих ефірів на М1 та Хфакторі Андрія Данилко нагородили “за внесок у розвиток національної індустрії”.

https://www.instagram.com/p/B5klgyNBjeL/?utm_source=ig_web_copy_link
https://www.instagram.com/p/B5f_Xm2hHGX/?utm_source=ig_web_copy_link


Наступним зійшов на сцену Melovin та розпалив почуття усіх присутніх зі своєю композицією “ТИ”.
Наче Майстер із Маргаритою взлетів над сценою та закружляв у повітряному танці. Аккомпенемент до пісні “прорізав” простір у залі та разом із вокалом артиста і чаруючою постановкою переніс публіку у інший вимір, де панують його власні закони у його власній історії.
“Прорив року” – саме в цій номінації Melovin отримав нагороду M1 music awards. В одночас він був номінований на звання “Співак року” разом із Дмитром Монатіком, який згодом і отримав статуетку у цій номінації.

“Это моя первая награда – одна из самых трепетных и заветных в стране где я родился. Мне много раз говорили, что в будующем я никем не стану и мои мечты – это пустота, что я не смогу, что я не достоин и что я неудачник живущий в своих мечтах о славе.
Я не могу жить без музыки, зрителя, его внимания и любви.
Вот такой я… Я благодарен людям, которые каждый день рядом, 24 часа в сутки, моей командe Big House Melovin! Благодарен Мэловинаторам за то, что смогли меня полюбить! Благодарен родителям за поддержку за все и всегда! Мне очень жаль, что этот момент не сможет увидеть один человек, который верил в меня с самого детства! Моя бабушка, которой я и посвящаю сегодня этв награду. Она сидит сейчас очень высоко, на самом красивом облаке и гордится, что я смог!”

Пише Меловин на своїй сторінці в інстаграм.

https://www.instagram.com/tv/B5iz9bngaS5/?utm_source=ig_web_copy_link
https://www.instagram.com/p/B5icBQ5glwj/?utm_source=ig_web_copy_link

Постановка Монатіка на композицію “Каждый раз” стала одною з найскладніших.
Шалені струни гітари та ритми під час його виступу таки змусили залу втратити контроль та насолодитись вечором грандіозних виступів.
Кожен аккорд доповнювали танцівники, кожен крок був розрахований по бітах. Номер видався занадто музичним та принизував ритмами. Занадто талановитим та легким, але в одночас кропітливим. А концентрація та гармонія костюмів, світла і рухів створили справжній якісний м’юзікл. Дмитро Монатік отримав нагороди у трьох номінаціях на щорічній премії М1 music awards цього року. (“Кліп року”, “Співак року”, “Dance Parade”.)

View this post on Instagram

M1 Music Awards 2019 – Каждый раз

A post shared by Dmitriy Monatik (@monatik_official) on


Сергій Бабкін відтворив фільм «Інтерстеллар» на сцені M1 Music Awards. Вдалося йому це за допомогою бодімаунт камери, яка важить близько 10 кілограм! Вона була створена спеціально для цієї події. Підготовка та виготовлення цього пристрою зайняли більше двох місяців! Зображення з камери одночасно транслювався на всі полотна і екрани Палацу спорту. Глядачі стали космічним простором позаду артиста – створивши такий ефект з допомогою своїх телефонів.

https://www.instagram.com/p/B5m6dZfBd4-/?utm_source=ig_web_copy_link


На церемонії М1 Music Awards П’ять близько півсотні артистів змагались в одинадцяти номінаціях. Адже кожен несе у своїй творчості свій власний безмежний всесвіт і кожен заслуговує визнання. Кожен артист зі своїм підготовленим номером отримував пристрасні аплодисменти та відданість публіки. Церемонію продовжували наповнювати своїм пристрасним зверненням в пісні “Вірила” гурт “Антитіла”, які занурили в найромантичнішу із можливих атмосфер. Завдяки Олегу Виннику всім глядачкам закортіло змінити своє ім’я на “Наталя-Наталі” та вирушити з кумиром на Балі. Заклик “Иди на жизнь” від тендітної та сильної Тіни Кароль заполонив увесь Палац Спорту та увірвався в серце кожного. Її ж дует із Dan Balan сколихнув Інтернет новою хвилею чуток про роман між зірками, настільки ніжним і водночас чуттєвим був їхній спільний номер! Ще однією несподіваною колаборацією стала “Señorita” у виконанні зухвалого романтика NIKITA LOMAKIN та болівійської принцеси Michelle Andrade. Космічний і водночас земний Артем Пивоваров зі сцени відверто говорив про те, що близько поколінню 2000-х. “Пишка-пушка” від хіп-хопу alyona alyona підірвала на ноги зіркові атріум і партер та змусила колег по цеху під власний біт прокачати на повну! “Время и Стекло” продовжили гнути бунтарську лінію та видали несамовитий номер під трек “ЛОХ”.

https://www.instagram.com/p/B5kzB68h-7T/?utm_source=ig_web_copy_link
https://www.instagram.com/p/B5pXefMBRgs/?utm_source=ig_web_copy_link

M1 music awards – це абсолютна професійність та відточеність кожної деталі.

M1 music awards – це неймовірна відповідальність.

М1 music awards – це дотик до вічності.

Читати далі →

“СH.SH” Чумацький Шлях

Написано НавігаторFM

Гурт «Чумацький Шлях» засновано в 2008 році у місті Хмельницькому. Із самого початку гурт був представлений як етно-фольк-рок, та з часом, в результаті численних експериментів, стиль гурту модернізувався до більш сучасного альтернативного та прогресивного рок-звучання, з елементами фольклорних мотивів різних країн світу (Folk Alternative Metal).

Гурт активно гастролює на багатьох фестивалях в Україні та за її межами.

Під час живих виступів «Чумацький Шлях» демонструє феєричні шоу з використанням різних сценічних ефектів та незвичних власних образів.

В 2013-му гурт презентував свій перший студійний альбом під назвою «Lorela», записаний в київській студії “FDR”. Альбом вмістив у собі 9 пісень та інтро. В платівці є спільна пісня іспанською мовою «El pastor», записана в дуеті з мексиканською співачкою Lorely Copado Ramirez.

В 2015 році гурт презентував другий студійний альбом «Самурай», записаний у студії “Frost Magnetic Records”. Саме цей альбом закріпив стиль гурту у Folk Alternative Metal. Платівка містить 9 пісень.

Наприкінці 2015 року «Чумацький Шлях» записують кавер-версію відомого хіта Віктора Павліка «Шикидим» та знімають на нього кліп.

В 2016-му гурт знімає кліп на пісню «Не буди» з другого альбому, яка суттєво відрізняється своєю тематикою та змістом від усіх інших композицій групи.

Пісня написана про страшний голодомор, який залишив дуже болючий слід в історії українського народу, тому кліп знятий в чорно-білих тонах з важким сюжетом.

В 2016 році гурт гастролює у Польщі, на таких фестивалях, як: «Unique Rock Festival» та «EKOŁOMYJA» , дає багато спільних концертів у варшавських клубах разом з гуртом “Гайдамаки” та “Друга ріка”.

В 2017 році «Чумацький Шлях» зняли два кліпи на нові пісні «Алфавіт» та «Хап».

На початку 2018 року гурт презентував сингл «Віддай», що відкрив новий етап в творчості команди. А в березні світ побачив насичений міні-альбом “Тисячі років”, до якого увійшли 4 найпотужніші пісні, що булі створені за останній рік.

У лютому 2019 року гурт презентував два варіанти нового синглу «Одинак», доповнивши його лірик-відео. Трохи згодом, музиканти оприлюднили живе відео виконання його акустичної версії.

Читати далі →

Антитіла Запалили Київ

Написано НавігаторFM

Гурт Антитіла на своєму прикладі показують, що професія артиста, насправді, з музики тільки починається і не обмежується навіть проектуванням сцени і постановою виступів. Адже, поняття артист включає в себе багатогранну особистість, і як у бездоганно відшліфованого алмазу, кожна грань повинна сяяти. Кожна деталь у їх праці є важливою.
Стиль – одна з таких деталей. Антитіла самі працюють над своїм стилем. Вони моделюють усі свої костюми, переносять образи на листи паперу для того, щоб у результаті кожна річ була пошита саме такою, як вони собі уявили – ексклюзивною та тільки для них.

Музика – найвищий прояв мистецтва, і володіють цим мистецтвом тільки справжні майстри, котрі можуть та вміють прожити кожнен звук, кожен акорд, кожен ритм.

“Використовуючи синтезатори та багато електронного звуку, ми намагаємось співати про непластмасові речі та бути чесними у цьому завжди”, – так описує свій гурт Тарас Тополя. І дійсно, у кожній їх пісні є душа, кожна їх пісня жива. Музика цього гурту наповнена посилами, які заряжають слухачів. Кожна композиція має свою історію і пробуджує особливі почуття та образи до цих історій. Тому творчість Антитіл сміливо можна назвати справжнім мистецтвом.
І от, знову аншлаг, знову океан емоцій та вражень від самого патріотичного гурту, котрий завжди прославляє та підтримує рідну країну, і спонукає до цього всіх інших.

https://www.instagram.com/p/B5D_lZ2n9YT/?utm_source=ig_web_copy_link

17 листопада гурт Антитіла відіграв фінальний концерт туру «HELLO», до якого вони готувалися два роки і розпочали навесні цього року у Львові. Більше 80 000 прихильників в п’ятьох містах України (Львів, Полтава, Харків, Одеса та Київ) вже встигли оцінити візуальні эфекти та якісний живий звук. Сцену, на якій виступали музиканти, вони розробили самі. Через форму напівкола, були складнощі із встановленням. Певні елементи відсутні у стандартному прокатному розпорядженні і їх необхідно виготовляти за сцеціальними замірами. Втілити в життя ідеї гурту допомагав їх технічний підрядник PRMusic.

До речі, сценічне обладнання гурту Антитіла отримало найвищі світові нагороди на музичній виставці в США в 2018 році. А художник зв світла присвятив чотири місяці написанню світлового шоу для туру “НЕLLO”.
Продаж квитків у перші тижні після визначення дати виступу у Палаці Спорту в Києві був майже закритий. Через це, ще навіть не почавши рекламну кампанію, гурт вирішив зробити додатковий концерт 16 листопада.
Окрім концертної програми Антитіл, доповнювали палкі вечори гості із Польщі рок-гурт CHEMIA, та український співак з надпотужною енергетикою Melovin.

https://www.instagram.com/p/B5Im2n4ADy4/?igshid=1vd70v5oxpon5


“Такою співпрацею ми символізуємо дружбу та партнерські стосунки між Україною та Польщею. Ми вважаємо, це чудовий конект. У CHEMIA з’явились пісні українською, в нас – польською, а через деякий час платівка “HELLO” буде видана польською мовою” – зазначили Антитіла.

Разом із гуртом на сцену вийшов хор хлопчиків та юнаків при чоловічій хоровій капеллі імені Ревуцького, з яким і сам соліст гурту Антитіла гастролював будучи юнаком. І, навіть співав нині покійному Папі Римському Іоанну Павлу ІІ у Ватикані. Діти з Art models проспівали пісню “Лови момент” мовою жестів, “Дивись у мене” Тополя виконав у дуеті з солістом гурту Detach Олексієм Веренчиком, а пісню “Ів Кусто” прикрасив голос оперної діви Наталії Чепченко.

Прихильники, в свою чергу, теж ретельно підготувалися та приємно вразили музикантів. На початку шоу, коли гурт Антитіла вийшов на сцену, його зустріли тисячі червоних ліхтарів із сердечками. А у фан-зоні під пісню “Буде син” хлопець зробив пропозицію руки та серця. Під час концерту гурт зняв кліп на одну з пісень. На яку саме – поки що тримають у таємниці.

У неділю 17 листопада музиканти завершили першу частину свого туру і одразу проанонсували другу. Ще сім стадіонів, біля 45-ти міст та містечок України, Польщі та Чехії.
І це тільки початок, адже в їх планах ще Америка, Канада та випуск англомовних пісень.

Музична композиція “Там Де Ми Є”, що стала саундтреком до серіалу «Школа» на Новому Каналі, вже готова у англомовній версії.
“Але, якщо робити англійською мовою композиції, потрібно розуміти, куди ти цілиш. Ми поки що не бачимо такого розуміння: для чого це потрібно? Щоб влучно вистрілити в ціль, а окремо ми адаптуємо і видаємо пісні”, -підкреслив Тарас Тополя, фронтмен гурту Антитіла.

Наполеглива праця музикантів та усієї їх команди впродовж багатьох років, і сьогодні вся країна може споглядати їх грандіозні досягнення. В цьому році на премії «М1 Music Awards» гурт Антитіла представлені в номінаціях “Рок. Тільки Рок.” та “Хіт року” зі своєю композицією “Вірила”. Зйомки кліпу на неї відбувалися в Португалії та Україні. За словами фронтмена гурту “Вірила” – це справжня присвята чоловіка жінці, нагадування, наскільки важлива Її підтримка у Його житті.
Зараз Антитіла готуються до другої частини свого туру, яка розпочнеться 14 лютого 2020 року у Вінниці.

Читати далі →

Артем Пивоваров. Альбом «Земний»

Написано НавігаторFM

Лонгплей є продовженням “стихійної” концепції творчості співака. Робота над ним тривала рік. Раніше виконавець випустив альбоми “Стихія води” і “Стихія вогню”.

Зараз же Артем Пивоваров потішив свої фанів та випустив четвертий альбом “Земний”.

Артем Пивоваров – прогресивний сучасний артист, саундпродюсер, музикант з нестандартним і актуальним поглядом на музичну індустрію в Україні.
Про свій новий альбом Артем висловлював наступне: “Земний” – про просте та важливе. Альбом про єдність, свободу, любов і про людей в цілому.

У кожної з пісень своя історія. Місцями вона чиста і прозора, як вода, а іноді відносить ураганом і обпалює при першому знайомстві. У кожної з пісень своє життя. І ми віримо в те, що нові життя та історії народжуватимуться у нових людей при прослуховуванні цих композицій. Це подорож по світу. Це будинок. Це первозданна любов».

Якщо вслухатися в творчість Артема Пивоварова, можна зрозуміти, що він не схожий ні на кого. Самобутній, талановитий, той, хто чітко розуміє, про що співає, і яке посилання несе в маси. Його харизма зачаровує. У його текстах – повітря. У його музиці – стихія. У його погляді – вогонь. Музика Артема Пивоварова і його енергія – це новий унікальний музичний напрям без меж, заряджений силою вогню і силою води.

Читати далі →

SINOPTIK. Я ЧУЮ – Я ЖИВУ

Написано НавігаторFM

SINOPTIK – це українська рок-група, що грає в стилях психоделічний рок, стоунер-рок, альтернативний рок. Пісні групи звучать англійською та українською мовами. Українські меломани швидко полюбили цих талановитих хлопців з їх абсолютно свіжим подихом в музичній індустрії.

Влітку 2011 року група дає перші публічні виступи і виграє місцевий конкурс Liverpool Stage of Glory, а місце бас-гітариста займає Дмитро Сакир. У 2012 році група виступає на найбільшому на той момент українському фестивалі BestCity.UA і здійснює декілька турів країною.

У 2013 році група продовжує активну гастрольну діяльність, паралельно записуючи свій перший студійний альбом. Диск з однойменною назвою “SINOPTIK” побачив світ в січні 2014-го, а трохи пізніше музиканти випускають кліп на пісню «З ким плисти?».

Після виходу альбому Борис Зозулін йде з групи і його місце займає В’ячеслав Лось. У цей момент група повністю змінює стилістику своєї музики: починається використання синтезаторів, мова пісень змінюється англійською. Навесні 2014 група переїздить з Донецька в Київ і дає свій перший столичний концерт на фестивалі ГогольFest, після чого вирушає в тур по Україні.

У вересні 2015 група починає запис нового альбому, який дістав назву “Interplanet Overdrive“. На перший сингл з альбому, трек “White Cats” був знятий кліп, натхненний арт-хаус кінематографом і фільмом шестиструнний самурай. У сюжеті – самурайські поєдинки і музичні інструменти, що горять. 5 квітня 2016 відбувся реліз третього за рахунком альбому групи “Interplanet Overdrive“.

На початку 2016 року група виступила на найбільшому альтернативному фестивалі України Wintermass III і здійснила успішний європейський тур, після якого SINOPTIK стали частіше запрошувати виступати в Європі. Після повернення до України вкінці березня, SINOPTIK виграють національний український фінал міжнародного конкурсу The Global Battle Of the Bands і вирушають представляти Україну на міжнародному суперфіналі у Берліні. 26 травня на фіналі конкурсу The Global Battle Of the Bands SINOPTIK займають перше місце і отримують звання Кращої нової групи світу. SINOPTIK стала першою в історії України групою, що зайняла перше місце в цьому конкурсі.

У 2018-му на підтримку альбому хлопці оголосили Fields On Fire Tour, у рамках якого у березні відіграли концерти в Румунії, Чехії, Польщі, Словаччині та дадуть концерти в Україні в квітні.

Альбом «Fields On Fire» вийшов 10 квітня 2018 року. Влітку гурт покинув Віктор Герчев, на заміну якого літні концерти відіграв Руслан Бабаєв. У вересні гурт офіційно представив його спільноті.

У 2019-му музиканти всіляко подтримують благодійність своєю творчістю. Таким чином, вони проводять концерт в межах благодійного туру “Я чую – я живу”.

Читати далі →

Swans

Написано НавігаторFM

Майкл Рольф Джира народився 19 лютого 1954 року в Лос-Анджелесі, Каліфорнія. Його неспокійна натура дала про себе знати ще в юності, коли він відправився разом з батьком в Європу. Джира подорожував по Старому світу автостопом, встиг пожити рік в Ізраїлі і провів 4,5 місяці в тамтешній в’язниці за торгівлю наркотиками. Приголомшений батько розшукував сина за допомогою Інтерполу. Під час цих веселих подій Майклу було 16 років.

Врешті-решт, молода Майкл повернулася в Каліфорнію, побув студентом арт-колледжа деякий час, а потім, в 1979 році, направив свої стопи в Нью-Йорк. Там він грав в групі Circus Mort. Група грала постпанк і встигла випустити всього один EP в 1982-му і в той же рік розпастися. У тому ж 82-му Джира заснував новий колектив – Swans, до якого також увійшов барабанщик Circus Mort Джонатан Кейн. Інші ж члени колективу – Ден і Джош Брауни приєдналися до The Del – Byzanteens, де грав той самий Джим Джармуш, який в майбутньому стане культовим режисером.

Говорять, Джира не просто так в юні роки пустився геть з будинку. Мовляв, тоді його притягав рух хіппі і спосіб їх життя. Якщо це дійсно так, то за подальші роки його погляди і світогляд трансформувалися у свою повну протилежність. Swans почала і середини 1980-х звучали люто, несамовито, люто, так, ніби музиканти змогли акумулювати темну енергію з надр Землі і обрушити її на голови слухачів.

У мультсеріалі South Park Ерік Картман звільнив місто від хіппі, включивши на повну потужність Slayer. Проте хіппі просто розбрелися, оскільки “не виносять дет-метал”. Думається, будь-який із записів Swans першого періоду міг би покінчити з ними упевненіше і жорстокіше.

У 1986 році до складу групи вливається клавишниця Джарбо. Рік потому вона вже затверджується в якості повноправного творчого партнера для Джири.

Її багатий музичний досвід, отриманий під час навчання оперному співу, і сильний голос дозволяють Майклу створити самий знаменитий альбом Swans, “Children of God”. Тут вже помітні ознаки зміни стилю – більше мелодійний вокал, збільшена роль клавішних і акустичних гітар. Усе це цілком поєднується з номерами, по яких відчувалося, що в живому виконанні Swans можуть перетворити їх на справжнє безумство, – New Mind, Beautiful Child.

Решта 10 років існування гурту Джира намагався дистанціюватися від божевільних ранніх років. Записував різноманітні і цікаві альбоми, створював сайд-проект з Джарбо (що носив назву Skin в Європі і World of Skin в США). Swans навіть створили кавер-версію легендарної Love Will Tear Us Apart від Joy Division, причому не одну. До різних каверам вокал виконали Джарбо і Джира. Версію з власним співом Майкл досі вважає однією з найбільших невдач групи.

Врешті-решт, не зумівши впоратися з репутацією Swans, Джира розпускає групу в 1997 році і формує The Angels of Light. Під цією вивіскою він вже спокійно продовжував вибудовувати витончені музичні ландшафти.

Ще до розпаду Swans Джира випустив книгу The Consumer (Споживач). Ця книга містить іноді і відверто відразливі образи. Насильство, вбивства, інцест, психічні і фізичні дефекти, виділення людського організму. Джира і сам визнає, що книгу фактично написав не він, а деяка інша істота, керована несвідомими імпульсами із заборонених областей свідомості.

На початку 90-х Джира заснував власний лейбл Young God Records, що спеціалізується на авангардній і експериментальній музиці. Його вихованцями стали Devendra Banhart, James Blackshaw, Ulan Bator, Lisa Germano та інші.

У якийсь момент показалося, що Джира остаточно заспокоївся. Він з тих, кого вік тільки прикрашає і додає харизми. Навчена досвідом благовида людина з акустичною гітарою – думалось, такий образ залишиться до кінця.

Але не такий Майкл Джира. Він знайшов в собі сили знову здивувати прихильників і критиків. Знайшовши свої нові пісні непідходящими для The Angels of Light, він непохитною рукою підвів рису під існуванням ансамблю і реформував Swans.

Нові альбоми Swans не схожі на те, що творив Джира раніше. Це найбільш монументальні, епічні і стилістично складні роботи в його кар’єрі. Справжній океан музики. Нове двогодинне звукове полотно очікується вже найближчим часом.

Нехай Джира любить підкреслювати, що йому вже важко видавати приголомшливі розум тригодинні виступи і взагалі вже недовго залишилося бути на цьому світі, він у відмінній формі і продовжує рухатися тільки вперед.

Читати далі →