КіноТеатр

МАНХЕТТЕНСЬКИЙ ФЕСТИВАЛЬ КОРОТКОМЕТРАЖНИХ ФІЛЬМІВ – 2019

Написано КіноТеатр

Найбільший у світі інтерактивний Манхеттенський фестиваль короткометражних фільмів щорічно збирає заявки від режисерів всього світу і у  вересні представляє чергову добірку фіналістів. Переможців визначає численна міжнародна аудиторія протягом одного тижня.

За традицією, в Україні Манхеттенський міжнародний кінофестиваль короткометражних фільмів представляє компанія «Артхаус Трафік».    

У 2019 році українці вже у 13-й раз зможуть приєднатися до вибору кращої короткометражки року.

ПРОГРАМА:

На краю світу (At The End of the World)  

США, 13 хв.  Режисер: Фон Девіс
У ролях: А. Леслі Кіс, Віктор Мансо

В апокаліптичному майбутньому самотня держслужбовиця закохується у  солдата під час останньої світової війни. Але їхнє спільне майбутнє опиняється під загрозою, коли хлопця відсилають назад у зону бойових дій.

Сімейний роман (A Family Affair)  

Велика Британія, 13 хв.  Режисер: Флоренс Кіт-Роуч
У ролях: Флоренс Кіт-Роуч, Джон Стендінг

Аннабель прокидається одна в спальні незнайомця у свій 30-й день народження. Вона думає, що день не може стати гірше, але тут входить Бернард, і він явно не чоловік її мрії.

Малу (Malou)  

Німеччина, 14 хв.  Режисер: Аді Воячек
У ролях: Роміна Kюппер, Вероніка Феррес

Отримавши відмову у знаменитій танцювальній школі, Малу має шанс довести, що їй судилося стати танцівницею, попри всі ставки не на її користь. 

Час розлуки (This Time Away) 

Велика Британія, 14 хв.  Режисер: Магалі Барбе
У ролях: Тімоті Сполл, Джессіка Еллербі

Літній чоловік живе як самітник, переслідуваний своїм минулим та пам’яттю про сім’ю, яка у нього колись була. Поки до нього не приходить гість у нелюдській подобі і не порушує його ізоляцію.

Матч (The Match) 

Фінляндія,  16 хв. Режисер: Піа Анделл
У ролях: Мілка Алрот, Ніна Хаккінен

Дві жінки середнього віку перетворюють дружню гру в теніс на інтенсивне змагання, але об’єднуються в кінці матчу, коли виявляють одну спільну рису.

Сильвія (Sylvia)  

Велика Британія, 16 хв.  Режисер: Річард Прендерґаст
У ролях: Джолі Леннон, Ґейнор Фрейзер

Наша любов до автомобіля означає, що машина може відчувати себе частиною сім’ї. Іноді навіть чимось більшим. 

Чайові  (Tipped)  

Канада, 14 хв. Режисер: Аліс Лейте-Роджерс
У ролях: Фіона Врум, Браян Маркінсон, Теріл Ротері

Дорогий ресторан. Після обслуговування столика з «важкими» клієнтами офіціантка досягає точки кипіння   і вигадує спеціальну страву помсти.

Уроки водіння  (Driving Lessons)  

Іран,  13 хв. Режисер: Марзіє Ріахі
У ролях: Лінда Кіані, Аліреза Саніфар, Салар Хамсе

Згідно з іранськими законами чоловік Бахаре повинен супроводжувати її під час уроків водіння: дівчина не може залишатися з інструктором сам на сам. Двоє чоловіків не ладнають між собою.

Уламки  (Debris)  

США,  14 хв.  Режисер: Хуліо Рамос
У ролях: Теноч Уерта, Каррен Карагулян

Аварія на будівельному майданчику. Армандо діє швидко, намагаючись врятувати свою бригаду, але стикається з жахливою правдою. Фільм представляє інсайдерський погляд на похмурий світ торгівлі людьми.

Футбольний клуб Нефти (Nefta Football Club)  

Франція, 17 хв.  Жанр: Ів Піат
Режисер: Ельтаеф Даої, Мохамед Алі Аярі

Туніс, кордон з Алжиром. Два маленькі брати, фанати футболу, знаходять посеред пустелі віслюка. Звична справа, але чому тварина у навушниках?

Читати далі →

Рембо: що по крові?

Написано КіноТеатр

З моменту виходу першого фільму про жорстокого ветерана в’єтнамської війни пройшло майже 40 років. За весь цей час встигли відзняти вже 5-ту частину цієї історії. Болівуд відзняв рімейк фільму Рембо “Перша кров”, а студія Fox навіть відзняла серіал про Рембо.

Під час створення першої частини було написано і переписано 26 сценаріїв по книзі “Перша кров“, і весь цей час, усі 70-і роки, йшов пошук актора на головну роль. Пропозиції отримували Клінт Іствуд, Аль Пачіно, Роберт Де Ніро, Дастін Хофман і навіть Джон Траволта. Коли черга дійшла до молодого і модного Сільвестра Сталлоне, той відмовився: після стількох невдалих сценаріїв і кастингів цей проект, на його думку, був приречений. Але три з половиною мільйони доларів гонорару змогли якимсь дивом змінити його ставлення.

(більше…) Читати далі →

Український геній світового кіно

Написано КіноТеатр

Італійські кіноексперти прозвали його “Гомером світового кіно“, а його кінострічки входять в ТОП-5 найкращих кінокартин за версією ЮНЕСКО.

Чарлі Чаплін казав: “Слов’янство поки що дало світу лише одного митця, поета та мислителя”.

Мова йде про українського письменника, кінорежисера, кінодраматурга, класика світового кініматографа – Олександра Довженка.

Починав свою кар’єру Довженко, працюючи простим вчителем у Житомирі. Згодом, у 1919 році він поповнив лави армії Української Народної Республіки. У серпні цього ж року, коли Житомир захопила червона армія, майбутнього генія кіно як “ворога селянсько-робітничої партії ” на 3 місяці заслали в концтабір. Пізніше він змушений був стати членом Партії більшовиків України.

Цікаво, що у 1923 Довженка виключили з Компартії через бюрократичну помилку, тому до кінця життя легендарний режисер так і залишився безпартійним.

Особливе місце в житті режисера займає Одеса. Там, у 1926 він зняв свої перші роботи. Тут же ж на світ з’явився його перший  відомий фільм “Звенигора”. Ця стрічка з тріумфом обійшла екрани Європи, США та Канади.

Альберт Ейзенштейн після перегляду цієї стрічки заявив:

“…В повітрі стояло: серед нас нова людина кіно. Майстер свого жанру. Майстер своєї індивідуальності. І разом з тим майстер наш. Свій. Спільний. Перед нами була людина, яка створила нове в галузі кіно”.

У 1930-му Довженко зняв стрічку “Земля” – фільм, що став вершиною його кар’єри. Стрічка зірвала аншлаг на екранах в Голандії, Бельгії, Аргентини, Мексики, Канади, Англії, США та Греції. Після прем’єри в Берліні про Довженка та його фільм написали 48 статей, а в Італії кінематографісти назвали українця “Гомером світового кіно”.

Проте на батьківщині фільм розуміння не знайшов. Довженка звинуватили у “захисті куркулів та ностальгії за минулим”, а фільм заборонили. Реабілітували легендарну стрічку вже після смерті Довженка, у 1965 році.

В той же час, світові кінематографісти внесли фільм до 100 найкращих творів кіно. Після міжнародного референдуму у Брюселі українську стрічку додали у перелік 12-ти найкращих фільмів всесвітньої історії кіно.

Не втрачає актуальності та популярності стрічка “Земля” і нині. Не так давно фонд ЮНЕСКО вніс роботу Довженка в список із 5-ти фільмів, які вважають світовими шедеврами.

Не стало легендарного режисера 25 листопада 1956 року. Помер український геній на своїй дачі під Москвою. На поховання приїхала і делегація з України. На згадку про рідну землю друзі привезли сніп жита та яблука. А в могилу Довженка вкинули грудочку української землі: “Земля, по якій твої ноги ходили, нині з теплом тебе приймає”.

На могилі українського режисера залишився лаконічний напис російською: “Умер в воскресенье“. Та поціновувачі його творчості читають це слово як “воскресіння”.

Сам Довженко мріяв бути похованим в рідній українській землі. В останні роки свого життя він залишив такий запис щоденнику:

Я вмру в Москві, так і не побачивши України! Перед смертю попрошу Сталіна, аби, перед тим, як спалити мене в крематорії, з грудей моїх вийняли серце і закопали його в рідну землю, у Києві, десь над Дніпром, на горі

Читати далі →

“1984”. Джордж Орвелл. Театр на Подолі!

Написано КіноТеатр, Новини

Ексклюзивно в театрі на Подолі відбудеться скандальна п’єса Майкла Джина Саллівана по всесвітньо відомому роману-антиутопії. Це вигадана історія про життя у штучному світі, яке навчило любові навіть бездушних солдатів.

Джордж Орвелл – не перший, хто напророкував людству, м’яко кажучи, не світле майбутнє. Проте, його текст виявився найточнішим, а деякі терміни, які сформулював письменник, незабаром увійшли до ужитку. Наприклад – холодна війна, актуальність якої зійшла нанівець.

(більше…) Читати далі →

Кіану Рівз. Думки про життя.

Написано КіноТеатр

Сьогодні, на честь дня народження знаменитого голівудського актора  Кіану Рівза, ми переглянули і перечитали його рідкісні інтерв’ю, щоб поділитися найцікавішими та глибокими думками актора.

  • “Життя іноді жорстоке до нас, але ми можемо зробити вибір і не зламатися”.

Життя має звичку іноді кидати нас в прірву. Бувають ситуації, коли складно знайти вихід, і такі дні ми сприймаємо як боротьбу за те, щоб знову відчути себе нормально. Почуття життєвого нокдауну приводить нас до виникнення апатії, в такі моменти ми часто здаємося, тому що почуваємо себе зламаними і збитими зі шляху. Але жорстокий удар долі може піднести нам унікальні можливості – можливості відновити і поліпшити наше життя. Цей удар можна використати в якості палива, яке створить нам другий шанс прожити життя в новому і позитивному ключі.

Актор Кіану Рівз ніколи не соромився свого травматичного минулого. Пройшовши через важкі часи свого життя, він відкрито говорить про те, як життєва боротьба вплинула на нього. Він вирішив використати свої трагічні переживання, сформувати позитивний погляд і, у результаті, створити своє життя. Він є істинним натхненням, щоб використати будь-який регрес в житті в якості мотивації, щоб просуватися вперед і стати кращою людиною.


  • “Кожна боротьба у вашому житті сформувала вас в людину, якою ви є сьогодні. Будьте вдячні за скрутні часи, вони можуть тільки зробити вас сильнішим”.

Батько Кіану Рівза пішов з сім’ї, коли хлопчикові були всього три роки. Тоді послідували переїзди з міста в місто, а для Кіану це означало відвідування декількох різних шкіл. З цієї причини маленький Кіану Рівз не міг мати постійних друзів. І окрім цього, він увесь час боровся з надзвичайною дислексією (ускладнення опанувати навички читання і листа). Попри те, що це не рідкісне захворювання серед багатьох дітей, Рівз залишив школу і не отримав диплом. Але згодом завдяки своїй рішучості він здолав свої труднощі читання, і нині Кіану є завзятим читачем.


  • “Визнайте створення нового майбутнього як результат від трагічного минулого”.

Стрес, який ми випробовуємо в ранньому віці, може впливати на нас в набагато більшому ступені, коли ми дорослішаємо. Але ми маємо можливість змінити своє відношення до цього, змінити наші думки і переконання про себе – переконання, які часто укорінюються в нас з ранніх років. У нас є вибір використати їх в якості виправдань і чинити опір усе життя, або використати їх як ліхтарик, який направить нас на кращий шлях.


  • “Позитивна енергія приносить приємні почуття, а темна енергія часто означає шкоду. Але руйнування в темній енергії також є тонким аспектом будівництва, як те, що навіть лісові пожежі мають свої переваги. Іноді вороги наші кращі вчителі, люди можуть вчитися на своїх помилках, руйнування іноді означає переродження”.

Найтрагічніша частина життя Кіану Рівза почалася у віці 23 роки, коли його найближчий друг Рівер Фенікс помер від передозування наркотиками. Рівз так сказав про своє горе з приводу втрати такої молодої і талановитої людини в його житті: “Він був чудовою людиною – людиною, і актором. Він був відмінним другом, і я сумую за ним. Я часто думаю про нього”. Через деякий час Кіану Рівз познайомився з актрисою Дженніфер Сайм і незабаром вони закохалися один в одного. У них був бурхливий роман, в результаті якого Дженніфер завагітніла. Але за тиждень до пологів у їх дівчинки, що не народилася, перестало битися серце. Дитина померла в утробі матері. Обом було складно це пережити, і їх стосунки почали псуватися. А через рік Дженніфер трагічно загинула в автомобільній аварії.

Тоді, як усі ми випробовуємо горе, в якийсь момент нашого життя, так само як Кіану Рівз втратив близьких людей в такому молодому віці, навіть найсильніші люди можуть відчути себе розгубленими і убитими горем. Але Кіану Рівз використав свої переживання, він почав багато працювати, тим самим відновив своє життя і прийняв позитивний настрій.


  • “Ніхто з нас не вибереться звідси живим, так що, будь ласка, припиніть ставитися до себе із запізнілими думками. Їжте смачну їжу. Прогулюйтеся на сонці. Стрибайте в океан. Говоріть правду, яку носите у своєму серці, як прихований скарб. Будьте безглуздими. Будьте добрими. Будьте дивними. Немає часу ні для чого іншого”.

Легко втекти і сховатися, коли трагедія входить в наше життя. Секрет до продовження вашого шляху – використати свій досвід, і хороший, і поганий, та створити кращу версію себе. Здатність Кіану Рівза використати важкі часи свого життя привела його до успішного акторства в головних ролях величезних блокбастерів. Він прагнув робити те, що любить. І показав, що незгоди не повинні ламати нас – ми можемо знайти вихід і потрапити на абсолютно іншу сторону медалі. Незважаючи на значні гонорари, Кіану Рівз говорить, що досвід втрати близьких йому людей змусив його по-іншому поглянути на гроші. Сьогодні Рівз багато грошей віддає на благодійні цілі.


Читати далі →

Альфред Хічкок “Саспенс”

Написано КіноТеатр

Люди ходять в кіно з трьох причин: посміятися, поплакати і полякати себе. Глядач добровільно платить гроші, щоб кричати від жаху, закривати обличчя руками і розхитувати свої нерви.
Дослідники стверджують, що однією з причин перегляду фільмів жахів є підсвідома жага до поведінки первісних людей, а саме -до оцінки міри небезпеки.
Стівен Кінг так описує потребу людини в страшних історіях: “Один критик припустив, що якщо американський футбол став вуальованою версією побоїща, то фільми жахів стали сучасною версією лінчування. Особисто я вважаю за краще дивитися найагресивніші фільми жахів для того, щоб підняти дверцята клітини свого цивілізованого розуму і закинути кошик сирого м’яса голодним алігаторам, які плавають в цій підземній річці”.

Проте, жанр “хоррор” був дуже популярний ще з початку XX століття.
У 30-і роки голівудські фільми жахів нагадували страшні казки для дітей. Серед головних героїв виступали вампіри, перевертні, чудовисько Франкенштейна, мумії та інша нечисть. Подібні фільми відносилися до індустрії розваг і були повністю комерційними.

У 60-х роках Альфред Хічкок повністю модифікував цей жанр.
Шлях був від невпевнених спроб німого кіно в ранній період до оволодіння майстерністю сценариста. Освоївши відповідальний підхід до алгоритму сюжету, він наближався до винаходу “саспенса“. За освітою він був інженером, а логічне мислення привело його до жанру детектив, в якому він створив безліч канонічних картин. Молодий клерк потрапив в кінематограф, коли він тільки зароджувався. Для Хічкока робота на студії була тільки підробіткою, він випробував безліч професій в кіно. Увесь отриманий досвід послужив Хічкоку хорошу службу, оскільки він навчився майстерно посилювати драматичну тональність і коригувати жанрове забарвлення.

Особливо його цікавила зворотна сторона життя середнього порядного громадянина. Безтурботне життя − фальшива обкладинка, за якою люди приховували свої таємні бажання і вади. Дивне і страшне у буденному стало його знахідкою. Це виділяло його картини. Психологічний підхід до осмислення персонажів привів його до улюбленої теми − роздвоєння особистості.

Роман “Псіхо” написав Роберт Бліх, який раніше працював в жанрі містичної фантастики і вигадував історії на зразок “Око мумії“, що не приносили великого доходу. Бліх перемкнувся на тему реалістичнішу і жахливішу на його думку. “Я зрозумів, що справжній жах ховається не у потойбічному світі, а в наших черепах”. Незадовго до написання роману сталася важлива для американського суспільства подія − Ед Гейн був звинувачений у вбивстві жінок і знущанням над тілами. Цю історію Роберт Бліх узяв за основу для створення свого персонажа − Нормана Бейтса. Найбільше його уразило, що такий жорстокий вбивця жив в глибинці, адже у той час вважалося, що саме велике місто −є порочним місцем, яке псує людей.

Роль Нормана припала акторові Ентоні Перкінсу. Хічкок відразу затвердив його на роль. Зовнішність Перкінса була повністю протилежна до опису Нормана. Для Хічкока було важливо не лише, що Перкінс наділений красою і витонченістю, але щоб глядачеві він був приємний, і щоб глядач перейнявся його історією. Цей актор, на думку Хічкока, міг прославити образ Нормана, зробити його інтелігентним і вишуканим.

Створити у фільмі відчуття занепокоєння, тривоги, того самого саспенса за допомогою однієї лише картинки було складно. Вражаючий музичний супровід створив композитор Бернард Херман. Він добився того, що глядачі скрикували на сеансі. Використовуючи тільки струнні інструменти, він підкреслив лаконічність чорно-білої картинки і чітко позначив акценти в потрібних моментах.

Сцена вбивства у ванні і зовсім вважається критиками найстрашнішою в усій історії світового кіно. Ці три хвилини знімали цілий тиждень. Складною сцена стала технічно через суворі цензурні обмеження. Тут режисер проявив свої навички монтажера. Використовуючи техніку “стакато” при монтажі, вдалося імітувати процес вбивства, поєднуючи кадри навмисно затемненого образу вбивці з ножем, самого ножа і жертви. Той факт, що жертва в цій сцені гола (принаймні це вселялося глядачеві, насправді на актрисі був замаскований бандаж тілесного кольору) створював дуже важливий для саспенса настрій − страшний, огидний і жахливий не десь у вигаданому світі − в замку Дракули або якому загадковому лісі в невідомій країні − воно тут, поряд з нами, може виявитися за закритими дверима сусідського будинку. Зло входить не просто у буденний світ людини, а в його інтимну особисту зону, де він голий не лише буквально, але і фігурально − голі його страхи, потайні думки, його душа.

Так кіно розширює межі. Цей фільм вже не просто хоррор, це психологічний трилер, ґрунтований на реальній історії. Тобто показана незручна правда – скелети в шафі, які прийнято ховати.

Читати далі →

10 спектаклів молодого театру, які варто відвідати

Написано КіноТеатр, Новини

1. ЛАСКАВО ПРОСИМО ДО ПЕКЛА


За п‘єсою «Мамочки»

Російський драматург Володимир Зуєв у 2006 році написав п‘єсу «Мамочки» про російську війну в Чечні. В цій п‘єсі промовисто звучить позиція простих росіян щодо дій їхнього головнокомандувача. Жахи війни показано через біль матерів тих російських хлопців, які загинули в безглуздій кривавій бійні.

Час іде, але загарбник не змінюється, не виправляє помилок історії, не зупиняє наступ. І от сьогодні слова, сказані про чеченську війну, можна слово в слово повторити про війну на Донбасі.

Молодому театру стало цікаво зазирнути в обличчя ворога, побачити смерть його очима, спробувати знайти спосіб зупинити страхіття, покарати агресора та жити в мирі.

Увага! Неповнолітнім, особам з нестабільною психікою та екзальтованим псевдопатріотам просимо втриматись від перегляду!

(більше…) Читати далі →

Чому Тарантіно крутий

Написано КіноТеатр, Персони

Квентіна Тарантіно називають божевільним генієм і вічним підлітком: у одних глядачів його картини викликають стільки ж захвату, скільки у інших – нерозуміння і навіть відразу. Але криваві сцени і ненормативна лексика не збентежили продюсера Харві Вайнштейна, що повірив в успіх “Кримінального чтива“.

(більше…) Читати далі →

Джон Фавро

Написано КіноТеатр, Персони

Американський сценарист, режисер і кіноактор Джон Фавро являє собою приклад невгамовності у справі, якій присвячуєш своє життя. Він починав свою кар’єру як актор в кіно, потім почав сам писати сценарії, самостійно знімати фільми та навіть грати у них. Серед фільмів з його участю багато вдалих: “Залізна людина”, “Ковбої проти прибульців”, “Книга джунглів”, “Дитинство Шелдона”. Загалом, його фільмографія – список хітів. Тільки за ці фільми можна боготворити цю людину.


Перша цікава робота у актора з’явилася на початку 90-х. Він зіграв в картині “Руді”, на зйомках якої познайомився з актором Вінсом Воном. З Вінсом вони не просто стали великими друзями, але продовжили разом працювати над багатьма проектами, які їм обом принесли успіх і популярність.

 

У 2001-му році Джон Фавро дебютував як режисер. Він зняв комедію “Все схвачено” про пригоди двох друзів, боксерів-любителів. Фавро написав сценарій та виступив як продюсер. В одній з головних ролей він задіяв свого друга Вінса Вона, а в іншій знявся сам. Далі режисерсько-акторське життя Джона Фавро, можна сказати, пішло, як по маслу. У новому тисячолітті і досі Джон Фавро продовжує поєднувати роботу режисера з роботою актора.

Але найхітовіший твір Фавро, з точки зору комерційного успіху, “Залізна людина” – науково-фантастичний бойовик, що розповідає про пригоди однойменного персонажа коміксів компанії Marvel. Картина зібрала у світовому кінопрокаті більше половини мільярда доларів. Одним словом, Джон Фавро упіймав комерційну хвилю, яка несе його до успіху.


Читати далі →

“Лебедине озеро”

Написано КіноТеатр

Балет “Лебедине озеро” вже більше століття полонить серця прихильників класичної музики. Він по праву вважається еталоном високого мистецтва. “Лебедине озеро” без долі перебільшення можна назвати перлиною класики, а П.І. Чайковського – великим композитором. В основу балету лягла казка рицарської епохи. Це прекрасна історія кохання, наповнена безліччю перешкод і випробувань, що підстерігають юних закоханих.

Цей казковий балет, неймовірно популярний в наші дні, буквально провалився на першій прем’єрі. Глибоко засмучений автор заявив, що його оцінять, але пізніше і час визнання цього твору ще попереду.
Як же він був правий!

Довгоочікувана прем’єра “Лебединого озера” в лютому 1877 року була прийнята публікою досить прохолодно, незважаючи на величезну виконану роботу усієї трупи. Знавці того часу і зовсім визнали цей твір невдалим, а незабаром його зняли зі сцени. Головними винуватцями такої невдалої постановки були в основному балетмейстер Венцель Рейзінгер і Поліна Карпакова, що виконувала партію Одети.

Через довгих двадцять років дирекція імператорських театрів знову звернула свою увагу на твір Чайковського, щоб поставити його в новому сезоні 1893-1894 років. Таким чином, вже новий сценарій спектаклю розробив знаменитий Маріус Петіпа, і буквально відразу ж почалася робота над ним, спільно з Чайковським. Але раптова смерть композитора перервала цю роботу, а сам балетмейстер був глибоко приголомшений цим. Учень і помічник Петіпа поставив через рік одну картину з балету, яку дуже захоплено зустріла публіка.

Нова прем’єра відбулася в січні 1895 року. Саме з цієї миті балет отримав заслужене визнання як серед публіки, так і серед музичних критиків, а ця версія була визнана найкращою.

Незважаючи на первинну жорстку критику і шалений успіх після, численні зміни в сюжетах і сценах, одне залишається в цьому балеті незмінним – прекрасна вічна музика Чайковського, що зачаровує з перших звуків. Не випадково, саме “Лебедине озеро” визнаний найвідомішим балетом світу і є еталоном високого мистецтва.

Зміст

Дія балету починається в старовинному замку під час святкування повноліття спадкоємця престолу Зігфріда. Сюжет просякнутий духом епохи, цьому багато в чому сприяє обряд посвячення в лицарі, який означає, що спадкоємець вступає в доросле життя. Але він жадає любові і, звичайно, серед гостей достатня кількість красунь, кожна з яких була б щаслива виявитися поряд з ним. Принц же мріє про світле почуття, і як справжній романтик береже в душі образ ідеальної коханої.

Юний Зігфрід, завдяки втручанню самої Долі, переноситься на берег чарівного озера і знайомиться з прекрасною дівчиною, образ якої так довго переслідував його в снах. Нею виявляється Прекрасний Лебідь Одета, і палкий юнак зізнається їй у своїх почуттях та обіцяє зберігати вірність.

Але Доля готує для нього справжні перешкоди, заважаючи їх взаємній любові, випробовує прекрасну пару ревнощами і зрадою. Перетворившись загадковим лицарем і з’явившись в замку принца з двійником Одети, вона примушує закоханого юнака, засліпленого емоціями, порушити усі клятви, дані своїй обраниці. Але навіть пройшовши через усі перешкоди, закоханим не судилося бути разом. Ніхто не в силах порушити плани Долі, яка приховує від Зігфріда його кохану, залишаючи його одного на березі чарівного озера.

Читати далі →

“Король Лев”

Написано КіноТеатр

Будучи під враженням від комерційного успіху фільму “Книга джунглів”, компанія Walt Disney довірила його творцеві Джону Фавро одну з головних своїх перлин – анімаційний фільм “Король Лев”, за мотивами якого постановник зняв кінофільм.

(більше…) Читати далі →

Людина-павук

Написано КіноТеатр

Людина-павук – один з найпопулярніших персонажів коміксів. Задовго до того, як Роберт Дауні-молодший надягнув броню Залізної Людини, саме Людина-павук був обличчям Marvel. Сьомий фільм про Спайді і другий сольний фільм у рамках “Кінематографічного всесвіту Marvel” по праву вважається одним з самих очікуваних фільмів 2019 року.

Щоб урізноманітнити очікування картини, пропонуємо ознайомитися з цікавими фактами про Павука, про які Ви, можливо, не знали.

Стен Лі придумав ідею Людини-павука, спостерігаючи за мухою

Спостерігаючи за крилатою комахою, що повзає по стінах офісу, легенда коміксів чітко зрозумів, в кому має потребу компанія Marvel – в хлопцеві, який може пересуватися по вертикальній поверхні. Першими варіантами прізвиська для нового персонажа були Людина-комаха, Людина-муха і Людина-москіт, поки Стена Лі у черговий раз не осяяло – Людина-павук! Після цього він доручив Стіву Дітко намалювати швидкоруч дизайн костюма для неповнолітнього героя зі здібностями павука, і презентував його главі Marvel Мартіну Гудмену, відповіддю якого було: “Це гірша ідея, яку я коли-небудь чув”. Решта, як-то кажуть, вже історія.

Людина-павук – єврей

Людина-павук є прибічником іудаїзму, або, принаймні, це широко поширена думка.

У супергероїчних коміксах намагаються не піднімати релігійні теми, в якості виключення можна згадати тільки католика Шибайголову. Але якщо вірити Ендрю Гарфілду, який, до речі, є іудеєм, невротичний стан Пітера Паркера є безпомилковою ознакою його релігії, як і той факт, що він завжди вважає, що робить недостатньо.

Пітер знаходився у відносинах з багатьма жінками

Після першої появи Пітера Паркера в коміксах, в ньому складно було побачити людину, яка користуватиметься успіхом у жінок. Але не дійшовши і до десятого випуску, Людина-павук вже щосили бив хуліганів і користувався успіхом у дівчат.

Пітер довгий час зустрічався з рудоволосою Мері Джейн Уотсон, навіть перебував з нею в шлюбі. Правда, він продав свій шлюб дияволу. Також можна згадати шкільну любов Ліз Аллен, секретаря  Бетті Брант і, звичайно ж, Гвен Стейсі. А як можна забути про його стосунки з Феліцєю Харді, відомою антигероїнею на прізвисько “Чорна Кішка”? Окрім цього, варто згадати про пару студенток з його альма-матер, одна з яких виявилася прибульцем. Сестра сусіда по кімнаті, двоюрідна сестра Гвен Стейсі, Кітті Прайд і навіть Капітан Марвел. І цей список тільки маленька частина.

У Пітера радіоактивна сперма

Сюжет 2006-го року “Spider-Man: Reign” показує життя Пітера Паркера через 30 років. Старий Людина-павук знаходиться на пенсії, а Пітер працює флористом. Коли рівень корупції в Нью-Йорку досяг небувалих висот, Пітер вирішує вдягнути свій запилений костюм ще раз, щоб битися із Зловісною Шестіркою. А тим часом Мері Джейн помирає від раку. Причину хвороби і подальшої смерті автори пояснили радіоактивною спермою Пітера Паркера.

Батьки Пітера працювали на Щ.И.Т.

У кінці 60-х стало відомо, що Річард і Мері Паркер насправді були урядовими агентами, працюючими на Щ.И.Т. Вони успішно виконували місії на всій земній кулі, а одного разу навіть врятували життя Росомасі. Річард і Мері померли незабаром після народження Пітера в підлаштованій Червоним Черепом авіакатастрофі.

Людина-павук врятував світ від підліткової вагітності

Враховуючи багату історію взаємовідносин з протилежною статтю і властивості його біологічних рідин, можна подумати, що Людина-павук буде останнім хлопцем, який розповість дітям про наслідки незахищеного сексу. Але в 1976-му році Marvel об’єдналися з Американською федерацією планування сім’ї, щоб розповісти дітям про підлітковий секс. Адже немає кращого способу донести інформацію до сексуально активних підлітків, ніж через комікси.

У The Amazing Spider-Man vs the Prodigy доброзичливий сусід протистоїть злому прибульцеві, який навмисно дезінформує підлітків про наслідки сексу. “Продіджи” мали намір схилити підлітків до початку інтимного життя, аргументуючи це тим, що вагітність являється відмінним способом позбавитися від підліткових прищів, а також тим, що вагітність не настає після першого статевого акту. На щастя, Людина-павук викрив брехню і забив горло лиходія павутиною. Усе це супроводжувалося деякими корисними порадами про секс, мастурбацію (це не зведе вас з розуму) та гомосексуалізм (потяг до людини такої ж статі не означає, що ви гомосексуаліст або коли-небудь ним станете).

Читати далі →

“МОЛОКО”

Написано КіноТеатр

З 1 по 5 липня в Одесі відбудеться дванадцятий фестиваль театрів “МОЛОКО”.

Фестиваль традиційно збере найактуальніші, резонансні, свіжі, цікаві, яскраві, драматичні спектаклі з усієї України на великому театральному просторі, а також привезе успішні театральні події з інших країн. Окремо варто відмітити, що “МОЛОКО” вдало поєднує в собі занурення у світ театру і оксамитового відпочинку в Одесі.

Окрім спектаклів, у рамках фестивалю пройде низка заходів, де люди, які мають відношення до театру, представлятимуть свої книги. Мета проведення фестивалю, за словами організатора, полягає в тому, щоб в Одесі існував хороший театр. А з’явитися він може тільки якщо його робити своїми руками – знаходити і привозити в Одесу. “Театр не може взятися нізвідки. Ми хочемо працювати як з дітьми – допомагати їм розвиватися, так і з молодими глядачами – прищеплювати їм добрий смак. Ми багато гастролюємо по Україні, по різних фестивалях, театрах, дивимося різні постановки і впродовж року відбираємо і запрошуємо тих, хто нам сподобався”.


Вчорашній театр притрусило порохом. Вистави втратили актуальність та гостроту моменту, яку притупили сотні переказів тої самої історії. За розкішшю декорацій – бідність думки. 

На фестивалі ви побачите те, що не покаже телевізор і соціальні мережі. Про що не напишуть газети та агрегатори новин. Про тебе. Про тебе справжнього. Тільки проживаючи трагедію разом, відкриваєшся. Тільки жонглюючи словами та образами, потопаючи у тоннах піску і здіймаючись у танці, ми разом створюємо новий театр сьогодення. Театр, якому аплодують стоячи в Німеччині та Британії. Театр, який вабить та відштовхує. Театр, який розкриває сенс. Театр, який грає в життя. Життя, яке кипить у театрі.

Читати далі →

Дені Бойл фільмографія

Написано КіноТеатр

Всесвітню популярність режисер Дені Бойл здобув після виходу на великі екрани фільму “На голці”, який в 1996 році став подією у світовому кінематографі. Сьогодні ми розглянемо найкращі і значиміші його роботи.

“НА ГОЛЦІ”

“На голці” став другим повнометражним фільмом Дені Бойла після його дебюту – картини “Неглибока могила”. У фільмі описується історія чотирьох друзів, яких зв’язує лише загальна залежність від наркотиків, що доводить кожного окремо до останньої межі.

“ПЛЯЖ”

У 2000-му році Дені Бойл зняв картину з одним з улюбленців кінопубліки – юним Леонардо Ді Капріо, а також з такими зірками кінематографу, як Тільда Суінтон і Гійом Кане. За сюжетом фільму “Пляж” молодий американець Річард приїжджає до Таїланду у пошуках нових відчуттів. У готелі він випадково знайомиться з дивною людиною Даффі, який розповідає йому, що десь поруч на островах загублений справжній рай. Герой отримує карту, ділиться секретом з парою туристів. Вони вирушають в дорогу, яка приведе їх в незвичайну комуну, засновану іншими прибульцями із заходу. До речі, острів Пхіпхі-лей досі користується популярністю у прихильників фільму “Пляж”.

“ЧЕРЕЗ 28 ДНІВ”

Хоррор-фільм “Через 28 днів” з Кілліаном Мерфі і Бренданом Глісоном вийшов на екрани в 2002 році: зараз вже можна сказати, що він зробив величезний вплив на подальші картини, що оповідали про зомбі-апокаліпсис, і став культовим не лише серед фільмів жахів, але і серед психологічних трилерів. Через 28 днів після катастрофи група тих, що вижили намагається знайти укриття і шукає способи виправити глобальний катаклізм зомбі апокаліпсису.

“ПЕКЛО”

Науково-фантастичний фільм 2007 року з Кілліаном Мерфі, Роуз Бірн, Крісом Евансом і Марком Стронгом оповідає про невтішне для людства майбутнє. 2057 рік: сонце згасає, а люди виявляються на межі вимирання. Остання надія землян “Ікар 2” – космічний корабель, який повинен доставити ядерний заряд до вмираючого сонця і повторно запалити його. Екіпаж опиняється в небезпечній ситуації, коли на підльоті до зірки чує радіосигнал корабля “Ікар 1”, який колись пропав при загадкових обставинах, намагаючись виконати аналогічну місію.

“МІЛЬЙОНЕР З ТРУЩОБ”

“Мільйонер з трущоб” – це історія молодого недосвідченого хлопця Джамаля Маліка, 18-річного сироти з трущоб в Мумбаї, який знаходиться всього в одному кроці від перемоги в телегрі “Хто хоче стати мільйонером” і виграшу 20 мільйонів рупій. Під час перерви в грі його заарештовує поліція за підозрою в шахрайстві. Саме ця картина принесла Бойлу премії “Оскар”, “Золотий глобус” і BAFTA за кращу режисуру. Багато сцен знімалися в Індії, а юні актори, що виконували ролі головних героїв в дитинстві, були знайдені Денні Бойлом в трущобах Мумбаї.

“127 ГОДИН”

Під час роботи над картиною “127 годин” Дені Бойл виступив не лише режисером, але і як продюсер, і співавтор сценарію. У фільмі розповідається справжня історія альпініста і завойовника каньйонів Арона Ралстона (його роль дісталася Джеймсу Франку).

“ТРАНС”

Гостросюжетний детектив, який розповідає історію скромного аукціонера Саймона, який в певний момент опинився не в силах протистояти спокусі, – він вступив в змову з бандою грабіжників і організував викрадення унікального лота вартістю в мільйони доларів. Проте наліт закінчується не зовсім так, як він припускав. Аукціонера приголомшують ударом тупого предмета по голові, в результаті якого він втрачає які б то не було спогади про те, що сталося.

“СТІВ ДЖОБС”

Екранізація книги Уолтера Айзексона “Стів Джобс” з Майклом Фасбендером і Кейт Уінслет була одним з фаворитів оскарівської гонки 2016 року. Сюжет фільму базується на трьох знакових презентаціях компанії Apple, кульмінацією яких став 1998 рік – прем’єрний показ iMac. Кінофільм демонструє “внутрішню кухню” компанії Apple – передвісника прийдешньої цифрової революції, а також життя Стіва Джобса – геніальну людину в її епіцентрі.

Читати далі →

Oscar Shorts-2019

Написано КіноТеатр, Новини

5 кращих короткометражних фільмів за версією найпрестижнішої кінопремії світу будуть показані у Києві! Кожен фільм, що увійшов до підбірки Oscar Shorts, подолав довгий шлях міжнародної селекції: від локального жюрі в кожній країні світу до схвалення 5200 кіноакадеміками, що підтверджує художню цінність фільмів-номінантів. “Oscar Shorts – 2019” – унікальний шанс побачити їх всі разом на великому екрані.

ДИКУН / FAUVE
Країна: Канада, 2018
Хронометраж: 16 хв.
Режисер: Жеремі Комте
У ролях: Фелікс Гренье, Олександр Перро
Два хлопчики грають в покинутій шахті. Їм весело, доки не виявляється, що ставки занадто високі, і все навкруги – вже не гра.

ЗАТРИМАННЯ / DETAINMENT
Країна: Ірландія, Великобританія, 2018
Хронометраж: 30 хв.
Режисер: Вінсент Лемб
У ролях: Елі Солан, Леон Хьюз
Два десятирічні хлопчики затримані поліцією за підозрою у викраденні і вбивстві малюка.

ШКІРА / SKIN
Країна: США, 2018
Хронометраж: 21 хв.
Режисер: Гай Наттів
У ролях: Джонатан Такер, Джексон Роберт Скот
Невеликий супермаркет, темношкірий покупець посміхається 10-річному білому хлопчикові. Через цю посмішку дві банди починають безжальну війну.

МАРГАРИТА / MARGUERITE
Країна: Канада, 2017
Хронометраж: 16 хв.
Режисер: Маріан Фарлі
У ролях: Беатрис Пікард, Сандрин Бісон
Літня жінка і її доглядальниця стають подругами. Ця дружба допоможе Маргариті примиритися зі своїм минулим.

МАТИ / MADRE
Країна: Іспанія, 2017
Хронометраж: 19 хв.
Режисер: Родріго Сорогойен
У ролях: Марта Нієтто, Бланка Апіланес
У Франції зі своїм батьком відпочиває син головної героїні, яка знаходиться в Іспанії зі своєю мамою. Один телефонний дзвінок змушує кошмари батьків стати дійсністю.

Читати далі →

Дені Бойл

Написано КіноТеатр, Персони

Хто такий Дені Бойл?

Маленький Дені виріс в містечку Манчестер. Там його сімь’я активно готувала спадкоємця у священнослужителі. Але сам Дені не жадав присвятити життя церкві. Коли в 14 років перед юнаком постало питання про подальше навчання, він відмовився від семінарії та пішов у режисери.

В університеті Бойл назавжди закохався в театр та задався метою стати режисером. Талант і працездатність допомогли юнакові почати стрімку кар’єру. Та вже у 1982 році він успішно брав участь в постановках Театру Королівського Двору, а до 29 років обійняв посаду заступника директора.

Дебют на великому екрані був яскравим. У середині 90-х з’явилися фільми “Неглибока могила” в жанрі чорної комедії. Та другий “На голці” – в стилі реалізму. Ця картина практично відразу стала культовою і принесла молодому режисерові упізнаваність.

Після успіху, Бойла запросили в Голлівуд, де він зняв мелодраму “Пляж“, трилер “Через 28 днів” і космічну драму “Пекло“. Він неймовірно талановито і тонко вносив в кожну роботу частинку свого бачення світу. Йому вдавалися картини різних жанрів. Особливе місце у фільмографії Дені займає оскароносная картина “Мільйонер з трущоб“.

Не так давно вік Бойла перевалив за шостий десяток. За ці довгі роки Бойлу так і не вдалося завести сім’ю, не кажучи про дітей. Можливо, справа в повному зануренні в роботу, а може, провиною всьому украй релігійне виховання.

Талановитий і затребуваний режисер продовжує працювати і радувати глядачів своїми новими творами. Його картини різнопланові, відрізняються по жанрам і стилістиці. Вони завжди неоднозначні – Бойл відомий відкритими кінцівками і несподіваними поворотами сюжету. Зараз він працює над продовженням драми “На голці”.

Окрім фільмів, Денні бере участь і в інших проектах. Так він був головним режисером на церемонії відкриття Олімпійських ігор в Лондоні. Тут він проявив талант організатора і представив захопленим глядачам неймовірно красиве і зворушливе шоу.

Читати далі →