КіноТеатр

Сьогодні будемо дивитися “Чесний злодій”

Написано КіноТеатр

Як багато ви знаєте чесних людей? Хочеться вірити, що їх більшість. Але чи зустрічали ви таких, які здаються на гарячому, маючи на руках 9 мільйонів доларів? Ось і ми не зустрічали! Але фільм «Чесний злодій» вже щосили штурмує кінотеатри країни, тож саме час розібратися в стрічці.

ЛІАМ РАЗ, НІСОН ДВА

Картина розповідає про професійного грабіжника банків, який хоче нарешті розпрощатися з темним минулим і не таїти секретів від своєї дівчини, в яку він сліпо закоханий.

Але для початку потрібно розповісти все поліції, а вона, як годиться, продажна… І доводиться Тому (ім’я головного героя) знову братися за зброю.

Треба віддати належне виконавцю головної ролі, Ліаму Нісону, бо хто як не він вміє наповнити шармом і харизмою часом не самих позитивних персонажів.

Л-ЛОГІКА

В цілому, фільм викликає приємні емоції після перегляду, якби не кілька жирних «АЛЕ»!

Всі вони зводяться до настільки безглуздих сюжетних поворотів, що диву даєшся, як, навіщо і чому це вирішили знімати. Багато сюжетних твістів розставлені настільки навмисно, щоб лише трапився сюжет, що у подібні речі не віриш від слова «зовсім». А як наслідок, народжується враження, що нам намагаються впихати невпихаєме. Прикро.

ВЕРДИКТ

«Чесний злодій» – досить легкий фільм на один раз. Він не поганий, але моторошно клішований і нелогічний. При цьому, харизма зіркових акторів дозволяє комфортно сприймати те, що відбувається. А на безриб’ї, як то кажуть… і «Чесного злодія» подивитися можна.

Автор статті: Олег Соколовський

Читати далі →

Сьогодні будемо дивитись “Авангард”

Написано КіноТеатр

Та що ви знаєте про круті бойовики! Ось Стенлі Тонг, режисер «Авангарду», точно в курсі, як зробити дахозносний екшн-бойовик. Тут вам і золоті тачки, і леви з гієнами, а також запаморочливі бійки і перестрілки, і, звичайно ж, Джекі Чан, якого втулили на всі постери, як головну діючу особу. 

Все це явно заслуговує на увагу, чи не так? А якщо ви ще не вловили наш саркастичний тон, давайте докладніше розберемося, як взагалі «Авангард» допустили до показу широкій публіці.

ЦЕ НЕ СЕРЙОЗНО!

Почати варто з того, що «Авангард» – це суто попкорновий фільм, на який варто йти тільки з друзями, пивом, гарним настроєм і бажанням весело провести час. При будь-якому іншому підході стрічка просто не витримає ніякої критики. У фільмі настільки все клішовано, заїжджено, тупо і абсурдно, що часом персонажі стрічки самі згадують про це в діалогах.

Найскладніше питання, яке піднімає виріб, як творці ставилися до свого дітища? Чи хотіли вони зробити смішну пародію на бойовики 90-х, або всерйоз задумували стрічку як гідний продукт на ринку кіно в 2020-му році?

Судячи з матеріалів зі знімального майданчика, обстановка була досить серйозна. Невже Уве Болл дістався до Китаю і заразив своїм вірусом кіно-колег країни висхідного сонця?

ДЖЕКІ, ДЖЕКІ …

Не рідкість, коли явно провальну картину рятували гучні імена акторів. Можливо, творці «Авангарду» усвідомлювали ймовірний провал і вирішили підстрахуватися, взявши на одну з ролей іменитого Джекі Чана.

Біда тільки в тому, що цей хід не дуже рятує ситуацію. Харизми одного з найвідоміших китайців (гонконгців, якщо бути точним) не вистачає, та й з’являється він на екрані не так вже й часто, відкриваючи дорогу молодим талантам.

На жаль, кар’єра Джекі пішла на спад: з 2017-го року він не знімається в більш-менш значних проєктах, а «Таємницю печатки дракона» зі Шварцнегером і Пашею Волею взагалі краще забути як страшний сон.

Однак, Джекі Чану варто віддати належне, адже навіть в свої немолоді роки він все одно виконав всі трюки сам в новій стрічці. Яких, звичайно, було порівняно менше, ніж в культових «Обладунках бога», але ж були!

ГРАФОН

Бюджет фільму ніде не розголошується, але схоже, що все пішло на гонорари та оренду локацій, бо графіка у фільмі настільки жахлива, що забудьте все, що ми говорили щодо фільмів «Гренландія», «Захар Беркут» і «Стволи Акімбо» в попередній рецензії .

Здавалося б, всяке буває. Якщо не вистачає бюджету, кількість «графоністих» сцен необхідно скоротити до мінімуму. Але тільки не у випадку з «Авангардом». Тут стільки паршивої графіки, що вистачило б на цілих три фільми! Крупними планами нам тицяють в обличчя поганою анімацією і кривим хромакеєм. Невже Стенлі Тонг надихався «Захисниками» Сарика Андреасяна?

ВЕРДИКТ

«Авангард» – це «Кімната» Томмі Вайсо зразка 2020-го року. Фільм настільки погано зроблений, що навіть стає добре при перегляді. Зовсім не здивуємося, якщо він теж колись стане культовим у вузьких колах шанувальників зробити собі боляче.

«Авангард» – це перець чилі, розбавлений гірчицею і оцтом. А любителі подібної кухні завжди знайдуться.

Читати далі →

“Гренландія”. Фільм-катастрофа

Написано КіноТеатр

Фільм-катастрофа – це досить нішевий жанр, який періодично набуває популярності, коли з’являється відповідний інфопривід. Перебої з паперовою промисловістю у племені Майя або любов наших східних братів до екзотичної кухні.

2020-й видався досить відповідним для відродження інтересу до жанру, а тому в українському прокаті стартує «Гренландія», американська стрічка про черговий варіант руйнування нашої планети.

Але чи такий хороший виявився продукт, або це черговий бойовик, де герой Джерарда Батлера рятує всіх і вся? Давайте розбиратися.

ЦЕ КАТАСТРОФА!

Фільми-катастрофи бувають двох напрямків: або це щось буквальне, з крутим графоном і знищенням всього живого; або в дусі «Олени» Звягінцева, де катастрофа величезних масштабів розвивається в рамках душевних відносин персонажів один до одного.

«Гренландія» намагається всидіти на двох стільцях одночасно, і показує як масштабні руйнування планети, так і терзання головних (і не тільки) героїв.

І якщо з другим у фільмі все дуже непогано (але про це пізніше), то до першого є претензії.

Бюджет фільму склав 34 млн вічнозелених, але їх явно не вистачило, щоб у всіх фарбах відобразити знищення планети. Кадри з великим об’ємом графіки виглядають незграбно і сиро. В цілому візуальні ефекти знаходяться десь посередині між ведмедем з «Захара Беркута» і сценою з мотоциклом зі «Стволів Акімбо».

Тому масштабних сцен небагато, і катастрофа буквальна відбувається швидше на тлі, і вкрай неохоче показує себе. Благо, на першому плані знаходяться досить міцні людські взаємини, за якими цікаво спостерігати.

В першу чергу показують те, що вже зовсім не нове, але з кожним разом, як і раніше викликає нотку жаху: коли людина опиняється на порозі виживання, вона перетворюється у… звіра.

СІМЕЙНІ УЗИ

Головними дійовими особами картини виступає середньостатистична американська сім’я: батько, мати, син. З двоповерховим білим будинком, крутою автівкою і т.і. Батьки знаходяться на межі розлучення, а син – діабетик, і постійно потребує прийому спеціальних препаратів. Здавалося б, нехитра формула, але кожен з цих елементів проявляє себе по ходу сюжету не один раз. 

Сім’я героїв стає везунчиками, яких відбирають в якості обраних для збереження людства і хочуть відправити на місцевий аналог Ноєвого ковчега. Однак тут і починаються проблеми…

Члени сім’ї змушені розлучитися і пробиватися до місця евакуації окремо. На шляху героїв стає безліч перепон, за подоланням яких досить цікаво спостерігати. Взагалі, з точки зору темпоритму фільм показує непогані результати. Події змінюють одна одну динамічно, не даючи глядачеві приводу відволіктися. 

Хоча, ця картина з тих, де потрібно перетерпіти початок. У всякому разі, нашому глядачеві він точно здасться нуднуватим, бо канони типової американської родини з привітними сусідами ми вже бачили сотні разів.

ФІНАЛ НЕ ФІНАЛ

Невже у фільмі тільки проблеми з візуальною складовою? Яку, якщо підтягнути, вийде шедевр на всі часи? Зрозуміло, ні. Точніше, навіть так: на жаль, зрозуміло, що ні.

У фільмі є парочка не найлогічніших дій, які пізніше хоч і пояснюються, але в перший раз викликають подив і скептицизм. Причому, що цього можна було б легко уникнути, вчасно задавши правильний вектор розвитку сцени.

Але якщо на ці дрібні недоліки можна закрити очі, то з фіналом картини є дуже великі проблеми.

Складно обійтися без спойлерів, але якщо коротко: фінал перекреслює всі досягнення як героїв, так і фільму в цілому. Фінал неймовірним чином просто-напросто ламає фільм. Таке відчуття, що фінальні сцени знімав інший Режисер, а акторів просто змусили під тортурами дограти ці епізоди. Це те саме, як спіткнутися при забігу на стометрову дистанцію прямо перед фінішною рисою. Страшенно прикро і боляче.

ВЕРДИКТ

«Гренландія» – це досить посередній фільм-катастрофа в візуальному плані, але міцна драма на тлі апокаліпсису. В умовах карантину і при відсутності конкуренції, «Гренландія» може допомогти провести холодний осінній вечір. Але вийти з кінозалу бажано за 10 хвилин до кінця картини, інакше розчарування не уникнути.

Читати далі →

“Мулан” 2020

Написано КіноТеатр

Мулан. Які у вас виникають асоціації при згадці цього імені? Напевно, відразу спадають на думку комічні персонажі, пісні, строката гама кольорів і, звичайно ж, сильна, смілива і спритна головна героїня. “Мулан”, безперечно, є одним з улюблених мультфільмів багатьох. І, напевно, більшість з них хотіла б подивитися кіноадаптацію улюбленого мульту. Що ж, отримуйте! “Мулан” зразка 2020-го року (вкрай не вигідного для кіно і людства в цілому) починає штурмувати кінотеатри (принаймні, в тих країнах, де вони вже відкриті, в інших – глядачам доведеться задовольнятися Disney+). А це означає, що ми просто зараз готові розповісти, чому ви не побачите дракончика Мушу, і чим так розсмішив глядачів червоний Фенікс.

НЕ КАНОН?

Кіноадаптація в цілому йде у тому ж руслі, що і її мультиплікаційна версія зразка нині далекого 1998-го року. На імперію напав ворог, кожна сім’я повинна виділити по одному чоловікові, який буде відважно захищати Батьківщину. У родині Мулан з чоловіками сутужно, проте, є дуже жвава донька.

І якщо мультфільм свого часу був покликаний показати, що крутими можуть бути не тільки чоловічі персонажі, а й жіночі (на хвилі популярності серії ігор «Tomb Raider»), то кіноверсія випала на розквіт тотального фемінізму. Зрозуміло, цього у фільмі предостатньо. Але, поспішаємо повідомити, що все це обставлено цілком доречно, і точно без надмірного висунення цього питання на перший план.

Чи то через все ту саму незалежність жінок, або через бажання тримати дистанцію 1,5 метра, у фільмі не знайшлося місця для романтичної лінії. Точніше, натяки на неї є, але ніякого розвитку споглядати не доводиться. Чесно кажучи, це зовсім не погано. Просто незвично.

А ДЕ Ж ГУМОР?

Великою перевагою мультфільму був гумор. Дракончик Мушу і цвіркун Кри-ки – вірні супутники Мулан, постійно розбавляли серйозний драматичний тон стрічки. А ось 2020-й розставив свої корективи, і гумору в цьому році явно не пощастило; а тому кіношна Мулан практично позбавлена ​​як жартів, так і комічних персонажів в цілому. Цікавим рішенням було замінити дракончика і цвіркунчика на людей (принаймні, кілька героїв дуже схожі на цих персонажів), але видають вони набагато менше іскрометного гумору, ніж їхні старші мультиплікаційні брати. Безумовно, посміхнутися все одно є з чого, але 90% уваги зосереджено на пафосі вселенських масштабів. Ближче до кінця пафос набирає таких обертів, що стає смішним. Але ми дуже сумніваємося, що таким чином творці хотіли показати гумор в картині.

ВІЗУАЛ – ВИЩЕ ВСІХ ПОХВАЛ

Власне, тему можна було б і закінчити, тому що додати особливо нічого. Картинка виглядає дивовижно, з якого боку не подивись. Багато сцен сповнені символізму і протягом усього фільму піднімаються такі теми, як вірність, чесність, відвага. Іноді в цьому плані відчувається перебір (сцена з крилами Фенікса викличе фейспалм у багатьох глядачів).

Також, авторам вдалося знайти золоту середину між особливостями східного і західного стилів. Тут є і стереотипні азіатські кульбіти з бігом по стінах, і більш звичні європейському глядачеві бойові постановки.

Так само, з візуальної точки зору, можна відзначити перфекціонізм і педантичність побудови кадру. Простіше кажучи, любителі візуальної естетики залишаться задоволені.

Підводячи підсумки, можна сказати, що екранізація багато в чому вдалася. І навіть касові збори їй не перешкода, тому як роботи над сиквелом вже ведуться. Правда, по касі не все так однозначно. Фільм обійшовся у солідні 200 мільйонів доларів, а через тривалу пандемію ризикує не відбити і половини цієї суми, не кажучи вже про якийсь прибуток. Якщо з касою не вийде, продовження цілком можуть призупинити і залишити до кращих часів.

“Мулан” 2020 заслуговує на увагу. Це гарний і динамічний фільм зі своїми філософськими цінностями. Однак, фанатам мультфільмів доведеться зменшити свої очікування, тому що фільм банально став дорослішим. Якщо датою народження вважати 1998-й, то Мулан вже цілих 22 роки і жартувати у 2020-му вона не має наміру.

ВЕРДИКТ: похвально.

Автор: Олег Соколовський

Читати далі →

Життя кінотеатрів після карантину

Написано КіноТеатр


Незважаючи на карантин, а також закриті кінотеатри в ряді країн, на великі екрани в наступному місяці вийдуть кілька гучних прем’єр. Два довгоочікувані фільми все ж були видалені з календаря серпневих релізів – “Мулан” і “Аргумент” Крістофера Нолана. Кіностудії обіцяли оголосити нові дати прем’єр цих кінострічок в 2020 році, а поки ділимося підбіркою фільмів, які точно варто подивитися в кінотеатрах у серпні.

Cпадок брехні

Дата прем’єри: 6 серпня

Шпигунський фільм “Спадщина брехні”, який був проданий більш ніж в 20 країн світу, стартує на великих екранах вже на початку серпня. Фільм є копродукцією України, Великобританії, Нідерландів, Польщі та США. Головну роль грає знаменитий актор Скотт Едкінс, а разом з ним знялися і українські зірки: Анна Буткевич, Сергій Калантай. Також у фільмі зіграли Вільям Форсайт, Юлія Соболь, Онор Ніфсі, Гордон Александер, Джон Хейлс.

Події шпигунського трилера розгортаються в Києві. За сюжетом, до колишнього оперативника МІ-6 Мартіна Бакстера звертається за допомогою молода журналістка Саша Степаненко, адже тільки він може допомогти їй розкрити шокуючу правду про секретні операції міжнародних спецслужб.

Поїзд в Пусан 2. Півострів


Дата прем’єри: 6 серпня

Після того, як Південну Корею охопив зомбі-вірус, країна була ізольована від усього світу. Чотири роки по тому, на спустошеному півострові триває боротьба виживших корейців і мерців. Військовий на ім’я Чон Сік повертається в країну зі спецзагоном. Їм доведеться зіткнутися не тільки з армією зомбі, але і з людьми, які влаштовують справжні ігри на виживання.

Кінострічка є сіквелом картини “Потяг до Пусан”.

Агент Єва


Дата прем’єри: 13 серпня

Вона розумна, красива і дуже небезпечна. Переміщаючись по світу немов тінь, агент Єва виконує найскладніші завдання свого керівництва. Раптово, коли чергова спецоперація йде не за планом і Єва вирішує вийти з гри, один з босів секретної служби відкриває на неї полювання.

Фільм зібрав цікавий і ефектний акторський склад. Колін Фаррел знявся в хіті 2020 року “Джентльмени”, а також “Фантастичні звірі і де вони мешкають”, “Залягти на дно в Брюгге”. Джон Малкович знайомий глядачеві за фільмами “РЕД”, “Небезпечні зв’язки”, “Після прочитання спалити”, а Джесіка Честейн знялася в таких легендарних кінострічках, як “Гра Моллі”, “Воно 2”, “Інтерстеллар”, “Марсіанин”. У фільмі також зіграла володарка премії “Оскар” 64-річна Джина Девіс, відома за фільмами “Бітлджус”, “Тельма і Луїза” і “Турист поневолі”.

Толока

Дата прем’єри: 20 серпня

Фільм українського режисера Михайла Іллєнка “Толока” знятий за мотивами балади Тараса Шевченка про Катерину, в яку закохалися троє козаків. Дівчина дозволила зробити вибір долі і пообіцяла, що вийде заміж за того, хто звільнить з полону її брата. Прем’єра фільму повинна була відбутися ще в 2014 році, але з різних причин була перенесена на 2020 рік. У березні 2020 року відбувся допрем’єрний показ фільму “Толока”, але українські глядачі не встигли побачити кінострічку на великому екрані через несподіване для всіх введення карантину.

Східняк

Дата прем’єри: 20 серпня

Військова комедійна драма заснована на реальних історіях з життя в АТО і особистому досвіді режисера Андрія Іванчука, для якого кінострічка стала повнометражним дебютом. У головній ролі – легендарний актор Богдан Бенюк. Його персонаж – герой з позивним “Борода”. Він неймовірний оптиміст і може виплутатися з будь-якої ситуації. І тепер, разом зі своїм напарником, молодим новачком на прізвисько “Режисер”, він відправляється в штаб. Їм належить проїхати через прифронтові міста, пройти через блокпости і, звичайно ж, потрапити в курйозні та небезпечні ситуації.

Білл і Тед

Дата прем’єри: 27 серпня

У фантастичній комедії “Білл і Тед” Кіану Рівз і Алекс Вінтер повертаються на екрани через 29 років. За сюжетом Білл і Тед переживають одноманітність життя середнього віку, але зустрічають прибульця з далекого майбутнього. Тепер вони повинні створити хіт за 78 хвилин, щоб врятувати Всесвіт від лиходія. Вони відправляються в захоплюючу подорож зі своїми дорослими доньками, щоб реалізувати свою мрію молодості і врятувати світ.

Режисер фільму – Дін Парізо, який зняв культову комедію з Джимом Керрі “Аферисти: Дік і Джейн розважаються”, а також відомі фільми: “В пошуках Галактики”, “Ред 2”.

Карантинна програма для кінотеатрів – своєрідний виклик. Під час пандемії світові і українські прем’єри переносять, тому зараз кінотеатри повертаються зі стрічками, які показували на момент введення карантину. Деякі вітчизняні та зарубіжні фільми повинні представити в серпні і вересні, але ряд великих прем’єр вже перенесли на 2021-й. В умовах контентного голоду нове життя отримали українські стрічки: в прокат повернулися, зокрема, «Мої думки тихі» і «Черкаси».

Мережа «Планета Кіно» вирішила повторити картини, які вже отримали популярність. Серед них – останні частини «Вартових галактики», «Як приручити дракона», «Піратів Карибського моря», «Людини-павука» і «Бетмена». У серпні чекають прем’єру фільму «Мулан» і нову картину Крістофера Нолана «Тенет».

Директор «Жовтня» Юлія Антипова сподівається, що відсутність голівудських прем’єр не відштовхне глядачів, адже аудиторія кінотеатру орієнтована скоріше на авторське та незалежне кіно. Зараз там можна подивитися мультфільми Хаяо Міядзакі, «Пригоди Пінокіо» Роберто Беніньї і переможця Канн і «Оскара» – корейський фільм «Паразити».

У «КІНО42» теж поки будуть показувати знакові фільми минулих років, серед яких «Капітал в XXI столітті» і «Моє покоління». Також повернуться перегляди з обговореннями: це будуть фільми «Української нової хвилі» – почнуть вже в цю суботу із зустрічі з режисером Мирославою Клочко.

Серед українських стрічок, прем’єру яких можна незабаром очікувати, «Толока» Михайла Іллєнка – фільм, вихід якого планували свого часу ще до 200-річчя Шевченка в 2014-му, а його березневу прем’єру скасували через пандемію.

На показах в карантинному режимі продаватимуть квитки тільки на половину місць. Між глядачами повинна бути дистанція в 1,5 метра, для цього зал поділили як шахову дошку – з боків, а також зверху і знизу глядацького місця повинні бути порожні крісла. Втім, кінотеатри по-різному вирішили підійти до ситуацій, коли квитки купують люди з однієї компанії. Так, в «КІНО42» на Подолі будуть продавати квитки через місце, але розуміють, що під час сеансу люди можуть сісти поруч – тому їх проситимуть зберігати дистанцію. У мережі «Планета Кіно» продаватимуть квитки поруч, але тільки по двоє. А ось в «Жовтні» рекомендують зберігати шаховий порядок, хоча відзначають, що МОЗ дозволяє сидіти поруч групам до 4-х осіб.

У фойє кінотеатрів необхідно носити маску, а ось в залі її вже можна буде зняти – попкорн або пити солодку воду ви зможете. Правда, доступ до них повинен бути закритий: напої і страви тепер не будуть наливати і насипати на місці, а будуть заздалегідь фасувати в одноразову тару. Також на вході в зал і поруч з касою повинні бути відмітки для збереження дистанції. Квитки ж всі кінотеатри радять купувати онлайн чи розраховуватися в касі безконтактною карткою або мобільним гаманцем.

Кінотеатрам висунули ряд санітарних вимог. Співробітникам доведеться носити маски весь час, а перед початком роботи їм будуть вимірювати температуру. Перед сеансами зали будуть довше провітрювати, а всі поверхні, до яких можна доторкнутися, будуть ретельно дезінфікувати.

Читати далі →

В Києві відбулася прем’єра кінострічки "Мої думки тихі".

Написано КіноТеатр

16 січня в кінотеатрі Оскар (ТРЦ Dream Town) відбулась прем’єра фільму “Мої думки тихі”.

Презентували кінострічку режисер Антоніо Лукіч, актори – Ірма Вітовська, Андрій Лігадовський, та продюсер Дмитро Суханов.
Також на прем’єру завітали Віталіна Ющенко, Іван Пилипець, Олександра Новікова та інші.

Розповідь кінофільму заснована на реальних подіях. А саме, історія ця про друга режисера кінострічки Дмитра Краченка, який після закінчення інститута працював фрилансером і отримував такі незвичайні замовлення, як записи звуків. Одного разу він отримав замовлення записати звуки тварин української фауни Закарпаття для загадкового німця. Пізніше виявилось, що потрібні вони для відео гри. Хлопець вирішив, що це чудова нагода провести час із батьками та повіз свого батька до Черкаської області, щоб записувати “розмови” тварин.

Займаючись таким абсурдним дійством, вони говорили про сенс життя.

Так зав’язалась тема для розробок сценарію Антонія Лукіча.

Пізніше режисер вирішив підлаштувати історію Черкас під більш знайомий регіон Закарпаття. Адже сам Антоніо Лукіч народився в місті Ужгороді.

“Хотілось передати закарпатський колорит і посилити туристичний потенціал рідного краю”, – каже режисер фільму.

“Отець трансформувався в матір з досить зрозумілих причин.
Дуже складно в кіно, особливо в українському кінематографі, створити переконливого героя-чоловіка. А жінку дуже просто. Адже героєм для України являється саме жінка. Це дуже сильна особистість. Як правило, вона бере на себе відповідальність не тільки за своє життя, але й за наступне покоління. Це і є, якби, предметом реальності та фотографічності”.

До речі, отець режисера кінострічки “Мої думки тихі” є югославом. Він із Сербії, тому ім’я Антоніо там для всіх – це норма життя. Як і в Італіїї, прилеглої поруч. Але в дитинстві Антоніо дуже ображався на батьків через своє ім’я.

Кінострічка “Мої думки тихі” – це дебютний проєкт не тільки режисера. Він має в собі цілих сім дебютів. Сім ключових спеціалістів перший раз зробили фільм – режисер, головний художник- постановник, головний герой (Андрій Лігадовський), два продюсери та оператор.

На запитання “Чи багато було імпровізації у фільмі?”, режисер відповів, що в фінальний монтаж в підсумку пішли саме сцени з імпровізаціями. А те, що було написано, залишилось за бортом фінальної версії .

Актори втілювались в роль, щоб прожити в ній маленьке життя та передати досвід глядачу цієї кінострічки.

Антоніо Лукіч поділився поглядом на гру головних героїв у кінострічках:

“Ми з Ірмою поділяємо акторів театру і кіно саме на акторів та артистів. Актор – це людина, у якої є внутрішня потреба до перевтілення, вона може грати кого завгодно. Артист грає самого себе. В нашому фільмі ви можете побачити акторку і артиста. Андрій він завжди буде Андрій. І насправді, не завжди легко писати під нього роль.”

“Ми часто плутаємо театр і кіно, але існування в них зовсім різне”, – допонює Ірма Вітовська.

Однією з основних фішок кінокартини є гумор, який є доречним в українському сьогоденні.

Ірма Вітовська:

“Мені здається, в кіно потрібно знімати те, що в тебе болить, а не те, чим ти хочеш сподобатися. Коли воно тебе розриває – воно виходить.
Мені дуже важливо, що ця комедія може трішки підняти планку смаку нашого глядача. Що таке комедія і що вона буває різна.
Нас розтлили дозвіллям дешевим, що мені б хотілось, щоб наші люди посміявшись, ще трішки чимось очистились.
Мені здається, це той формат.
Я вважаю, що в Антоніо ще багато вистрілів попереду. Ажде сьогодні тільки його дебют. Давайте сміятись розумно.”

Доповнюють всю кінокартину плани Закарпаття (а саме міста Ужгород та Мукачево). Якісні зйомки розбарвили сюжет фільму та наситили його колоритом. Колорит був і в закарпатському діалекті, який можна почути в епізодах фільму.

Зйомки фільму почались в літню пору та тривали 28 днів. Також, декілька зйомочних днів відбулися взимку.

Фінансування:

“Слава Богу, що весь період зйомок нас супроводжувало держкіно. Зі 100 відсотків бюджету фільму вони профінансували 90%. Це близько 9 мільйонів гривень. Без податків знімали ми фільм мільйонів за 7. Інше, це продюсерські інвестиції. Більшу частину цих інвестицій зняли Spice Girls, які по суті дорожчі, навіть ніж гонорари деяких наших акторів.
Але нам дуже пощастило. Ми домовились про угоду із лейблом за тиждень до того, як вони оголосили про своє повернення на сцену. І я думаю, якщо б ми ще тиждень думали, то власноруч в декілька разів підняли б цінник на цю композицію”, – розповів продюсер проєкту Дмитро Суханов.

Найпопулярнішим питанням після перегляду фільму стає пояснення початку, на яке дав відповідь режисер фільму :

Я вам правду скажу, сцена з монахами сюжетної прив’язки до фільма не має. Це більше, як епіграф, котрий римується з усією цією темою. Божественною.
Ми починаємо фільм в недобудованійй церкві, а закінчуємо вже в готовій.
І це ставить питання, чи існує у вашому житті таке поняття, як чудо? І дуже чудово, якщо це питання яким-небудь чином у вас резонує. Тому, що в житті наших героїв це чудо стається”.

Драма це, чи все ж таки комедія?
Чи сталось диво в житті героїв кінокартини?
На ці питання відповідь має бути особистою для кожного глядача.

Читати далі →

Різдво | Традиційний спів Наддніпрянщини та Лівобережжя

Написано КіноТеатр

Facebook

В день новонародження Світу та Христа молодий київський гурт Щука-Риба та автентичний гурт с.Козацьке запрошують на Різдвяний концерт до Музею Івана Гончара.

На свято Різдва небо і земля єднаються у торжестві та радості. Її сповіщають та несуть світу колядники. Дух традиційного Різдва найбільше проявлений у колядних піснях. Більше 1000 років вони звучать на нашій землі.

Під час різдвяного вечора учасники гурту Щука-Риба заспівають колядки із Слобожанщини, Наддніпрянщини та Східного Поділля. Величальні та побажальні, для родини, для вдови, для господаря, для господині, для дівчини, для хлопця – як і годиться за традицією, для усіх будуть звучати адресні пісні. Давні візуальні образи у поєднанні з голосом та відкритими серцями слухачів сотворять справжнє Свято народження Бога.

Автентичне звучання традиції Лівобережжя, що збережена до сьогодення, презентує гурт із села Козацьке Чернігівської області.

Поновлення роду, здоров’я, благополуччя, родючість, побажання шлюбу та достатку – все це через різдвяні пісніотримають усі, хто долучиться до нашого вечора, щоб творити Різдво разом.

Квитки

Читати далі →

Дещо цікаве про "Зоряні війни"

Написано КіноТеатр

25 травня 1977 року на екрани вийшов фільм Джорджа Лукаса “Зоряні війни. Епізод IV: Нова надія”. Незважаючи на дивну назву, негативні перші відгуки критиків і упевненість самого творця в провалі, стрічка стала великим хітом, змінивши світовий кінематограф. Всесвіт “Зоряних Війн” налічує 12 фільмів, повнометражні мультфільми, серіали та мультсеріали, серію коміксів та відео ігор. Всесвіт космічних пригод настільки великий, що давно став безсмертною сагою для кінематографу та налічує найбільшу армію фанів у всьому світі у декількох поколіннях.
У грудні 2019 виходить третя частина третьої трилогії саги “Зоряних війн” від студії “Валт Дісней” Зоряні Війни Скайвокер. Сходження”.
Тому ми пропонуємо озброїтись цікавими фактами, про які ви можливо не знали, та поділитися ними з вашими друзями перед переглядом нової частини “Зоряних Війн”.

Мало хто знає, що Стівен Спілберг, який не має ніякого відношення до “Зоряних війн”, отримує 2,5% прибутку з цього проєкту. Це величезні гроші, і дістаються вони Спілбергу, по суті, ні за що. Працюючи над першим фільмом “Зоряних війн”, Лукас заїхав до друга Стівена Спілберга на майданчик фільму “Близьких контактів третьої міри”. Йому все дуже сподобалося, про що він і повідомив Спілберга, спрогнозувавши величезний успіх фільму. Той не погодився. У результаті, режисери уклали парі, що кожному дістанеться 1/40 прибутку з картини один одного. “Близькі контакти” принесли в прокаті $300 млн., тоді як “Зоряні війни. Епізод IV: Нова надія” заробив майже $800 млн.

До речі, саме Стівен Спілберг виявився єдиним, хто підтримав Лукаса, який страшно боявся провалу фільму. В очікуванні прем’єри Лукас, не витримавши напруги, просто втік на Гаваї. Компанію йому склав як раз таки Спілберг.

Спочатку Лукас придумав Хана Соло як величезного монстра зеленого кольору, до того ж без носа. Потім вирішив, що це буде звичайна людина, чорношкіра. Після серії невдалих проб режисер перетворив Хана Соло на білого персонажа і став думати, кому довірити цю роль. Серед кандидатів були Джек Ніколсон, Аль Пачіно, Роберт Де Ніро, Сильвестр Сталоне, Джон Траволта, Стів Мартін та Біл Мюррей. У результаті, вибір ліг на Харрісона Форда, і, можливо тому, що Лукас вже працював з ним на “Американському графіті”.

Вибір Ліама Нісона, який зіграв Квай-Гон Джинна обійшовся Лукасу, окрім гонорару, додатково $150 000. Актор виявився занадто високим для вже готових декорацій, і довелося їх переробляти.

Магістра Йоду режисер задумав як мавпочку. Тобто буквально – грати магістра повинна була саме мавпа, якій Лукас мав намір дати в лапу тростину, а на морду надіти маску.

Обличчя Йоду було створене візажистом Стюартом Фріборном. Не сильно соромлячись, Фріборн узяв свій вигляд, “змішав” з рисами Альберта Ейнштейна – так на світло з’явився Йоду.

У фільмі “Атака клонів” з’явилася група N’Sync. Американське вечірнє шоу SNL навіть відзняло каламбур на цю тему. Але ми її там не бачимо. Все просто: дочку Лукаса, що фанатіла тоді від кучерявого Тімберлейка і його друзів, хотіла побачити групу в татовому кіно. Лукас погодився, зняв бойзбенд в одній із сцен, але потім, схоже, не зміг змиритися з тим, що вийшло, і вирізав під час монтажу.

“Повернення Джедая” міг зняти Девід Лінч. І він навіть вів переговори з Лукасом, але в процесі обговорень у двох маестро виникли проблеми, і Лінч відмовився.

Люк Скайуокер спочатку задумувався дівчинкою, потім гномом, а далі – престарілим генералом. А прізвисько персонажа «Чубакка» взагалі було вигадано від російського слова «собака».

Слоган №1 “Зоряних війн” – “Та пребуде з тобою Сила”- містить каламбур. Англійською він звучить як “May the Force be with you”, що можна перекласти як “4-те травня з тобою” (“May the 4th be with you”). З цієї причини фанати “Зоряних війн” і відмічають своє свято 4-го травня.

Звуки в “Зоряних війнах” теж непрості. Наприклад, дихання Дарта Вейдера є диханням людини через акваланг, Звук TIE-винищувача – мікс слонового реву і звуку коліс автомобіля по мокрій бруківці. Щодо світлового меча, його звук – це синтез гудіння телевізора і шуму автомобільного зчеплення. До речі, ці звуки є запатентованими.

“Джедай” – це варіація на тему японського словосполучення Jidai Geki: так в Японії називалися історичні драми з життя самураїв.

Читати далі →

Осінь 2019: фільми, які нас вразили.

Написано КіноТеатр

Восени 2019 року випустилось багато кіностічок, яким слід приділити увагу та детально їх розглянути. Тому, Навігатор ТВ підготував ексклюзивні рецензії для своїх читачів.

“Yesterday”


На перший погляд сценарій фільму абсолютно божевільний, але якщо зануритись у нього глибше, то це історія про те, що “Бітлз” – подарунок нашій планеті, на котрий вона не заслуговує.
Вони такі одні на все людство, зі своїм посилом до нього та своїм унікальним звучанням.
Ніхто не зможе заспівати їх пісні краще, ніж вони самі.

Фільм Денні Бойла “Yesterday” – це розповідь про світ, який в 2019 році заново відкриває для себе пісні «Бітлз».

Одного дня, головний герой сюжету Джек нарешті визнає, що зрушити його музичну кар’єру з мертвої точки може тільки диво, і це диво трапляється. На всій планеті на 12 секунд вимикають електрику, герой, в цей момент їде на велосипеді, потрапляє під автобус і приходить до тями без пари передніх зубів. Світ, як незабаром з’ясується, теж змінився, але непомітно: окремі явища і речі просто безслідно зникли. Наприклад, «Кока-кола». А також група «Бітлз».

В момент, коли Джек виконує друзям «Yesterday», ми можем споглядати інший розвиток подій в житті : якщо б ця пісня народилась в інших людей, при інших обставинах.

Згодом на порозі з’являється Ед Ширан і пропонує Джеку зіграти у нього в Та сам Джек, як завжди, розмірковує про те, важливіше слава або любов, чи добре обманювати, чи хороший альбом «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band », і про інші проблеми такого ж рівня складності. А що насправді змінилося б у світі, якби не було в ньому Джона і Пола? Фільм то чи не встигає, то чи лінується всерйоз про це задуматися, концентруючись на поневіряння головного героя, який, по-перше, відчуває легкі докори сумління, поки його носять на руках і оголошують генієм, по-друге, нарешті закохується в свою подругу, і, по-третє, ніяк не може пригадати слова деяких пісень. Що там збирає Елеанор Рігбі? Гречку? Пшоно?

Ще цікаве питання: а стали б хітами пісні «Бітлз», говорили б з ровесниками музикантів 50-60 років тому, виклади їх раптом на молодого слухача в 2019 році? Пробилися б сьогодні ці мелодії і ці слова? А пройшли б цензуру твіттера?
«Я пашу цілий день, щоб заробити тобі на всякі речі, але зате ти чекаєш мене вдома, тому все добре»?
Так-так … З іншого боку, самого Кертіса сувора молодь давно викрила як глашатая консервативної порядку (що ледве жива романтична лінія «Yesterday» багато в чому підтверджує), тому жартувати на цю тему йому, напевно, не дуже хочеться. Хіба що назва «Білий альбом» рекорд-лейбл у фільмі м’яко відкидає як неполіткоректні.
Уявний експеримент, який пропонує картина, настільки спокусливий, що цього майже досить. Уявити ці пісні виконаними вперше і спробувати так їх почути. Уявити їх вигаданими таким ось хлопчиною (артист Пател мало схожий на поп-чи навіть рок-зірку, але чесно співає все сам – у фільмі досить багато музики). Уявити їх народженими в сьогоднішньому дні, на наших очах. Місцями це – абсолютно несподівано і, скоріше, всупереч основній дії – зворушливо до сліз..




“Джокер”

Вікіпедія повідомляє, що сміх може бути реакцією на гумор або лоскіт, а також бути реакцією на нервову напругу або ознакою психічного розладу.
Пані та панове, прошу вас ознайомитися з речовим доказом: картка, яку Артур пред’являє кожному, кого турбує або дратує його сміх. Там прямо сказано, що цей сміх – неконтрольований, результат психічної хвороби. Але хто ж все-таки збожеволів – один тільки Артур або всі, хто його оточує?

У центрі історії чоловік на ім’я Артур Флек (Хоакін Фенікс), який підробляє клоуном в надії одного разу стати стендап-коміком. Він збирає жарти в щоденник і чекає свого часу. Живе з хворою матір’ю в злиднях і терпить приниження від оточуючих, а також страждає від захворювання, що викликає неконтрольовані напади сміху. Але одного разу у нього настільки незадані день, що він під впливом обставин скоює злочин. І це змінює його назавжди.

Більшу частину фільму Джокера немає. Це страждає від вселенської несправедливості і повільно сходить з розуму Артур Флек. Хоча в тому, що він робить, немає ні краплі божевілля. Він логічно мстить тим, хто його образив. Все.

Занурившись у цю кінострічку, хочеться проявити трохи співчуття до таких, як Артур. Побачити їх. Почути їх. Можливо, засміятися у відповідь на їх жарт. Усвідомити, що позбавлених привілеїв невдах на вулицях завжди буде більше, ніж супергероїв. Що одного разу вони зберуться разом, надінуть однакові маски і виставлять, як щит, плакат з написом «Всі ми клоуни».

Чи було в «Джокера» справжнім хоч щось? Чи було справжнім все? На ці питання відповісти складніше, ніж може здатися на перший погляд. Але в даному випадку це не має значення. Фільм Тодда Філліпса – це не «сон собаки», просто головний герой в ньому формується здебільшого на метафізичному рівні. Протягом двох годин екранного часу Артур Флек поступово втрачає всі контакти з реальністю – від друзів і красуні з сусідньої квартири до казенного психолога і телеведучого вечірнього шоу, яке він любив дивитися з мамою.


Одд Філліпс піднімає в своєму фільмі питання свободи самовираження і класової нерівності, яке зараз однаково помітно і в США і в Росії, але не дає на них жодної відповіді. А якщо відповідей немає, то про що тоді «Джокер»? Це фільм-загроза? Фільм-попередження про те, що наше суспільство якось буде настільки розрізненим, що навіть божевільний психопат зможе стати іконою?

Якщо судити з чисто естетичної точки зору, то «Джокер» – це феноменально красиве кіно тримаюче у собі бездоганну естетику.
Але за змістом «Джокер» – не на стільки історія або закінчене висловлювання, скільки загрозливий замах сокири або запалений гніт бомби. Це відчуття напрочуд вдало резонує з характером головного героя. І тільки ви самі можете вирішити – геніально це або огидно.


“Маліфісента: володарка темряви”


В основі розповіді закладаються інь і ян : біла висушена гарячність патріархального Замку проти чорної фемінності вологих тонкі болота знову міняються місцями.

На противагу Малефісенті дзеркальним перевертишем поставлена ​​королева Інгрід. Вона втілює все погане, що приписується злий феї – мстивість, загарбництво, бездушну жорстокість. Ця холоднокровна завойовниця, при зовнішньому витонченість і красу Мішель Пфайффер позбавлена ​​жіночої чарівності і материнських рис. Вона біла бліда тінь чорної, але такої серцевої феї, нещадний узурпатор. Інь і ян, біла Королева ніби механічно копіює старе поведінку Малефісенти, вкравши навіть її старе закляття і (частково) чари болота. У сутичці двох жінок чоловіки делікатно відходять на задній план і, перемагаючи буквально «колишню себе», Малефісента знаходить небачену раніше силу. Її трансформація завершується, героїня знаходить гармонію, а люди – можливість не боятися страшних казок, а жити з ними в мирі та злагоді.

Наскрізний візуальної темою фільму став мотив польотів і падінь, лейтмотив історії героїні, яка втрачала і знаходить крила. Це польоти гіпнотичною краси, як і сама Анджеліна Джолі в відточеному образі темної феї, святкує свою могутність. Звичайно, як у зразкових казках про принцес, тут обов’язково відбудеться галасливий весільний банкет, і все ж … Що може бути краще, ніж зелений вогонь чудовї люті, блискучий всемогутньою силою під твоїми крилами?

У «Малефісенті: Владичиці темряви» триває ретельна перебудова казкового міфу, розпочата сценаристом Ліндою Вулвертон в першій «Малефісента». Робота, треба сказати, філігранна – не змінюючи сенсу базової казки про сплячу красуню, поруч зводиться новий сюжет, в якому антагоніст історії, зла чаклунка, стає протагоністом, головним героєм, і знаходить позитивні якості. Поставивши собі за мету знайти причину її похмурості, автори виявляють дитячу травму, яка пояснює недовіру, мстивість і злобу – вони не що інше, як зіпсовані зрадою віра, любов і сила. Для міфічного персонажа усвідомлення причин свого злочинницького або героїчного поведінки не важливо, але дуже важливо для людини – і Малефісента все більше олюднюється, не втрачаючи чарівних властивостей і своєї індивідуальності. Більше того, тут розкривається тема трансформації особистості, пошуку коренів і свого роду-племені – по крові, або однодумців, набуття яких означає вихід зі звичного гнізда самотності назовні, в новий для себе світ. І, який же він красивий!


“К Звездам”


Людина і космос. Скільки інтерпретацій про підкорення Всесвіту вже бачив глядач? Людина шукає позаземні цивілізації, то захищається від космічного вторгнення, то підкорює тимчасові петлі і пустки чорних дір. Невідомість немов магніт тягне і тягне нас туди, де, можливо, і немає нічого. Нічого, крім пошуку і нав’язливої ​​ідеї людини-колонізатора.

Фільм Джеймса Грея не схожий на попередні історії про космічні подорожі. Хоча аналогії прискіпливий глядач безсумнівно знайде з раніше показаними картинами про космос. Мета і посил картини – зовсім в іншому. І, якщо ви намітили переглянути кінострічку з пригодницькими мотивами, де Бред Пітт відважно бореться з прибульцями і рятує Землю, то ваші очікування не виправдані. Затяжна, медитативна, споглядальна, похмура психологічна драма «До зірок» піднімає дуже серйозні питання батьків і дітей, свого призначення і космосу, де, на погляд режисера, немає нічого і людина тільки знову тягне нові ресурси з уже інших планет і поневолює під свої примхи вже космічний простір. Одна фраза героя про те, що «ми – пожирачі світів», говорить про найголовніше …

Кольори фільму заворожують. Панують три: золотий, білий і чорний. Морок космосу, немов воронка, затягує глядача в неминучість і порожнечу. Пустота і безвихідь з вами протягом усього фільму. Це не драйв космічного роуд-муві, очікування інтриги і екшену. Герой з неймовірним грудкою болю і дитячою травмою про втрату батька постійно шукає відповідь в собі і всесвіту.

Ландшафти планет не комп’ютерна графіка. Основні зйомки йшли в Лос – Анджелесі. Також, наприклад, сцени на Марсі були зняті з арктичної станції.

«Земля-немов брила блакитного мармуру», – говорить астронавт, і це неймовірно красиво. Все сцени відкритого космосу вражають своєю величчю. Наскільки людина мала й нікчемна в своїх спробах впоратися і підкорити космос. І наскільки сліпа одержимість в гонці бути першими.

Brad Pitt stars in “Ad Astra”.

У фільмі немає випадкових персонажів. Кожен грає ключову роль в трансформації характеру Роя. Будь то Дональд Сазерленд, який зіграв супроводжуючого астронавта, чи Рут Негг, яка допомагає йому втекти з Марса. Капітан корабля місії, його помічник. Всі фігури за невеликий хронометраж чітко показує всю суть людини на службі космосу.

«До зірок» (Ad Astra, лат.), назва переведена точно з латинської. Був включений до 76-го Венеціанського МКФ. Також, на думку перших критиків, Бред Пітт зіграв одну з ключових ролей у своїй кар’єрі і може претендувати на оскароносну гонку. Час покаже. Але ми з думкою критиків згодні. Пройшовши довгий шлях добровільної самотності і усунення, його герой знаходить найважливіше і найголовніше. Він вчиться любити і відпускати минуле. І в цьому знаходить себе.


“Додому”

Драма «Додому» стала повнометражним дебютом молодого кримськотатарського режисера і сценариста Нарімана Алієва. Першими глядачами його стрічки були відвідувачі Канського кінофестивалю, де фільм представили в програмі «Особливий погляд» .

Цей фільм увійшов до лог-листу «Золотой глобус». Також, раніше кінострічка виявилася в лонг-листі кінопремії «Оскар» в категорії «Міжнародний повнометражний фільм». Перспективи отримати престижні номінації не роблять картину особливою, адже її цінність зовсім в іншому. У сильної історії про відносини батька і сина, які повертаються до Криму.
Це справжнє роуд-муві, в якому герої стикаються з раптовими труднощами, відчуваючи наростаюче напруження. В дорозі розкриваються характери батька і сина, для яких чергова сварка могла закінчитися набагато простіше, якби їм не довелося ділити один з одним простір машини. Що ще складніше, поруч з героями постійно знаходиться тіло покійного, що нагадує про необхідність цінувати близьких, поки вони живі.

У процесі зйомок Ахтему Сейтаблаєву вдалося показати портрет батька, який буває занадто категоричним через свої політичні переконання, тим не менш, в кожному його вчинку криється любов до сина. Герой Ахтема володіє мужністю та стійкістю, але навіть його непохитність може поступитися помітною фізичною втомою. Мабуть, без всяких перебільшень можна сказати, що робота Сейтаблаєва в «Додому» – одна з кращих в його кінокар’єрі.

Один з небагатьох українських фільмів, який, незважаючи на недоліки, хочеться радити всім. Це дуже гідний дебют режисера Нарімана Алієва, і він обов’язково запам’ятається тим, хто його подивиться. Особливо фінальною сценою картини.



“ВОНО 2”

Фільм вигідно відрізняється від своїх побратимів по жанру тим, що заперечує стандартну схему хорроров – зло тим страшніше, чим рідше його показують. Зазвичай таким способом автори нагнітають атмосферу і приховують бюджетность картини. Тут же автори відразу знають, що приховувати їм нічого. Клоуна з расфокусированним поглядом і величезною пащею з тисячею зубів ми вже бачили, тому ховати його вже не стали. Навпаки, завдяки набряклий бюджету режисер Андрес Мускетті створює жах іншого порядку. Він насолоджується кожною секундою і кожною деталлю максимально мерзенного видовища, яке раз по раз набирає обертів. Починаючи зі сцени в китайському ресторані з печивом, Мускетті дає глядачеві зрозуміти, що спецефекти в цій другій частині настільки реалістичні, що саме це лякає в першу чергу. Детальний роздивляння слизькі, членистоногих, виразкових, кривавих, що омертвіли і інших поверхонь, які наповнюють простір фільму зведено в абсолют і викликає логічне відторгнення. Однак це не відштовхує, а навпаки привертає увагу.

Іншою відмінною рисою сіквела стала велика кількість гумору. Досить дивно про це говорити в рамках фільму жахів, але по факту воно дійсно працює. Головні герої, як і в першій частині, відпускають жарти різного ступеня висоти пояса і тим самим успішно розряджають обстановку. Судячи з того, що герої постійно натикаються на моторошного клоуна і його оглушливі образи, подібна розрядка дається дуже доречно та влучно.

Але, як і в усіх кінофільмах, тут є недоліки. Можливо несподівано, але це його хронометраж. Тригодинна епопея зі складними емоційними арками КОЖНОГО з сімох учасників Клубу Невдах не могла не вийти затягнутою. З одного боку Мускетті цілеспрямовано дає кожному герою достатньо екранного часу, щоб розкритися, показати, проявити себе, проте з іншого – просто неможливо так довго витримувати напругу. Скільки тятиву не тримай натягнутою, але рука все одно почне втомлюватися. Але треба віддати режисеру належне – він дійсно зробив все що міг, тому фільм все одно виглядає на одному диханні – в ньому вистачає дії, персонажі відмінно взаємодіють один з одним, а схожість з молодим складом місцями доходить до фотографічного.

З’явилось у другій частині й невелике камео самого Стівена Кінга. Він зіграв епізодичну роль продавця антикварної крамниці і сцена вийшла одночасно кумедною і символічною. У ній Кінг нарочито жартує над героєм власного твору, що став письменником. Якщо він в подібній манері і в подальшому буде з’являтися в екранізаціях своїх романів – це може стати його особистою фішкою, яка буде підігрівати інтерес публіки до його творів.

“Воно 2” вийшло гідним продовженням оригіналу. Перша частина розповідала про дитячу книгу Стівена Кінга і залишала прекрасне враження навіть не дивлячись на незавершеність. Другий фільм вийшов великим і масштабним – тут позначився збільшився майже до трьох годин хронометраж, відмінний акторський склад, який презентує знайомих героїв в дорослому подобі і більш якісну роботу зі спецефектами завдяки збільшеному бюджету. Дорослі епізоди постійно змішуються з флешбеками, але це навіть не дратує. Дорослому складу вдалося головне – зберегти характери героїв і логічно їх розвинути, і ціну цьому навіть не виміряти. Злегка затягнуте оповідання не може залишитися непоміченим, проте складно сказати, що з цього можна вирізати. Легка розрізненість епізодів, де герої поодинці шарятся по місту і де майже нічого не відбувається, засмучує, але все одно виглядає на одному диханні. Пеннивайз вийшов ще більш страшний, і за це спасибі Біллу Скарсгард. Хоч сиквел злегку не дотягує до оригіналу, але і відторгнення не викликає.

Читати далі →

«Джуманджи для чайників: Новий рівень»

Написано КіноТеатр, Новини

Коли чотири роки тому Sony оголосила, що готує м’який перезапуск “Джуманджи”, реакція користувачів мережі виявилася досить передбачуваною: переважно це був гнів. Після смерті Робіна Уільямса, на якому, по суті, і тримався цей фільм, пройшло трохи більше року, а тому думати про сиквеле без його участі зовсім не хотілося. Участь всюдисущого Скелі і Джека Блека, що нестримно виходить в тираж, теж оптимізму не вселяло.

Словом, усі чекали фіаско рівня ремейка “Мисливців за привидами“. Але вслід за прем’єрою небажаного перезапуску посипалися рецензії, які у більшості своїй виявилися позитивними.

Так, “Заклик джунглів” абсолютно несподівано показав, що переосмислення класики 80-90-х може бути і шанобливим по відношенню до оригіналу, і самодостатнім, і просто якісним. Звичайно, до камбека рівня “Дороги люті” нові “Джуманджи” не дотягували, але це була приємна пригодницька комедія, яка ще й зібрала у світовому прокаті без малого мільярд доларів – чим, зрозуміло, прирекла себе на сиквел.

Отже, після подій “Заклику джунглів” пройшло два роки. Красуня Бетані подорожує по світу і займається благодійністю, качок Фрідж підкорює нові спортивні висоти, а скромниця Марта вступила до престижного університету. Не склалося тільки у Спенсера. Він переїхав в Нью-Йорк, знову відгородився від усіх і навіть тихенько пішов із стосунків з Мартою. Все, що у нього залишилося, – нездорова тривожність, самотність і спогади про найяскравішу пригоду, яку тільки можна уявити. Але ж удома в підвалі все ще лежить магічна консоль. Її ще можна полагодити. Ще можна повернутися в Джуманджи.

Правда, Спенсер не чекав, що вслід за ним в гру відправляться не лише колишні друзі, але також буркотливий дідусь, що приїхав у гості на канікули, і його престарілий приятель.

Дух Денні де Віто в тілі Скелі – джерело більшості робочих жартів у фільмі

Деконструкція хеппі-енда – це, мабуть, найстандартніша зав’язка будь-якого сиквела. “Ви думали, далі вони житимуть довго і щасливо? Ха, не тут-то було! Ми відміняємо досягнення головних героїв! Як вам таке”? Зло переможене – але не зовсім, ворог тепер крутий – але не безсмертний. Спостерігати цю схему у дії можна прямо зараз в “Холодному серці 2”, або майже у будь-якому іншому фільмі з цифрою в назві. Це старомодне, але необхідне кліше: потрібно ж якось примушувати персонажів знову рости над собою і щось пересилювати.

Проте “Джуманджи” надає йому трохи більше природності – в основному завдяки Спенсеру у виконанні Алекса Вулфа. Він здається не просто кіношним невдахою, а юнаком з реальними психологічними проблемами, який вимагає (хоча, на жаль, не отримує) належної уваги з боку близьких людей. Через комплекси він дійсно міг відштовхнути усіх друзів і повернутися в звичний кокон – у підлітків так буває, і, на жаль, нерідко. А поодинокий похід Спенсера в зачаровані джунглі – це, по суті, чисте самогубство. Хочеться відмітити, що фільм це не замовчує, а чітко промовляє вголос: “Хлопці, не замикайтеся в собі, не соромтеся просити про допомогу”. Цінне посилання для передноворічної комедії.

Хоча сперечання Скелі-де Віто з Хартом-Гловером – окреме задоволення

“Новий рівень” взагалі несподівано підкуповує душевністю. Звичайно, створювався він, передусім, заради грошей, але при цьому команда сценаристів явно працювала на совість. Окрім соціальної ізоляції, тут зачіпаються теми дорослішання, коли шкільні друзі не бачаться по півроку, вважаючи це нормою, і старості, яка для одних може бути порою жалю, а для інших – кращим часом в житті. І усе це подається без зайвих нотацій, нехай і з типово голівудським пафосом.

Проте, головне в третій частині “Джуманджи”, як і в попередніх випусках, – це персонажі. Все, що відбувається у фільмі, відбувається не лише заради демонстрації дорогих спецефектів, але і для розкриття або розвитку героїв. Скажімо, сутичка з агресивними мавпами потрібна для того, щоб ось цей персонаж, що досі вважав себе безкорисним, освоїв цінну навичку. А під час втечі від зграї страусів геть, тим двом доведеться рятувати один одного, незважаючи на давню сварку. І хоча перед нами знову здебільшого архетипи, усі вони оживають або в непогано написаних діалогах, або завдяки акторській грі.

З нею тут взагалі все чудово. Центральна задумка нових “Джуманджи” – в аватарів може вселитися хто завгодно – відкриває перед провідними зірками майже безмежний простір для відвертого лицедійства. І, в першу чергу, це стосується Дуейна Джонсона і Кевіна Харта. По суті, Денні де Віто і Денні Гловер з’являються у фільмі лише для того, щоб потім їх зіграли Харт із Скелею, сміховинно копіюючи міміку і манери прототипів. Джонсону, здається, комедія взагалі йде куди більше, ніж карикатурна брутальність “Форсажів”, а в ролі сварливого діда він як актор розкривається краще, ніж в усіх блокбастерах останньої пари років. Харт прекрасно доповнює його своїм злегка блаженним дідусем Майло, якого хлібом не годуй, дай згадати доречну (чи недоречну) байку. Джеку Блеку цього разу дістався образ темношкірого качка Фріджа, і, хоча він з нею непогано справляється, ближче до фіналу видно, що в ролі гламурної дурної Бетані комік міг розгулятися куди як ширше. А ось Карен Гіллан пощастило ще менше.

Ще трохи образливо за Рорі “Пса” Макканна з “Гри престолів”, якого притягнули на роль центрального лиходія. Хоча він і не лиходій зовсім, а швидше головний статист. Зрештою, “Джуманджи” – це все-таки відеогра, причому, судячи з виду консолі, у кращому разі 16-бітова. А тому і характер фінальному босові ні до чого – досить просто грізно гарчати і витріщати очі.

Сиквел тішить різноманітністю локацій. У кадрі не лише знайомі тропіки, але також і дюни, і засніжені вершини.

На цьому претензії до “Нового рівня”, загалом, закінчуються. Це дуже непогано написана, душевна і по-справжньому смішна пригодницька комедія, яка розвиває ідеї своїх попередниць. Її можна подивитися, щоб потім в підведеному настрої відправитися розгрібати справи до свят. А що ще потрібно від передноворічного блокбастера?!

Читати далі →

Чорна комедія – “Брати”

Написано КіноТеатр

За п’єсою Мартіна Макдонаха “Сиротливий захід”

Хочемо висвітлити роботу прекрасного Київського театруСрібний Острів” і їх спектаклю “Брати“, поставленому за п’єсою відомого ірландського драматурга Мартіна Макдонаха (ще і автора таких фільмів, як “Залягти на дно у Брюгге” і “Сім психопатів“).

Це історія про братів Коннорів, які живуть у взаємній ворожнечі на гроші убитого батька, п’ють самогон і мріють про красуню Герлін. Місцевий молодий священник, отець Уелш, безуспішно намагаєтьмся примирити їх, але дивлячись на те, що твориться в його приході, – сумнівається у власній вірі.

У спектаклі дуже істотна релігійна тема, тому що абсолютно зрозуміла біблейська паралель. Священник приносить себе в жертву в ім’я порятунку душ інших людей. Цей священник ірландський – маленький, безглуздий п’яничка, такий, що вічно сумнівається в тому, що він може комусь допомогти, тобто майже впевнений, що не може. Він уподібнений, в деякому розумінні, Ісусові Христу, людині, яка пішла на хрест заради того, щоб нас врятувати. Ця релігійна тема прочитується людьми і в подібності братів Каїна та Авеля.

Це жорстока і похмура комедія. Все, що відрізняє драматургію МакДонаха, голий психологізм, абсурдна тупиковість життєвих ситуацій, жорстокість людей і обставин, “чорний гумор” – все в цій п’єсі піднесено до вищого степеня.

Театр “Срібний Острів” прекрасно впорався з парадоксальним, гіпнотичним з’єднанням кориди і шахової партії. У фокусі уваги – два брати, бездонні прірви їх травмованих душ, їх образи і біль, їх спрага і нездатність Полюбити і Зрозуміти. Майже гротескова комедійність несподівано зривається в емоційну і моральну безодню. У століття загальної псевдостабільності і стирання граней дозволеного ми пропонуємо шокову драматургію, ін’єкцію Правди, Совісті та Чорного гумору.

Читати далі →

Чарлі Чаплін

Написано КіноТеатр

Чарлі Чаплін – це, без перебільшення, один з кращих коміків в історії світового кінематографу. На думку деяких корифеїв американського кіно, саме “бродяга Чарлі” вніс найбільший вклад в становлення кінематографу, як одного з видів мистецтва.

Саме тому, писати про цю людину одночасно складно і божевільно цікаво. Адже наша сьогоднішня стаття присвячена одному з кращих акторів в історії світового кіно.

Чарльз Спенсер Чаплін з’явився на світ в англійському Лондоні 16 квітня 1889 року. Його батьки були видатними представниками світу англійського мистецтва. Батько і мати великого коміка були естрадними акторами. Вони виступали з музичними і танцювальними номерами в найрізноманітніших театрах, а також брали участь в антрепризах.

Сім’я актора жила безбідно, але музика і сценічне мистецтво завжди були для представників сімейства Чаплін чимось незмірно більшим, ніж просто засіб для отримання грошей. Батьки завжди прищеплювали Чарлі і його братові Сідні любов до творчості. А тому згодом обидва брати стали успішними акторами.

Уперше вийти на сцену Чарлі довелося вже в п’ятирічному віці. Коли у його матері почалися проблеми з голосом, він деякий час замінював її під час вистав. Вже під час першого свого виступу Чарлі Чаплін настільки підкорив публіку, що глядачі стали кидати на сцену монети і банкноти.

Сам же хлопчина з дитячою зворушливістю збирав їх під час самого виступу, чим ще більше запав в душу глядачам. Згодом Чарлі Чаплін ще неодноразово з’являвся на сцені.

У 1898-му році Чарлі став виступати разом з танцювальним колективом “Вісім хлопців” Ланкашіру. Хлопці розігрували пантоміми, а також виступали перед глядачами з невеликими концертами. У рамках спільних виступів Чарлі нерідко виконував коротенькі комічні номери, чим і здобував прихильників.

Паралельно з роботою в танцювальній трупі Чарлі Чаплін працював в якості помічника лікаря, продавця газет і молодшого співробітника друкарні. Проте, ні на одному з робочих місць він не затримувався надовго.

Спочатку кар’єра в кінематографі складалася не дуже вдало, проте, з часом фільми за участю Чапліна стали приносити студії стабільний прибуток. Чарлі став досить популярний серед американців, проте згодом все-таки залишив колишню кіностудію через творчі розбіжності з керівництвом.

У десяті роки двадцятого століття Чарлі став працювати самостійно, виконуючи одночасно роль актора, режисера і сценариста. Деякий час він грав в кіно образ зухвалого ловеласа (що цілком дозволяла його яскрава зовнішність), проте з часом створив абсолютно інший екранний типаж – образ, який сьогодні прийнято називати “маленьким Бродягою”.

Опускаючи подробиці, скажімо, що саме цей персонаж сьогодні асоціюється з самим Чарлі Чапліном. Він з’являвся у більшості фільмів майстра, і приніс йому славу національного кумира. У 1917-му році Чаплін отримав за один зі своїх фільмів гонорар в один мільйон доларів, що на ті часи було просто немислимою сумою.

Проте, популярність актора мала і зворотню сторону. У різні роки його називали посібником комуністичних злочинців. З цієї причини багато його фільмів було знято з прокату. А сам Чаплін неодноразово піддавався масштабній критиці. Серйозні проблеми акторові приніс також фільм “Великий диктатор”, в якому Чаплін зіграв Гітлера. Тиск на актора ослабів після нападу Німеччини на Польщу, проте багато прибічників фашистської партії часто присилали акторові листи із погрозами.

Виконавши ролі у багатьох фільмах, Чарлі Чаплін став справжньою легендою кіно. У його послужному списку була величезна кількість різноманітних нагород, а також два “почесних” Оскара. У 1975-му році Чаплін був посвячений в лицарі британською королевою Єлизаветою Другою.

Читати далі →

НОВЕ БРИТАНСЬКЕ КІНО – 2019

Написано КіноТеатр

Фестиваль «Нове британське кіно» – це серія прем’єрних кінопоказів, прес-конференцій і спецпроектів, присвячених кращим новим фільмам Великої Британії. Проводиться Британською радою в Україні спільно з компанією Артхаус Трафік. У 2019 році фестиваль відбуватиметься 19-й раз.

У цьому році будуть представлені наступні роботи.

ВАС НЕ БУЛО НА МІСЦІ
SORRY, WE MISSED YOU

Країна: Великобританія, Франція, Бельгія, 2019
Хронометраж: 100 хв.
Жанр: драма
Режисер: Кен Лоуч

У ролях: Кріс Хітченс, Деббі Ханівуд
Роботяга-кур’єр та його сім’я намагаються звести кінці з кінцями в сучасній Англії.

ВОНИ НЕ ПОСТАРІЮТЬ
THEY SHALL NOT GROW OLD


Країна: Велика Британія, Нова Зеландія, 2018
Хронометраж: 99 хв.
Жанр: документальний
Режисер: Пітер Джексон («Володар перснів»)

Документальний фільм про Першу світову, створений з небаченої хроніки до сторічної річниці завершення війни.

ТІЛЬКИ ТИ
ONLY YOU

Країна: Велика Британія, Швеція, 2018
Хронометраж: 119 хв.
Жанр: мелодрама
Режисер: Гаррі Вутліфф
У ролях: Лайа Коста («Вікторія»), Джош О’Коннор («Знедолені»)

Єлена та Джейк випадково знайомляться напередодні Нового року, сперечаючись, хто ж перший зловив таксі. Зрештою, вони вирішують їхати удвох.

ЦІНА ПРАВДИ
MR. JONES

Країна: Польща, Велика Британія, Україна, 2018
Хронометраж: 99 хв.
Жанр: драма
Режисер: Аґнешка Холланд
У ролях: Джеймс Нортон, Ванесса Кірбі, Пітер Сарсгаард

1933 рік. Валлійський журналіст та радник британського прем’єр-міністра Гарет Джонс шукає наступну велику історію та приїжджає до Москви, щоб взяти інтерв’ю у Сталіна. Подорож відкриває йому очі на «радянську утопію», і Гарет, попри смертельні погрози спецслужб СРСР, розпочинає власне розслідування.

ДІЄГО МАРАДОНА
DIEGO MARADONA

Країна: Велика Британія, 2019
Хронометраж: 130 хв.
Жанр: документальний фільм
Режисер: Азіф Кападіа («Сенна»)

Документальний фільм, створений з понад 500 годин небачених відеоматеріалів, зосереджується на кар’єрі знаменитого футболіста Дієго Армандо Марадони.

МАЛЮК ДЖО
LITTLE JOE

Країна: Австрія, Велика Британія, Німеччина, 2019
Хронометраж: 100 хв.
Жанр: фантастична драма
Режисер: Джессіка Гауснер
У ролях: Емілі Бічем, Бен Вішоу

Мати-одиначка працює старшим агрономом у корпорації з виведення нових видів. Попри політику компанії, вона забирає одну з рослин додому – у якості подарунка для її сина, підлітка Джо.

Читати далі →

Все для дітей. 10 дитячих вистав, які варто відвідати

Написано КіноТеатр

ДРАКОША І ЗНИКЛА ЗІРКА + КОСМІЧНА ВІКТОРИНА

Дата: 11.11.2019 – 24.11.2019 Ціна: 100-200 грн

Місце: Планетарій м. Київ, вул. Велика Васильківська, 57/3

Одне з фірмових інтерактивних шоу Київського планетарію з оглядом на всі 360! Освітньо-розважальна казка познайомить маленьких глядачів з усіма сузір’ями північної півкулі нашого неба. Ви відправитеся в подорож разом з маленьким Дракошою, що загубився в космосі через пропажу Полярної зірки. Але на допомогу прийдуть його вірні друзі, і разом вони повернуть найяскравіший орієнтир нічного неба на місце, перемігши небезпечну Чорну діру.

Космічна вікторина:
Хочете перевірити свої знання в астрономії – про Сонце, Місяць і нашу рідну планету Земля? Запрошуємо вас взяти участь в нашій космічній вікторині. Як виникли місячні кратери? Чому місяць світиться? Де Сонце черпає енергію? Тут ви знайдете відповіді навіть на найскладніші питання. У цій грі кожен стане переможцем, адже усі дізнаються і побачать багато нового. Влаштуйте для себе і дітей незабутні космічні вихідні!

КРАСУНЯ І ЧУДОВИСЬКО

Дата: 10.11.2019 – 30.11.2019 Ціна: 80-150 грн

Місце: Ляльковий театр м. Київ, вул. Грушевського, 1А

Хочете потрапити в казку? Спеціально для спектаклю “Красуня і чудовисько” театр перетвориться на середньовічний замок, в стінах якого розіграється вистава.

“Красуня і чудовисько” – європейська чарівна казка, що стала класичною, неодноразово екранізована і поставлена на сцені. Це історія про те, як Принц-красень в помсту за небажання прихистити бідну дівчину, був зачарований і перетворений на Чудовисько. Врятувати Принца може тільки взаємна любов, але хто погодиться полюбити Чудовисько? Хіба що та, хто зможе побачити в нім справжню людину. Ось тільки часу зовсім небагато – треба встигнути, доки не впала остання пелюстка троянди, інакше прокляття над Принцом залишиться назавжди.

ЖИВ-БУВ ПЕС

Дата: 16.11.2019 – 01.12.2019 Ціна: 50-250 грн

Місце: Театр опери і балету для дітей і юнацтва м. Київ, вул. Межигірська, 2

Сюжет всім відомої української народної казки “Жив-був пес”. Дуже простий, завуальований під іронічними діалогами і нехитрими образами героїв, він розповідає про такі категорії, як дружба, вірність, взаємодопомога, добро і співчуття. На сцені “Театру опери і балету для дітей і юнацтва” персонажі знову оживуть в улюблених образах. Приходьте самі і беріть з собою дітей!

Характерні риси кожного героя казкової історії “Жив-був пес” прописані напрочуд ясно і глибоко. Тут є вірний пес, який завжди готовий прийти на допомогу своєму хазяїну, а також вовк – втомлений від вічних поневірянь, тужливого і важкого життя. Усі події, що відбуваються на сцені, поза сумнівом справлять на вас хороші враження. Адже вони прикрашені знайомими мотивами української культури і народними піснями у виконанні чудових музикантів хору Театру опери і балету.

ПРИГОДИ ГЕКЛЬБЕРРІ ФІННА

Дата: 21.11.2019 – 15.12.2019 Ціна: 50-200 грн

Місце: Театр опери і балету для дітей і юнацтва м. Київ, вул. Межигірська, 2

У Київському академічному театрі опери і балету для дітей і юнацтва відбудеться мюзикл для дітей “Пригоди Гекльберрі Фінна” за мотивами відомої книги класика американської літератури Марка Твена. Отже, маленький хлопчик вимушений піти з дому, та ще і ховатися від власного батька. Більше того, він рятує свого друга – темношкірого Джима.

Разом з героями цього мюзиклу ми відправимося в подорож уздовж річки Місісіпі і пройдемо довгий шлях до кращого життя, повний небезпек, пригод і несподіванок. Чим завершиться ця музична історія? Щоб дізнатися, потрібно обов’язково відвідати її.

КОТИК І ПІВНИК

Дата: 30.11.2019 – 08.12.2019 Ціна: 80-150 грн

Місце: Ляльковий театр м. Київ, вул. Грушевського, 1А

Котик і Півник – давні нерозлучні друзі. Котик активно займається полюванням, щоб забезпечити себе і свого друга їжею. А Півник, вимушений сидіти у будинку і не виходити з нього! Так застерігає його Котик, тому що хитра і підступна Лисичка вже давно полює за Півником і намагається виманити з його будинку.

З цією метою Лисичка спокушає Півника то горошком то бобовим зерном. Все марно! І лише коли лисиця обіцяє Півнику такий небачений і нечуваний делікатес – маковий пиріг, Півник погоджується вийти з будинку, щоб забрати пиріг. Цього тільки Лисичка і чекала! Вона хапає його і втікає з ним у свій дім.

ГУСИ-ЛЕБЕДІ

Дата: 30.11.2019 – 15.12.2019 Ціна: 80-150 грн

Місце: Ляльковий театр м. Київ, вул. Грушевського, 1А

У Київському академічному театрі ляльок відбудеться спектакль для глядачів від 3-х років – “Гуси-лебеді”. Це відома з дитинства казка про пихату дівчинку, її братика і підступну Бабу Ягу зі своїми слугами – Лебедями. Сестричка не вберегла братика, і Гуси-лебеді забрали його в хатинку на курячих ніжках.

Тепер доведеться виручати! Але щоб досягти своєї мети, мало бути тільки рішучим і сміливим. Тільки добре серце допомогло дівчинці подружитися з Піччю, Яблунею і Молочною річкою. За її добро Мишка дала їй гарну пораду, а інші герої – допомогли піти від переслідування Лебедів, яких послала навздогін Баба Яга.

РЕЗИДЕНЦІЯ ДІДА МОРОЗА

Дата: 07.12.2019 – 27.12.2019 Ціна: 190 грн

Місце: Концерт-хол ВДНГ м.Київ, пр-т Академіка Глушкова, 1 (вхід біля павільйону №9)

“Резиденція Діда Мороза” – це інтерактивна шоу-казка з чарівними героями, яскравими декораціями і цікавою програмою, взяти участь у якій зможуть всі дітлахи, незалежно від віку.

Тут кожен малюк має змогу потрапити у домівку Діда Мороза та познайомитися з його казковим оточенням. Вірні друзі Діда Мороза — ельфи — організують розважальну програму, що складатиметься з міні-квестів та цікавих завдань, а також допоможуть написати листа з побажаннями, якщо малюк не встиг це зробити вдома.

Найважливішою частиною візиту до Резиденції стане зустріч з самим Дідом Морозом. Всі охочі матимуть змогу посидіти у нього на колінках, розпитати його про життя в чарівному краї та загадати йому свої бажання на майбутнє.
Ну і, звісно, Дідусь нікого не залишить без солодкого подарунка (Подарунок кожному гостю входить до вартості квитка) і фотографії на згадку!
Не проґавте можливість хоч на трішки подовжити віру в Діда Мороза, бо дитинство триває допоки ми впускаємо казку в своє життя.
Діти до 4-х років включно можуть заходити за одним квитком з дорослим, що супроводжує їх.

КІТ У ЧОБОТЯХ

Дата: 14.11.2019 – 15.12.2019 Ціна: 80-150 грн

Місце: Ляльковий театр м. Київ, вул. Грушевського, 1А

Відома багатьом історія, написана великим казкарем Ш. Перро, не перестає дарувати теплі емоції як дітям, так і дорослим. Дотепний і меткий Кіт знову вирушає на зустріч пригодам, щоб виручити свого хазяїна! Поспішайте купити квиток, щоб порадувати своє чадо цікавою ляльковою постановкою, адже ця добра і проста казка підходить дітям будь-якого віку.

Недолугий Жак, звичайний працьовитий селянин, вже зневірився знайти в житті щастя і вибратися з бідності. Але у нього є Кіт – не просто домашній улюбленець, а справжній товариш, готовий підтримати хазяїна будь-якої хвилини. Безстрашний хвостатий хитрун влаштовує грандіозну аферу, бореться з чудовиськами і уміло обводить лиходіїв навколо пальця! Чого не зробиш заради того, щоб друг був щасливий.

CHRISTMAS DREAMS – РІЗДВЯНЕ ШОУ ДЛЯ ДІТЕЙ

Дата: 21.12.2019 – 03.01.2019 Ціна: 150-500 грн

Місце: Premier Palace Hotel. Софіївський Гранд хол м. Київ, б-р. Тараса Шевченка, 5-7/29

Новорічні дитячі свята – це вже добра традиція в Premier Palace і кожного разу глядачів чекає справжня феєрія! Цього разу маленькі глядачі всі разом вирушають в країну Морок – рятувати Різдво. Адже тролі вкрали усі подарунки, які здатна звільнити тільки одна дівчинка, але вона більше не вірить в чудеса. Здається, що надії вже немає, але добрий Санта разом з глядачами, допоможе Алісі згадати дитинство. А чим все закінчиться – залежить тільки від вас!

СІМ ДОБРИХ СПРАВ СВЯТОГО МИКОЛАЯ

Дата: 15.12.2019 – 29.12.2019 Ціна: 250 грн

Місце: Новий український театр м. Київ, вул. Михайлівська, 24Ж

У Новому українському театрі в Києві відбудеться новорічна вистава-гра “Сім добрих справ Святого Миколая”. Саме стільки справ доведеться виконати усім маленьким учасникам вистави і їх батькам, щоб Святий Миколай зміг зазирнути до них на свято і принести подарунки. Цілий рік добрий чарівник спостерігав за дітьми і готувався до зустрічі із слухняними малюками. Але напередодні свят йому потрібно так багато всього встигнути! Тому без вашої допомоги він не обійдеться. Але допомагати іншим – це ж дійсно весело.

Читати далі →

Джеймс Менголд

Написано КіноТеатр

Джеймс Менголд – американський режисер і сценарист, відомий по фільмах “Перерване життя”, “Переступити рису”, “Потяг на Юму”, “Логан” та “Форд проти Феррарі”.

Джеймс Менголд народився в 1963 році в Нью-Йорку в сім’ї відомих художників Роберта і Сільвії Менголд. Після закінчення школи вступив до Каліфорнійського інституту мистецтв, де одним з його викладачів був режисер і теоретик американського кіно Олександр Маккендрік.

У 21 рік, маючи у своєму портфоліо декілька короткометражних фільмів, Джеймс Менголд отримав пропозицію від студії Walt Disney стати її штатним сценаристом і режисером. Проте, розчарувавшись в цій роботі, він вирішив повернутися в Нью-Йорк і вступити до Колумбійського університету на відділення кінематографії.

Кінодебютом Джеймса Менголда став фільм 1995 року “Товстун“, в якому він виступив режисером і автором сценарію. Фільм отримав декілька престижних премій, у тому числі приз за кращу режисуру на кінофестивалі “Сандерс“.

У 1997 році Джеймс Менголд зняв фільм “Поліцейські” з Робертом Де Ніро, Сільвестром Сталлоне і Харві Кейтелем в головних ролях – поліцейську драму, що розповідала про протистояння між шерифом невеликого містечка і його колегами, пов’язаними круговою порукою.

Наступний проект режисера – поставлена за мотивами книги Сьюзанни Кейзен, драма “Перерване життя” (1999) з Анджеліною Джолі, Вайноною Райдер, Ванессою Редгрейв і Вупі Голдберг. За роль в цій картині Джолі отримала премії “Оскар” і “Золотий Глобус“.

Згодом Джеймс Менголд зняв комедійну мелодраму “Кейт і Лео” (2001) з Мег Райан і Х’ю Джекманом і трилер “Ідентифікація” (2003) з Джоном Кьюсаком, Реєм Ліотта і Амандою Пітт.

У 2005 році Джеймс Менголд став співсценаристом і режисером фільму “Переступити рису“, що розповідає історію молодого виконавця Джонні Кеша і його стосунків з Джун Картер Кеш. Головні ролі виконали Хоакін Фенікс і Різ Уізерспун, яка за цю роль удостоїлася премій “Оскар” і “Золотий Глобус“. Картина отримала широке визнання критиків і вважається однією з найуспішніших картин в кар’єрі Джеймса Менголда як з творчої, так і з касової точок зору.

Наступна картина Джеймса Менголда – вестерн “Потяг на Юму” (2007) з Расселом Кроу і Крістіаном Бейлом також була тепло сприйнята критиками і глядачами. У 2010 вийшов фільм “Лицар дня” з Томом Крузом і Кемерон Діаз.

У 2011 році кандидатура Джеймса Менголда була затверджена на пост режисера у фільмі “Росомаха: Безсмертний“. Разом із сценаристами Крістофером Маккуоррі, Скоттом Френком і Марком Бомбеком, Джеймс Менголд адаптував для великого екрану комікс Френка Міллера і Кріса Клермонта про пригоди Росомахи в Японії, а також фільм “Логан“.

Цього року режисер працював над фільмом “Форд проти Феррарі“, в якому сюжет оповідає про групу американських інженерів і дизайнерів. У 1960-х під керівництвом конструктора Керролла Шелбі і за підтримки британського гонщика Кена Майлса вони повинні були з нуля зробити абсолютно новий спорткар, здатний випередити Феррарі – непереможного чемпіона 24-годинної гонки на витривалість Ле-Ман.

Читати далі →

Приходь в кінозал і відкривай серце прекрасному

Написано КіноТеатр

З 7 листопада на великих екранах твого міста з’явиться можливість насолодитися кращими короткометражними анімаціями цього року.

Лауреати і номінанти на найпрестижнішу кінопремію світу знову заполонять кінотеатри України. У програмі – зворушливі, смішні і напрочуд красиві анімаційні фільми, які сколихнуть серця кожного.

Нас чекають історії про любов і сімейні цінності, про надію і розчарування, про уміння прощати і відпускати.

“Поведінка тварин”

Країна: Канада

Режисери: Девід Файн, Елісон Сноуден

Веселий короткометражний мультфільм, в якому ми можемо спостерігати за антропоморфними тваринами, які прийшли на прийом до психоаналітика.

“Бао”

Країна: США

Режисер: Домі Ши

“Бао” розповідає про китаянку, яка живе в Канаді. Діти, що виросли, покинули її будинок, і жінка починає піклуватися про “Бао” – традиційне китайське блюдо баоцзи, коли один з пиріжків оживає.

“Пізно увечері”

Країна: Ірландія

Режисер: Луїза Бегнол

Літня Емілі вдається до спогадів за чашкою чаю. Переживаючи моменти з життя, вона відкриває для себе різні нюанси і переоцінює життя.

“Один маленький крок”

Країна: США, Китай

Режисери: Ендрю Чесворт, Бобі Понтільяс

Короткометражний мультфільм від китайської студії анімації Taiko, який розповідає історію юної дівчинки на ім’я Луна, що мріє стати космонавтом.

“Вихідні”

Країна: США

Режисери: Тревор Хіменес

Це історія про хлопчика, який бродить між будинками своїх нещодавно розлучених батьків. Сюрреалістичні казкові моменти змішуються з внутрішніми реаліями сім’ї, що розпалася.

Читати далі →