НавігаторFM

Успіх через біль. Ray Charles

Написано НавігаторFM

У цій статті ми розповімо вам про шлях одного з найбільших музикантів ХХ століття. Він сліпий, бідний і осиротілий хлопець, який став іконою музики у всьому світі!

Рей Чарльз Робінсон народився 23 вересня 1930 року в крихітному містечку Олбані (штат Джорджія). Як описати, наскільки бідною була сім’я Рея? Мабуть, краще за його самого це зробити неможливо.

Озираючись на своє дитинство, Чарльз говорив: “Я народився в неймовірно бідній сім’ї. Бідною рівно настільки, наскільки це можливо собі уявити. Самий низ сходів, нижче – тільки гола і сира земля”.

Погіршило і без того критичну ситуацію те, що батько Рея залишив сім’ю і двоє дітей, коли ті були ще зовсім маленькими.

Коли Рею було 5 років, в його житті сталася страшна подія. Його молодший брат, Джордж, почав тонути під час купання в глибокій балії. Рей – сам ще маленький хлопчик – ринув на допомогу, але йому так і не вистачило сил витягнути улюбленого брата. Той помер прямо на очах 5-річного Рея.

Смерть брата стала важким ударом для Чарльза. На ґрунті глибокого психологічного стресу малюк почав різко втрачати зір. До 7-ми років він був вже повністю сліпий. Варто сказати, що пізніше американські лікарі, які обстежили Чарльза, висунули версію про те, що причиною сліпоти музиканта був не стрес, а рання глаукома. Але як би то не було, в 7 років Рей остаточно перестав бачити світ.

Мати майбутнього музичного генія, ридаючи, усвідомлювала, що її хлопчик не зможе вчитися в звичайній школі, не зможе жити нормальним життям. Рея віддали в школу-інтернат в Сент-Огустині, де він вивчив азбуку Брайля і почав проявляти неймовірний музичний талант.

Розкриттю цього таланту сприяв аптекар, який працював недалеко від будинку, де мешкав Рей. Аптекар грав на піаніно, і Чарльз, зачарований таємничою гармонією нот, що сплітаються між собою, йшов на звуки як заворожений.

Аптекар навчав Рея грі на піаніно, тоді як в школі його вчили грати на органі, саксофоні, тромбоні і кларнеті.

Рей, не здатний бачити цей світ, з головою йшов в музику. Це був його притулок. Його єдина можливість.

На жаль, в 1945-му році Рей втрачає свою матір. Через 2 роки з життя йде його батько. Сліпий, осиротілий, жебрак, зломлений відчаєм, Чарльз ще сильніше занурюється в музику, намагаючись забути жахи цього трагічного світу.

У 1947-му році Рей, зрозумівши, що музика в його рідних краях не доречна, у пошуках кращого життя перебирається в Сієтл, де зустрічає гітариста Госсаді Макгі. Разом вони створюють групу “MacSon Trio”, яка швидко набуває популярності і укладає контракт із студією звукозапису “Swingtime Records”.

У 50-ті роки Рей був активно зайнятий пошуком свого унікального звучання. В ті роки він як ніколи часто змішував усі можливі жанри: в єдину композицію він переплітав госпел, соул, ритм-енд-блюз, рок-н-рол, джаз, кантрі, блюз, народну музику. Дивовижний геній Чарльза проявлявся в тому, що змішуючи частенько протилежні жанри, на виході він отримував цілісну і вражаючу уяву своєю красою композицію.

Експресивне звучання всьому світу, що показує красу “чорної” музики, приносить Рею величезну славу і першу премію “Греммі”.

В ті роки з’являються найкрасивіші пісні цього великого музиканта:”I Got a Woman”, “What’d I Say”, “Hit The Road Jack”, “Georgia On My Mind”. До речі, відносно останньої: спочатку ця композиція, створена Хогом Кармайклом, була присвячена дівчині, проте Чарльз так геніально її виконав, що жителі штату Джорджія оголосили її своїм гімном.

Отримавши загальносвітове визнання і величезний статок, Рей купив собі велетенський особняк у Беверлі-Хілз. Маючи гроші, Чарльз направляв їх на розширення своїх музичних можливостей: він продовжував експериментувати з жанрами, аранжуваннями і співом, змішуючи ці інгредієнти так, як веліла йому душа. Дивно, але з цього незмінно виходив високоякісний творчий продукт, який завжди глибоко вражав публіку.

В останні роки свого життя Чарльз боровся з онкологією, що долала його. Втративши можливість ходити, він все одно абияк добирався до студії, де записував свої останні сумні пісні.

Рей створив стільки музики, що співробітники “Concord Records” досі випускають її протягом десятиліття після смерті музиканта!

Всього за своє життя Рей Чарльз випустив більше 100 альбомів! Він отримав 17 премій “Греммі”, а так само масу інших нагород (включаючи власну зірку на “Алеї Слави” і нагороду “Ордену мистецтв і літератури”). Ім’я Рея Чарльза фігурує в Залах Слави Рок-н-ролу, Джазу, Кантрі і Блюзу. Так само, його ім’я присутнє в Залі Слави штату Джорджія.

Чарльза досі вважають одним з найбільших музикантів ХХ століття. Він – той самий сліпий, убогий і осиротілий хлопець – став іконою музики, назавжди золотими літерами вписавши своє ім’я в історію світового мистецтва!

Читати далі →

ДахаБраха

Написано НавігаторFM

Пізнати вічність неможливо. Так говорять тільки ті люди, які ніколи не чули український етно-гурт “ДахаБраха”. Їхня музика занурює прямо в тіло вічності за лічені хвилини. А якщо закрити очі, перед тобою проходять усі вектори часу і простору – можна опинитися в київському поселенні XIX століття або в українському домі сучасності. Переміщає не стільки уява, скільки це диво. Диво під назвою “ДахаБраха”.

Історія колективу “ДахаБраха” почалася в Центрі сучасного мистецтва “Дах”. Влад Троїцький – беззмінний лідер експериментального театру “Дах” – запропонував з середовища акторів і просто всебічно обдарованих людей організувати музичний етно-гурт. Ідею підхопив Мазко Галеневич, який і почав шукати молоді таланти. Незабаром був створений колектив “ДахаБраха”, куди окрім Галеневича увійшли чотири дівчини: Ніна Гаренецька, Ірина Коваленко, Олена Цибульська і Олександра Гарбузова, яка незабаром покинула проєкт.

Дівчата з “ДахаБраха” – це професійні фольклористки. Матеріал для своїх пісень вони збирають в етнографічних експедиціях українськими селами. За словами дівчат, старовинні пісні, виконані літніми людьми, – найкраще джерело натхнення. Вони є носіями неймовірної енергії, енергії народу.

В той же час, як відмічає Мазко, цю енергію можна передавати по-різному. Хтось записує народні пісні і потім відтворює їх автентично, “один в один”. Колектив “ДахаБраха” пішов іншим шляхом. Вони змішують українські народні пісні з різними фольклорно-музичними традиціями. Наприклад, хлопців дуже надихають арабські та індійські мелодії. А взагалі, у своїх творіннях вони використовують різну музику. Головне, щоб вона була якісною і професійною.

Відрізняє “ДахаБраха” від інших етно-колективів – дивовижний сценічний образ. Довгі спідниці, автентичні сорочки, щедро розсипані намиста і головне – незвичайні головні убори, високі капелюхи. Цей одяг втілює колорит багатьох культур – не лише української. Втім, як і сама музика “ДахаБраха”.

Перш, ніж говорити про музичний стиль, варто сказати декілька слів про назву гурту. Як пояснив Мазко Галеневич, назва “ДахаБраха” походить від двох староукраїнських слів – “давати” і “брати”. Чим більше даєш, тим більше отримуєш. Тому колективу дуже важливо відчувати енергію залу. І дарувати свою енергію, яку вони отримують від природи, від творчості інших музикантів і народних пісень. Енергообмін з глядачем дуже важливий.

Спочатку керівник “ДахаБраха” Влад Троїцький хотів задіяти гурт виключно в театральних постановках. Одним з таких був спектакль “Пролог до Макбету” – вільна інтерпретація шекспірівської п’єси. Тоді глядачі і побачили вперше самобутній колектив. З часом “ДахаБраха” переросла в автономну музичну групу і вийшла за межі театру. Так, спочатку Україна, а потім і весь світ дізналися про існування незвичайного колективу.

Музичний стиль “ДахаБраха” інтерпретують по-різному. Самі учасники колективу називають його етно-хаос, підкреслюючи хаотичне злиття різних етнічних складових. Деякі критики визначають стиль музики гурту як психоделік-фолк, деякі як world-music. Досить багато пісень групи взагалі не потрапляють ні під який формат. Учасникам “ДахаБраха” цікаво працювати з музичною традицією різних народів, міксувати мелодії та експериментувати.

Альбоми колективу теж різноманітні. Якщо перший і другий складалися переважно з народних пісень в автентичному виконанні, то альбоми “На межі” та “Light” повні експериментальних композицій. “На межі” – психоделічний і важкий, “Light” – легший і світліший. Самі учасники колективу називають цей диск “попсовим” через присутність в ньому сучасних жанрів: хіп-хопу, драм-енд-бейсу, репу. В той же час в ньому є абсолютно не “попсові” композиції. Наприклад, “Specially For You”, яка придумувалася спочатку просто як завивання, але потім під час розробки народився текст англійською мовою.

Альбом “Хмелева Project” “ДахаБраха” записала спільно з білоруським колективом “PortMone”. Також є співпраця з польськими музикантами з “Karbido” та іншими етно-колективами Європи. За словами Галеневича, такий досвід допомагає краще упізнати культуру інших народів, створити абсолютно новий, оригінальний продукт.

Як сказав саундпродюсер групи Юрій Хусточка, “ДахаБраха” цікава тим, що показує Україну з кращого боку. Вона несе абсолютно неймовірну позитивну енергію, яка така потрібна людям. Адже все, що робить “ДахаБраха”, вона робить для людей.

Читати далі →

M1 Music Awards П’ятий Елемент

М1 – величезна творча сім’я, якій вдалося втілити в життя шоу світового рівня.

M1 Music Awards – це своєрідна экосистема, яка знаходить, розвиває та мотивує музикантів. Наймасштабніша премія України та найважливіша за словами артистів. Адже це можливість продемонструвати всій країні та світу те, над чим вони так трушно працюють весь музичний рік. Це простір для вільного самовираження їх творчості.


Але для того, щоб влаштувати таке грандіозне дійство, вся величезна команда організаторів та артистів починає працювати над постановами за багато місяців. Режисери, постановники, музиканти відпрацювують кожну деталь до повного її відшліфування.


Десятки разів вони віпрацьовують кожен рух. Куди зайти, звідки зійти, все прораховано та тримає, в якомусь сенсі, в рамках. Адже помилка може зіпсувати номер та артисту вже не вдасться донести до людей у повній мірі свою задумку.



Розташування сцени, технічні засоби і виконання в цьому році справжнє ноу-хау. Відчуття нескінченності та безмірного простору додали лазерні екрани-перекриття, які наче у невагомості розташовувалися по всьому залу.

Номер кожного артиста мав свою унікальну сценографію, яку створювали понад тисяча світлових приладів. Немовірно об’ємний звук та його рівномірне звучання, який покривав усю полощу залу та кожен куточок окремо, забезпечили унікальні сабвуфери, розроблені та виготовлені спеціально для церемонії М1 music awads П’ять та розташовані по всьому периметру сцени.


Прикрасила захід і різноманітність ведучих. Оголошували номінації та виступи Оля Цибульська, Нікіта Добринін, Галя Завійська, Денис Жупник, Маша Виноградова, Андрій Чорновол, Міла Єрємєєва, Таня Лі, Сергій Подвеза (більш відомий як Сєргєй Алєксєіч, ведучий “Головного хіт-параду країни”) та Вікторія Батуі.

View this post on Instagram

Вот согрешите и отпишитесь от меня. Где ж вы красоту и искромётные тексты искать будете? Поэтому не совершайте глупости. Сцена @m1_musicawards @m1ukraine ⚡️ я являюсь уже частью большой истории, 5 год подряд, на минуточку. И с @nikitadobrynin мы сработаны не первый год. Когда мы стали в пару он мне розу, кстати, не дарил 🤔 ладно, зато комфортно и чувствуем друг друга, это ли не прелесть для ведения грандиозной церемонии? Честно признаться, я вообще не любитель громоздких нарядов. Но видимо после премии душенька моя к ним таки прикипела. Спасибо #style @andreyyanko что роскошно и #dress @dress_me_kiev за оперативность в корректировках 💥 прям леди! Смотрю на фото и не узнаю себя. Почти как каждое утро в зеркале) неустанно отправляю трепетные чувства #mua @schelkonogova 🖤 когда-нибудь напишу пост-триллер о моих передвижениях по сцене и за кулисами в платье 😜 награждали, радовались , танцевали! И так каждый раз! Каждый раз! #photo @valvas 💋 @radomskiy_photographer

A post shared by Мила Еремеева (@mila.eremeeva) on


Щоб віддавати, потрібно бути наповненим. Але не кожен артист здатен наповнювати собою величезні зали, гармонійно поєднуватись зі сценою, віддати свою енергію та світло кожному присутньому у залі та поза екранами. Це тільки талант та кожноденна праця. 30 листопала в Палаці Спорту зійшлись найталановитіші та наймузичніші.


Відкрила церемонію M1 music awards П’ять NK (Настя Каменських) своїм неоновим м’юзиклом та заспівала одразу на трьох мовах – італійській, українській та англійській.
Її виступ саме той випадок, коли Україна може сміливо заявити про себе в музиці світу.

“Будь собою справжнім та насолоджуйся цим.
Різноманніття світу захоплює
Кожен з нас особливий
Пишайся красою внутрішньою
Обіцяй любити себе.”


Такий посил світові продемонструвала у своєму номері співачка, та на випадок, щоб не забули, прошепотіла словами.

Залужену нагороду ” Співачка року” прийняв на сцені за Каменських її чоловік Олексій Потапенко. Адже саму переможницю чекав прямий ефір на ще одному музичному шоу Х-Factor.
До речі, в цей вечір, під час одночасних прямих ефірів на М1 та Хфакторі Андрія Данилко нагородили “за внесок у розвиток національної індустрії”.


Наступним зійшов на сцену Melovin та розпалив почуття усіх присутніх зі своєю композицією “ТИ”.
Наче Майстер із Маргаритою взлетів над сценою та закружляв у повітряному танці. Аккомпенемент до пісні “прорізав” простір у залі та разом із вокалом артиста і чаруючою постановкою переніс публіку у інший вимір, де панують його власні закони у його власній історії.
“Прорив року” – саме в цій номінації Melovin отримав нагороду M1 music awards. В одночас він був номінований на звання “Співак року” разом із Дмитром Монатіком, який згодом і отримав статуетку у цій номінації.

“Это моя первая награда – одна из самых трепетных и заветных в стране где я родился. Мне много раз говорили, что в будующем я никем не стану и мои мечты – это пустота, что я не смогу, что я не достоин и что я неудачник живущий в своих мечтах о славе.
Я не могу жить без музыки, зрителя, его внимания и любви.
Вот такой я… Я благодарен людям, которые каждый день рядом, 24 часа в сутки, моей командe Big House Melovin! Благодарен Мэловинаторам за то, что смогли меня полюбить! Благодарен родителям за поддержку за все и всегда! Мне очень жаль, что этот момент не сможет увидеть один человек, который верил в меня с самого детства! Моя бабушка, которой я и посвящаю сегодня этв награду. Она сидит сейчас очень высоко, на самом красивом облаке и гордится, что я смог!”

Пише Меловин на своїй сторінці в інстаграм.

Постановка Монатіка на композицію “Каждый раз” стала одною з найскладніших.
Шалені струни гітари та ритми під час його виступу таки змусили залу втратити контроль та насолодитись вечором грандіозних виступів.
Кожен аккорд доповнювали танцівники, кожен крок був розрахований по бітах. Номер видався занадто музичним та принизував ритмами. Занадто талановитим та легким, але в одночас кропітливим. А концентрація та гармонія костюмів, світла і рухів створили справжній якісний м’юзікл. Дмитро Монатік отримав нагороди у трьох номінаціях на щорічній премії М1 music awards цього року. (“Кліп року”, “Співак року”, “Dance Parade”.)

View this post on Instagram

M1 Music Awards 2019 – Каждый раз

A post shared by Dmitriy Monatik (@monatik_official) on


Сергій Бабкін відтворив фільм «Інтерстеллар» на сцені M1 Music Awards. Вдалося йому це за допомогою бодімаунт камери, яка важить близько 10 кілограм! Вона була створена спеціально для цієї події. Підготовка та виготовлення цього пристрою зайняли більше двох місяців! Зображення з камери одночасно транслювався на всі полотна і екрани Палацу спорту. Глядачі стали космічним простором позаду артиста – створивши такий ефект з допомогою своїх телефонів.


На церемонії М1 Music Awards П’ять близько півсотні артистів змагались в одинадцяти номінаціях. Адже кожен несе у своїй творчості свій власний безмежний всесвіт і кожен заслуговує визнання. Кожен артист зі своїм підготовленим номером отримував пристрасні аплодисменти та відданість публіки. Церемонію продовжували наповнювати своїм пристрасним зверненням в пісні “Вірила” гурт “Антитіла”, які занурили в найромантичнішу із можливих атмосфер. Завдяки Олегу Виннику всім глядачкам закортіло змінити своє ім’я на “Наталя-Наталі” та вирушити з кумиром на Балі. Заклик “Иди на жизнь” від тендітної та сильної Тіни Кароль заполонив увесь Палац Спорту та увірвався в серце кожного. Її ж дует із Dan Balan сколихнув Інтернет новою хвилею чуток про роман між зірками, настільки ніжним і водночас чуттєвим був їхній спільний номер! Ще однією несподіваною колаборацією стала “Señorita” у виконанні зухвалого романтика NIKITA LOMAKIN та болівійської принцеси Michelle Andrade. Космічний і водночас земний Артем Пивоваров зі сцени відверто говорив про те, що близько поколінню 2000-х. “Пишка-пушка” від хіп-хопу alyona alyona підірвала на ноги зіркові атріум і партер та змусила колег по цеху під власний біт прокачати на повну! “Время и Стекло” продовжили гнути бунтарську лінію та видали несамовитий номер під трек “ЛОХ”.

M1 music awards – це абсолютна професійність та відточеність кожної деталі.

M1 music awards – це неймовірна відповідальність.

М1 music awards – це дотик до вічності.

Читати далі →

“СH.SH” Чумацький Шлях

Написано НавігаторFM

Гурт «Чумацький Шлях» засновано в 2008 році у місті Хмельницькому. Із самого початку гурт був представлений як етно-фольк-рок, та з часом, в результаті численних експериментів, стиль гурту модернізувався до більш сучасного альтернативного та прогресивного рок-звучання, з елементами фольклорних мотивів різних країн світу (Folk Alternative Metal).

Гурт активно гастролює на багатьох фестивалях в Україні та за її межами.

Під час живих виступів «Чумацький Шлях» демонструє феєричні шоу з використанням різних сценічних ефектів та незвичних власних образів.

В 2013-му гурт презентував свій перший студійний альбом під назвою «Lorela», записаний в київській студії “FDR”. Альбом вмістив у собі 9 пісень та інтро. В платівці є спільна пісня іспанською мовою «El pastor», записана в дуеті з мексиканською співачкою Lorely Copado Ramirez.

В 2015 році гурт презентував другий студійний альбом «Самурай», записаний у студії “Frost Magnetic Records”. Саме цей альбом закріпив стиль гурту у Folk Alternative Metal. Платівка містить 9 пісень.

Наприкінці 2015 року «Чумацький Шлях» записують кавер-версію відомого хіта Віктора Павліка «Шикидим» та знімають на нього кліп.

В 2016-му гурт знімає кліп на пісню «Не буди» з другого альбому, яка суттєво відрізняється своєю тематикою та змістом від усіх інших композицій групи.

Пісня написана про страшний голодомор, який залишив дуже болючий слід в історії українського народу, тому кліп знятий в чорно-білих тонах з важким сюжетом.

В 2016 році гурт гастролює у Польщі, на таких фестивалях, як: «Unique Rock Festival» та «EKOŁOMYJA» , дає багато спільних концертів у варшавських клубах разом з гуртом “Гайдамаки” та “Друга ріка”.

В 2017 році «Чумацький Шлях» зняли два кліпи на нові пісні «Алфавіт» та «Хап».

На початку 2018 року гурт презентував сингл «Віддай», що відкрив новий етап в творчості команди. А в березні світ побачив насичений міні-альбом “Тисячі років”, до якого увійшли 4 найпотужніші пісні, що булі створені за останній рік.

У лютому 2019 року гурт презентував два варіанти нового синглу «Одинак», доповнивши його лірик-відео. Трохи згодом, музиканти оприлюднили живе відео виконання його акустичної версії.

Читати далі →

Антитіла Запалили Київ

Написано НавігаторFM

Гурт Антитіла на своєму прикладі показують, що професія артиста, насправді, з музики тільки починається і не обмежується навіть проектуванням сцени і постановою виступів. Адже, поняття артист включає в себе багатогранну особистість, і як у бездоганно відшліфованого алмазу, кожна грань повинна сяяти. Кожна деталь у їх праці є важливою.
Стиль – одна з таких деталей. Антитіла самі працюють над своїм стилем. Вони моделюють усі свої костюми, переносять образи на листи паперу для того, щоб у результаті кожна річ була пошита саме такою, як вони собі уявили – ексклюзивною та тільки для них.

Музика – найвищий прояв мистецтва, і володіють цим мистецтвом тільки справжні майстри, котрі можуть та вміють прожити кожнен звук, кожен акорд, кожен ритм.

“Використовуючи синтезатори та багато електронного звуку, ми намагаємось співати про непластмасові речі та бути чесними у цьому завжди”, – так описує свій гурт Тарас Тополя. І дійсно, у кожній їх пісні є душа, кожна їх пісня жива. Музика цього гурту наповнена посилами, які заряжають слухачів. Кожна композиція має свою історію і пробуджує особливі почуття та образи до цих історій. Тому творчість Антитіл сміливо можна назвати справжнім мистецтвом.
І от, знову аншлаг, знову океан емоцій та вражень від самого патріотичного гурту, котрий завжди прославляє та підтримує рідну країну, і спонукає до цього всіх інших.

View this post on Instagram

Видихаєм пар повільно, Тримаєм удар спокійно, На параді безладу ми інші, Ми — основа, ми — скала. Первая часть большого тура Hello группы @antytila_official уже история. Последние дни я часто слышу вопрос: как вам удалось собрать такое количество людей на стадионах и два Дворца Спорта с аншлагами? Скептики ищут подвох, а секрет успеха прозаичен: ТРУД, ежедневная систематичная 24/7 работа большой команды и ВЕРА в то, что мы делаем. На фото не вся команда Антител. Нас намного больше и каждый живет группой. Неизменные лидеры @tarastopolia и Sergey Vusyk смогли объединить команду энтузиастов-мечтателей. Мы открытые, честные и справедливые. Кому-то мы этим нравимся, а кому-то нет. За 11 лет Антитела давно доказали, что они больше,чем музыка. Антитела это философия и образ жизни. С каждым днем все сложнее не замечать, что группа собирает многотысячные площадки Украины и постепенно популярность выходит за ее пределы. Об этом я уверенно могу сказать по двум американским турам, успешному концерту в Париже в октябре, а также многочисленным иностранным гостям среди поклонников и меня приятно удивили заявки на аккредитацию от польских и белорусских представителей СМИ на концерты в рамках тура Hello. Можно за деньги купить все, НО не любовь и уважение миллионов людей к артисту. А с этим у Антител все в порядке. Спасибо большое всем нашим партнерам, друзьям, коллегам и семьям. Всех перечислять не буду, боюсь кого-то не отметить и обидеть. Вас много и это здорово. Мы ценим каждого! Спасибо, что поддерживали нас делом, добрым словом, публикацией, тв сюжетом, радиоэфиром, постом в соц. сетях и просто сарафанным правдивым радио. И самое главное, спасибо поклонникам и ценителям музыки группы Антитела. Вас с каждым днем становится все больше и это очень мотивирует двигаться дальше ❤️ А у всех скептиков и завистников хочу спросить:как ваше артериальное давление и нормализовался ли уже сон? Так как в следующем году Антитела продолжат тур Hello, и он охватит более 40 городов Украины и Европы. И это будут стадионы, Дворцы спорта и поменьше площадки. Всем добра и слушайте качественную музыку. #буднипиарщика

A post shared by 🅶🅰🆁🅼🅰🆂🅷 🅰🅻🅴🅽🅰 (@alenagarmash) on

17 листопада гурт Антитіла відіграв фінальний концерт туру «HELLO», до якого вони готувалися два роки і розпочали навесні цього року у Львові. Більше 80 000 прихильників в п’ятьох містах України (Львів, Полтава, Харків, Одеса та Київ) вже встигли оцінити візуальні эфекти та якісний живий звук. Сцену, на якій виступали музиканти, вони розробили самі. Через форму напівкола, були складнощі із встановленням. Певні елементи відсутні у стандартному прокатному розпорядженні і їх необхідно виготовляти за сцеціальними замірами. Втілити в життя ідеї гурту допомагав їх технічний підрядник PRMusic.

До речі, сценічне обладнання гурту Антитіла отримало найвищі світові нагороди на музичній виставці в США в 2018 році. А художник зв світла присвятив чотири місяці написанню світлового шоу для туру “НЕLLO”.
Продаж квитків у перші тижні після визначення дати виступу у Палаці Спорту в Києві був майже закритий. Через це, ще навіть не почавши рекламну кампанію, гурт вирішив зробити додатковий концерт 16 листопада.
Окрім концертної програми Антитіл, доповнювали палкі вечори гості із Польщі рок-гурт CHEMIA, та український співак з надпотужною енергетикою Melovin.

https://www.instagram.com/p/B5Im2n4ADy4/?igshid=1vd70v5oxpon5


“Такою співпрацею ми символізуємо дружбу та партнерські стосунки між Україною та Польщею. Ми вважаємо, це чудовий конект. У CHEMIA з’явились пісні українською, в нас – польською, а через деякий час платівка “HELLO” буде видана польською мовою” – зазначили Антитіла.

Разом із гуртом на сцену вийшов хор хлопчиків та юнаків при чоловічій хоровій капеллі імені Ревуцького, з яким і сам соліст гурту Антитіла гастролював будучи юнаком. І, навіть співав нині покійному Папі Римському Іоанну Павлу ІІ у Ватикані. Діти з Art models проспівали пісню “Лови момент” мовою жестів, “Дивись у мене” Тополя виконав у дуеті з солістом гурту Detach Олексієм Веренчиком, а пісню “Ів Кусто” прикрасив голос оперної діви Наталії Чепченко.

Прихильники, в свою чергу, теж ретельно підготувалися та приємно вразили музикантів. На початку шоу, коли гурт Антитіла вийшов на сцену, його зустріли тисячі червоних ліхтарів із сердечками. А у фан-зоні під пісню “Буде син” хлопець зробив пропозицію руки та серця. Під час концерту гурт зняв кліп на одну з пісень. На яку саме – поки що тримають у таємниці.

У неділю 17 листопада музиканти завершили першу частину свого туру і одразу проанонсували другу. Ще сім стадіонів, біля 45-ти міст та містечок України, Польщі та Чехії.
І це тільки початок, адже в їх планах ще Америка, Канада та випуск англомовних пісень.

Музична композиція “Там Де Ми Є”, що стала саундтреком до серіалу «Школа» на Новому Каналі, вже готова у англомовній версії.
“Але, якщо робити англійською мовою композиції, потрібно розуміти, куди ти цілиш. Ми поки що не бачимо такого розуміння: для чого це потрібно? Щоб влучно вистрілити в ціль, а окремо ми адаптуємо і видаємо пісні”, -підкреслив Тарас Тополя, фронтмен гурту Антитіла.

Наполеглива праця музикантів та усієї їх команди впродовж багатьох років, і сьогодні вся країна може споглядати їх грандіозні досягнення. В цьому році на премії «М1 Music Awards» гурт Антитіла представлені в номінаціях “Рок. Тільки Рок.” та “Хіт року” зі своєю композицією “Вірила”. Зйомки кліпу на неї відбувалися в Португалії та Україні. За словами фронтмена гурту “Вірила” – це справжня присвята чоловіка жінці, нагадування, наскільки важлива Її підтримка у Його житті.
Зараз Антитіла готуються до другої частини свого туру, яка розпочнеться 14 лютого 2020 року у Вінниці.

Читати далі →

Артем Пивоваров. Альбом «Земний»

Написано НавігаторFM

Лонгплей є продовженням “стихійної” концепції творчості співака. Робота над ним тривала рік. Раніше виконавець випустив альбоми “Стихія води” і “Стихія вогню”.

Зараз же Артем Пивоваров потішив свої фанів та випустив четвертий альбом “Земний”.

Артем Пивоваров – прогресивний сучасний артист, саундпродюсер, музикант з нестандартним і актуальним поглядом на музичну індустрію в Україні.
Про свій новий альбом Артем висловлював наступне: “Земний” – про просте та важливе. Альбом про єдність, свободу, любов і про людей в цілому.

У кожної з пісень своя історія. Місцями вона чиста і прозора, як вода, а іноді відносить ураганом і обпалює при першому знайомстві. У кожної з пісень своє життя. І ми віримо в те, що нові життя та історії народжуватимуться у нових людей при прослуховуванні цих композицій. Це подорож по світу. Це будинок. Це первозданна любов».

Якщо вслухатися в творчість Артема Пивоварова, можна зрозуміти, що він не схожий ні на кого. Самобутній, талановитий, той, хто чітко розуміє, про що співає, і яке посилання несе в маси. Його харизма зачаровує. У його текстах – повітря. У його музиці – стихія. У його погляді – вогонь. Музика Артема Пивоварова і його енергія – це новий унікальний музичний напрям без меж, заряджений силою вогню і силою води.

Читати далі →

SINOPTIK. Я ЧУЮ – Я ЖИВУ

Написано НавігаторFM

SINOPTIK – це українська рок-група, що грає в стилях психоделічний рок, стоунер-рок, альтернативний рок. Пісні групи звучать англійською та українською мовами. Українські меломани швидко полюбили цих талановитих хлопців з їх абсолютно свіжим подихом в музичній індустрії.

Влітку 2011 року група дає перші публічні виступи і виграє місцевий конкурс Liverpool Stage of Glory, а місце бас-гітариста займає Дмитро Сакир. У 2012 році група виступає на найбільшому на той момент українському фестивалі BestCity.UA і здійснює декілька турів країною.

У 2013 році група продовжує активну гастрольну діяльність, паралельно записуючи свій перший студійний альбом. Диск з однойменною назвою “SINOPTIK” побачив світ в січні 2014-го, а трохи пізніше музиканти випускають кліп на пісню «З ким плисти?».

Після виходу альбому Борис Зозулін йде з групи і його місце займає В’ячеслав Лось. У цей момент група повністю змінює стилістику своєї музики: починається використання синтезаторів, мова пісень змінюється англійською. Навесні 2014 група переїздить з Донецька в Київ і дає свій перший столичний концерт на фестивалі ГогольFest, після чого вирушає в тур по Україні.

У вересні 2015 група починає запис нового альбому, який дістав назву “Interplanet Overdrive“. На перший сингл з альбому, трек “White Cats” був знятий кліп, натхненний арт-хаус кінематографом і фільмом шестиструнний самурай. У сюжеті – самурайські поєдинки і музичні інструменти, що горять. 5 квітня 2016 відбувся реліз третього за рахунком альбому групи “Interplanet Overdrive“.

На початку 2016 року група виступила на найбільшому альтернативному фестивалі України Wintermass III і здійснила успішний європейський тур, після якого SINOPTIK стали частіше запрошувати виступати в Європі. Після повернення до України вкінці березня, SINOPTIK виграють національний український фінал міжнародного конкурсу The Global Battle Of the Bands і вирушають представляти Україну на міжнародному суперфіналі у Берліні. 26 травня на фіналі конкурсу The Global Battle Of the Bands SINOPTIK займають перше місце і отримують звання Кращої нової групи світу. SINOPTIK стала першою в історії України групою, що зайняла перше місце в цьому конкурсі.

У 2018-му на підтримку альбому хлопці оголосили Fields On Fire Tour, у рамках якого у березні відіграли концерти в Румунії, Чехії, Польщі, Словаччині та дадуть концерти в Україні в квітні.

Альбом «Fields On Fire» вийшов 10 квітня 2018 року. Влітку гурт покинув Віктор Герчев, на заміну якого літні концерти відіграв Руслан Бабаєв. У вересні гурт офіційно представив його спільноті.

У 2019-му музиканти всіляко подтримують благодійність своєю творчістю. Таким чином, вони проводять концерт в межах благодійного туру “Я чую – я живу”.

Читати далі →

Swans

Написано НавігаторFM

Майкл Рольф Джира народився 19 лютого 1954 року в Лос-Анджелесі, Каліфорнія. Його неспокійна натура дала про себе знати ще в юності, коли він відправився разом з батьком в Європу. Джира подорожував по Старому світу автостопом, встиг пожити рік в Ізраїлі і провів 4,5 місяці в тамтешній в’язниці за торгівлю наркотиками. Приголомшений батько розшукував сина за допомогою Інтерполу. Під час цих веселих подій Майклу було 16 років.

Врешті-решт, молода Майкл повернулася в Каліфорнію, побув студентом арт-колледжа деякий час, а потім, в 1979 році, направив свої стопи в Нью-Йорк. Там він грав в групі Circus Mort. Група грала постпанк і встигла випустити всього один EP в 1982-му і в той же рік розпастися. У тому ж 82-му Джира заснував новий колектив – Swans, до якого також увійшов барабанщик Circus Mort Джонатан Кейн. Інші ж члени колективу – Ден і Джош Брауни приєдналися до The Del – Byzanteens, де грав той самий Джим Джармуш, який в майбутньому стане культовим режисером.

Говорять, Джира не просто так в юні роки пустився геть з будинку. Мовляв, тоді його притягав рух хіппі і спосіб їх життя. Якщо це дійсно так, то за подальші роки його погляди і світогляд трансформувалися у свою повну протилежність. Swans почала і середини 1980-х звучали люто, несамовито, люто, так, ніби музиканти змогли акумулювати темну енергію з надр Землі і обрушити її на голови слухачів.

У мультсеріалі South Park Ерік Картман звільнив місто від хіппі, включивши на повну потужність Slayer. Проте хіппі просто розбрелися, оскільки “не виносять дет-метал”. Думається, будь-який із записів Swans першого періоду міг би покінчити з ними упевненіше і жорстокіше.

У 1986 році до складу групи вливається клавишниця Джарбо. Рік потому вона вже затверджується в якості повноправного творчого партнера для Джири.

Її багатий музичний досвід, отриманий під час навчання оперному співу, і сильний голос дозволяють Майклу створити самий знаменитий альбом Swans, “Children of God”. Тут вже помітні ознаки зміни стилю – більше мелодійний вокал, збільшена роль клавішних і акустичних гітар. Усе це цілком поєднується з номерами, по яких відчувалося, що в живому виконанні Swans можуть перетворити їх на справжнє безумство, – New Mind, Beautiful Child.

Решта 10 років існування гурту Джира намагався дистанціюватися від божевільних ранніх років. Записував різноманітні і цікаві альбоми, створював сайд-проект з Джарбо (що носив назву Skin в Європі і World of Skin в США). Swans навіть створили кавер-версію легендарної Love Will Tear Us Apart від Joy Division, причому не одну. До різних каверам вокал виконали Джарбо і Джира. Версію з власним співом Майкл досі вважає однією з найбільших невдач групи.

Врешті-решт, не зумівши впоратися з репутацією Swans, Джира розпускає групу в 1997 році і формує The Angels of Light. Під цією вивіскою він вже спокійно продовжував вибудовувати витончені музичні ландшафти.

Ще до розпаду Swans Джира випустив книгу The Consumer (Споживач). Ця книга містить іноді і відверто відразливі образи. Насильство, вбивства, інцест, психічні і фізичні дефекти, виділення людського організму. Джира і сам визнає, що книгу фактично написав не він, а деяка інша істота, керована несвідомими імпульсами із заборонених областей свідомості.

На початку 90-х Джира заснував власний лейбл Young God Records, що спеціалізується на авангардній і експериментальній музиці. Його вихованцями стали Devendra Banhart, James Blackshaw, Ulan Bator, Lisa Germano та інші.

У якийсь момент показалося, що Джира остаточно заспокоївся. Він з тих, кого вік тільки прикрашає і додає харизми. Навчена досвідом благовида людина з акустичною гітарою – думалось, такий образ залишиться до кінця.

Але не такий Майкл Джира. Він знайшов в собі сили знову здивувати прихильників і критиків. Знайшовши свої нові пісні непідходящими для The Angels of Light, він непохитною рукою підвів рису під існуванням ансамблю і реформував Swans.

Нові альбоми Swans не схожі на те, що творив Джира раніше. Це найбільш монументальні, епічні і стилістично складні роботи в його кар’єрі. Справжній океан музики. Нове двогодинне звукове полотно очікується вже найближчим часом.

Нехай Джира любить підкреслювати, що йому вже важко видавати приголомшливі розум тригодинні виступи і взагалі вже недовго залишилося бути на цьому світі, він у відмінній формі і продовжує рухатися тільки вперед.

Читати далі →

ONUKA

Написано НавігаторFM

ONUKA – це не лише назва популярної української етно-ф’южн групи, але і творчий псевдонім талановитої співачки і солістки однойменного колективу – Наталії Жижченко. Її шлях до нинішнього успіху був довгим: дівчина встигла побувати учасницею двох колективів, перш ніж по-справжньому стала знаменитою.

Наталія народилася навесні 1985 року в місті Києві. З самого дитинства дівчинка була оточена музикою, уся її сім’я, так чи інакше, була причетна до цього виду мистецтва. Її батьки були піаністами, бабуся професійно займалася вокалом. Але найбільший вплив на формування смаків в музиці і любові до мистецтва в цілому на юну Наталію зробив її дідусь, відомий на усю країну майстер музичних інструментів і музикант – Олександр Шленчик. Він міг створити практично будь-який інструмент і тут же ідеально виконати на нім мелодію. Свою улюблену внучку, яка майже усе літо проводила в товаристві діда, він навчив грати на українському народному інструменті – сопілці. Вже в чотири роки талановита Наталія самостійно виконувала пісню “В полі берізка стояла” і із задоволенням змінювала інструменти на досконаліші.

Незабаром у Жижченко проявився талант до створення пісень. З десяти років вона стала писати перші мелодії на подарованому батьками синтезаторі. У тому ж віці дівчинка отримала свою першу вагому нагороду в конкурсі юних талантів “Нові імена України”, виконавши твір “Соловейко”. Сім’я всіляко заохочувала досягнення улюбленої дочки і нерідко балувала її дуже захоплюючими іграми для приставки “Dendy”, яку, як і будь-яка дитина її віку, Наташа просто обожнювала.

Незважаючи на часті гастролі і серйозне захоплення музикою, це ніяк не позначилося на шкільній успішності. Юна артистка буквально на льоту схоплювала нову інформацію, що дозволило їй закінчити гімназію із золотою медаллю. Ідеальний атестат і знання декількох мов легко могли дозволити вступити до будь-якого ВУЗу країни, але вона вирішила присвятити життя улюбленій справі. Наталія подала документи в Київський Національний Університет культури і мистецтв на спеціальність етнокультуролога.

У 2014 році вона стала викладачем в музичній школі “Smart School”, де навчала дітей грі на сопілці. Щоб хоч якось зацікавити юну аудиторію, на кожне зайняття співачка запрошувала музикантів, що грають на різних народних інструментах. Але від кар’єри педагога дівчина відмовилася, усвідомивши, що їй більше цікаво займатися музикою і навчати доросліших людей.

У вересні 2018 року був презентований кліп на трек STRUM з альбому MOZAЇKA створений спільно з Аланом Бадоєвим. Кліп був знятий на сміттєвому полігоні в Підгірцях біля Києва; у нім зачіпається проблема забруднення довкілля побутовим сміттям. Презентація відео пройшла на станції сортування сміття, а засоби від Youtube-монетизації планується перерахувати громадській організації “Україна без сміття”. Альбом був названий кращим українським альбомом року премії «APrize 2019».

Читати далі →

Гурт “KAZKA” – історія створення

Написано НавігаторFM

KAZKA – молодий музичний колектив з Києва, що виступає в стилі етно-поп і виконує пісні українською мовою. Усього лише за рік нікому невідома група зуміла зайняти верхні рядки чартів і потрапити в десятку кращих українського сегменту Ютуб.

Учасники гурту:

ОЛЕКСАНДРА ЗАРИЦЬКА: ВОКАЛІСТКА

Олександра народилася в Харкові, в сім’ї юристів, в дитинстві займалася танцями. Виховувалася на піснях Земфіри та “б-2”, які слухали її батьки, але про власну вокальну кар’єру навіть не подумувала, хоча завжди любила співати. У старших класах уперше вийшла на шкільну сцену і, страшно соромлячись, виконала пісню Шакіри. На величезне здивування Саші, виступ викликав шквал оплесків, і з цієї миті дівчина зрозуміла, що непогано співає.

Вона почала заглядати в караоке, а вже будучи студенткою юридичного факультету, стала підробляти співом в харківських клубах і караоке-барах. Також дівчина взяла участь в шоу “Голос України”, але не дійшла до фіналу.

Пізніше Саша переїхала в Одесу, де потрапила в круг місцевої богеми. Дівчина тусувалася на “квартирниках”, товаришувала з художниками і музикантами, та співала при будь-якій слушній нагоді. Приятелі оцінили її вокальний талант і порадили перебратися в Київ, щоб спробувати пробитися на велику сцену. У столиці Зарицька познайомилася з Микитою Будашем, який, надихнувшись її співом і яскравою харизмою, запропонував дівчині створити власний колектив.

МИКИТА БУДАШ: МУЗИКАНТ, АРАНЖУВАЛЬНИК

Микита – професійний звукорежисер, закінчив Національну академію керівних кадрів культури і мистецтв, три роки жив в гуртожитку при Києво-Печерській Лаврі. Співпрацював із звукозаписною студією “Комора”, пізніше заснував власну. Окрім цього, в 2011 році з Русланом Колєсніковим створив гурт Dead Boys Girlfriend.

Кілька років тому творчістю цього колективу зацікавився Юрій Нікітін і запропонував музикантам записати спільний трек з Андрієм Данилко. Правда, ця ідея в життя так і не втілилася, але дружні і творчі зв’язки Нікітіна і Будаша збереглися. Тому, як тільки народилася ідея створити власний колектив, Микита звернувся до Юрія за допомогою. Той зацікавився проектом і узяв новоспечений гурт під крило Mamamusic.

ДМИТРО МАЗУРЯК: МУЛЬТИІНСТРУМЕНТАЛІСТ

Народився на Буковині і з дитинства захоплювався грою на традиційних закарпатських музичних інструментах. Спочатку брав уроки у сільського музиканта, потім закінчив музичну школу, продовжив навчання на факультеті мистецтв Київського педагогічного університету. Переїхавши в столицю, грав в підземних переходах, щоб заробити собі на життя. Збирає рідкісні музичні інструменти, яких в його колекції вже більше півсотні.

Доленосна зустріч з Сашею і Микитою сталася в музеї Грушевського, де Дмитро проводив лекцію про народні інструменти. Хлопцям сподобався зосереджений молодий музикант з очима, що горіли, і вони запропонували йому співпрацю. Так, в 2018 році в групі KAZKA з’явився третій учасник.

ПОЧАТОК ТВОРЧОГО ШЛЯХУ

Олександра і Микита познайомилися вкінці 2016 року, а вже у березні наступного року в інтернет потрапив аудіозапис їх дебютної пісні “Свята”. Тоді ж народилася назва KAZKA – це, та ж сама казка, яка утілила в собі надії і сподівання музикантів-початківців, що вірять у свій успіх.

Трек нікому не відомого гурту став нестримно набирати величезну кількість лайків, що стало повною несподіванкою для самих музикантів. Пісню охоче прийняли в ротацію радіостанції, а незабаром був знятий кліп, завдяки якому прихильники змогли побачити своїх кумирів. На хвилі успіху KAZKA взяла участь у восьмому сезоні конкурсу “Х-фактор”, але в трійку фіналістів увійти не зуміла, а зайняла лише сьоме місце. Зате, за підсумками 2017 року колектив отримав премію YUNA в номінації “Прорив року”.

Невдачі ніяк не вплинули на популярність колективу, навпаки, хлопці з новими силами приступили до роботи і незабаром випустили ще один сингл – “Дива”, який тут же потрапив у верхні рядки iTunes. З цим треком група взяла участь у відбірковому конкурсі на “Євробачення – 2018”.

До початку 2018-го усім вже стало зрозуміло, що на небосхилі українського шоу-бізнесу засіяла нова зірка під назвою KAZKA. За підсумками минулого року гурт став лауреатом безлічі престижних музичних премій в номінаціях “Відкриття року” і “Прорив року”.

Натхненні таким успіхом, музиканти приступили до запису дебютного альбому “KARMA”, в який увійшли як вже відомі хіти, так і нові пісні. Хлопці навіть записали кавер на хіт Кузьми Скрябина “Мовчати”, визнавши його співзвучним загальній концепції альбому.

Жива прем’єра відбулася 1 квітня в Києві, а на початку літа збірка була викладена в інтернет, спочатку повністю, а потім – кожна пісня окремо. Цей геніальний маркетинговий хід тут же приніс свої плоди, і трек “Плакала”, на який самі музиканти не робили великих ставок, несподівано зібрав рекордну кількість лайків. Тут же був знятий кліп, завдяки якому група потрапила в десятку кращих українського Ютуба.

На підтримку альбому був організований гастрольний тур містами України, який пройшов з великим успіхом.

Свій несподіваний зліт на вершину музичного Олімпу учасники групи пояснюють вдалим поєднанням народного стилю і елементів електронної музики, яке максимально розширює межі їх потенційної аудиторії.

До того ж, декілька останніх років в Україні активно культивується підвищений інтерес до національної мови і народних традицій, що теж не могло не позначитися на популярності групи.

Не можна також скидати з рахунків багаторічний досвід і професійне чуття продюсера Юрія Нікітіна, який дав путівку в творче життя Ірині Білик, Верці Сердючці, гуртам “Нікіта” і “НеАнгели”.

Читати далі →

УПЕРШЕ В УКРАЇНІ – СIRCA WAVES

Написано НавігаторFM

Британська рок-гурт Circa Waves з Ліверпуля зіграє в київському клубі Atlas. Перший виступ групи в Україні відбудеться 1 листопада у рамках Selector Live.

Selector Live – серія концертів, організованих Британською Радою в партнерстві з локальними музичними агентствами на підтримку радіошоу про нову британську музику The Selector.

До свіжого релізу ліверпульців What’s It Like Over There? доклав руку відомий продюсер Алан Молдер, що раніше працював з Foals і The Killers, в результаті – захоплююче поєднання британського інді з кіношним поп-звучанням і 10 незабутніх треків, з якими хочеться провести усе літо, а восени підспівувати вокалістові Kірану Шудалу.

Альбом What’s It Like Over There? – черговий крок вперед в симбіозі емоційної глибини текстів і майстерності написання музики. “Завдяки проникливій фортепіанній партії і ніжному голосу вокаліста, трек Times Will not Change Me настільки апетитний, що мимоволі хочеш його з’їсти, а трек Movies так і полонить своїм ритмом”, – так відізвалися про цей альбом медіа.

Однакове звучання усіх альбомів не про Circa Waves. Від сонячного інді – рок дебютанта Young Chasers до важкого Different Creatures зі своїм драйвом гітар і ударними, новий альбом продовжує шлях бритроком, посилюючи його електронними елементами, що робить Circa Waves ідеальною лайв-групою і відкриттям для величезної кількості меломанів по всьому світу.

Читати далі →

Doom Over Kyiv

Написано НавігаторFM

11-й фестиваль важкої музики Doom Over Kyiv пройде в київському клубі Atlas на вихідних – 12 і 13 жовтня. З 12-ти doom metal виконавців, які вийдуть на сцену, гості найбільше чекають легендарну шведську групу Tiamat. Зараз майже на кожен фестиваль приїжджають зірки зі світовим ім’ям, а починалося все з невеликої “тусовки” любителів андеґраундної музики.

Фестиваль Doom Over Kyiv проходить в столиці не щорічно, але це все одно не дає організаторам розслабитися ні на хвилину – за їх словами, готуватися до заходу потрібно починати вже за рік-півтора до запланованої дати. І це не рахуючи сольних концертів і фестивалів по популяризації нашого рідного, українського, doom ‘а – Solitude Evening. З подання “музичних активістів” на київську сцену виходили такі зірки, як Shape of Despair, Draconian, Swallow The Sun, Saturnus, Clouds, Pantheist. Багатьом з них так запала в душу наша прагнуча важкої музики публіка, що вони самі виявляли бажання виступити ще раз.

А починалося все з 2000-х років, коли декілька хлопців із захопленим інтересом вивчали думстерські новинки на спеціалізованому форумі. Ці хлопці називали себе Євгеній “Dargaard“, Олег “Darkman“, Олександр “Kataklysm“, Наталія “Ameretty“, і Андрій “Ur-Quan“.
Як організатори музичних заходів, вони досі вважають за краще ховатися за цими ніками, відділяючи своє приватне життя від громадського. Вдень усі вони працюють в IT- компаніях: хто тестувальником, хто менеджером. А у вільний від роботи час вони спілкуються з артистами, продумують логістичні питання, домовляються з клубом і готелем для музикантів. Андрій навіть має свою власну doom metal групу Vin de Mia Trix, яка також неодноразово виступала на Doom over Kyiv. За словами хлопців, саме зайнятість в IT допомагає зібрати стартовий капітал, щоб почати організовувати черговий фестиваль.

ВИКОНАВЦІ:

1914

Aklash

Antimatter

Dymna Lotva

(Echo)

KZOHH

Monolithe

Mournful Gust

October Tide

Suffer Yourself

Thenighttimeproject

Tiamat

Читати далі →

Eros Ramazzotti

Написано НавігаторFM

Ерос Рамаззотті по праву вважається одним з найпопулярніших італійських співаків і композиторів. Рамаззотті випустив 11 студійних, кілька концертних альбомів і більше 40 синглів, практично кожен з яких ставав хітом у країнах всього світу.

Ерос Рамаззотті з’явився на світ у Римі. Навчання давалося важко юному музикантові та, проваливши вступні іспити в місцеву консерваторію, він переїжджає в Мілан, щоб спробувати себе у великому світі музики.

І тут, як мовиться, “прийшов фарт“. У 1984 році на фестивалі в Сан-Ремо він отримує свою першу статуетку в номінації “кращий новачок“. Пісня, яку він виконав, стала досить популярною серед молодого населення усієї Італії. Через рік після першої перемоги виходить дебютний альбом “Cuori Agitati“, який розходиться по усій Європі у кількості півмільйона копій.

Але це був тільки початок. Європа – це ще не весь світ. Четвертий альбом “Musica x” зробив його популярним в Латинській Америці і був розпроданий вже по всьому світу у кількості 3-х мільйонів копій. У 1990 році він відправився у світове турне, кульмінацією якого став виступ на одному з найвідоміших майданчиків світу Radio City Music Hallis в Нью-Йорку.

У 1995 він створює власну менеджерську компанію Radiorama. Відкриття власної справи вдало співпало з підписанням контракту на випуск п’ятого альбому з монстром звукозапису BMG International.

Артист давав декілька спільних концертів з Родом Стюартом, Елтоном Джоном і Джо Коккером. А з Рікі Мартіном він виконував композиції – “Non siamo soli“, що стала в Італії першим хітом у 2007 році.

Великий успіх чекав дует Ероса і співачки Шер. Вони виконали одну з найпопулярніших композицій з репертуару Рамазотті “Piu Che Puoi“. Цю пісню Ерос пізніше заспівав в дуеті з українською співачкою Ані Лорак на фестивалі “Нова хвиля” в 2015-му.

У 2019 році співак розпочав чергове світове турне по п‘яти континентах “Vita Ce N’è“. Ерос Рамаззотті каже, що подорожі – його пристрасть, тому усі незручності, пов’язані з перельотами і розміщенням на новому місці, він переносить легко.

Читати далі →

Італійське тріо “IL Volo” підкорює серця українок

Написано НавігаторFM

Італійська група “Il Volo” примушує по-іншому поглянути на вже звичну музику, що стала класикою, відкриваючи свій, не схожий на інших, прекрасний жанр “Сlassical crossover”. Незвичність подання і юнацька харизма колективу викликає бажання слухати тріо “Il Volo” знову і знову. На перший погляд може здатися, що це витончене і майстерне виконання пісень даються юним співакам без значних зусиль, проте, це результат великої праці і щоденних вправ.

Коли дивишся на П’єро, Іньяціо і Джанлуку – бачиш трьох ставних красенів – два тенори і один баритон, які мають божественний вокал, італійську сексуальність і прекрасне почуття гумору.

Тріо “Il Volo” утворилося в 2009 році і в рекордні терміни підкорило не лише Італію, але і весь світ. Сьогодні за плечима молодих хлопців участь в Євробаченні, перемога в популярному конкурсі в Сан-Ремо, платиновий альбом, перші рядки у всіляких хіт-парадах і численні нагороди.

У 2010 році тріо взяло участь в записі благодійного синглу “We Are the World 25 for Haiti” – ремейку хітової композиції 1985-го “We Are the World”.

В 2012 році вийшов другий альбом «Il Volo» під назвою “We are Love

Наступним їх етапом стали гастролі по всьому світу: “Il Volo” бере участь в турне знаменитої американської співачки Барбари Стрейзанд, хлопці з’являються в якості гостей на різних телешоу. У листопаді музиканти випускають міні-альбом різдвяних пісень “Christmas Favorites”.

У 2015 році гурт “Il Volo” отримує пропозицію представити Італію на міжнародному музичному конкурсі “Євробачення”. На цей рік також намічений випуск нового альбому.

Тріо італійських красенів завітають до України з новою музичною програмою, щоб ощасливити вже підкорені українські серця.

Концерт в Києві стане дебютним виступом чудового тріо в Україні. Відвідавши перформенс талановитих виконавців, ви зможете насолодитися якісною, живою і неймовірно романтичною атмосферою вечора. Колектив давно улюблений у всьому світі завдяки їх унікальній манері виконання і заворожливому таланту. Не пропустіть грандіозне шоу!

Дискографія:

Читати далі →

Лучано Паваротті

Написано НавігаторFM

Лучано Паваротті – один з найвидатніших оперних співаків століття, який виступав на сцені більше сорока років. Двері кращих театрів для нього завжди були відкриті. Лучано збирав стадіони прихильників. Проте особисте життя маестро завжди викликало неоднозначні відгуки.

Лучано Паваротті, безумовно, мав рідкісні вокальні дані – його голос називають “ліричний тенор”. Широкий діапазон дозволяв йому плавно переходити від одного регістра до іншого. Усе це передалося у спадок, адже його батько у вільний від роботи час співав в хорі.

Народилася голосиста зірка 12 жовтня 1935 року в невеликому містечку Модена, – на батьківщині пармезану і вина. Співаючий пекар був знаменитістю міста. Насправді татко марив про сцену, але сміливості реалізувати мрії йому не вистачило. Тому він вирішив, що спів – це просто хобі. Мати нашого героя Адель працювала на тютюновій фабриці і мріяла, щоб він пішов викладати в школу.

А його самого в дитинстві більше цікавив футбол, він хотів бути професійним воротарем. І після закінчення школи перед майбутнім співаком постала дилема. Він був зацікавлений в продовженні кар’єри футболіста, але мати все-таки наполягла на своєму. Лучано навіть протримався в школі пару років, але музична кар’єра узяла у результаті верх. Тим більше що приховати такий голос від людей було просто не можливо.

Перший виступ Лучано відбувся, коли йому були всього чотири роки. Він співав “Серце красунь схильно до зради“. Аудиторія з бабусь, тіточок і мам була зачарована.

Кар’єра співака була стрімкою: вже в 1961 році, у віці всього лише двадцяти шести років, він взяв участь в конкурсі театру “Реджио Емілія“. У публіки не було сумнівів – наймолодше дарування в особі Паваротті повинно було отримати головний приз – роль Рудольфа в опері Пуччині “Богема“. Це був його довгожданий дебют на сцені. Відтоді цей образ – один з улюблених у маестро. І неспроста: він завжди любив бравувати своїми досягненнями, адже багато вокалістів домагаються таких висот вже в похилому віці. Можна сказати, що Лучано вже почав зазнаватися, але доки ще тримав свій характер у вузді.

Як можна писати про італійця, не зачіпаючи його любовні пригоди! Безумовно, вони були і в житті нашого героя, але їх завжди затуляла головна жінка його життя. Свою любов він зустрів в 1955 році на вечірці. Йому тоді було двадцять років. Щоб справити враження, Лучано виконав “Гніздо ластівки“. Співав він тільки для неї – шістнадцятирічної Адуа, яка теж захоплювалася співом. Любов пережила шкільну пору, незабаром відбулися їх заручини, які виявилися довгими. У той час вони працювали вчителями. Лучано викладав фізкультуру, а ще підробляв страховим агентом.

І лише завдяки досягненням Паваротті на музичному олімпі, після шести років молоді люди змогли одружитися. Лучано ще не був вокалістом, що заробляє величезні гроші, але гонорарів вже вистачило на скромне весілля.

У двадцять вісім Лучано відправився в Лондон. Він ледве говорив англійською, але намагався бравувати і не показувати свою невпевненість: все-таки він вже був відомий у своїй країні і чекав відповідного ставлення.

Успіх в Лондоні окрилив його і підготував до поїздки в Мілан. І знову була “Богема“. Проте театр “Ла Скеля” відмовив йому двічі. Паваротті був обурений, але за нього заступився диригент і зажадав, щоб його поставили хоч би на заміну.

У 1967 році опера “Дочка полку” в Лондонській Королівській опері зробила Лучано легендою. Цього разу люди прийшли, щоб почути саме його. Досі так не співав жоден тенор – дев’ять верхніх “до” підряд на межі потужності голосу. Ніхто не міг повірити в це, тим більше ноти прозвучали одна за другою з легкістю. Це змінило все – у Паваротті вийшло те, чого раніше не вдавалося нікому.

Сенсація повторилася в “Ла Скеля“, і нарешті тріумф в “Метрополітен-опера“. Нью-Йорк лежав біля ніг короля верхнього “до”. Час маленьких гонорарів пройшов, у тому числі і завдяки новому імпресаріо Паваротті – Герберту Бресліну.

До того ж, Лучано влаштовував великі концерти на відкритих майданчиках. У Гайд-парку в Лондоні він зібрав сто п’ятдесят тисяч глядачів, і навіть дощ не завадив його успіху. У 1993 році п’ятсот тисяч чоловік прийшли на концерт Паваротті в Централ-парку в Нью-Йорку. А у вересні того ж року під покровом Ейфелевої вежі зібралося триста тисяч, і все заради Лучано.

Адуа була вимушена протягом багатьох років підкорятися щільному гастрольному графіку Лучано і, звичайно ж, знала про інтрижки, яких у гарячого італійця було вдосталь. Як наслідок, пристрасть з роками стихла – це були лише добре знаючі один одного люди, готові грати почуття напоказ. Але приховувати свої романи Паваротті в якийсь момент перестав. Так, в 1981 році в його житті з’явилася Мадлен Рені, спочатку як учениця, а потім і як кохана. У Італії він був з сім’єю, а на гастролях з коханкою. Так тривало шість років, а після знову став міняти привабливих і, головне, молоденьких дівчат як рукавички.

У березні 1996 року подружня пара подала заяву про розлучення за взаємною згодою. Але це було тільки початком битви в суді, яку влаштувала співакові дружина, що претендувала на половину його статку. Громадська думка була на її стороні. Повноцінне розлучення відбулося лише через чотири роки.

І ось нарешті, закінчивши розділ майна, Лучано почав нове життя – з тією самою Ніколеттою Мантовані, яку всі вважали швидкоплинним захопленням. Тринадцятого січня 2003 року у них народилася донька Аліче. До речі, цього разу вокаліст вирішив відмовитися від давньої традиції і був присутнім на пологах дружини, які проходили дуже важко. Мабуть, дочка і стала головною жінкою, яку він шукав усе життя і якій ніколи не зрадить.

Нове життя з другою дружиною Лучано почав в шістдесят п’ять років. Він побудував будинок, де планував зустріти старість. Проте доля розпорядилася інакше: медики знайшли пояснення його нервовим нападам, проблемам з пам’яттю, зайвій вазі та іншим дивацтвам – виявилось, що так проявлявся рак підшлункової залози, від якого в 2002 році померли його батьки. Ніколетта не покинула коханого, хоча і її чекала сумна новина – лікарі з’ясували, що дівчина страждає розсіяним склерозом і потребує постійного лікування. Проте незгоди зблизили Лучано і його нову дружину ще більше.
Помер Паваротті 6 серпня 2007 року у віці сімдесяти двох років у своєму домі в Італії, а поруч були Ніколетта і донька Аліче.

Читати далі →

“Evanescence” Коротко про головне

Написано НавігаторFM

Група “Evanescence” була заснована в 1995 році вокалісткою Емі Лі і гітаристом Беном Муді, які були підлітками на момент створення гурту. Молоді люди познайомилися в літньому таборі християнської молоді і за короткий час написали пісні “Give Unto Me” і “Understanding“, а потім “My Immortal” і “Haunted“.

Wind-up Records, з яким група уклала контракт в 2002 році, спочатку просував творчість “Evanescence” серед релігійних меломанів. Так пісня “Tourniquet” очолила хіт-паради християнських радіостанцій. Хоча Бен Муді відхрещувався від ярлика релігійного гурту. Також для просування творчості група прийняла пропозицію компанії Nintendo, очоливши їх фестиваль у 2003 році.

(більше…) Читати далі →