Кіно

Navigator Кіно

Написано Кіно, Поради

У підбірку фільмів “Navigator Кіно” потрапляють тільки обрані кіношедеври. На підставі думок критиків, глядачів і експертів формуються списки картин, які ми рекомендуємо подивитися кожному. Але це далеко не останній етап нашого ретельного відбору.

Не залишай слідів

2018 р. ‧ Драма ‧ 1 г 59 хв

По сюжету “Не залишай слідів” Уілл і Тома вже живуть невизначено довго в громадському парку в штаті Орегон недалеко від Портленду серед величних вікових дерев і ховаються в заростях папоротей подібно до тубільців. Дуже скупо Граник зупиняється на деталях їх виживання, батько і дочка займаються збирачем грибів і рослин, п’ють тут же зібрану дощову воду, варять курячі яйця і виглядають при цьому цілком щасливими, знаходячись в невимушеній близькості і єднанні з природою.

Американський режисер і сценарист Дебра Граник (“Зимова кістка”, “До останньої межі”) представила свою нову роботу “Не залишай слідів” на американському фестивалі незалежного кіно “Санденс” в другій половині січня 2018 року після семи років мовчання. Прем’єра нового проекту Граник виявилася оглушливо гучною для фільму знятого в неспішній і тихій документальній манері, що поєднує як постапокаліптичні ноти, так і упевнену критику Америки Трампу, країни, де усвідомлена бідність виступає сигналом до видалення з суспільства, в якому далеко не для усіх знаходиться тепле місце. Такі резонансні фільми другої половини минулого року, як “Проект Флоріда” і “Три білборди на межі Еббинга, Міссурі”, присвячені тій же самій тематиці, але дуже сильно відрізняються по режисерському підходу.

Вона

2013 р. ‧ Драма/Романтичний фільм ‧ 2 г 6 хв

Фантастична грань “Вона” у фільмі не головна. При усій технічній майстерності і ідейному багатстві, вона – лише гарнір для головного блюда. В першу чергу, “Вона” – це вдумливий, ніжний, відвертий і щемлячий серце портрет людських романтичних відносин. Саме “людських”, тому що Саманта – не секс-андроїд і не машина “чого бажатимете”. З перших же сцен, в яких звучить її голос (у Саманти немає фізичної оболонки, і вона задовольняється голосовим спілкуванням), вона показує себе незалежною і самостійною істотою, не запрограмованою на послужливість, а що щиро намагається допомогти тому, хто викликав її до життя. І коли Саманта закохується в Теодора, вона робить це тому, що в нім є що любити – його поетичний дар, його чутливу душу, його чарівливість милого, але трохи безглуздого чоловіка без тіні мачизма (приголомшливе перевтілення Хоакіна Фенікса, що зазвичай грає зовсім інших персонажів).

“Вона” може справити пронизливе враження незвичайним поглядом на вічну тему, а може здатися надмірно сентиментальною і мрійливою. Як би то не було, будь-який фільм з Хоакіном Феніксом не та подія, яку можна пропускати.

Читати далі →

Navigator Кіно

Написано Кіно, Культура, Новини, Поради

У підбірку фільмів “Navigator Кіно” потрапляють тільки обрані кіношедеври. На підставі думок критиків, глядачів і експертів формуються списки картин, які ми рекомендуємо подивитися кожному. Але це далеко не останній етап нашого ретельного відбору.

Скромна чарівливість буржуазії

1972 р. ‧ Драма/Фентезі ‧ 1 год 45 хв

У фільмі описана безтілесна павутина снів усередині снів, в яких сниться сон. Герої фільму – шість чоловік з верхніх шарів середнього класу – упродовж фільму намагаються, незважаючи на постійно виникаючі перешкоди, разом пообідати.

Після виходу “Тристані” в 1970 році іспанський батько кінематографічного сюрреалізму Луіс Бунюель живе в Парижі і постав перед дилемою: чи перестати знімати фільми, щоб уникнути нескінченних самоповторів, чи творчо переосмислити саму тему повторення, зробивши дії, що повторюються, основою для нової картини. Своїми розмірковуваннями режисер поділився з продюсером Сержем Зільберманом, з яким в 60 – і працював над “Щоденником покоївки” і “Чумацьким шляхом”. Той розповів Бунюелю історію, що послужила зав’язкою для “Скромної чарівливості буржуазії”.

Викрадачі велосипедів

1948 р. ‧ Драма ‧ 1 год 33 хв

Післявоєнний Рим, давно непрацюючий Антоніо Ріккі у нестямі від радості – він нарешті знаходить роботу. Але в перший же трудовий день у нього вкрали велосипед, без якого неможливо працювати! Разом з маленьким сином Бруно він намагається знайти у величезному місті вкрадений велосипед, від якого залежить життя його сім’ї.
Італійська чорно-біла післявоєнна драма “Викрадачі велосипедів” (Ladri di biciclette) від режисера Вітторіо Де Сіка. У фільмі показані важкі роки кінця 40-х, коли в Римі панували безробіття і убогість. На тлі цього соціального занепаду головному герою треба, щоб то не було, знайти роботу і прогодувати свою сім’ю.

Читати далі →

Все, що треба знати про Шазама – супергероя з характером дитини

Написано Кіно, Книги, Події, Розваги, фото

Що означає ім’я героя, як трансформувався його образ і як компанія Marvel колись змусила змінити назву коміксів.

На екрани виходить черговий фільм кіновсесвіту DC. І незважаючи на те що у розпорядженні продюсерів є безліч відомих героїв на зразок Зеленого Ліхтаря, Флеша та інших, студія спочатку вирішила утілити сюжет саме про Шазама – найпозитивнішого і легшого персонажа.

Зараз він не так відомий, як, наприклад, Бетмен або Супермен. Але насправді у Шазама дуже довга історія, пов’язана з початком “золотого століття” коміксів і конфліктами між великими студіями. А ще він дуже відрізняється від усіх інших супергероїв.

Як з’явилися комікси про Шазама

«Шазам!»: как появились комиксы о герое
DC Comics

У кінці тридцятих років студія National Allied Publications (пізніше перейменована в National Comics, а ще пізніше – в DC Comics) придумала свого головного супергероя. І він незабаром став одним з самих впізнанних символів США – Суперменом.

І тоді невелика компанія Fawcett Comics вирішила створити свою відповідь популярному персонажеві. Спочатку з’явилася ідея узяти шість супергероїв, у кожного з яких буде сила, дана якимсь древнім богом.

«Шазам!»: небольшая компания Fawcett Comics решила создать свой ответ Супермену
DC Comics

Проте потім вирішили змінити концепцію, і силу усіх шести богів об’єднали в одному персонажі. Його людським альтер его зробили дванадцятирічного хлопчика, що повинне було додати дитячого гумору і можливості юним читачам асоціювати себе з героєм. При цьому магічна першооснова зв’язувала історії швидше з міфологією, чим з фантастикою, як у випадку з Суперменом.

Спочатку нового персонажа хотіли назвати Капітан Грім. Але цей варіант виявився вже зайнятий, і тоді з’явився Капітан Марвел. Зараз це ім’я асоціюється зовсім з іншим героєм, а точніше – з героїнею з однойменної картини Marvel.

Але насправді перший Капітан Марвел – і є нинішній Шазам. Про те, як це ім’я перейшло в інший всесвіт – трохи далі.

Що означає слово “Шазам” і як воно пов’язане із здібностями героя

Что означает слово «Шазам»
DC Comics

По сюжету оригінальних коміксів юний бездомний розповсюджувач газет сирота Біллі Бетсон потрапляє в печеру чарівника Шазама. Той за стійкість і працьовитість дарує хлопчикові сили богів. Біллі кричить слово “Шазам”! і перетворюється на дорослого супергероя на ім’я Капітан Марвел. У цьому вигляді він і починає боротися із злом і несправедливістю у світі.

Магічне слово не просто ім’я чарівника. Це ще і абревіатура богів, що дають Біллі свої сили:

  • S – Solomon (Соломон). Дає мудрість – величезні багатовікові знання і досконалу пам’ять.
  • H – Hercules (Геркулес/Геракл). Дає силу – здатність піднімати величезну тяжкість і руйнувати найміцніші матеріали.
  • A – Atlas (Атлас). Дає витривалість – можливість довго залишатися без повітря, загоювати рани і протистояти магії.
  • Z – Zeus (Зевс). Дає сили бога грому – здатність метати блискавки.
  • A – Achilles (Ахіллес). Дає хоробрість – мужність і прагнення битися із злом.
  • M – Mercury (Меркурій). Дає швидкість – здатність дуже швидко бігати і літати.

Усе це робить Капітана Марвела одним з найсильніших героїв, близьких до Супермена, – пізніше їм доводилося стикатися один з одним, і перемога виявлялася по черзі на стороні одного з них.

Як Капітан Марвел став Шазамом

Уся справа в правових конфліктах з National Comics. На початку сорокових Капітан Марвел вже обігнав по продажах коміксів Супермена. І навіть став головною дійовою особою першого в історії телесеріалу про супергероя – він складався з 12 епізодів і називався “Пригоди Капітана Марвела”. Там персонаж став доросліший і загальний сюжет сильно змінився, але все таки це посприяло і подальшому набору популярності.

І тоді компанія National Comics подала до суду на конкурентів, заявивши, що образ Капітана Марвела скопійований з Супермена. Дійсно, схожість помітити неважко: у персонажів схожі костюми і близький набір суперздібностей.

Суди тягнулися роками. При цьому на тлі спаду загального інтересу до коміксів якість сюжетів і картинки у багатьох випусків ставала все гірше. У 1952 році суд все ж визнав, що деякі історії про Капітана Марвеле скопійовані з Супермена. Але до того моменту справи у Fawcett Comics йшли зовсім погано, і студія добровільно перестала друкувати комікси про героя і продала його Charlton Comics.

«Шазам!»: суд всё же признал, что некоторые истории о Капитане Марвеле скопированы с Супермена
Обкладинки Action Comics про Супермена і Whiz Comics про Капітана Марвеле

У шестидесяті цим і скористалася Marvel Comics. Компанія дізналася, що ім’я героя не ліцензоване, спішно отримала права на назву і запустила свою серію “Капітан Марвел”. На основі цих коміксів і знятий недавній однойменний фільм.

DC Comics вирішила відродити персонажа тільки в сімдесятих, купивши до того моменту Charlton Comics, і тут же виявила, що не може випускати комікси під старою назвою – його зайняла Marvel.

«Шазам!»: комиксы пришлось переименовать, так как старое название заняла Marvel
Нинішня Капітан Марвел з однойменного фільму

Тоді комікси перейменували в “Шазам”!, хоча ім’я героя залишалося тим самим. Але поступово прихильники все більше звикали називати і самого персонажа Шазамом. Офіційне своє нинішнє ім’я герой набув в 2011 році, коли DC повністю перезапустили усі серії своїх коміксів, створивши всесвіт The New 52. Відтоді “Шазам” не лише назва комікса, але і ім’я героя.

З ким дружить і з ким б’ється Шазам

Помічники

«Шазам!»: кто помогает герою
“Сім’я Марвел” і їх наставник чарівник Шазам, DC Comics

Незабаром після появи Капітан Марвел, як і багато інших супергероїв, обзавівся численними помічниками. Вони утворюють “Сім’ю Марвел”, пізніше – “Сім’ю Шазам”. Першими союзниками у боротьбі із злом стали Лейтенанти Марвел – ще троє хлопчиків, яких звали Біллі Бэтсон.

Потім з’явилася сестра-близнюк Капітана – Мері Бромфілд. Вона перетворювалася на Мері Марвел. Правда, спочатку героїня залишалася в тілі підлітка. Вже пізніше їй придумали доросле альтер его. Цікаво, що з коміксів про Мері Марвел почалася історія жіночих спін-оффів про супергероїв. Пізніше з’являться Супергерл – кузина Супермена, Бетвумен і багато інших.

«Шазам!»: с комиксов о Мэри Марвел началась история женских спин-оффов о супергероях
DC Comics

Потім з’явився Фреді Фріман, Капітан Марвел – молодший. У одному з ранніх коміксів центральний персонаж врятував вмираючу дитину з рук фашиста Капітана Наці. Щоб не дати хлопчикові, що ослабів, померти, герой поділився з ним своїми силами. Але Фреді також залишався підлітком під час прояву отриманих суперздібностей.

У всіх цих персонажів приблизно ті ж сили, що і у головного героя, вони міняються залежно від версій коміксів.

Вороги

«Шазам!»: враги супергероя
Таддеус Сівана і Чорний Адам, DC Comics

Серед головних ворогів персонажа варто окремо виділити двох – вони найчастіше фігурують в коміксах, і вони ж важливі для майбутнього фільму. Перший – доктор Таддеус Сівана. Це один з найстаріших ворогів Капітана Марвела.

Сівана – типовий божевільний вчений: він то мріє поневолити світ, то хоче стати чарівником. У доктора теж є помічники – четверо його дітей : Магнифікус, Бьютія, Джорджія і Таддеус-молодший.

Другий класичний ворог – Чорний Адам. Це своєрідне дзеркальне відображення героя. Він був попередником Капітана Марвела і мав приблизно ті ж сили.

Але безмежні здібності його розбестили, і чарівник вигнав Чорного Адама із Землі (у різних версіях або в глибині Всесвіту, або в інший вимірах). А після повернення антигерой задається метою перемогти Капітана Марвела і захопити панування над світом.

«Шазам!»: Таддеус Сивана и Чёрный Адам регулярно объединяют силы против героя
DC Comics

Ці вороги регулярно об’єднуються один з одним, а в деяких варіантах саме Сівана допомагає Чорному Адаму повернутися на Землю.

Як мінявся образ Шазама

«Шазам!»: как менялся образ персонажа
DC Comics

Після купівлі компанією DC Comics історії про класичного героя намагалися відродити. Оскільки він тепер існував в одному всесвіті з Суперменом, їх історії постаралися розділити – Шазам став більше битися з чарівниками, духами та іншими магічними істотами. Але все таки ці історії виявилися не дуже популярні.

Важливі зміни сталися в 1987 році. У серії Shazam!: The New Beginning уперше показали, що в образі супергероя Біллі Бетсон зберігає свій дитячий розум і характер. Надалі це і стало головною відмінною рисою персонажа : незважаючи на тіло дорослого чоловіка, він емоційно залишається простою і наївною дитиною.

«Шазам!»: в образе супергероя Билли Бэтсон сохраняет свой детский разум и характер
Біллі Бетсон в Shazam!: The New Beginning, DC Comics

Але все таки на початку XXI століття Шазам був не дуже популярний. Він періодично з’являвся в “Лізі справедливості” і інших загальних історіях. А паралельно автори намагалися перезапустити власні комікси про нього.

Наприклад, в 2008 році вийшла серія The Trials of Shazam!. У ній роль чарівника Шазама став грати Капітан Марвел, а на його місце прийшов Капітан Марвел – молодший (Фреді Фріман). Битися йому припало з Мері Бетсон, якій передав свої сили Чорний Адам.

«Шазам!»: капитан Марвел — младший
Капітан Марвел – молодший в The Trials of Shazam!, DC Comics

Окрім цього, всесвіт DC регулярно перезапускають, щоб оновити історію персонажів і позбавитися від тих, що накопичилися за роки невідповідностей у біографіях. Для цього автори влаштовують глобальні події, які знищують альтернативні версії героїв або відкочують дію назад в часі.

Так, в 2011 році з’явився комікс Flashpoint, в якому Флэш повернувся назад в часі і врятував свою матір. Цей вчинок створив альтернативний всесвіт, де доля усіх героїв розвивалася інакше: Аквамен усе життя прожив під водою і розпочав війну з людьми, Бетменом став Томас Уейн після того, як його сина убили в провулку.

У світі Flashpoint в героя на ім’я Капітан Грім перетворюються відразу шестеро дітей – для цього вони повинні хором вимовити “Шазам”!. При цьому кожному з них дарована сила одного з богів. Грім вступає в сутичку з Чудо-жінкою: тут вона теж налагоджена проти людей. Але потім супергерой знову перетворюється на дітей і амазонки вбивають одного з них.

«Шазам!»: Капитан Гром в Flashpoint
Капітан Грім в Flashpoint, DC Comics

Після Flashpoint всесвіт DC знову оновився в серії The New 52, і саме тоді герой отримав ім’я Шазам, а заразом і нову історію. І в цій версії Біллі став більше зарозумілим і різким підлітком.

Його приймає нова сім’я, де він і зустрічається з Мері Бетсон і Фреді Фріманом. Ну а потім Біллі отримує сили Шазама і йому доводиться боротися з класичними ворогами – доктором Таддеусом Сіваной, одержимим бажанням мати магічні сили, і Чорного Адама.

Що покажуть у фільмі “Шазам”!

Нова кінокартина переказує класичну історію: важкий підліток Біллі Бетсон (Ешер Енджел) потрапляє в приймальну сім’ю, де вже живе Фреді Фріман (Джек Ділан Грейзер). Незабаром Біллі отримує від чарівника Шазама сили древніх богів і тепер може перетворюватися на супергероя (Закарі Лівай). Правда, при цьому внутрішньо він залишається все тією ж дитиною і абсолютно не розуміє, як користуватися своїми здібностями.

Але незабаром героєві доводиться зіткнутися із зловісним доктором Таддеусом Сіваной (Марк Стронг), який і сам мріє отримати сили Шазама.

Фільм багато в чому грунтований на перших коміксах світу The New 52. Характери персонажів і навіть окремі сцени явно узяті з оригіналу. Правда, в кіновсесвіті Сіване частково передали сили Чорного Адама з комікса. А Найчорнішого Адама планує Exclusive : ‘Black Adam’ Producer Hiram Garcia Gives Update on Dwayne Johnson’s DC Film зіграти Дуейн Джонсон в одному з майбутніх фільмів.

“Шазам”! – один з найвеселіших і оптимістичніших фільмів в кіновсесвіті. Цікаво, що його зняв режисер Девід Ф. Сандберг, відомий завдяки хоррорам “І гасне світло”. і “Прокляття Аннабель : зародження зла”. Аналогічна історія була і з “Акваменом” – його зняв знаменитий автор “Закляття” і “Астралу” Джеймс Ван.

Та все ж досить іронічно, що “Шазам”! виходить на екрани через місяць після фільму “Капітан Марвел”, який зобов’язаний йому своєю назвою.

Джерело

Читати далі →

Найпопулярніші телепередачі 90-х

Написано Кіно, Наука і технології, Розваги

Телепередачі 90-х дивилися усією країною. На телешоу “Поле чудес”, що йде по Першому каналу, напевно, хотів потрапити кожен: діти, щоб розповісти вірш і отримати подарунок, а дорослі, щоб опинитися в телевізорі і виграти приз.

(10 фото)

Колись не було ні андроидов, ні комп’ютерів, і люди збиралися в колі друзів, щоб подивитися улюблену передачу. А ви пам’ятаєте, які телепередачі намагалися ніколи не пропускати?! Крім того, деякі програми йшли по тих каналах, які погано ловили, і доводилося настроювати антену.

Якщо ви забули про передачі, які дивилися у минулому, то ми вам нагадаємо.

Моя сім’я

Ток-шоу, яке показували на каналі ОРТ. Вів його Валерій Комісаров, воно йшло з 1996 по 2003 рік. Оскільки вибір з того, що подивитися, був невеликий, то доводилося дивитися це шоу.

Дітей, які сиділи перед телевізором, могла лякати маска, в якій учасники програми повинні були розповідати історії в студії. Вона називалася “Маска одкровення”, напевно, через те, що людині доводилося розповідати зміненим голосом відверті моменти зі свого життя. Контекст оповідання, як вже можна здогадатися, був негативним.

Ляльки

Передача виходила з 1994 по 2002 рік на каналі НТВ у вихідний день увечері. Знята в сатиричному дусі, телепередача зачіпала багато соціальних, політичних тем. Автор телепередачі – Віктор Шендерович.

Ідея шоу не нова, в 1994 році Василь Григорьєв купив право на виробництво програми в Росії (це французький аналог). Один випуск тривав не більше 10-ти хвилин, а деякі (наприклад, новорічні) досягали 30-ти хвилин.

Лялькових персонажів, серед яких були Михайло Горбачов, Борис Єльцин, Володимир Жириновский та ін., в основному озвучував актор – Сергій Безруков.

Обережно, модерн!

Гумористичне телешоу йшло з 1996 по 1998 рр, в нім знімалися неповторні Дмитро Нагієв і Сергій Рост. Вони геніально перевтілювалися, і їх гра була на висоті. Необтяжені нічим герої з’являлися то там, то тут – пили спиртне, каталися на потягах, знімали кіно.

Головна особливість шоу – два персонажі завжди взаємодіяли один з одним, і грали тільки удвох усі ролі. Вони робили це із справжнім талантом смішити глядачів. Телешоу виходило на декількох каналах: РТР, СТС, а також на Шостому.

Погляд

Телепередача виходила з 1987 по 2001 рік. Транслювалася на ОРТ. І, як говорять глядачі, “Погляд” змінив уявлення жителів про телебачення, адже передачу показували в прямому ефірі.

Глядачі могли подивитися зарубіжні музичні кліпи, адже у той час їх не показували. За допомогою цієї передачі можна було побачити кліпи іноземних виконавців, причому популярні. З цієї програми можна було багато що для себе почерпнути, вона підштовхувала глядачів на роздуми.

Любов з першого погляду

Романтичне ток-шоу, яке йшло з 1991 по 1999 рік. Показували по каналу РТР. Телешоу можна назвати легендою 90-х, тому що воно було єдиним у своєму роді. Шоу дивилися всі і будь-яких віків, було цікаво спостерігати за тим, що відбувається і за тим, хто кого вибере.

До речі, про правила – в студію виходили хлопці і дівчата незнайомі між собою, і упродовж декількох хвилин ведучий ставив їм питання. Учасником вимагалася відповідати на них, щоб зацікавити протилежну стать. Коли учасники упізнавали один одного, вони таємно натискали на кнопки з вподобаним учасником, і якщо кнопки співпадали – ставали парою.

МузОбоз

Музичний Огляд – це інформаційна програма Івана Демидова, що вийшла в ефір 2 лютого 1991. Транслювалася на ОРТ. Демідов був творцем музичної програми, крім того, він сам був її ведучим.

Саме ця музична програма стала стартовою для виходу на велику естраду таких груп, як “Ліцей”, “Ліка Старий”, “Технологія” і т. д. Для невідомих музичних груп показатися в цій телепередачі було можливістю “засвітитися”. Передача йшла вночі, тому її можуть не пам’ятати ті, хто був у той час ще маленьким.

Золота Лихоманка

Шоу для справжніх інтелектуалів, яке показували на каналі ОРТ з 1997 по 1998 рік. Автор телепередачі і її ведучий – Леонід Ярмольник. Він, в ролі диявола був відокремлений від людей, що брали участь в програмі, гратами, через які він і переповзав, немов павук. Його асистент – карлик, на якому був надітий золотий плащ з капюшоном.

Кожен учасник повинен був правильно відповісти на поставлене питання (час був обмежений). Питання були різноманітними: про мистецтво, культуру або наукові теми. Ця гра нагадувала іншу, яка називається “Містами”.

Маски-шоу

Маски-шоу – гумористична українська телепередача, яка виходила з 1992 по 2006 рр. Автор шоу, – Георгій Делієв. Вона розповідала про пригоди, які трапляються з кожною людиною регулярно.

У телепередачі розповідалося про вади, що впливають на наше життя. Кожна історія незабутня і показана в стилі сиквела. Кожен персонаж – оригінальний, привабливий і мав харизму. Усі персонажі потрапляють в нестандартні ситуації.

Телесеріал був поставлений комик-труппой з Одеси. Іноді в житті трапляються не дуже приємні події, і підняти собі настрій можна за допомогою хорошого гумору, який якраз є присутнім в цьому телесеріалі.

Акули пера

Акули пера – це музичне ток-шоу, яке виходило на каналі ТВ- 6. Йшло з 1995 по 1998 рр. Шоу вважається найскандальнішим проектом 90-х. Гостями програми ставали популярний піп і рок виконавці, продюсери, композитори, і зірки російського шоу-бизнеса. Передача для творчих людей, її любили дивитися ті, хто захоплювався музикою. Телеглядачі могли дізнатися цікаві історії про біографію відомих осіб, послухати, як відповідають на питання музиканти (питання іноді були досить каверзні).

Джентльмен-шоу

Телевізійне гумористичне шоу. Виходило з 1991 по 2005 рр. Одна з найпопулярніших передач 90-х, що відрізнялася оригінальністю. “Джентльмен-шоу” – це справжня перлина одеського гумору. Ведучими були Олег Філімонов і Едуард Цирюльніков, з 1994 року шоу став вести один Філімонов.

Телеглядачі могли підняти собі настрій, дивлячись на смішні сценки, анекдоти – вони були зрозумілі кожному, за це так і любили телепередачу.

Джерело

Читати далі →

Navigator Кіно

Написано Кіно, Новини, Розваги

У підбірку фільмів “Navigator Кіно” потрапляють тільки обрані кіношедеври. На підставі думок критиків, глядачів і експертів формуються списки картин, які ми рекомендуємо подивитися кожному. Але це далеко не останній етап нашого ретельного відбору.

(більше…) Читати далі →

Квентін Тарантіно

Написано Кіно, Мистецтво, Новини, Персони, фото

стилізація, нескінченні діалоги і гротескна жорстокість

Квентін Тарантіно – знаковий режисер кінця XX-початку XXI століття. Любов до його фільмів об’єднує прихильників складного кінематографу для інтелектуалів і фанатів бойовиків і вестернів. А його розмашистий і гротескний стиль зйомки не сплутати ні з одним іншим автором.

Після виходу дебютної роботи «Тарантіно» про нього заговорив весь світ кіно, після виходу другого фільму – взагалі весь світ. Зараз режисер працює усього лише над дев’ятою картиною, але його вплив на кінематограф важко переоцінити.

Початок шляху

До того як стати одним з найвпливовіших режисерів, Тарантіно був просто прихильником кіно. Це почалося ще з дитинства. Мама Квентіна працювала цілими днями, а йому доводилося проводити час з вітчимом і його друзями. Тому хлопчик найчастіше просто сидів перед телевізором. А у вихідні сім’я часто ходила в кіно. І вже тоді він почав придумувати перші сценки для своїх іграшок.

Коли Квентін трохи підріс, він вирішив кинути школу і влаштувався працювати до кінотеатру (правда, як виявилося, там крутили порнографію), паралельно відвідуючи курси акторської майстерності. А трохи пізніше Тарантіно знайшов свою роботу мрії – влаштувався у відеопрокат.

Квентин Тарантино: Тарантино в роли двойника Элвиса Пресли
Молодий Квентін Тарантіно в ролі двійника Елвіса Преслі в серіалі “Золоті дівчатка”.

Тоді як інші майбутні режисери пізнавали основи майстерності в коледжах і на курсах, Квентін просто дивився старі фільми один за іншим, заучуючи їх майже напам’ять. А заразом помічаючи, які касети люди беруть найчастіше.

Так він познайомився з творчістю Брайана Де Пальми, Тері Гілліама, Серджіо Леоне, Жан-Люка Годара та інших культових режисерів, що згодом стали головними орієнтирами для його фільмів.

В середині вісімдесятих Тарантіно зробив перші спроби продати свої сценарії кіностудіям, а паралельно зайнявся зйомками дебютної картини “День народження мого кращого друга”. Фільм знімали на дешеву відеокамеру, а головні ролі грали знайомі режисера.

Картину толком закінчити не вдалося, а пізніше плівка з останніми 30 хвилинами фільму взагалі згоріла від пожежі. Але з цього сюжету виросла “Справжня любов” – перший сценарій, який Тарантіно вдалося продати.

Трохи пізніше у нього купили “Природжених вбивць” – через декілька років їх взявся знімати Олівер Стоун. Правда, він так сильно переробив сценарій, що в титрах залишили лише “По сюжету Квентіна Тарантіно”.

Перші фільми

Скажені пси

На зароблене від продажу сценаріїв Квентін Тарантіно вирішив зняти свій перший справжній фільм “Скажені пси”. Спочатку через нестачу грошей зйомки планувалися приблизно в тому ж стилі, що і в “Дні народження”: чорно-біла картинка, любительська камера і мінімум вкладень.

Але допоміг випадок: через треті руки сценарій картини передали популярному акторові Харві Кейтелю. Пізніше його стали називати хрещеним батьком Тарантіно. Саме завдяки Кейтелю вдалося отримати фінансування для “Скажених псів” і зібрати відмінний акторський склад.

Квентин Тарантино: отличный актёрский состав
Зліва направо: Майкл Медсен, Квентін Тарантіно, Харві Кейтель, Кріс Пенн, Лоуренс Тірні, Тім Рот, Стів Бушемі, Еді Банкер. Мало хто може похвалитися таким зоряним складом в дебютному фільмі.

По сюжету, шестеро злочинців, які знають один одного тільки по “кольорових” прізвиськах (ніби Містер Білий і Містер Помаранчевий), здійснюють пограбування ювелірного магазину. Але серед них виявляється поліцейський, і ретельно продуманий злочин перетворюється на криваві розбірки учасників.

Правда, через обмежений бюджет усі основні сцени знімали в одній будівлі – колишньому морзі. А під квартиру Помаранчевого оформили приміщення поверхом вище.

Вже в цьому фільмі можна помітити незвичайний підхід режисера. Спершу, Тарантіно зняв фільм про пограбування, майже не показуючи саме пограбування. Це історія про підготовку, провал і параноїдальну недовіру героїв один до одного, а не просто кримінал з перестрілками.

До того ж фільм наповнений безліччю відсилань до класики кіно та іншої поп-культури. Його сюжет багато хто порівнював з гонконзьким бойовиком “Місто у вогні” 1987 року, а іноді навіть звинувачували Тарантіно в плагіаті.

Герої постійно цитують фільми, обговорюють пісні Мадонни, а фоном грає різна стара музика, яку любить сам режисер. Але якщо в першому фільмі це могло здатися лише “пробою пера”, то з виходом його другої роботи стало ясно: саме так Тарантіно і хоче знімати.

Кримінальне чтиво

Спочатку за задумом режисера новий фільм був безпосередньо пов’язаний з його попередньою картиною. Майкл Медсен, що зіграв в “Скажених псах” Віка Вегу (він же Містер Блондин), повинен був повернутися до своєї ролі і в “Кримінальному чтиві”.

Але актор виявився зайнятий, і тоді довелося змінити ім’я персонажа на Вінсента і оголосити його рідним братом Віка Веги. Згодом ходило багато чуток про загальний фільм про двох героїв, але вони так і не втілилися в реальність – залишилися лише фанатські постери.

Квентин Тарантино: Фанатский постер

Тарантіно запросив на головні ролі вже відомих артистів. Правда, і у Брюса Уілліса, і у Джона Траволти в той момент спостерігався спад популярності, і нові ролі повинні були допомогти їм повернутися у велике кіно. А для маловідомого Семюела Л. Джексона роль Джулса стала визначальною в майбутній кар’єрі.

У фільмі декілька сюжетних ліній, які поступово сходяться одна з одною: бандити Вінсент і Джулс повинні доставити валізу своєму босові Марселласу Уоллесу. Пізніше Вінсент повинен зводити в ресторан дружину боса Мію. А боксер Бутч відмовляється програти в договірному матчі і втікає після перемоги.

Незвичайна побудова, багато в чому схожа з “Скаженими псами”, остаточно сформувала стиль Тарантіно, який простежуватиметься у багатьох його майбутніх фільмах.

Формування власного стилю

Нелінійне оповідання

Дія фільмів розвивається не в хронологічному порядку. У “Скажених псах” після вступної сцени відразу показані наслідки пограбування, а всі попередні події подані у вигляді флешбеків. Крім того, є окремі глави, присвячені передісторії персонажів.

Квентин Тарантино: Нелинейное повествование

У “Кримінальному чтиві” структура ще складніша. Сцени у фільмі показані непослідовно, і спочатку залишається тільки гадати, чому Вінсент так дивно одягнений і навіщо на початку показали парочку грабіжників в ресторані. До цього додана історія з дитинства Бутча та інші флешбеки.

Такий підхід дозволяє заінтригувати глядача і показати лінійну історію з різних ракурсів. До того ж кульмінаційні сцени видаються рівно в потрібні моменти, не наслідуючи пряму хронологію подій.

Нескінченні незвично зняті діалоги

Хороші режисери найчастіше наслідують принцип “показуй, а не розповідай”, оскільки вважається, що тривалі діалоги стомлюють глядача. Проте Тарантіно любить розкривати своїх героїв саме через розмови. Так, у вступній сцені “Скажених псів” персонажі обговорюють пісні і чайові, з чого вже можна зробити висновки про характер деяких героїв.

Квентин Тарантино: Тарантино любит раскрывать своих героев через разговоры

У “Кримінальному Чтиві” перший діалог Вінсента і Джулса триває більше семи хвилин, і вони встигають обговорити буквально все: від назв гамбургерів у Франції до масажу ніг. Тут Тарантіно не лише представляє героїв, але і розповідає про майбутні події в картині, натякаючи на їх хронологію.

А щоб діалоги не здавалися нудними, режисер прибігає до нестандартних зйомок. Звичайний підхід в кіно – “вісімка”, коли камера по черзі показує тих, що говорять з різних ракурсів. У фільмах Тарантіно ж вона часто рухається навколо усіх персонажів. Або вони говорять під час руху, а оператор йде за ними.

Довгі кадри, великі плани і незвичайні ракурси

Сам Тарантіно не вчився режисурі і операторській роботі. Але під час постановки “Скажених псів” він познайомився з оператором Анджеєм Секулой, який багато в чому і вплинув на візуальний ряд його перших фільмів.

Квентин Тарантино:

Наслідуючи прийоми класиків, режисер часто знімає по декілька хвилин одним безперервним кадром без монтажу, що створює більше відчуття реалістичності. Якщо він показує людей, що сидять за столом, світло найчастіше розташовують не дуже високо, щоб зробити додатковий акцент на тих, що говорять.

Крім того, режисер часто використовує незвичайні ракурси. Наприклад, в його фільмах часто є вид з багажника машини – якби погляд на героїв від низу до верху. Такий підхід використовується і в інших сценах, щоб яскравіше показати персонажів хазяями положення.

Квентин Тарантино:
Подібний кадр є практично в усіх фільмах Тарантіно.

Наприклад, в “Кримінальному чтиві” в сцені вечері Вінсента і Мії Уоллес камера починає знімати їх із загальних планів. А у міру того як герої переймаються один до одного довірою, їх особи беруться все більше. Плюс до цього режисер любить показувати очі і губи героїв, коли вони говорять, їдять або фарбують губи.

До речі, в його фільмах багато палять. Не бажаючи рекламувати конкретні марки сигарет, Тарантіно придумав свою фірму – в його картинах завжди фігурують тільки сигарети неіснуючої компанії Red Apple.

Улюблені актори

З першого фільму в “Кримінальне чтиво” перейшли відразу декілька акторів. Знову з’явилися в кадрі Харві Кейтель і Тім Рот. Стів Бушемі повинен був зіграти важливішу роль, але йому забороняв контракт, тому він з’явився в образі офіціанта. Як вже згадано, Тарантіно планував зняти і Майкла Медсена.

Квентин Тарантино: Джексон, Траволта, Кейтель

Багато акторів з “Кримінального чтива” також згодом неодноразово працюватимуть з режисером, а Сэмюэл Л. Джексон, Ума Турман і Тім Рот стануть його улюбленцями.

Сам же режисер зазвичай з’являється в невеликих епізодах. Він любить грати в кіно, але керівництво процесом не дозволяє йому виконувати серйозні ролі у власних фільмах.

Посилання на поп-культуру

Усі фільми Тарантіно – збори відсилань до його улюблених картин, серіалів, книг, музики та іншої культури минулих років. Навіть назва дебютного фільму Reservoir Dogs, на думку багатьох, – поєднання неправильної вимови Au revoir les enfants (фільм Луї Маля) і Straw Dogs (фільм Сема Пекінпа).

У “Скажених псах” актор Лоуренс Тірні вимовляє фразу: “Мертвий, як Діллінджер”, – при тому, що сам в молодості грав Джона Діллінджера. У “Кримінальному чтиві” Квентін Тарантіно цитує сцени з “Психо” Хічкока, “8½” Фелліні і ще з десяток інших картин, аж до мультсеріалу “Флінстоуни”.

Відсутність позитивних персонажів

У фільмах Тарантіно неможливо зустріти абсолютно правильних героїв. Майже усі центральні персонажі в тій чи іншій мірі порушують закон, вживають наркотики, іноді поводяться підло і щось приховують.

З одного боку, це робить їх живішими, дозволяючи уникнути кліше, коли добро і зло чітко розділені. З іншого – дає більше свободи автору. Він може без жалю вбивати своїх героїв або відправляти їх у в’язницю: кожен це заслужив.

Жорстокість і насильство

“Скажених псів” критикували за надмірно реалістичне відображення насильства (зокрема, за сцену з відрізанням вуха). Але режисер рахує екранну жорстокість лише прийомом, який допомагає розкрити персонажів і в той же час розважити глядача.

Квентин Тарантино: Режиссёр считает экранную жестокость лишь приёмом, никак не связанным с насилием в жизни

За словами Тарантіно, це ніяк не пов’язано з реальним насильством з життя, оскільки те, що відбувається в кіно, – лише гра.

Знайомство з Робертом Родрігесом і створення “Від заходу до світанку”

Ще в 1992 році на кінофестивалі в Торонто Квентін Тарантіно познайомився з починаючим режисером Робертом Родрігесом. Вони швидко зрозуміли, що в їх стилі і підході до роботи багато спільного. І незабаром стали регулярно співпрацювати один з одним. Спочатку кожен з них зняв по новелі до фільму “Чотири кімнати”, а потім Тарантіно приніс приятелеві сценарій фільму “Від заходу до світанку”.

Квентин Тарантино: Тарантино с Джорджем Клуни

Спочатку він планував поставити картину особисто, але у результаті вирішив віддати керівництво Родрігесу, а сам виконав одну з головних ролей – божевільного маніяка Річі Гекко.

Але все таки цей проект більше належить Тарантіно. Навіть за словами режисера, той регулярно підказував йому як краще знімати. В результаті історія двох братів, які узяли в заручники сім’ю священика, але потім потрапили у бар, заповнений вампірами, можна вважати черговим фільмом Квентіна Тарантіно. Тут навіть є його “фірмові” ракурси, а на роль священика Джейкоба запросили все того ж Харві Кейтеля.

До речі, з Джорджем Клуні, що зіграв головну роль грабіжника Сета Гекко, Тарантіно познайомився, коли знімав епізод знаменитого серіалу “Швидка допомога”. Родрігес же привів акторів, з якими вже попрацював в “Відчайдушному”: Сальму Хайек, Денні Трехо і групу Tito & Tarantula.

Квентин Тарантино: «От заката до рассвета» — яркий пародийный оммаж на фильмы ужасов восьмидесятых

Візуально ж “Від заходу до світанку” – яскравий пародійний оммаж фільмам жахів вісімдесятих. Вампіри тут більше схожі на щурів і явно нагадують монстрів з фільмів Джона Карпентера, а ближче до фіналу Сет майже дослівно цитує його картину “Напад на 13-у ділянку”.

Комедійний підхід поширився навіть на підбір акторів: Чіч Марін зіграв відразу три другорядні ролі, а в якості статистів на майданчик заглядали друзі авторів. Саме так і бувало в часи, коли хоррори знімали на коліні.

Режисери стали друзями на роки. Вони ще неодноразово випускали загальні проекти. А коли вийшов фільм “Місто гріхів”, Роберт Родрігес запросив Квентіна Тарантіно, щоб той допоміг із зйомками однієї сцени. І навіть заплатив йому гонорар в один долар.

Самий непомітний фільм “Джекі Браун” і зміна стилю

Ставши справжньою зіркою кінематографу, Квентін Тарантіно вирішив уперше зняти фільм не за власним оригінальним сценарієм. За основу він узяв роман” Ромовий пунш” свого улюбленого письменника Елмора Леонарда (з чуток, Тарантіно в юності навіть заарештували за крадіжку одного з його романів).

Стиль Леонарда багато в чому близький до фільмів Тарантіно: в його книгах довгі незвичайні діалоги, практично немає абсолютно позитивних персонажів і багато чорного гумору.

Режисер особисто переробив роман в сценарій і знову використав усі свої прийоми. Сюжет розповідає про стюардесу Джекі Браун, яка перевозить готівку для торговця зброєю. Після того, як ФБР її заарештовує і пропонує здати наймача, Джекі вирішує позбавитися від боса, і присвоїти гроші.

На головні ролі Тарантіно запросив зірок своїх улюблених фільмів з сімдесятих і вісімдесятих: Пем Грієр, яка до того ж колись грала в картині “Фоксі Браун”, Роберта Форстера, Роберта Де Ніро, Майкла Кітона. З основного складу винятком був лише відносно молодий Семюел Л. Джексон.

Квентин Тарантино: Роберт Де Ниро и Сэмюэл Л. Джексон

У фільмі є декілька відсилань до “Кримінального чтива”. Наприклад, Джекі Браун купує такий же костюм, який носила Мія Уоллес, і їздить на машині Бутча.

Також є і зйомки з багажника, і головний фетіш Тарантіно – великі плани жіночих ніг. Цього разу замість Уми Турман в кадрі ступні Бриджіт Фонді.

Фільм зібрав хорошу для свого скромного бюджету касу, а Роберт Фостер навіть отримав номінацію на “Оскар”. Але у результаті картина вийшла менш яскравою, ніж попередні роботи режисера. І частково справа в простому лінійному оповіданні. Чим все закінчиться, зрозуміло з самого початку фільму, притягають лише дрібні сюжетні повороти і хороша акторська гра.

Квентин Тарантино: Пэм Гриер

До того ж стала занадто помітна вторинність сюжету. Це знову історія про злочинців, махінації з грошима, зброєю і наркотиками. Усвідомлення самоповторів змусило Тарантіно замислитися про зміну стилю. І він на шість років практично пропав з кінематографу. А коли повернувся, його фільми стали яскравіші та гротескніші.

“Убити Біла” – новий підхід до зйомок

Нові проекти Квентіна Тарантіно після повернення на великий екран перетворилися на майстерні стилізації під старі дешеві фільми. Приблизно тим же він займався на зйомках “Від заходу до світанку”. Але тепер розмах став більше, зйомки – витонченішими, а теми – різноманітнішими.

І спершу він випустив фільм “Убити Біла” – оду любові до бойовиків про східні єдиноборства. Це історія найманки по кличці Чорна Мамба: дівчину намагався убити колишній бос і коханець, але вона вижила і вирішила помститися усім колишнім колегам.

Квентин Тарантино:

Картина вийшла на екрани двома частинами з різницею в півроку. Але по сюжету і навіть побудові дії це один цілий фільм тривалістю близько чотирьох годин.

Начебто в нім є загальні риси з попередніми роботами. Та ж нелінійність оповідання і посилання до старого кіно. Велика кількість розмов, які вдало вписані навіть в екшен. Ума Турман грає головну роль, і знову з’являється Майкл Медсен. Але все таки легко помітити і нове в почерку режисера.

Від посилань до стилізацій

Перші фільми Тарантіно хоч і посилалися на поп-культуру і навіть копіювали сюжетно класику, все ж виглядали самостійними роботами. Тепер же режисер став перебільшено яскраво копіювати різні стилі кіно.

Жовтий костюм головної героїні схожий на одяг Брюса Лі в картині “Гра смерті”. При цьому сюжет “Убити Біла” майже повторює японський фільм “Пані Кривавий Сніг”.

Але головне, що цілі сцени побудовані так, ніби картину дійсно зняли в сімдесяті роки десь на Сході. Навчання Чорної Мамби в монастирі повністю відповідає класиці бойовиків. Є навіть аніме-вставки. А коли героїня стикається з кланом “88 скажених”, дія перетворюється на театр тіней.

Гротескна жорстокість

Реалістичне насильство змінилося настільки перебільшеною кривавістю сцен, що вони перестали виглядати натурально. Все в тій же сутичці з кланом “88 скажених” кров б’є фонтанами.

Квентин Тарантино: Гротескная жестокость

У іншій сцені бійка відбувається на кухні, а героїні устигають урватися, щоб поговорити з маленькою дівчинкою. І, звичайно ж, після найважчих травм Чорна Мамба напрочуд швидко відновлюється, щоб продовжити свій шлях.

Нові прийоми зйомки

Фетишні великі плани губ і ніг нікуди не зникли. Але у Тарантіно з’явився новий улюблений ракурс – зйомка згори. Камера може показувати усе приміщення, пролітаючи над стінами, або ж знімати усіх героїв відразу таким незвичайним загальним планом.

Квентин Тарантино:

Це прийшло на зміну камерним зйомкам. Якщо раніше у Тарантіно герої багато часу проводили в замкнутому просторі, то тепер він показує увесь об’єм приміщення. Або дозволяє глядачеві відчути слабкість одного героя перед натовпом ворогів.

Плюс Тарантіно став більше грати з кольором. Попередні фільми він знімав з максимально природною картинкою. Тепер же яскравість іноді викручується на максимум, роблячи кольори майже кислотними у дусі коміксів. А події з минулого, навпаки, можуть бути показані в чорно-білих тонах.

Розділення на глави

Подібним прийомом він користувався і в попередніх картинах. Але починаючи з “Убити Біла”, розділення стало виглядати чіткішим. І це знову відсилання до азіатських фільмів – наприклад, до творчості Куросави.

Що цікаво, усередині глав Квентін Тарантіно все одно устигає показувати флешбеки, які краще розкривають героїв і загальну картину того, що відбувається.

“Грайндхаус” – дешевий хоррор і реклама

Попри те, що Квентіну Тарантіно так і не дали випустити “Убити Біла” цілком, розділивши картину на дві частини, наступний проект він знову вирішив робити глобальним.

Режисер знову об’єднався зі своїм другом Робертом Родрігесом і організував проект “Грайндхаус” – так в сімдесяті називали кінотеатри, де крутили дешеві фільми і продавали два квитки за ціною одного.

Квентин Тарантино: Тарантино объединился с Робертом Родригесом и организовал проект «Грайндхаус»

По первинній задумці під загальним заголовком хотіли випустити дві повнометражні картини і декілька рекламних роликів неіснуючого кіно. Вдалося це лише частково.

Родригес і Тарантіно дійсно зняли власні фільми. Перший – трэш-хоррор “Планета страху” про те, як вірус зомбі захопив усю планету. Мутантам протистоїть тільки група тих, що вижили під керівництвом дівчини з кулеметом замість ноги. Причому Роберт Родрігес не просто зняв “поганий фільм” – у нього в кадрі іноді навіть “пливе” або обривається плівка, як це бувало в старих кінотеатрах.

Квентін Тарантіно у своїй частині “Доказ смерті” вирішив звернутися до теми експлуатаційного кіно. Він узяв найяскравіший приклад – сексуальні дівчата виявляються у біді. У його випадку вони потрапляють в машину до божевільного каскадера. Причому Тарантіно знову розділив сюжет на дві глави. У першій маніяк умовляє незнайомих відвідувачок бару прокотитися з ним. У другій – переслідує групу дівчат на дорозі.

Причому якщо придивитися, ці фільми пов’язані між собою парою другорядних героїв. З цього можна зробити висновок, що дія “Доказу смерті” відбувається до “Планети страху”.

Окрім цього, з подання авторів їх друзі-режисери зняли трейлери вигаданих “дешевих” фільмів : “День дяки” (Елай Рот), “Жінки-перевертні СС” (Роб Зомбі), “Не робіть цього”! (Едгар Райт). А сам Роберт Родрігес створив ролик картини “Мачете”. Причому після випуску цього трейлера його стільки запитували про сам фільм, що він дійсно його зняв.

Усе це планували крутити одним великим сеансом в кіно: фільми, а між ними трейлери. Але закони бізнесу зіграли свою роль: люди не захотіли йти на такі довгі сеанси. Після провалу в прокаті продюсери зажадали від режисерів перемонтувати картини і пустили їх окремо. Але це, звичайно, вплинуло на сприйняття. Самі по собі історії здаються занадто простими і не дуже цікавими.

На сьогодні “Доказ смерті” – самий низькооціненний фільм Тарантіно, який рахують його невдачею. Але якщо подивитися увесь “Грайндхаус” так, як замислювали автори, то відношення міняється – це справжнє занурення у світ дешевого кіно.

“Безславні виблюдки” – апофеоз розмовного кіно і альтернативна історія

Над сценарієм свого першого “військового фільму” Квентін Тарантіно працював багато років, відволікаючись то на зйомки “Убити Біла”, то на “Грайндхаус”. За цей час майже увесь задуманий режисером акторський склад зайнявся іншими проектами. Але все таки через роки картина побачила світ.

І на ділі це виявилося зовсім не військове кіно, а чергова незвичайна стилізація і змішення жанрів. Навіть сам оригінальний заголовок натякає на нестандартне відсилання до класики – італійський фільм “Цей проклятий бронепоїзд” в США називали якраз The Inglorious Bastards. У своїй же картині Тарантіно умисно припустимо в назві дві помилки – Inglourious Basterds.

Він частково повторив сюжет оригіналу : група американських військових вирушає на небезпечну місію під час Другої світової війни. Але Тарантіно дуже незвично побудував сюжет, додавши в нього зовсім інші теми.

Першу сцену фільму можна вважати вершиною розмовного кіно. Вона триває більше 15 хвилин, і весь цей час глядачеві показують лише діалог двох героїв : фашист Ланда допитує власника молочної ферми Пір’я. Але навіть її Тарантіно зміг зробити абсолютно не нудно. Спочатку здається, що Пір’я повністю володіє ситуацією, але насправді Ланда постійно давить на нього і заплутує.

Квентин Тарантино: Сцену допроса можно считать вершиной разговорного кино

Психологізм цієї ситуації побудований на тонкій акторській грі – Крістофа Вальца режисер вважає своєю головною знахідкою. А також на незвичайних ракурсах і антуражі. Наприклад, камера знову рухається навколо персонажів, ніби заплутуючи допитуваного. Дуже показовий момент, коли обидва герої закурюють, і Пір’я дістає звичайну трубку, а Ланда – величезну і безглузду, ніби показуючи свою перевагу.

Далі сюжет перетворюється на набір стандартів різних жанрів, перебільшених до гротеску. Тарантіно знову ділить дію на глави. І цього разу ще і використовує декілька мов для більшої правдоподібності: у фільмі говорять на англійському, німецькому і французькому.

Спочатку режисер розповідає типову історію групи військових диверсантів у дусі “Гармат острова Наварон”, тільки ще і з тонким підтекстом: Тарантіно міркує про допустимість “справедливого насильства”, коли євреї жорстоко знищують фашистів.

Квентин Тарантино: Долгая разговорная сцена с игрой в угадывание персонажей переходит в кровавую бойню

Далі режисер обіграє традиційну для спагетті-вестернів перестрілку в таверні, де практично усі герої приречені на смерть. Довга розмовна сцена з грою у вгадування персонажів (таким чином Тарантіно примудрився навіть в історію Другї світової додати відсилання до поп-культури) переходить в криваву бійню.

Причому у кінці цієї сцени він сам же жартує над своїм улюбленим прийомом, який називають “мексиканська безвихідь”, – коли декілька персонажів одночасно направляють один на одного зброю. Тут герой Брэда Пітта сперечається з фашистом, що вижив, про значення цього терміну.

І найнесподіваніше для Квентіна Тарантіно виглядає раптове звернення до альтернативної історії. Він показує зовсім іншу версію розв’язки Другої світової війни. Причому знову робить це з розмахом і перебільшено: Гітлера устигають і розстріляти, і спалити, і підірвати.

Нове життя вестернів

Класичні вестерни – ще одна юнацька любов Тарантіно. У попередніх фільмах він неодноразово посилався на фільми Серджіо Леоне. “Мексиканська безвихідь” прийшла з картини “Хороший, поганий, злий”, а сцена візиту Ланды на початку “Безславних виблюдків” натякає на аналогічний момент з “Одного разу на Дикому Заході”.

“Джанго звільнений” – соціальний вестерн

Але власний вестерн він випустив тільки до 2012 року. За основу режисер вирішив узяти не фільми Леоне, а більше кітчеву картину Серджо Корбуччі “Джанго” 1966 року з Франком Неро в головній ролі.

Цікаво, що до цього Квентін Тарантіно вже спродюсировав проект “Сукіякі вестерн Джанго” – азіатський ремейк історії – і сам знявся в нім в невеликій ролі. Іронії додає і назва: сукіякі – вид японської локшини, що натякає на азіатський аналог спагеті-вестерну.

Квентин Тарантино: Квентин Тарантино в фильме «Сукияки вестерн Джанго»
Квентін Тарантіно у фільмі “Сукіякі вестерн Джанго”

Тарантіно знову вирішив змішати жанри. У рамках класичного вестерну він розповів історію рабовласництва в США. У його версії Джанго – темношкірий раб, якого звільняє мисливець за головами доктор Шульц. Джанго хоче помститися колишнім власникам і врятувати свою дружину Брунхільду.

За задумом режисера, Джанго повинен був зіграти Уілл Сміт, але той відмовився, і роль перейшла до Джеймі Фокса. Іронічно, що Сміт вже в другий раз упустив знакову роль в кіно – в 1999 році він проміняв “Матрицю” на “Дикий, дикий Захід”.

У картині режисер постійно посилається на оригінальний фільм Корбуччі, використовуючи навіть заголовну музичну тему. Ненадовго з’являється і саме Франко Неро.

Що цікаво, в “Джанго звільненому” Тарантіно відмовився майже від усіх традиційних для себе атрибутів. Ще в “Безславних виблюдки” він уперше перемістив дію в минуле, але цього разу сюжет розгортається взагалі в середині XIX століття.

Хоча і тут він знаходить можливість розповісти про масову культуру. Так, наприклад, він вставляє в дію переказ саги про Нібелунгах і костюм з картини “Хлопчик у блакитному” Томаса Гейнсборо.

Квентин Тарантино: Отсылка к картине «Мальчик в голубом» Томаса Гейнсборо

Окрім декількох флешбеків, режисер практично відмовився від нелінійності оповідання – дія розвивається послідовно, оскільки вестерну зайве ускладнення сюжету пішло б тільки в шкоду.

Змінився навіть акторський склад. За винятком нового фаворита режисера Крістофа Вальца і невеликої ролі Семюела Л. Джексона, більшість акторів раніше не працювали з Тарантіно, що, звичайно, освіжило візуальний ряд.

Спочатку навіть здається, що він майже позбавився і від жорстокості в кадрі: вбивства тут показані без властивого режисерові гротеску. Але усе це лише готує до чергової стандартної для вестерну сцени перестрілки у будинку, де кров ллється річкою.

“Огидлива вісімка” – повернення до камерності

І немов на противагу попередній роботі далі Тарантіно випустив ще один вестерн, але побудований абсолютно інакше. Велика частина дії “Джанго”. – поїздки героїв, їх зустрічі з новими друзями і ворогами. “Огидлива вісімка” – “найзамкнутіший” фільм режисера, що і атмосферою, і сюжетом посилає нас до “Скажених псів”.

Квентин Тарантино: «Омерзительная восьмёрка» — возвращение к камерности

Його герої зустрічаються в диліжансі, серед них два мисливці за головами, злочинниця і людина, що називає себе шерифом. А потім виявляються замкнутими у відокремленій корчмі під час снігової бурі з ще декількома постояльцями. Серед них є зрадник, але насправді кожен з героїв щось приховує.

І знову тут немає нелінійності. Це швидше замкнутий детектив, що переходить в трилер. Тарантіно повернувся до своїх улюблених довгих, майже нескінченних діалогів. Адже герої лише зрідка уриваються на якісь дії, а велику частину часу просто сидять в одному приміщенні і розмовляють.

Окрім “прямого” сюжету і жанру, “Огидливу вісімку” ріднить з “Джанго звільненим” і структура: основна частина дії розвивається неквапом, щоб в кульмінації знову показати майже комічну жорстокість.

Квентин Тарантино: большая часть действия развивается неспешно

Як це не дивно, у фільмі є деякі відсилання до інших робіт режисера : герої знову палять сигарети Red Apple, а персонажа Тіма Рота на ім’я Піт Хікокс він назвав предком Арчі Хікокса з “Безславних ублюдків”, якого зіграв Майкл Фассбендер. І можна лише здогадуватися про іронію автора в сцені, де лист від Аврама Лінкольна освітлює обличчя героя Джексона подібно до невідомого вмісту валізи в “Кримінальному чтиві”.


Начебто Квентін Тарантіно зняв не так багато фільмів: у нього всього вісім режисерських робіт. І начебто він не придумав нічого принципово нового, просто бере класичні стилі кінематографу і по-новому їх обіграє.

Але все таки режисер увійшов до історії як новатор. Секрет Тарантіно в тому, що він уміє показувати довгі діалоги абсолютно не нудно. Він виділяє кращі складові жанрів, избавляясь від недоліків. Поєднує авторський підхід з масовим кіно і показує веселий атракціон, який пізніше можна нескінченно обговорювати.

Зараз режисер працює над дев’ятим фільмом “Одного разу в Голлівуді” про телевізійного актора, який після одного вдалого серіалу намагається пробитися в кінобізнес. При цьому паралельно тією ж метою задався його дублер.

Колись Тарантіно сказав, що після десятого фільму назавжди кине кінематограф. Чи правда це – покаже лише час.

Джерело

Читати далі →

Фільми конкурсу “Let IT DOK”!, які варто побачити

Написано Кіно, Мистецтво, Новини, Поради

Програма “Let IT DOK”! 2019

ХТО ТЕБЕ ЗРОБИВ?
Режисер: Ііріс Харма
Фінляндія, 2019 р., 55 хв.

Штучний інтелект і нові технології досягають нашого розумового і фізичного рівня буття, як ніколи раніше в історії людства. Цей фільм – подорож у світ кіборгів, секс-роботів і андроїдів. Це виклик усім нам поглянути в обличчя нашим цінностям і етиці, переосмислити наші погляди на майбутнє. Головний герой фільму – молодий дослідник доктор Майкл Лаакасуо, чия робота “моральність інтелектуальних машин” отримала міжнародне визнання.

ШКОЛА В ХМАРАХ
Режисер: Джері Ротуелл
Індія, Великобританія, 2018 р., 85 хв.

Знаменитий індійський учений-просвітник Сугата Мітра пропонує внести кардинальні зміни в нинішню систему освіти, щоб змінити вектор подальшого розвитку науки і культури. Виступи професора на конференції TED мали значний світовий резонанс. Не дивно, що в 2013 році Мітра став лауреатом премії TED Prize і отримав $1 млн. Це одна з найпрестижніших премій, присуджувана за заслуги в науці, мистецтві і політиці, які міняють життя звичайних людей в кращу сторону. Фільм розповідає, як реалізується ідея Мітри, що надихає, про самоорганізовані учбові простори, – “Школи в хмарах”, свого роду лабораторіях, де діти можуть проводити дослідження і навчатися один у одного, використовуючи ресурси з “хмар”. Герої фільму – бенгальські школярі, які уперше стикаються з інтернетом. Чи зможуть вони використати його, щоб змінити своє майбутнє, або він зруйнує стабільність їх способу життя?

ЛЕТСПЛЕЙ
Режисер: Іван Головнєв
Росія, 2019 р., 27 хв.

У 2016 році кіберспортивні ігри були оголошені офіційним видом спорту в Росії. Цей фільм – багатомісячне спостереження за життям кіберспортивної команди. У кадрі – падіння і зльоти чемпіонів нового виду спорту. Динамічний кінопортрет молодих людей, що живуть у віртуальному світі.

ЧЕТВЕРТА ВЛАДА
Режисер: Дітер Фарер
Швейцарія, 2018 р., 100 хв.

Інтернет змінив все, у тому числі і журналістику. Колишні бізнес-моделі перестають працювати, новини доступні у будь-який час і безкоштовно. Глядачі занурюються у повсякденне життя журналістів, спостерігають їх боротьбу за нові формати цифрового світу. У цьому світі кожен використовує мережу з легкістю. Кожен – користувач, і кожного використовують.

НАЗВА ГРИ
Режисер: Пол Дж. Фогель
Фінляндія, 2018 р., 96 хв.

Захоплююча подорож в минуле, коли мрії про персональні комп’ютери тільки зароджувалися. Історія невеликої, але шалено талановитої групи людей, які ще в 1990 році передбачили і навіть розробили концепції усіх найважливіших атрибутів сучасної цифрової індустрії і повсякденного життя – смартфони, соціальні мережі, електронну комерцію і навіть смайлики. Рідкісні архівні матеріали і живі свідчення сьогоднішніх гуру в області інформаційних технологій занурюють глядача в унікальну атмосферу доцифрової епохи, коли ще не було ні інтернету, ні 3G, ні Google, ні мобільних телефонів, коли людство ще не було готове тримати весь світ у своїх руках. Усе це представлялося у кращому разі науковою фантастикою, проте, герої фільму, незважаючи на чергу невдач, вірили, що зрештою усе це стане реальністю.

МАШИНА ДОВІРИ: ПРИСТРАСТІ ПО БЛОКЧЕЙНУ
Режисер: Алекс Уінтер
США, 2018 р., 84 хв.

Перший документальний фільм, створений на гроші блокчейна, поширюваний і орієнтований на блокчейн. У стрічці розглядається еволюція криптовалюти і фінансової децентралізації. Фільм зачіпає роль технологій в рішенні важливих реальних проблем: голоду і нерівності в доходах. Автор фільму – відомий голлівудський актор Олексій Уінтер. Він також відомий як режисер фільмів про інформаційні технології. Його картина “Downloaded” (2013 р.) отримала всесвітнє визнання кінокритиків на кінотеатральних і фестивальних показах. А стрічка “Глибока павутина” (2015 р.) стала найпопулярнішим документальним фільмом року в iTunes.

НАРОДНА РЕСПУБЛІКА БАЖАННЯ
Режисер: Хао Ву
Китай, 2018 р., 95 хв.

Чи можуть віртуальні стосунки замінити реальні людські? Особливо якщо йдеться про цифровий всесвіт, де стримери заробляють до 200 тисяч доларів в місяць. Фільм розповідає історії двох таких онлайн-зірок, які народилися і виросли в повній ізоляції в китайській глушині, але добилися слави. Глядач відправиться в подорож крізь їх реальне життя і онлайн-ефіри, які стали віртуальними місцями збору для сотень мільйонів прихильників. У якийсь момент герої фільму розуміють, що щастя у їх віртуальному світі може бути таким же невловимим, як і в реальному. Критики часто порівнюють фільм зі знаменитим серіалом “Чорне дзеркало”, тільки з поправкою на документальність.

Експериментальний блок

ОПЕРАЦІЯ ДЖЕЙН УОЛК
Режисери: Робін Кленгель, Леонард Мюллнер
Австрія, 2018 р., 16 хв.

Незвичайна за формою і іронічна за змістом короткометражка, грунтована на розрахованій на багато користувачів антиутопічною грою-стрелялкою. Архітектурно-цифровий світ гри є точною копією центру Манхеттена. Автори роблять “художню операцію” над мілітаристською розвагою і зіштовхують його з непоєднуваним – мирною оглядовою екскурсією по місту.

Читати далі →

11 головних фільмів весны- 2019

Написано Кіно, Новини

Весна – традиційний час блокбастерів, коли великі студії пробуджуються після зимівлі і начниают посилено збирати каси своїми найгучнішими релизами. Потому сьогодні в нашій традиційній рубриці буде дуже багато стрічок, переповнених екшеном і пафосом, і досить мало серйозних робіт.

Але це не привід не йти в кінотеатрі, а, поажлуй, навіть навпаки. Адже розумні серйозні роботи легше оцінювати, дивлячись їх в повній тиші будинку, а не серед плямкаючого і постійно такого, що гуде натовпу. Зате насолоджуватися прекрасним візуальним рядом краще, звичайно ж, на великому екрані. Та і вічно відволікаючий рингтон телефону сусіда, не зіпсує враження від фільму.

“Месники: Фінал”

Як би не хотіли сперечатися, але однозначно головним фільмом весни доведеться назвати завершальну частину супергероїчного епосу від Marvel. Стрічка завершить чергову фазу кіновсесвіту і, можливо, нам доведеться попрощатися з улюбленими героями.

“Ми”

Новий хоррор Джорана Пила, того самого, що узяв “Оскар” за свою дебютну стрічку “Геть”, безперечно самий інтригуючий проект. Сім’я Уилсонов приїжджає на канікули в невеликий пляжний будиночок, але незабаром до них приходять незнайомці, які виглядають в точності як вони. Між Уилсонами і їх двійниками розв’язується справжня війна, але ми сподіваємося, що талант Пила зуміє повернути звичайний ужастик в незвичайне русло.

“Дамбо”

Ця весна буде багата на ремейки. Disney довірила один зі своїх найзнаменитіших мультиків в руки самого Тіма Бертона. Якщо хто не пам’ятає, Дамбо – слоненя з надзвичайно великими вухами, яке, як виявилося, уміло літати. Новий погляд на пригоди Дамбо і його друзів можна буде подивитися вже в середині весни.

“Кладовище домашніх тварин”

Також цієї весни вийде ремейк стрічки 1989 року, знятою по однойменному роману метра жахів Стівена Кинга. У старого фільму була перевага в особі самого Кинга в кріслі сценариста, у нинішнього – уся потужність соврменных спецефектів. І тільки сюжет залишається незмінним і оповідає про нелегке сусідство сім’ї Кридов і старого індіанського кладовища.

“Хеллбой”

Продовжує калейдоскоп весняних ремейков нова стрічка про героя з Пекла – Хеллбое. Колись його успішно виконав Рон Перлман, тепер же роль відійшла зірці “Дуже дивних справ” Дэвиду Харбору. Червоношкірому героєві доведеться зупинити Криваву королеву, яку виконає Мила Йовович. Фільм отримав рейтинг R, що означає наявність жорстоких сцен, непристойної лексики і іншого супутнього.

“Голос люкс”

Прем’єра стрічки відбулася ще в грудні на Венеціанському кінофестивалі, але лише зараз дійшла до наших екранів. У черговий раз Наталі Портман здійснює чудеса перетворення, стаючи деякою Селестою – популярною співачкою, чия кар’єра почалася після жахливого епізоду в школі. Через роки її кар’єра пішла на спад і жінці необхідно терміново щось зробити.

“Толкін”

Куди ж без чергового байопика? Цього разу в приціл потрапив автор “Володаря кілець” Джон Р. Р. Толкин, якого утілить на екрані Ніколас Холт. У пистеля було дуже насичене життя, він був членом таємних гуртків, немало подорожував і воював на фронтах Першої світової війни. Думаємо, фільм не змусить нікого нудьгувати.

“Час відплати”

Фільм був представлений в 2018 році на кінофестивалі в Торонто, Николь Кидман вже удостоїлася “Золотого глобуса” а кращу жіночу роль, а скоро і наша черга ознайомитися із стрічкою. Ерін – крихка дівчина, яку впроваджують в злочинну банду, проте незабаром операція йде не за планом. Через роки відгомони тих подій наздоженуть жінку, але вона вже буде готова.

“Аладдин”

І ще одна нова рекинкарнация диснеевской класики. Гай Ричи, що зайняв режисерське крісло, обіцяє все те, що було в оригіналі : закоханого Аладдина, прекрасну Жасмин, злого візиря і, звичайно ж, джина, якого виконає Уилл Смит. Картину вже піддали критиці за перші кадри, але у творців ще є час підтягнути картинку до приемлимых стандартів.

“Детектив Пикачу”

А це визначено темна конячка сезону. Завдяки мультсеріалу, який йшов ще в 90-і роки, дуже багато хто прекрасно знав миле жовте звірятко, але ніхто і не уявити собі не міг кінофільм з Пикачу в головні ролі! Нехай ідея і неординарна, але по доступних матеріалах складається враження, що нас чекає або чудова комедія, або абсолютна пустушка.

“Красивий хлопчик”

Сильна драма Фелікса ван Грунингена пропонує глядачеві поглянути на проблему наркотичної залежності з боку близьких людей. Стів Карелл грає батька, чий син, незважаючи на найзвичайніше життя, стає наркоманом. Тімоті Шаламе, у свою чергу, ще раз доводить, що його чекає попереду велике майбутнє.

Ну а тим, хто жадає подивитися серйозні емоційні фільми, де ставка робиться на сюжет і діалоги, а не визуал, варто набратися терпіння і чекати до самої осені. Саме під кінець року найчастіше виходять авторські проекти. Проте, треба вчитися отримувати свою дозу задоволення від різних жанрів, іноді адже треба розслаблятися.

Джерело

Читати далі →

Какими были первые роли номинантов на «Оскар-2019»

Написано Кіно, Мистецтво, Події

В ночь с 24 на 25 февраля прошла 91-я церемония вручения самой престижной кинопремии «Оскар». Награду за лучшую мужскую роль получил Рами Малек, за женскую — Оливия Колман, лучшая мужская роль второго плана — Махершала Али, женская роль второго плана — Реджина Кинг.

Безусловно, все они заслужили победу. Однако, чтобы достичь такого успеха (даже стать номинантом, не говоря уже о победителях), все актеры прошли долгий и тяжелый путь. Мы решили вспомнить первые роли номинантов на «Оскар-2019».

Рами Малек — Фредди Меркьюри в фильме «Богемская рапсодия» (2018) и эпизодическая роль в сериале «Девочки Гилмор» (2004)

Кристиан Бэйл — Дик Чейни в фильме «Власть» (2018) и цесаревич Алексей в фильме «Анастасия: Загадка Анны» (1986)

Брэдли Купер — Джексон Мэйн в фильме «Звезда родилась» (2018) и Джейк в сериале «Секс в большом городе» (1999)

Уиллем Дефо — Винсент Ван Гог в фильме «Ван Гог. На пороге вечности» (2018) и Вэнс в фильме «Без любви» (1981)

Вигго Мортенсен — Тони Валлелонга в фильме «Зеленая книга» (2018) и Мозэс Хохляйтнер в фильме «Свидетель» (1985)

Махершала Али — Дон Ширли в фильме «Зеленая книга» (2018) и доктор Трей Сандерс в фильме «Расследование Джордан» (2001–2002)

Леди Гага — Элли в фильме «Звезда родилась» (2018) и роль самой себя в документальном фильме «Lady Gaga Presents the Monster Ball Tour: At Madison Square Garden» (2011)

Гленн Клоуз — Джоан Кастельман в фильме «Жена» (2017) и Дженни Филдс в фильме «Мир по Гарпу» (1982)

Оливия Колман — Королева Анна в фильме «Фаворитка» (2018) и Хелена в сериале «Офис» (2002)

Мелисса Маккарти — Ли Израэль в фильме «Сможете ли вы меня простить?» (2018) и Маргарет в фильме «Бог» (1998)

Яліца Апарасіо – роль Клео у фільмі “Рома” (2018) її перша і доки єдина

Реджина Кінг – Шэрон Риверс у фільмі “Якщо Біл-стріт могла б заговорити” (2018) і Бренда Дженкінс в серіалі “227” (1985-1990)

В этом году церемонию «Оскар» заранее назвали самой скучной и не прогадали: практически всех победителей можно было предугадать, даже если ты далек от мира кино.

Джерело

Читати далі →

“Оскар-2019”: найкрасивіші (і не дуже) наряди зірок

Написано Кіно, Мода, Новини, Події

В ніч з 24 на 25 лютого пройшла 91-а церемонія вручення премії “Оскар”. Ще задовго до заходу церемонії передрікали звання найнуднішій і передбачуваній за останні роки і не помилилися – підсумки дійсно складно назвати несподіваними.

Кращим фільмом була названа “Зелена книга”, кращим анімаційним фільмом – “Людина-павук: Через всесвіти”, кращий актор – Рами Мальок, краща актриса – Олівія Колман, кращий режисер – Альфонсо Куарон. Все цілком прогнозовано. А ось наряди зірок в цю ніч нас дійсно здивували.

Леди Гага

Емі Адамс

https://www.instagram.com/p/BuSLyM6BAwr/?utm_source=ig_embed

“Її сукня схоже на бекон або я просто голодний”?, – наряд Еми Стоун в Мережі вже прозвали “м’ясним”.

https://www.instagram.com/p/BuSOTmDBjcK/?utm_source=ig_embed

Брі Ларсон

https://www.instagram.com/p/BuSP_aKlfHR/?utm_source=ig_embed

Осліплююча у прямому розумінні Дженнифер Лопес

https://www.instagram.com/p/BuSQRUGgLm8/?utm_source=ig_embed

Емілія Кларк

https://www.instagram.com/p/BuSEhgjgbq1/?utm_source=ig_embed

Аквафіна

Кікі Лейн

View this post on Instagram

The beauty … #kikilayne #oscars #versace

A post shared by Wayman + Micah (@waymanandmicah) on

Сара Полсон

Хеллен Міррен

https://www.instagram.com/p/BuSLxYnHmLt/?utm_source=ig_embed

Люсі Бойнтон и Рамі Малєк

https://www.instagram.com/p/BuSPGQNh6Ye/?utm_source=ig_embed

Шарліз Терон кардинально змінила імідж

https://www.instagram.com/p/BuSNhLAAg9l/?utm_source=ig_embed

Інтернет буквально кишить жартами про те, що у Шарлиз Терон і Ірини Шейк один стиліст на двох

https://www.instagram.com/p/BuTHZ-oH2zK/?utm_source=ig_embed

Гленн Клоуз

Тесса Томпсон

https://www.instagram.com/p/BuTGFxaANL2/?utm_source=ig_embed

Олівія Колман

View this post on Instagram

❤️

A post shared by Olivia Colman (@oliviacolmanactress) on

Сєрена Уільямс

https://www.instagram.com/p/BuSfpu-n3q2/?utm_source=ig_embed

Рейчал Вайс

https://www.instagram.com/p/BuSO1vLD6y9/?utm_source=ig_embed

Дженніфер Хадсон

https://www.instagram.com/p/BuSLobWA4ix/?utm_source=ig_embed

Рене Зеллвегер

Лиза Боне и Джейсон Момоа

https://www.instagram.com/p/BuSOYiPlIvp/?utm_source=ig_embed

Джемма Чан

Екстравагантне одіяння Біллі Портера. Нарешті чоловіки почали приходити в сукнях – хоч якась різноманітність!

View this post on Instagram

Thank God for Billy Porter.

A post shared by Evan Ross Katz (@evanrosskatz) on

Актриса Мелисса Маккарти в наряді об’єднала образ королеви Ганни і улюблених кроликів.

Джерело

Читати далі →

“Оскар-2019”: усі переможці головної кінопремії року (фото, відео)

Написано Кіно

У Лос-Анджелесі назвали лауреатів 91-ї кінопремії.

У ніч з 24 на 25 лютого у голлівудському театрі “Долбі” відбулася 91-а церемонія “Оскар-2019”.

Хто отримав Оскар у 2019 році

Найкращий фільм: “Зелена книга”.

Найкраща чоловіча роль: Рамі Малек, “Богемна рапсодія”.

Найкраща жіноча роль: Олівія Колман, фільм “Фаворитка”.
Найкраща чоловіча роль другого плану: Махершала Алі, “Зелена книга”.
Найкраща жіноча роль другого плану: Реджина Кінг — у номінації за роль у фільмі “Якби Біл-стріт могла заговорити”.
Найкращий режисер: Альфонсо Куарон за фільм “Рома”.
Найкращий оригінальний сценарій: фільм “Зелена книга”.
Найкращий адаптований сценарій: “Чорний клановець”
Найкраща робота оператора: “Рома”.
Найкращий монтаж: “Богемна рапсодія”.
Найкращий монтаж звуку: “Богемна рапсодія”.
Найкраще зведення звуку: “Богемна рапсодія”.
Найкращий дизайн костюмів: “Чорна пантера”, Рут Картер.
Найкращі візуальні ефекти: “Людина на Місяці” Демієна Шазелла.

Найкращі грим і зачіски: “Влада”.

Найкращий фільм іноземною мовою: “Рома”.

Найкращий короткометражний анімаційний фільм: “Бао”, робота студії Pixar про пельмень, який ожив.

Найкраща робота художника-постановника: “Чорна пантера”.

Найкращий анімаційний фільм: “Людина-павук: Навколо всесвіту”.

Найкращий документальний фільм: “Вільний підйом наодинці” – стрічка про альпініста Алекса Хоннольда, який першим піднявся без страховки на гору Ель-Капітан.

Найкраща пісня: Shallow Леді Гаги і Бредлі Купера з фільму “Зірка народилася”.

Найкращий саундтрек: “Чорна пантера”.

Найкращий короткометражний документальний фільм: “Крапка. Кінець речення”.

Найкращий короткометражний фільм: “Шкіра”.

Нагадаємо, що в цьому році церемонія “Оскар” вперше пройшла без основного ведучого. Після того, як через скандал у зв’язку з гомофобним висловлюваннями актор Кевін Харт відмовився вести церемонію, організатори “підключили” до церемонії цілу низку знаменитостей, які виходили на сцену – це Деніел Крейг, Вупі Голдберг, Брі Ларсон, Дженніфер Лопес, Гері Олдмен, всього 13 голлівудських зірок.

У цьому році найбільше номінацій на “Оскар 2019” отримали фільми: “Чорна Пантера”, “Чорний клановець”, “Рим”, “Фаворитка”, “Зелена книга”, “Зірка народилася”.

Джерело

Читати далі →

Мультфільм львівських аніматорів здобув шалену популярність у США

Написано Кіно, Культура, Новини, Україна

Львівські аніматори створили мультфільм “Dave and Ava”, який на сьогодні переглянули понад 30 мільйонів користувачів Youtube.

Мультфільм орієнтований на англомовну аудиторію та озвучений англійською.

Мультфільм “Dave and Ava / Дейв і Ева” створений у Львові на 100% український продукт. Адже абсолютно усі його складові – українські: ідея, сценарій, режисер, команда 3D аніматорів, композитор, актори для озвучення і виконання пісень. Окрім того, мультфільм створений винятково на гроші українських інвесторів.

“Dave and Ava” призначений для дітей від одного до шести років. В ньому двоє головних героїв: Дейв – хлопчик, одягнений, як цуценя, і Ева – дівчинка, одягнена, як кошеня. В кожні з серій вони граються зі своїми друзями, вивчаючи абетку, цифри, кольори, форми тощо.

Джерело

Читати далі →

Кінофестиваль Docudays UA приєднується до боротьби із корупцією

Написано Кіно, Новини, Події, Розваги

Міжнародний фестиваль документального кіно про права Docudays UA оголосив про головні теми цьогорічного заходу. Ними стануть можливості боротьби з ксенофобією, способи захисту дітей, спільноти LGBTIQ+ і людей з ВІЛ в інтернеті та іншими проявами ворожнечі до людства. Про це стало відомо з офіційного сайту DocuDays UA.

(більше…) Читати далі →

Краща світова анімація у Вінниці

Фестиваль анімації LINOLEUM везе до Вінниці кращі анімаційні стрічки конкурсної програми 2018. Якщо ви готові до нестандарних сюжетів, яскравих візуальних рішень, гострих тем та чорного гумору, тоді чекаємо на вас:

24 лютого у CHERDAK о 16:00
ВХІД ВІЛЬНИЙ!
Тільки для аудиторії 16+!

Програма показу складатиметься з 12 фільмів, лауреатів та номінантів відомих міжнародних фестивалів. Три короткометражки, що увійшли до лонг-листа премії Оскар: “Котячі дні/Cat Days” (Німеччина, Японія) про маленького хлопчика, який поступово перетворюється у кота; “Блоейстраат 11/ Bloeistraat 11” (Бельгія) розповість про справжню дружбу та загрози з якими вона стикається; “Невиїзна / Untravel” (Сербія) про (місцевий) патріотизм, туризм і еміграцію та що таке ідеальний світ під назвою “Закордон”. Цьогорічний оскарівський номінант “Надвечір’я / Late Afternoon” (Ірландія) креативної директорки незалежної компанії Cartoon Saloon про втрату зв’язку з реальністю та життя у спогадах. Окрім цього на вас чекає порція чорного голландського гумору у фільмах “Короткий, проте милий / Short but Sweet” та “Квітку знайдено / Flower Found”, ви почуєте голос Ніка Кейва у студентській роботі іранської режисерки “Запал / Fuse” та переможця цьогорічного фестивалю фільм “Велосипедисти / Cyclists” хорвата Велько Поповіча про двох чоловіків, які під час останніх перегонів, змагаються за кохання жінки та здійснення своїх еротичних фантазій.

Читати далі →

Маестро реклами! 10 хвилин 7 (відео)

Написано Кіно, Мистецтво, Новини

Читати далі →

15 кіношедеврів, незаслужено забутих “Оскаром-2019”

Написано Кіно, Мистецтво, Новини, Розваги

“Оскар” зараз переживає не кращі часи. Варто відмітити, що кіноакадемія сама винна в падінні рейтингів: спірні рішення і постійні скандали з ведучими зробили так, що усе менше людей цікавляться, хто ж отримає заповітну статуетку. Але цього року організатори зробили все, щоб це вручення стало лебединою піснею.

Для підняття власних рейтингів кіноакадемія вирішила, що нагороди варто вручати не хорошим фільмам, а популярним. Інакше як пояснити те, що серед головних претендентів затесалися комик-муви “Чорна пантера” і старомодна мелодрама “Зірка народилася”? Говорити про них немає бажання, зате це відмінний привід згадати хороші фільми, які так і не потрапили в шорт-листи.

(більше…) Читати далі →