НавігаторFM

“СH.SH” Чумацький Шлях

Написано НавігаторFM

Гурт «Чумацький Шлях» засновано в 2008 році у місті Хмельницькому. Із самого початку гурт був представлений як етно-фольк-рок, та з часом, в результаті численних експериментів, стиль гурту модернізувався до більш сучасного альтернативного та прогресивного рок-звучання, з елементами фольклорних мотивів різних країн світу (Folk Alternative Metal).

Гурт активно гастролює на багатьох фестивалях в Україні та за її межами.

Під час живих виступів «Чумацький Шлях» демонструє феєричні шоу з використанням різних сценічних ефектів та незвичних власних образів.

В 2013-му гурт презентував свій перший студійний альбом під назвою «Lorela», записаний в київській студії “FDR”. Альбом вмістив у собі 9 пісень та інтро. В платівці є спільна пісня іспанською мовою «El pastor», записана в дуеті з мексиканською співачкою Lorely Copado Ramirez.

В 2015 році гурт презентував другий студійний альбом «Самурай», записаний у студії “Frost Magnetic Records”. Саме цей альбом закріпив стиль гурту у Folk Alternative Metal. Платівка містить 9 пісень.

Наприкінці 2015 року «Чумацький Шлях» записують кавер-версію відомого хіта Віктора Павліка «Шикидим» та знімають на нього кліп.

В 2016-му гурт знімає кліп на пісню «Не буди» з другого альбому, яка суттєво відрізняється своєю тематикою та змістом від усіх інших композицій групи.

Пісня написана про страшний голодомор, який залишив дуже болючий слід в історії українського народу, тому кліп знятий в чорно-білих тонах з важким сюжетом.

В 2016 році гурт гастролює у Польщі, на таких фестивалях, як: «Unique Rock Festival» та «EKOŁOMYJA» , дає багато спільних концертів у варшавських клубах разом з гуртом “Гайдамаки” та “Друга ріка”.

В 2017 році «Чумацький Шлях» зняли два кліпи на нові пісні «Алфавіт» та «Хап».

На початку 2018 року гурт презентував сингл «Віддай», що відкрив новий етап в творчості команди. А в березні світ побачив насичений міні-альбом “Тисячі років”, до якого увійшли 4 найпотужніші пісні, що булі створені за останній рік.

У лютому 2019 року гурт презентував два варіанти нового синглу «Одинак», доповнивши його лірик-відео. Трохи згодом, музиканти оприлюднили живе відео виконання його акустичної версії.

Читати далі →

Антитіла Запалили Київ

Написано НавігаторFM

Гурт Антитіла на своєму прикладі показують, що професія артиста, насправді, з музики тільки починається і не обмежується навіть проектуванням сцени і постановою виступів. Адже, поняття артист включає в себе багатогранну особистість, і як у бездоганно відшліфованого алмазу, кожна грань повинна сяяти. Кожна деталь у їх праці є важливою.
Стиль – одна з таких деталей. Антитіла самі працюють над своїм стилем. Вони моделюють усі свої костюми, переносять образи на листи паперу для того, щоб у результаті кожна річ була пошита саме такою, як вони собі уявили – ексклюзивною та тільки для них.

Музика – найвищий прояв мистецтва, і володіють цим мистецтвом тільки справжні майстри, котрі можуть та вміють прожити кожнен звук, кожен акорд, кожен ритм.

“Використовуючи синтезатори та багато електронного звуку, ми намагаємось співати про непластмасові речі та бути чесними у цьому завжди”, – так описує свій гурт Тарас Тополя. І дійсно, у кожній їх пісні є душа, кожна їх пісня жива. Музика цього гурту наповнена посилами, які заряжають слухачів. Кожна композиція має свою історію і пробуджує особливі почуття та образи до цих історій. Тому творчість Антитіл сміливо можна назвати справжнім мистецтвом.
І от, знову аншлаг, знову океан емоцій та вражень від самого патріотичного гурту, котрий завжди прославляє та підтримує рідну країну, і спонукає до цього всіх інших.

View this post on Instagram

Видихаєм пар повільно, Тримаєм удар спокійно, На параді безладу ми інші, Ми — основа, ми — скала. Первая часть большого тура Hello группы @antytila_official уже история. Последние дни я часто слышу вопрос: как вам удалось собрать такое количество людей на стадионах и два Дворца Спорта с аншлагами? Скептики ищут подвох, а секрет успеха прозаичен: ТРУД, ежедневная систематичная 24/7 работа большой команды и ВЕРА в то, что мы делаем. На фото не вся команда Антител. Нас намного больше и каждый живет группой. Неизменные лидеры @tarastopolia и Sergey Vusyk смогли объединить команду энтузиастов-мечтателей. Мы открытые, честные и справедливые. Кому-то мы этим нравимся, а кому-то нет. За 11 лет Антитела давно доказали, что они больше,чем музыка. Антитела это философия и образ жизни. С каждым днем все сложнее не замечать, что группа собирает многотысячные площадки Украины и постепенно популярность выходит за ее пределы. Об этом я уверенно могу сказать по двум американским турам, успешному концерту в Париже в октябре, а также многочисленным иностранным гостям среди поклонников и меня приятно удивили заявки на аккредитацию от польских и белорусских представителей СМИ на концерты в рамках тура Hello. Можно за деньги купить все, НО не любовь и уважение миллионов людей к артисту. А с этим у Антител все в порядке. Спасибо большое всем нашим партнерам, друзьям, коллегам и семьям. Всех перечислять не буду, боюсь кого-то не отметить и обидеть. Вас много и это здорово. Мы ценим каждого! Спасибо, что поддерживали нас делом, добрым словом, публикацией, тв сюжетом, радиоэфиром, постом в соц. сетях и просто сарафанным правдивым радио. И самое главное, спасибо поклонникам и ценителям музыки группы Антитела. Вас с каждым днем становится все больше и это очень мотивирует двигаться дальше ❤️ А у всех скептиков и завистников хочу спросить:как ваше артериальное давление и нормализовался ли уже сон? Так как в следующем году Антитела продолжат тур Hello, и он охватит более 40 городов Украины и Европы. И это будут стадионы, Дворцы спорта и поменьше площадки. Всем добра и слушайте качественную музыку. #буднипиарщика

A post shared by 🅶🅰🆁🅼🅰🆂🅷 🅰🅻🅴🅽🅰 (@alenagarmash) on

17 листопада гурт Антитіла відіграв фінальний концерт туру «HELLO», до якого вони готувалися два роки і розпочали навесні цього року у Львові. Більше 80 000 прихильників в п’ятьох містах України (Львів, Полтава, Харків, Одеса та Київ) вже встигли оцінити візуальні эфекти та якісний живий звук. Сцену, на якій виступали музиканти, вони розробили самі. Через форму напівкола, були складнощі із встановленням. Певні елементи відсутні у стандартному прокатному розпорядженні і їх необхідно виготовляти за сцеціальними замірами. Втілити в життя ідеї гурту допомагав їх технічний підрядник PRMusic.

До речі, сценічне обладнання гурту Антитіла отримало найвищі світові нагороди на музичній виставці в США в 2018 році. А художник зв світла присвятив чотири місяці написанню світлового шоу для туру “НЕLLO”.
Продаж квитків у перші тижні після визначення дати виступу у Палаці Спорту в Києві був майже закритий. Через це, ще навіть не почавши рекламну кампанію, гурт вирішив зробити додатковий концерт 16 листопада.
Окрім концертної програми Антитіл, доповнювали палкі вечори гості із Польщі рок-гурт CHEMIA, та український співак з надпотужною енергетикою Melovin.


“Такою співпрацею ми символізуємо дружбу та партнерські стосунки між Україною та Польщею. Ми вважаємо, це чудовий конект. У CHEMIA з’явились пісні українською, в нас – польською, а через деякий час платівка “HELLO” буде видана польською мовою” – зазначили Антитіла.

Разом із гуртом на сцену вийшов хор хлопчиків та юнаків при чоловічій хоровій капеллі імені Ревуцького, з яким і сам соліст гурту Антитіла гастролював будучи юнаком. І, навіть співав нині покійному Папі Римському Іоанну Павлу ІІ у Ватикані. Діти з Art models проспівали пісню “Лови момент” мовою жестів, “Дивись у мене” Тополя виконав у дуеті з солістом гурту Detach Олексієм Веренчиком, а пісню “Ів Кусто” прикрасив голос оперної діви Наталії Чепченко.

Прихильники, в свою чергу, теж ретельно підготувалися та приємно вразили музикантів. На початку шоу, коли гурт Антитіла вийшов на сцену, його зустріли тисячі червоних ліхтарів із сердечками. А у фан-зоні під пісню “Буде син” хлопець зробив пропозицію руки та серця. Під час концерту гурт зняв кліп на одну з пісень. На яку саме – поки що тримають у таємниці.

У неділю 17 листопада музиканти завершили першу частину свого туру і одразу проанонсували другу. Ще сім стадіонів, біля 45-ти міст та містечок України, Польщі та Чехії.
І це тільки початок, адже в їх планах ще Америка, Канада та випуск англомовних пісень.

Музична композиція “Там Де Ми Є”, що стала саундтреком до серіалу «Школа» на Новому Каналі, вже готова у англомовній версії.
“Але, якщо робити англійською мовою композиції, потрібно розуміти, куди ти цілиш. Ми поки що не бачимо такого розуміння: для чого це потрібно? Щоб влучно вистрілити в ціль, а окремо ми адаптуємо і видаємо пісні”, -підкреслив Тарас Тополя, фронтмен гурту Антитіла.

Наполеглива праця музикантів та усієї їх команди впродовж багатьох років, і сьогодні вся країна може споглядати їх грандіозні досягнення. В цьому році на премії «М1 Music Awards» гурт Антитіла представлені в номінаціях “Рок. Тільки Рок.” та “Хіт року” зі своєю композицією “Вірила”. Зйомки кліпу на неї відбувалися в Португалії та Україні. За словами фронтмена гурту “Вірила” – це справжня присвята чоловіка жінці, нагадування, наскільки важлива Її підтримка у Його житті.
Зараз Антитіла готуються до другої частини свого туру, яка розпочнеться 14 лютого 2020 року у Вінниці.

Читати далі →

Артем Пивоваров. Альбом «Земний»

Написано НавігаторFM

Лонгплей є продовженням “стихійної” концепції творчості співака. Робота над ним тривала рік. Раніше виконавець випустив альбоми “Стихія води” і “Стихія вогню”.

Зараз же Артем Пивоваров потішив свої фанів та випустив четвертий альбом “Земний”.

Артем Пивоваров – прогресивний сучасний артист, саундпродюсер, музикант з нестандартним і актуальним поглядом на музичну індустрію в Україні.
Про свій новий альбом Артем висловлював наступне: “Земний” – про просте та важливе. Альбом про єдність, свободу, любов і про людей в цілому.

У кожної з пісень своя історія. Місцями вона чиста і прозора, як вода, а іноді відносить ураганом і обпалює при першому знайомстві. У кожної з пісень своє життя. І ми віримо в те, що нові життя та історії народжуватимуться у нових людей при прослуховуванні цих композицій. Це подорож по світу. Це будинок. Це первозданна любов».

Якщо вслухатися в творчість Артема Пивоварова, можна зрозуміти, що він не схожий ні на кого. Самобутній, талановитий, той, хто чітко розуміє, про що співає, і яке посилання несе в маси. Його харизма зачаровує. У його текстах – повітря. У його музиці – стихія. У його погляді – вогонь. Музика Артема Пивоварова і його енергія – це новий унікальний музичний напрям без меж, заряджений силою вогню і силою води.

Читати далі →

SINOPTIK. Я ЧУЮ – Я ЖИВУ

Написано НавігаторFM

SINOPTIK – це українська рок-група, що грає в стилях психоделічний рок, стоунер-рок, альтернативний рок. Пісні групи звучать англійською та українською мовами. Українські меломани швидко полюбили цих талановитих хлопців з їх абсолютно свіжим подихом в музичній індустрії.

Влітку 2011 року група дає перші публічні виступи і виграє місцевий конкурс Liverpool Stage of Glory, а місце бас-гітариста займає Дмитро Сакир. У 2012 році група виступає на найбільшому на той момент українському фестивалі BestCity.UA і здійснює декілька турів країною.

У 2013 році група продовжує активну гастрольну діяльність, паралельно записуючи свій перший студійний альбом. Диск з однойменною назвою “SINOPTIK” побачив світ в січні 2014-го, а трохи пізніше музиканти випускають кліп на пісню «З ким плисти?».

Після виходу альбому Борис Зозулін йде з групи і його місце займає В’ячеслав Лось. У цей момент група повністю змінює стилістику своєї музики: починається використання синтезаторів, мова пісень змінюється англійською. Навесні 2014 група переїздить з Донецька в Київ і дає свій перший столичний концерт на фестивалі ГогольFest, після чого вирушає в тур по Україні.

У вересні 2015 група починає запис нового альбому, який дістав назву “Interplanet Overdrive“. На перший сингл з альбому, трек “White Cats” був знятий кліп, натхненний арт-хаус кінематографом і фільмом шестиструнний самурай. У сюжеті – самурайські поєдинки і музичні інструменти, що горять. 5 квітня 2016 відбувся реліз третього за рахунком альбому групи “Interplanet Overdrive“.

На початку 2016 року група виступила на найбільшому альтернативному фестивалі України Wintermass III і здійснила успішний європейський тур, після якого SINOPTIK стали частіше запрошувати виступати в Європі. Після повернення до України вкінці березня, SINOPTIK виграють національний український фінал міжнародного конкурсу The Global Battle Of the Bands і вирушають представляти Україну на міжнародному суперфіналі у Берліні. 26 травня на фіналі конкурсу The Global Battle Of the Bands SINOPTIK займають перше місце і отримують звання Кращої нової групи світу. SINOPTIK стала першою в історії України групою, що зайняла перше місце в цьому конкурсі.

У 2018-му на підтримку альбому хлопці оголосили Fields On Fire Tour, у рамках якого у березні відіграли концерти в Румунії, Чехії, Польщі, Словаччині та дадуть концерти в Україні в квітні.

Альбом «Fields On Fire» вийшов 10 квітня 2018 року. Влітку гурт покинув Віктор Герчев, на заміну якого літні концерти відіграв Руслан Бабаєв. У вересні гурт офіційно представив його спільноті.

У 2019-му музиканти всіляко подтримують благодійність своєю творчістю. Таким чином, вони проводять концерт в межах благодійного туру “Я чую – я живу”.

Читати далі →

Swans

Написано НавігаторFM

Майкл Рольф Джира народився 19 лютого 1954 року в Лос-Анджелесі, Каліфорнія. Його неспокійна натура дала про себе знати ще в юності, коли він відправився разом з батьком в Європу. Джира подорожував по Старому світу автостопом, встиг пожити рік в Ізраїлі і провів 4,5 місяці в тамтешній в’язниці за торгівлю наркотиками. Приголомшений батько розшукував сина за допомогою Інтерполу. Під час цих веселих подій Майклу було 16 років.

Врешті-решт, молода Майкл повернулася в Каліфорнію, побув студентом арт-колледжа деякий час, а потім, в 1979 році, направив свої стопи в Нью-Йорк. Там він грав в групі Circus Mort. Група грала постпанк і встигла випустити всього один EP в 1982-му і в той же рік розпастися. У тому ж 82-му Джира заснував новий колектив – Swans, до якого також увійшов барабанщик Circus Mort Джонатан Кейн. Інші ж члени колективу – Ден і Джош Брауни приєдналися до The Del – Byzanteens, де грав той самий Джим Джармуш, який в майбутньому стане культовим режисером.

Говорять, Джира не просто так в юні роки пустився геть з будинку. Мовляв, тоді його притягав рух хіппі і спосіб їх життя. Якщо це дійсно так, то за подальші роки його погляди і світогляд трансформувалися у свою повну протилежність. Swans почала і середини 1980-х звучали люто, несамовито, люто, так, ніби музиканти змогли акумулювати темну енергію з надр Землі і обрушити її на голови слухачів.

У мультсеріалі South Park Ерік Картман звільнив місто від хіппі, включивши на повну потужність Slayer. Проте хіппі просто розбрелися, оскільки “не виносять дет-метал”. Думається, будь-який із записів Swans першого періоду міг би покінчити з ними упевненіше і жорстокіше.

У 1986 році до складу групи вливається клавишниця Джарбо. Рік потому вона вже затверджується в якості повноправного творчого партнера для Джири.

Її багатий музичний досвід, отриманий під час навчання оперному співу, і сильний голос дозволяють Майклу створити самий знаменитий альбом Swans, “Children of God”. Тут вже помітні ознаки зміни стилю – більше мелодійний вокал, збільшена роль клавішних і акустичних гітар. Усе це цілком поєднується з номерами, по яких відчувалося, що в живому виконанні Swans можуть перетворити їх на справжнє безумство, – New Mind, Beautiful Child.

Решта 10 років існування гурту Джира намагався дистанціюватися від божевільних ранніх років. Записував різноманітні і цікаві альбоми, створював сайд-проект з Джарбо (що носив назву Skin в Європі і World of Skin в США). Swans навіть створили кавер-версію легендарної Love Will Tear Us Apart від Joy Division, причому не одну. До різних каверам вокал виконали Джарбо і Джира. Версію з власним співом Майкл досі вважає однією з найбільших невдач групи.

Врешті-решт, не зумівши впоратися з репутацією Swans, Джира розпускає групу в 1997 році і формує The Angels of Light. Під цією вивіскою він вже спокійно продовжував вибудовувати витончені музичні ландшафти.

Ще до розпаду Swans Джира випустив книгу The Consumer (Споживач). Ця книга містить іноді і відверто відразливі образи. Насильство, вбивства, інцест, психічні і фізичні дефекти, виділення людського організму. Джира і сам визнає, що книгу фактично написав не він, а деяка інша істота, керована несвідомими імпульсами із заборонених областей свідомості.

На початку 90-х Джира заснував власний лейбл Young God Records, що спеціалізується на авангардній і експериментальній музиці. Його вихованцями стали Devendra Banhart, James Blackshaw, Ulan Bator, Lisa Germano та інші.

У якийсь момент показалося, що Джира остаточно заспокоївся. Він з тих, кого вік тільки прикрашає і додає харизми. Навчена досвідом благовида людина з акустичною гітарою – думалось, такий образ залишиться до кінця.

Але не такий Майкл Джира. Він знайшов в собі сили знову здивувати прихильників і критиків. Знайшовши свої нові пісні непідходящими для The Angels of Light, він непохитною рукою підвів рису під існуванням ансамблю і реформував Swans.

Нові альбоми Swans не схожі на те, що творив Джира раніше. Це найбільш монументальні, епічні і стилістично складні роботи в його кар’єрі. Справжній океан музики. Нове двогодинне звукове полотно очікується вже найближчим часом.

Нехай Джира любить підкреслювати, що йому вже важко видавати приголомшливі розум тригодинні виступи і взагалі вже недовго залишилося бути на цьому світі, він у відмінній формі і продовжує рухатися тільки вперед.

Читати далі →

ONUKA

Написано НавігаторFM

ONUKA – це не лише назва популярної української етно-ф’южн групи, але і творчий псевдонім талановитої співачки і солістки однойменного колективу – Наталії Жижченко. Її шлях до нинішнього успіху був довгим: дівчина встигла побувати учасницею двох колективів, перш ніж по-справжньому стала знаменитою.

Наталія народилася навесні 1985 року в місті Києві. З самого дитинства дівчинка була оточена музикою, уся її сім’я, так чи інакше, була причетна до цього виду мистецтва. Її батьки були піаністами, бабуся професійно займалася вокалом. Але найбільший вплив на формування смаків в музиці і любові до мистецтва в цілому на юну Наталію зробив її дідусь, відомий на усю країну майстер музичних інструментів і музикант – Олександр Шленчик. Він міг створити практично будь-який інструмент і тут же ідеально виконати на нім мелодію. Свою улюблену внучку, яка майже усе літо проводила в товаристві діда, він навчив грати на українському народному інструменті – сопілці. Вже в чотири роки талановита Наталія самостійно виконувала пісню “В полі берізка стояла” і із задоволенням змінювала інструменти на досконаліші.

Незабаром у Жижченко проявився талант до створення пісень. З десяти років вона стала писати перші мелодії на подарованому батьками синтезаторі. У тому ж віці дівчинка отримала свою першу вагому нагороду в конкурсі юних талантів “Нові імена України”, виконавши твір “Соловейко”. Сім’я всіляко заохочувала досягнення улюбленої дочки і нерідко балувала її дуже захоплюючими іграми для приставки “Dendy”, яку, як і будь-яка дитина її віку, Наташа просто обожнювала.

Незважаючи на часті гастролі і серйозне захоплення музикою, це ніяк не позначилося на шкільній успішності. Юна артистка буквально на льоту схоплювала нову інформацію, що дозволило їй закінчити гімназію із золотою медаллю. Ідеальний атестат і знання декількох мов легко могли дозволити вступити до будь-якого ВУЗу країни, але вона вирішила присвятити життя улюбленій справі. Наталія подала документи в Київський Національний Університет культури і мистецтв на спеціальність етнокультуролога.

У 2014 році вона стала викладачем в музичній школі “Smart School”, де навчала дітей грі на сопілці. Щоб хоч якось зацікавити юну аудиторію, на кожне зайняття співачка запрошувала музикантів, що грають на різних народних інструментах. Але від кар’єри педагога дівчина відмовилася, усвідомивши, що їй більше цікаво займатися музикою і навчати доросліших людей.

У вересні 2018 року був презентований кліп на трек STRUM з альбому MOZAЇKA створений спільно з Аланом Бадоєвим. Кліп був знятий на сміттєвому полігоні в Підгірцях біля Києва; у нім зачіпається проблема забруднення довкілля побутовим сміттям. Презентація відео пройшла на станції сортування сміття, а засоби від Youtube-монетизації планується перерахувати громадській організації “Україна без сміття”. Альбом був названий кращим українським альбомом року премії «APrize 2019».

Читати далі →

Гурт “KAZKA” – історія створення

Написано НавігаторFM

KAZKA – молодий музичний колектив з Києва, що виступає в стилі етно-поп і виконує пісні українською мовою. Усього лише за рік нікому невідома група зуміла зайняти верхні рядки чартів і потрапити в десятку кращих українського сегменту Ютуб.

Учасники гурту:

ОЛЕКСАНДРА ЗАРИЦЬКА: ВОКАЛІСТКА

Олександра народилася в Харкові, в сім’ї юристів, в дитинстві займалася танцями. Виховувалася на піснях Земфіри та “б-2”, які слухали її батьки, але про власну вокальну кар’єру навіть не подумувала, хоча завжди любила співати. У старших класах уперше вийшла на шкільну сцену і, страшно соромлячись, виконала пісню Шакіри. На величезне здивування Саші, виступ викликав шквал оплесків, і з цієї миті дівчина зрозуміла, що непогано співає.

Вона почала заглядати в караоке, а вже будучи студенткою юридичного факультету, стала підробляти співом в харківських клубах і караоке-барах. Також дівчина взяла участь в шоу “Голос України”, але не дійшла до фіналу.

Пізніше Саша переїхала в Одесу, де потрапила в круг місцевої богеми. Дівчина тусувалася на “квартирниках”, товаришувала з художниками і музикантами, та співала при будь-якій слушній нагоді. Приятелі оцінили її вокальний талант і порадили перебратися в Київ, щоб спробувати пробитися на велику сцену. У столиці Зарицька познайомилася з Микитою Будашем, який, надихнувшись її співом і яскравою харизмою, запропонував дівчині створити власний колектив.

МИКИТА БУДАШ: МУЗИКАНТ, АРАНЖУВАЛЬНИК

Микита – професійний звукорежисер, закінчив Національну академію керівних кадрів культури і мистецтв, три роки жив в гуртожитку при Києво-Печерській Лаврі. Співпрацював із звукозаписною студією “Комора”, пізніше заснував власну. Окрім цього, в 2011 році з Русланом Колєсніковим створив гурт Dead Boys Girlfriend.

Кілька років тому творчістю цього колективу зацікавився Юрій Нікітін і запропонував музикантам записати спільний трек з Андрієм Данилко. Правда, ця ідея в життя так і не втілилася, але дружні і творчі зв’язки Нікітіна і Будаша збереглися. Тому, як тільки народилася ідея створити власний колектив, Микита звернувся до Юрія за допомогою. Той зацікавився проектом і узяв новоспечений гурт під крило Mamamusic.

ДМИТРО МАЗУРЯК: МУЛЬТИІНСТРУМЕНТАЛІСТ

Народився на Буковині і з дитинства захоплювався грою на традиційних закарпатських музичних інструментах. Спочатку брав уроки у сільського музиканта, потім закінчив музичну школу, продовжив навчання на факультеті мистецтв Київського педагогічного університету. Переїхавши в столицю, грав в підземних переходах, щоб заробити собі на життя. Збирає рідкісні музичні інструменти, яких в його колекції вже більше півсотні.

Доленосна зустріч з Сашею і Микитою сталася в музеї Грушевського, де Дмитро проводив лекцію про народні інструменти. Хлопцям сподобався зосереджений молодий музикант з очима, що горіли, і вони запропонували йому співпрацю. Так, в 2018 році в групі KAZKA з’явився третій учасник.

ПОЧАТОК ТВОРЧОГО ШЛЯХУ

Олександра і Микита познайомилися вкінці 2016 року, а вже у березні наступного року в інтернет потрапив аудіозапис їх дебютної пісні “Свята”. Тоді ж народилася назва KAZKA – це, та ж сама казка, яка утілила в собі надії і сподівання музикантів-початківців, що вірять у свій успіх.

Трек нікому не відомого гурту став нестримно набирати величезну кількість лайків, що стало повною несподіванкою для самих музикантів. Пісню охоче прийняли в ротацію радіостанції, а незабаром був знятий кліп, завдяки якому прихильники змогли побачити своїх кумирів. На хвилі успіху KAZKA взяла участь у восьмому сезоні конкурсу “Х-фактор”, але в трійку фіналістів увійти не зуміла, а зайняла лише сьоме місце. Зате, за підсумками 2017 року колектив отримав премію YUNA в номінації “Прорив року”.

Невдачі ніяк не вплинули на популярність колективу, навпаки, хлопці з новими силами приступили до роботи і незабаром випустили ще один сингл – “Дива”, який тут же потрапив у верхні рядки iTunes. З цим треком група взяла участь у відбірковому конкурсі на “Євробачення – 2018”.

До початку 2018-го усім вже стало зрозуміло, що на небосхилі українського шоу-бізнесу засіяла нова зірка під назвою KAZKA. За підсумками минулого року гурт став лауреатом безлічі престижних музичних премій в номінаціях “Відкриття року” і “Прорив року”.

Натхненні таким успіхом, музиканти приступили до запису дебютного альбому “KARMA”, в який увійшли як вже відомі хіти, так і нові пісні. Хлопці навіть записали кавер на хіт Кузьми Скрябина “Мовчати”, визнавши його співзвучним загальній концепції альбому.

Жива прем’єра відбулася 1 квітня в Києві, а на початку літа збірка була викладена в інтернет, спочатку повністю, а потім – кожна пісня окремо. Цей геніальний маркетинговий хід тут же приніс свої плоди, і трек “Плакала”, на який самі музиканти не робили великих ставок, несподівано зібрав рекордну кількість лайків. Тут же був знятий кліп, завдяки якому група потрапила в десятку кращих українського Ютуба.

На підтримку альбому був організований гастрольний тур містами України, який пройшов з великим успіхом.

Свій несподіваний зліт на вершину музичного Олімпу учасники групи пояснюють вдалим поєднанням народного стилю і елементів електронної музики, яке максимально розширює межі їх потенційної аудиторії.

До того ж, декілька останніх років в Україні активно культивується підвищений інтерес до національної мови і народних традицій, що теж не могло не позначитися на популярності групи.

Не можна також скидати з рахунків багаторічний досвід і професійне чуття продюсера Юрія Нікітіна, який дав путівку в творче життя Ірині Білик, Верці Сердючці, гуртам “Нікіта” і “НеАнгели”.

Читати далі →

УПЕРШЕ В УКРАЇНІ – СIRCA WAVES

Написано НавігаторFM

Британська рок-гурт Circa Waves з Ліверпуля зіграє в київському клубі Atlas. Перший виступ групи в Україні відбудеться 1 листопада у рамках Selector Live.

Selector Live – серія концертів, організованих Британською Радою в партнерстві з локальними музичними агентствами на підтримку радіошоу про нову британську музику The Selector.

До свіжого релізу ліверпульців What’s It Like Over There? доклав руку відомий продюсер Алан Молдер, що раніше працював з Foals і The Killers, в результаті – захоплююче поєднання британського інді з кіношним поп-звучанням і 10 незабутніх треків, з якими хочеться провести усе літо, а восени підспівувати вокалістові Kірану Шудалу.

Альбом What’s It Like Over There? – черговий крок вперед в симбіозі емоційної глибини текстів і майстерності написання музики. “Завдяки проникливій фортепіанній партії і ніжному голосу вокаліста, трек Times Will not Change Me настільки апетитний, що мимоволі хочеш його з’їсти, а трек Movies так і полонить своїм ритмом”, – так відізвалися про цей альбом медіа.

Однакове звучання усіх альбомів не про Circa Waves. Від сонячного інді – рок дебютанта Young Chasers до важкого Different Creatures зі своїм драйвом гітар і ударними, новий альбом продовжує шлях бритроком, посилюючи його електронними елементами, що робить Circa Waves ідеальною лайв-групою і відкриттям для величезної кількості меломанів по всьому світу.

Читати далі →

Doom Over Kyiv

Написано НавігаторFM

11-й фестиваль важкої музики Doom Over Kyiv пройде в київському клубі Atlas на вихідних – 12 і 13 жовтня. З 12-ти doom metal виконавців, які вийдуть на сцену, гості найбільше чекають легендарну шведську групу Tiamat. Зараз майже на кожен фестиваль приїжджають зірки зі світовим ім’ям, а починалося все з невеликої “тусовки” любителів андеґраундної музики.

Фестиваль Doom Over Kyiv проходить в столиці не щорічно, але це все одно не дає організаторам розслабитися ні на хвилину – за їх словами, готуватися до заходу потрібно починати вже за рік-півтора до запланованої дати. І це не рахуючи сольних концертів і фестивалів по популяризації нашого рідного, українського, doom ‘а – Solitude Evening. З подання “музичних активістів” на київську сцену виходили такі зірки, як Shape of Despair, Draconian, Swallow The Sun, Saturnus, Clouds, Pantheist. Багатьом з них так запала в душу наша прагнуча важкої музики публіка, що вони самі виявляли бажання виступити ще раз.

А починалося все з 2000-х років, коли декілька хлопців із захопленим інтересом вивчали думстерські новинки на спеціалізованому форумі. Ці хлопці називали себе Євгеній “Dargaard“, Олег “Darkman“, Олександр “Kataklysm“, Наталія “Ameretty“, і Андрій “Ur-Quan“.
Як організатори музичних заходів, вони досі вважають за краще ховатися за цими ніками, відділяючи своє приватне життя від громадського. Вдень усі вони працюють в IT- компаніях: хто тестувальником, хто менеджером. А у вільний від роботи час вони спілкуються з артистами, продумують логістичні питання, домовляються з клубом і готелем для музикантів. Андрій навіть має свою власну doom metal групу Vin de Mia Trix, яка також неодноразово виступала на Doom over Kyiv. За словами хлопців, саме зайнятість в IT допомагає зібрати стартовий капітал, щоб почати організовувати черговий фестиваль.

ВИКОНАВЦІ:

1914

Aklash

Antimatter

Dymna Lotva

(Echo)

KZOHH

Monolithe

Mournful Gust

October Tide

Suffer Yourself

Thenighttimeproject

Tiamat

Читати далі →

Eros Ramazzotti

Написано НавігаторFM

Ерос Рамаззотті по праву вважається одним з найпопулярніших італійських співаків і композиторів. Рамаззотті випустив 11 студійних, кілька концертних альбомів і більше 40 синглів, практично кожен з яких ставав хітом у країнах всього світу.

Ерос Рамаззотті з’явився на світ у Римі. Навчання давалося важко юному музикантові та, проваливши вступні іспити в місцеву консерваторію, він переїжджає в Мілан, щоб спробувати себе у великому світі музики.

І тут, як мовиться, “прийшов фарт“. У 1984 році на фестивалі в Сан-Ремо він отримує свою першу статуетку в номінації “кращий новачок“. Пісня, яку він виконав, стала досить популярною серед молодого населення усієї Італії. Через рік після першої перемоги виходить дебютний альбом “Cuori Agitati“, який розходиться по усій Європі у кількості півмільйона копій.

Але це був тільки початок. Європа – це ще не весь світ. Четвертий альбом “Musica x” зробив його популярним в Латинській Америці і був розпроданий вже по всьому світу у кількості 3-х мільйонів копій. У 1990 році він відправився у світове турне, кульмінацією якого став виступ на одному з найвідоміших майданчиків світу Radio City Music Hallis в Нью-Йорку.

У 1995 він створює власну менеджерську компанію Radiorama. Відкриття власної справи вдало співпало з підписанням контракту на випуск п’ятого альбому з монстром звукозапису BMG International.

Артист давав декілька спільних концертів з Родом Стюартом, Елтоном Джоном і Джо Коккером. А з Рікі Мартіном він виконував композиції – “Non siamo soli“, що стала в Італії першим хітом у 2007 році.

Великий успіх чекав дует Ероса і співачки Шер. Вони виконали одну з найпопулярніших композицій з репертуару Рамазотті “Piu Che Puoi“. Цю пісню Ерос пізніше заспівав в дуеті з українською співачкою Ані Лорак на фестивалі “Нова хвиля” в 2015-му.

У 2019 році співак розпочав чергове світове турне по п‘яти континентах “Vita Ce N’è“. Ерос Рамаззотті каже, що подорожі – його пристрасть, тому усі незручності, пов’язані з перельотами і розміщенням на новому місці, він переносить легко.

Читати далі →

Італійське тріо “IL Volo” підкорює серця українок

Написано НавігаторFM

Італійська група “Il Volo” примушує по-іншому поглянути на вже звичну музику, що стала класикою, відкриваючи свій, не схожий на інших, прекрасний жанр “Сlassical crossover”. Незвичність подання і юнацька харизма колективу викликає бажання слухати тріо “Il Volo” знову і знову. На перший погляд може здатися, що це витончене і майстерне виконання пісень даються юним співакам без значних зусиль, проте, це результат великої праці і щоденних вправ.

Коли дивишся на П’єро, Іньяціо і Джанлуку – бачиш трьох ставних красенів – два тенори і один баритон, які мають божественний вокал, італійську сексуальність і прекрасне почуття гумору.

Тріо “Il Volo” утворилося в 2009 році і в рекордні терміни підкорило не лише Італію, але і весь світ. Сьогодні за плечима молодих хлопців участь в Євробаченні, перемога в популярному конкурсі в Сан-Ремо, платиновий альбом, перші рядки у всіляких хіт-парадах і численні нагороди.

У 2010 році тріо взяло участь в записі благодійного синглу “We Are the World 25 for Haiti” – ремейку хітової композиції 1985-го “We Are the World”.

В 2012 році вийшов другий альбом «Il Volo» під назвою “We are Love

Наступним їх етапом стали гастролі по всьому світу: “Il Volo” бере участь в турне знаменитої американської співачки Барбари Стрейзанд, хлопці з’являються в якості гостей на різних телешоу. У листопаді музиканти випускають міні-альбом різдвяних пісень “Christmas Favorites”.

У 2015 році гурт “Il Volo” отримує пропозицію представити Італію на міжнародному музичному конкурсі “Євробачення”. На цей рік також намічений випуск нового альбому.

Тріо італійських красенів завітають до України з новою музичною програмою, щоб ощасливити вже підкорені українські серця.

Концерт в Києві стане дебютним виступом чудового тріо в Україні. Відвідавши перформенс талановитих виконавців, ви зможете насолодитися якісною, живою і неймовірно романтичною атмосферою вечора. Колектив давно улюблений у всьому світі завдяки їх унікальній манері виконання і заворожливому таланту. Не пропустіть грандіозне шоу!

Дискографія:

Читати далі →

Лучано Паваротті

Написано НавігаторFM

Лучано Паваротті – один з найвидатніших оперних співаків століття, який виступав на сцені більше сорока років. Двері кращих театрів для нього завжди були відкриті. Лучано збирав стадіони прихильників. Проте особисте життя маестро завжди викликало неоднозначні відгуки.

Лучано Паваротті, безумовно, мав рідкісні вокальні дані – його голос називають “ліричний тенор”. Широкий діапазон дозволяв йому плавно переходити від одного регістра до іншого. Усе це передалося у спадок, адже його батько у вільний від роботи час співав в хорі.

Народилася голосиста зірка 12 жовтня 1935 року в невеликому містечку Модена, – на батьківщині пармезану і вина. Співаючий пекар був знаменитістю міста. Насправді татко марив про сцену, але сміливості реалізувати мрії йому не вистачило. Тому він вирішив, що спів – це просто хобі. Мати нашого героя Адель працювала на тютюновій фабриці і мріяла, щоб він пішов викладати в школу.

А його самого в дитинстві більше цікавив футбол, він хотів бути професійним воротарем. І після закінчення школи перед майбутнім співаком постала дилема. Він був зацікавлений в продовженні кар’єри футболіста, але мати все-таки наполягла на своєму. Лучано навіть протримався в школі пару років, але музична кар’єра узяла у результаті верх. Тим більше що приховати такий голос від людей було просто не можливо.

Перший виступ Лучано відбувся, коли йому були всього чотири роки. Він співав “Серце красунь схильно до зради“. Аудиторія з бабусь, тіточок і мам була зачарована.

Кар’єра співака була стрімкою: вже в 1961 році, у віці всього лише двадцяти шести років, він взяв участь в конкурсі театру “Реджио Емілія“. У публіки не було сумнівів – наймолодше дарування в особі Паваротті повинно було отримати головний приз – роль Рудольфа в опері Пуччині “Богема“. Це був його довгожданий дебют на сцені. Відтоді цей образ – один з улюблених у маестро. І неспроста: він завжди любив бравувати своїми досягненнями, адже багато вокалістів домагаються таких висот вже в похилому віці. Можна сказати, що Лучано вже почав зазнаватися, але доки ще тримав свій характер у вузді.

Як можна писати про італійця, не зачіпаючи його любовні пригоди! Безумовно, вони були і в житті нашого героя, але їх завжди затуляла головна жінка його життя. Свою любов він зустрів в 1955 році на вечірці. Йому тоді було двадцять років. Щоб справити враження, Лучано виконав “Гніздо ластівки“. Співав він тільки для неї – шістнадцятирічної Адуа, яка теж захоплювалася співом. Любов пережила шкільну пору, незабаром відбулися їх заручини, які виявилися довгими. У той час вони працювали вчителями. Лучано викладав фізкультуру, а ще підробляв страховим агентом.

І лише завдяки досягненням Паваротті на музичному олімпі, після шести років молоді люди змогли одружитися. Лучано ще не був вокалістом, що заробляє величезні гроші, але гонорарів вже вистачило на скромне весілля.

У двадцять вісім Лучано відправився в Лондон. Він ледве говорив англійською, але намагався бравувати і не показувати свою невпевненість: все-таки він вже був відомий у своїй країні і чекав відповідного ставлення.

Успіх в Лондоні окрилив його і підготував до поїздки в Мілан. І знову була “Богема“. Проте театр “Ла Скеля” відмовив йому двічі. Паваротті був обурений, але за нього заступився диригент і зажадав, щоб його поставили хоч би на заміну.

У 1967 році опера “Дочка полку” в Лондонській Королівській опері зробила Лучано легендою. Цього разу люди прийшли, щоб почути саме його. Досі так не співав жоден тенор – дев’ять верхніх “до” підряд на межі потужності голосу. Ніхто не міг повірити в це, тим більше ноти прозвучали одна за другою з легкістю. Це змінило все – у Паваротті вийшло те, чого раніше не вдавалося нікому.

Сенсація повторилася в “Ла Скеля“, і нарешті тріумф в “Метрополітен-опера“. Нью-Йорк лежав біля ніг короля верхнього “до”. Час маленьких гонорарів пройшов, у тому числі і завдяки новому імпресаріо Паваротті – Герберту Бресліну.

До того ж, Лучано влаштовував великі концерти на відкритих майданчиках. У Гайд-парку в Лондоні він зібрав сто п’ятдесят тисяч глядачів, і навіть дощ не завадив його успіху. У 1993 році п’ятсот тисяч чоловік прийшли на концерт Паваротті в Централ-парку в Нью-Йорку. А у вересні того ж року під покровом Ейфелевої вежі зібралося триста тисяч, і все заради Лучано.

Адуа була вимушена протягом багатьох років підкорятися щільному гастрольному графіку Лучано і, звичайно ж, знала про інтрижки, яких у гарячого італійця було вдосталь. Як наслідок, пристрасть з роками стихла – це були лише добре знаючі один одного люди, готові грати почуття напоказ. Але приховувати свої романи Паваротті в якийсь момент перестав. Так, в 1981 році в його житті з’явилася Мадлен Рені, спочатку як учениця, а потім і як кохана. У Італії він був з сім’єю, а на гастролях з коханкою. Так тривало шість років, а після знову став міняти привабливих і, головне, молоденьких дівчат як рукавички.

У березні 1996 року подружня пара подала заяву про розлучення за взаємною згодою. Але це було тільки початком битви в суді, яку влаштувала співакові дружина, що претендувала на половину його статку. Громадська думка була на її стороні. Повноцінне розлучення відбулося лише через чотири роки.

І ось нарешті, закінчивши розділ майна, Лучано почав нове життя – з тією самою Ніколеттою Мантовані, яку всі вважали швидкоплинним захопленням. Тринадцятого січня 2003 року у них народилася донька Аліче. До речі, цього разу вокаліст вирішив відмовитися від давньої традиції і був присутнім на пологах дружини, які проходили дуже важко. Мабуть, дочка і стала головною жінкою, яку він шукав усе життя і якій ніколи не зрадить.

Нове життя з другою дружиною Лучано почав в шістдесят п’ять років. Він побудував будинок, де планував зустріти старість. Проте доля розпорядилася інакше: медики знайшли пояснення його нервовим нападам, проблемам з пам’яттю, зайвій вазі та іншим дивацтвам – виявилось, що так проявлявся рак підшлункової залози, від якого в 2002 році померли його батьки. Ніколетта не покинула коханого, хоча і її чекала сумна новина – лікарі з’ясували, що дівчина страждає розсіяним склерозом і потребує постійного лікування. Проте незгоди зблизили Лучано і його нову дружину ще більше.
Помер Паваротті 6 серпня 2007 року у віці сімдесяти двох років у своєму домі в Італії, а поруч були Ніколетта і донька Аліче.

Читати далі →

“Evanescence” Коротко про головне

Написано НавігаторFM

Група “Evanescence” була заснована в 1995 році вокалісткою Емі Лі і гітаристом Беном Муді, які були підлітками на момент створення гурту. Молоді люди познайомилися в літньому таборі християнської молоді і за короткий час написали пісні “Give Unto Me” і “Understanding“, а потім “My Immortal” і “Haunted“.

Wind-up Records, з яким група уклала контракт в 2002 році, спочатку просував творчість “Evanescence” серед релігійних меломанів. Так пісня “Tourniquet” очолила хіт-паради християнських радіостанцій. Хоча Бен Муді відхрещувався від ярлика релігійного гурту. Також для просування творчості група прийняла пропозицію компанії Nintendo, очоливши їх фестиваль у 2003 році.

(більше…) Читати далі →

Com Truise

Написано НавігаторFM

Сет Хейлі, відомий за сценічним ім’ям Com Truise, американський продюсер електронної музики, що пише композиції synthwave з Oneida New York, живе у Принстоні в Нью- Джерсі.
Псевдонім є перестановкою букв з імені актора Tom Cruise. Сет працював арт-директором, однак згодом покинув роботу і випустив перший реліз під іменем Com Truise. До цього Хейлі писав треки в стилі Драм-енд-бейс під псевдонімами Sarin Sunday, SYSTM та Airliner.

Com Truise прославився самостійно, завдяки високопрофесійним ремыксам на Twin Shadow і Neon Indian, експериментуючи з жорсткістю низьких частот, а жанр, в якому він працює кличе не інакше як “мід-фай сінт-вейв, слоу-моушн фанк”, що піддається логічному поясненню після тисячного прочитання цієї фрази і годинного прослуховування власних старань Сета.

У зв’язку з тим, що Com Truise став членом сім’ї прекрасного Ghostly Int., з цієї нагоди лейбл вирішив ще раз випустити Cyanide Sisters EP, релиз якої відбувся ще в червні 2010 року на блозі музиканта і при цьому – задарма. Ghostly Int. же пішли далі, вони випустили ре-майстер версію, подвоїли кількість треків і пообіцяли повноформатний альбом пізніше цього року.

Творячи на стику IDM ‘а, синтипопа прямо з 80-х, класичних елементів, запозичених у Італо-диско і глитчевой електроніки, Сет примудряється створювати абсолютно ненудотне і невдаване звучання. Його музика не здається вилизаною або навпаки, навмисно постареною. Зустрічаються украй сучасні треки з гнітючою і важкуватою атмосферою, а веселі і сонячні, як світанок в липні, з неодмінним атрибутом у вигляді пальм за вікном, різнокольорових сорочок і похмілля після вчорашніх танців на пляжі. Деякі треки звучать так, немов записувалися із старого касетного магнітофона, під час чого плівку трохи “зажувало”, інші ж вражають чистотою і деталізацією, коли можна розчути кожен звук.

Не дивлячись на модність і затребуваності жанру, напевно, що у Сета звучання трохи чесніше, ніж у його колег по цеху, і краще передає дух минулої епохи і головне – створюється враження, що десь ти міг вже чути це раніше, оскільки мелодії украй кінематографічні і без пихатості, написані щоб не затьмарювати собою діалоги персонажів, але створює правильний настрій і передає напруженість ситуація. Ви тільки послухайте цю гітару в “Norkuy” або відрізки басової тканини в “BASF Ace” – треки, які нагадують про творчість Пола Уайта або Bullion ‘а, проте зліплені вони не з чужих семплів c накладенням бітів, а написані ручками музиканта від початку і до кінця, мають настрій і душу. А ще, з якоїсь причини, мене дуже радує абсолютна відсутність вокалу (чуже слово “машииин” не в рахунок) – тільки музика, тільки емоції.

Читати далі →

Антоніо Вівальді

Написано НавігаторFM, Новини

Антоніо Вівальді з’явився на світ 4 березня 1678 року у Венеції.

Перші уроки гри на скрипці йому давав батько. Антоніо був настільки здібним учнем, що вже в 11 років міг замінювати свого наставника в капелі собору Святого Марка.

З ранньої юності, вирішивши присвятити своє життя музиці, Антоніо одночасно бажав бути священнослужителем. Він був рукопокладений 1704 року.
На жаль, здоров’я Вівальді було настільки слабким, що він не міг служити месу повністю, тому йому були дані деякі послаблення. Незабаром Вівальді залишив свої обов’язки священника.

Починав Вівальді як оперний композитор. У 1713 році ним був створений 3-х-актний твір “Оттон на віллі“, а через рік була створена нова опера – “Уявний божевільний“. Вона була ґрунтована на поемі Л. Аріосто, “Несамовитий Роланд“.

Приблизно в цей час талант композитора був визнаний і колегами, і музичними критиками, і прихильниками опери. У Вівальді стало з’являтися все більше учнів. Вільний від викладання час він присвячував новим музичним творам. Також композитор активно співпрацював з театром, звідки регулярно надходила велика кількість замовлень.

З часом ім ‘я музиканта стало відоме за межами Венеції. У 1718 році у Флоренції була поставлена його опера “Скандерберг“.

У цьому ж році композитор прийняв запрошення князя Ф. Гессен-Дармштадт і, переїхавши в Мантуї, став капельмейстером при його дворі.

Там відбулося знайомство музиканта з А. Жиро. Вона стала ученицею великого композитора, і він зіграв значну роль в її становленні як оперної співачки.

Вивчаючи біографію Вівальді, слід знати найголовніше. У 1725 році був виданий цикл його творів під назвою “Проба гармонії і інвенції“, куди він включив концерти “Пори року“. Творчість цього періоду сповнена драматизмом, у багатьох творах звучать урочисто-похмурі нотки.

Найбільший вклад Вівальді вніс в розвиток оркестрово-ансамблевого концерту.
Як і багато композиторів, Вівальді часто гостро потребував грошей. У 1740 році він прибув у Відень для постановки своїх опер. Але у зв’язку з політичною кризою, що загострилася, музикант був вимушений виїхати в Саксонію.

Композитор з дитинства страждав бронхіальною астмою, і цей вимушений переїзд несприятливо відбився на його здоров’ї.

Через рік він повернувся в Австрію, але публіка незабаром забула свого недавнього улюбленця. У липні 1741 року великий композитор пішов з життя. Поховали його на кладовищі для жебраків.

Читати далі →

The Jackson 5

Написано НавігаторFM

Сімейна група була створена батьком Джексонів. Група виконувала поп-орієнтований соул з потужною домішкою фанку. Кумиром усіх п’яти братів був Джеймс Браун, проте наймайстерніше наслідував його сценічну поведінку самий молодший – Майкл. Серед прихильниць дитячої групи виявилися соул-діви Гледіс Найт і Дайана Рос, які порекомендували їх керівництву звукозаписного гіганта Motown Records. У 1969 році з ними був укладений офіційний контракт.

(більше…) Читати далі →