У Хмельницькому з’являться нові сміттєві майданчики: де та коли?
На сміттєві майданчики закритого типу міська влада Хмельницького цього року виділила півмільйона гривень. Усього мають облаштувати 5 об’єктів. Про це повідомляє інформаційний портал vsim.ua.
Минулого року комунальники встановили три таких майданчики. Два з’явилися на Курчатова, ще один – на Трудовій. На кожен з них витратили трохи більше 90 тисяч гривень.
Де з’являться нові майданчики?
Наразі працюють над встановленням сміттєвого майданчику між будинками №32 та №34 на Гагаріна. Минулого тижня підготували фундамент. Зараз завершують монтаж залізної конструкції. У планах також провести благоустрій території навколо майданчику. Запланували встановити 4 контейнери для сміття та по одному для пластикових пляшок та скла.
За словами начальника відділу благоустрою ЖКГ Тетяни Циб, встановити сміттєві майданчики збираються, крім вулиці Гагаріна, на Кам’янецькій, Зарічанській, Володимирській та проспекті Миру.
Як мотивуватимуть мешканців користуватися сміттєвими майданчиками?
“Якщо хтось вирішив, що сміття краще залишити біля сміттєвого контейнера, то мусить заплатити штраф, оскільки це є порушенням правил благоустрою території міста та прибудинкових територій”, – про це нагадали в управлінні з питань екології та контролю за благоустроєм міста.
Зокрема, заборонено залишати або складати будівельне сміття чи опале листя на прилеглій до будинку території або біля сміттєвих майданчиків. За порушення правил благоустрою передбачена адміністративна відповідальність згідно зі статтею 152 КУпАП.
Стаття 152 передбачає накладення штрафу на громадян від двадцяти до вісімдесяти неоподатковуваних мінімумів доходів громадян (від 340 до 1360 гривень) і на посадових осіб, громадян — суб’єктів підприємницької діяльності — від п’ятдесяти до ста неоподатковуваних мінімумів доходів громадян (від 850 до 1700 гривень).
Нагадаємо, що у Хмельницькому хочуть збудувати притулок для тварин за 16 мільйонів гривень. Тендер у системі Prozorro оголосило Управління житлово-комунального господарства Хмельницької міської ради.
Папа Римський анонсував відкриття секретних архівів Ватикану
Ватикан відкриє для істориків засекречені архівні матеріали, пов’язані з понтифіком Пієм XII і часом Холокосту. Про це оголосив Папа Римський Франциск, повідомляється на сайті Святого престолу.
За словами понтифіка, відкриття архіву станеться 2 березня 2020 року, через рік після восьмидесятої річниці обрання на престол Пія XII.
(більше…)
Вінсент Ван Гог
27 липня 1890 року в порожньому пшеничному полі в околицях Парижу почувся постріл: Вінсент Ван Гог, якого сьогодні вважають корифеєм постімпрессіонізму, вистрілив собі в груди (втім, ця версія про смерть великого художника останніми роками викликає все більше сумнівів серед мистецтвознавців).
До того моменту 37-річний художник близько двох років страждав психічним розладом (до речі кажучи, приблизно в цей час він відрізував собі вухо). І усе своє життя він мучився від самотності.
За кисть Ван Гог уперше взявся лише в 27 років і гарячково малював все, що його оточує. Приблизно за 10 років голландець створив близько 800 картин, 463 з яких були намальовані в останні 3 роки життя. Увы, будучи однією з ключових постатей в творчому процесі ХХ і XXI століття, Вінсент Ван Гог йшов з життя з повною упевненістю в тому, що його картини нікому не потрібні.
Сьогодні “Зоряна ніч”, “Соняшники” і “Квітучі гілки мигдаля” здатні ідентифікувати люди і зовсім далекі від мистецтва.
Пропонуємо тобі пройти тест на рівень ерудиції і поринути в чуттєву красу самих знакових полотен Ван Гога. Це 33 картини, які зобов’язана знати кожна освічена людина.
“Їдці картоплі”
“Квітучі гілки мигдаля”
“Пшеничне поле з кипарисами”
“Спальня в Арле”
“Нічна тераса кафе”
“Портрет доктора Гаше”
“Іриси”
“Соняшники”
“Зоряна ніч”
“Церква в Овере”
“Квітучий сад з тополями”
“Череп з сигаретою”, що горить
“Цибулинні поля”
“Дівчина у білому”
“Стілець Ван Гога”
“Алискамп”
“Автопортрет”
“Автопортрет без бороди”
“Автопортрет з перев’язаним вухом і трубкою”
“Удома з солом’яними дахами на пагорбі”
“Спогад про сад в Эттене”
“Черевики”
“Дорога з кипарисом і зіркою”
“Червоні виноградники в Арле”
«Желтый дом»
«Крестьянка»
«Ночное кафе»
«Звездная ночь над Роной»
«Сад Добиньи»
«Пшеничное поле с воронами»
«Маки»
Чтобы лучше понять феномен Ван Гога, рекомендуем посмотреть фильм Джулиана Шнабеля «Ван Гог». На пороге вечности» с великолепным Уиллемом Дефо в главной роли. Кинокартина, снятая в импрессионистской манере, раскрывает трагедию непризнанного при жизни гения.
Наверняка эта статья стала для тебя познавательной: поделись приобретенными знаниями с друзьями с помощью социальных сетей!
Сем Бейлі
Британський ілюстратор Сем Бейлі (Інстаграм) з міста Слау (Slough) дуже критично розглядає різні речі і явища, які є частиною сучасного суспільства.
Через його критичний погляд розглядається вплив соціальних мереж на життя людини і на його самооцінку, вплив фастфуду – на його здоров’ї, а також проводиться паралель з можливостями “Фотошопа”. І це лише мала частина того, що показує нам британський художник у своїх роботах.
Пропонуємо вам поглянути на його дуже добре продумані і прекрасно виконані ілюстрації.
Брют, тільки не шампанське
⠀Арт брют! Це як шампанське, тільки арт. Сухе, в сенсі. ⠀
Це мистецтво психічнохворих, одинаків, ув’язнених, людей з різними серйозними хворобами. Загалом, справжніх маргіналів і аутсайдерів. Тих, кого в суспільстві прийнято не помічати. А їх мистецтво вже тим більше ніхто особливо не хоче бачити. Та все ж!⠀
Був такий класний дядечко француз – Жан Дюбюффе, який зібрав колекцію саме такого мистецтва і придумав цю саму назву “Арт брют”. ⠀
У чому сік цього мистецтва? Напевно, в тому, що шизофренік не хоче продати свою роботу, він не хоче популярності, не хоче нікому подобається, він просто малює. Дуже часто картини цього напряму супер депресивні і супер дивні. А ще ці картини можуть бути результатами арт-терапии. ⠀
У будь-якому разі, це мистецтво притягає сучасну людину тим, що воно вільне. Чистий такий політ підсвідомого. ⠀
30 сучасних скульптур неземної краси. Мікеланжело б заздрив білою заздрістю…
На думку дослідників, емоції, що отримуються від споглядання цих шедеврів, схожі з тими, які ми переживаємо під час закоханості.
Ми доведемо, що сучасне мистецтво здатне викликати не менш яскраві емоції, чим вічна класика. Не віриш, тоді дивися!
“Тінь у воді” примушує замислитися про довкілля…
Майже “Створення Адама”…
Фото: Shaffer Fine Art
“Час пригод”. У нашому житті завжди має бути місце для казки.
Вона неначе медитує…
Фото: ArtParks
Ювелірна робота!
Фото: Wikimedia
Ось що б було, якби у світі не було сили тяжіння
Балансуюча скульптура в ОАЕ
Усім нам час від часу потрібна підтримка
А ця скульптура, що лякає, знаходиться у Будапешті, Угорщина
Фото: Herveart
Скульптура Ніколя Лаверна йде проти закону гравітації….
Фото: Depositphotos
У голові не укладається, що уся ця скульптура зроблена з дерева!
Фото: Tom Eckert
Дорога в небо…
Фото: Reddit
Ці витончена скульптура зроблені з тисячі дротів
І це не вода…
Гаразд, голі сукні я бачив, але щоб сукня з води – ніколи!
Суцільна гармонія…
З глини, а немов жива!
Скульптура Майкла Джексона з тіні
А куди поділася золота рибка?
Епоха цифрового мистецтва
Надвитончена скульптура Робіна Уайта
“Карма” – робота корейського майстра Ду-Хо Су
10-метрова скульптура Тома Фридмана під назвою “Дивитися вгору”
Велетенський павук, виконаний з бронзи, мармуру і нержавіючої сталі
Скульптура що “Йде”. Автор: Вэй Ван
“Келпи” Енді Скотта, що у Фолкерке, Шотландія, є найбільшою кінною скульптурою у світі
“Мандрівники” – знаменита серія бронзових скульптур у натуральну величину, виконаних Бруно Каталано.
“Сила природи” Лоренцо Куинна
У цього автора є подібна скульптура – “Сила любові”
Приголомшливої краси скульптура – “Хвиля з маків”
“Тахку, китовий проект”. Нереально реалістичний проект!
Множину з цих скульптур не толшко радують око і викликають несамовитий захват, але і примушують замислитися про серйозні проблеми сучасності. Якщо ці шедеври знайшли відгук в твоїй тонкій душі, поділися цією красою з друзями за допомогою соціальних мереж.
Мультфільм львівських аніматорів здобув шалену популярність у США
Львівські аніматори створили мультфільм “Dave and Ava”, який на сьогодні переглянули понад 30 мільйонів користувачів Youtube.
Мультфільм орієнтований на англомовну аудиторію та озвучений англійською.
Мультфільм “Dave and Ava / Дейв і Ева” створений у Львові на 100% український продукт. Адже абсолютно усі його складові – українські: ідея, сценарій, режисер, команда 3D аніматорів, композитор, актори для озвучення і виконання пісень. Окрім того, мультфільм створений винятково на гроші українських інвесторів.
“Dave and Ava” призначений для дітей від одного до шести років. В ньому двоє головних героїв: Дейв – хлопчик, одягнений, як цуценя, і Ева – дівчинка, одягнена, як кошеня. В кожні з серій вони граються зі своїми друзями, вивчаючи абетку, цифри, кольори, форми тощо.
Краща світова анімація у Вінниці
Фестиваль анімації LINOLEUM везе до Вінниці кращі анімаційні стрічки конкурсної програми 2018. Якщо ви готові до нестандарних сюжетів, яскравих візуальних рішень, гострих тем та чорного гумору, тоді чекаємо на вас:
24 лютого у CHERDAK о 16:00
ВХІД ВІЛЬНИЙ!
Тільки для аудиторії 16+!
Програма показу складатиметься з 12 фільмів, лауреатів та номінантів відомих міжнародних фестивалів. Три короткометражки, що увійшли до лонг-листа премії Оскар: “Котячі дні/Cat Days” (Німеччина, Японія) про маленького хлопчика, який поступово перетворюється у кота; “Блоейстраат 11/ Bloeistraat 11” (Бельгія) розповість про справжню дружбу та загрози з якими вона стикається; “Невиїзна / Untravel” (Сербія) про (місцевий) патріотизм, туризм і еміграцію та що таке ідеальний світ під назвою “Закордон”. Цьогорічний оскарівський номінант “Надвечір’я / Late Afternoon” (Ірландія) креативної директорки незалежної компанії Cartoon Saloon про втрату зв’язку з реальністю та життя у спогадах. Окрім цього на вас чекає порція чорного голландського гумору у фільмах “Короткий, проте милий / Short but Sweet” та “Квітку знайдено / Flower Found”, ви почуєте голос Ніка Кейва у студентській роботі іранської режисерки “Запал / Fuse” та переможця цьогорічного фестивалю фільм “Велосипедисти / Cyclists” хорвата Велько Поповіча про двох чоловіків, які під час останніх перегонів, змагаються за кохання жінки та здійснення своїх еротичних фантазій.
Картина Бэнкси
Бэнкси – псевдонім англійського андерграундного художника, який на сьогодні є однією з самих неординарних осіб в сучасному мистецтві. Його справжнє ім ‘я досі невідоме, хоча час від часу в ЗМІ з’являються новини про його нібито затримання.
Першу популярність йому принесли граффіті на стінах Бристоля, які не лише булі майстерно виконані, але і мали серйозний соціальний підтекст. Одна з його відомих робіт “Дівчинка з кулею”, присвячена сирійським дітям. Ця робота останні пару днів частий гість у світових новинних стрічках.
У 2002 році на набережній Темзи в Саут-Банке з’явилася робота Бэнкси на підтримку маленьких біженців з Сірії. На граффіті був зображений силует дівчинки, яка простягала руку до яскраво- червоної повітряної кульки.
У 2006 році художник виконав цей малюнок акриловими фарбами на полотні в єдиному екземплярі. Вставивши картину в масивну позолочену раму, Бэнкси зажадав ніколи не діставати її звідти. Тоді мистецтвознавці припустили, що рама – це кепкування над пафосом сучасного мистецтва.
В принципі, в чомусь вони опинилися праві. 6 жовтня картина була виставлена на лондонському аукціоні Sotheby’s із стартовою ціною в 200 000 фунтів стерлінгів. Як тільки знайшовся покупець, що погодився заплатити за малюнок більше мільйона фунтів, до здивування присутніх, картина самознищувалася.
У той момент, коли картина була продана, спрацював шредер, встановлений в раму, і половина малюнка виявилася порізаною на дрібні смужки. Бэнкси ще раз нагадав, що він категорично проти продажу його робіт, на думку художника, мистецтво має бути доступне кожному.
Трохи пізніше Бэнкси поділився відео підготовеи до цього дійства, виявилось, він планував подібну акцію давно. У соцмережах ставлять питання, як саме все сталося, але офіційних коментарів доки немає. Більшість вважає, що шредер був активований дистанційно подільником або ж самим художником.
Співробітники аукціону припустили, що знищення картини є ще однією своєрідною роботою Бэнкси, яка ілюструє швидкоплинність емоцій в епоху соціальних медіа. А також відмітили, що тепер покупець може не придбавати картину. За оцінками експертів, ціна “Дівчинки з кулею” зросла мінімум в 2 рази.
Сучасне мистецтво приймає найхимерніші і химерніші форми, художники частенько перегинають палицю і залишаються незрозумілими ніким. Творчість Бэнкси залишається одночасно і зрозумілим більшості, і дійсно своєрідним і незвичайним, хоча нерідко його роботи піддаються критиці, а він сам звинувачується у вандалізмі. Але це вже кожен вирішить для себе.
Роб Гонсалвеса
Магічний реалізм, як жанр живопису, оформився на початку ХХ століття в якості відповіді експресіонізму, який любив спотворювати речі, щоб передати їх суть. Серед самих значимих представників цього напряму варто відмітити Фріду Кало і Рене Магритта. А серед сучасних авторів виділяється канадець Роб Гонсалвес.
Його батьки були циганами, що бігли з Румунії в Канаду, сталося це ще задовго до народження художника. Його роботи були відмічені численними нагородами, але, на жаль, в 2017 році у віці 57 років Роб Гонсалвес пішов з життя. Зате його картини залишаться в повіках.
Вже в ранньому віці у хлопчини проявився талант до живопису. У 12 років Роб вивчив техніку перспектив і взявся за справжні картини.
Свої перші роботи Гонсалвес малював під впливом творчості Сальвадора Далі і Іва Танги. Але все таки на подальшу його кар’єру вплинули картини Рене Магритта і Маурица Эшера.
Саме з цих причин його роботи часто відносять до жанру сюрреалізму, хоча саме магічний реалізм ідеально описує їх суть.
Природно, що з таким талантом Гонсалвес з легкістю закінчив архітектурний коледж і довгий час працював за фахом.
Навички, отримані під час навчання, згодилися чоловікові для написання своїх картин. Про своє хобі він не забував ні на секунду.
У 1990 році художник вирішив взяти участь в вуличній виставці. Після оглушливого успіху він кинув роботу і усі сили направив в творчість.
Головна мета картин Гонсалвеса – показати людям, що неможливе можливо. Для цього художник використовує точно вивірені оптичні фокуси або просто додає магію в реальний світ.
Картини користуються величезною популярністю, їх можна побачити на багатьох великих виставках. Хоча велика частина осіла у будинках колекціонерів, за божевільні, зрозуміло, гроші.
У 2003 році видавництву Simon & Schuster вдалося дістати права на показ картин. У результаті, були випущені три збірки Imagine a Night.
Останні роки життя Роб Гонсалвес перебував у важкій депресії, яка і довела художника до суїциду.
14 червня 2017 року генія не стало. Як завжди, першими йдуть найкращі з нас.
Не знаю, які емоції випробував ти, але мене не покидало стійке почуття, що ці картини мають бути ілюстраціями до книг одного з найвидатніших представників магічного реалізму в літературі Габриэля Гарсії Маркеса. Шкода, що люди з незвичайним поглядом на світ часто йдуть по своєму бажанню. Але Роб Гонсалвес своїми роботами зумів зробити цей світ трішки краще.
Гоген, не гони!
на фото: фрагмент картини Поля Гогена “Автопортрет з палітрою”, 1894
1848-1903: між цими цифрами – ціле життя видатного, великого, геніального живописця Поля Гогена.
Поль Гоген
"Єдиний спосіб стати Богом- це чиинити, як Він: творити".
Подробиці життя Поля Гогена склалися в одну з самих незвичайних біографій в історії мистецтва. Його життя дійсно давало приводи різним людям говорити про неї, захоплюватися, сміятися, обурюватися і преклоняти коліна.
(більше…)
11 сучасних художників, які малюють шедевральні акварельні картини
Акварель часто називають самою неслухняною, найвередливішою фарбою. З нею важко працювати, її важко зберігати, вона непередбачувана і вимагає від художника максимальної зосередженості. Зате ті, кому вдалося її підкорити і приручити, знають секрет створення по-справжньому приголомшливих робіт, дивлячись на які ставиш єдине питання: “Кому вони продали душу, щоб так малювати”?
Емоційний реалізм Стіва Хенкса
Обличчя людей на більшості картин художника затемнені або повернені убік. Це зроблено для того, щоб виразити емоції і щоб тіло “говорило”. “Я завжди намагався показати світу тільки позитивні моменти життя. Я сподіваюся, що мої роботи приносять радість, заспокоєння і затишок в життя глядача”, – говорить Хенкс.
Дощовита акварель Лін Чінг Че
Талановитому художникові Лін Чінг Че (Lin Ching – Che) 27 років. Його надихає осінній дощ. Похмурі міські вулиці викликають у хлопця не тугу і смуток, а бажання узяти в руки пензлик. Лін Чінг Че пише картини аквареллю. Різнокольоровою водою він оспівує дощовиту красу мегаполісів.
Кипляча фантазія Аруша Воцмуша
Під псевдонімом Аруш Воцмуш ховається талановитий художник з Севастополя Олександр Шумцов. Про свої картини художник говорить так: “Я нічого нікому не намагаюся доводити своїми роботами. Я, в першу чергу, отримую задоволення. Це – чистий наркотик творчості. Або чисте життя – без допінга. Просто диво”.
Чарівність Парижу в роботах Тьеррі Дюваля
Художник Тьеррі Дюваль (Thierry Duval), що народився в Парижі, багато подорожував. Звідси і наявність цілих серій картин за “географічною ознакою”. Проте улюбленим місцем автора був і залишається Париж. Левова частка робіт присвячена саме місту закоханих. У нього є своя власна техніка багатошарового нанесення акварелі, що дозволяє створювати картини практично з гіперреалістичною деталізацією.
Вечірній спокій Джозефа Збуквича
Сьогодні австралієць хорватського походження Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) вважається одним із стовпів акварельного малюнка у всьому світі. Художник закохався в акварель буквально з першого мазка, його вразила неприрученість і індивідуальність цієї техніки.
Таємниці сходу очима М’є Він Онга
Художник М’є Він Онг (Myoe Win Aung) присвятив усю свою творчість рідній Бірмі, її будням і святам, мирянам і монахам, селищам і містам. Цей світ спокійний, одягнений в ніжні тони, загадковий і злегка задумливий, як посмішка Будди.
Неймовірна акварель Джо Френсіса Даудена
Англійський художник Джо Френсіс Дауден (Joe Francis Dowden) малює гіперреалістичні акварелі. І вважає, що це під силу кожному, треба лише знати секрети техніки. Секрет його натхнення гранично простий: “Викиньте підручники по акварелі і загубіться в справжньому лісі”.
Магія балету від Лю Йі
Акварелі цього китайського художника можна сміливо назвати мистецтвом про мистецтво. Адже його улюбленою темою є образи людей, що мають до нього безпосереднє відношення, – приміром, балерин або класичних музикантів. Своєрідний спосіб їх подання на картинах: люди неначе проступають з тонкої мли, емоційні і дуже характерні. У якійсь мірі вони перекликаються з образами балерин французького художника Едгара Дега.
Сонячний живопис Абе Тошіюкі
Абе Тошіюкі (Abe Toshiyuki) отримав художню освіту і 20 років присвятив викладанню, ні на хвилину не залишаючи мрію стати художником. У 2008 році він нарешті закинув вчительську професію і повністю присвятив себе творчій самореалізації.
Сільський ранок Крістіана Гранню
Француз Крістіан Гранню (Christian Graniou) часто зображує на своїх картинах провінційні пейзажі. Незважаючи на те, що детальне промальовування його не притягає, а світло виявляється розподіленим по усьому простору, роботи художника викликають відчуття простору і заповненості повітрям.
Акварельні міста Майї Вронської
Записки мандрівника можуть бути різними: фотографії, примітки, туристичні листівки. А ось молода польська художниця Майя Вронська (Maja Wronska) зі своїх подорожей привозить акварельні замальовки. Кожному місту, де їй вдалося побувати, вона малює “портрет”, зображуючи аквареллю не лише те, що можна побачити очима, але і почуття, емоції, враження від побаченого і пережитого.
Мистецтво чайних пакетиків від Рубай Сильвіус
Безліч людей у всьому світі щодня п’ють чай. Уранці − щоб прокинутися, увечері − щоб зігрітися. А що ви робите з чайним пакетиком після використання? Без роздумів відправляєте у відро для сміття? Дуже даремно! Адже йому можна подарувати друге життя, перетворивши на витвір мистецтва.
Саме так чинить Рубай Сільвіус (Ruby Silvious) − художниця, графічний дизайнер і любителька чаю з Нью-Йорка. Для звичайної людини пакетик з використаною заваркою абсолютно даремний, але для Рубай він стає матеріалом для зворушливих мініатюр.
Нові форми творчості вже далеко не вперше надихають художницю. Особливо її захоплює тема переробки використаних матеріалів. Так, в її руках яєчна шкаралупа, невеликі шматочки хліба і чайні пакетики перетворюються на оригінальні мініатюри. Безперечно, кожна ідея Рубай заслуговує на увагу, але особливо хотілося б познайомити вас з її надихаючим, авторським проектом “363 Дні Чаю”.
(більше…)
