фото

Габріель Пікколо: Роботи про кохання

Написано Мистецтво, Персони, фото

Любов – це дуже особисте почуття, яке складно описати словами. Кожна людина відчуває по-своєму, проявляє любов особливим способом. Але є риси, які об’єднують всі люблячі серця. Це світле почуття спробував зобразити бразильський художник Габріель Пікколо. Його герої показують ніжні, чуттєві і таємні моменти з життя люблячих людей.

(більше…) Читати далі →

Бодіфроттаж – фотомистецтво

Написано Мистецтво, Персони, фото

Євгенія Брошева займається незвичайним видом фотомистецтва – бодіфроттаж. Для того, щоб створити фото в стилі бодіфроттаж потрібне багато терпіння і уважності до деталей. Необхідно упіймати слід, зафіксувати момент – відбиток, ось що необхідно знайти фотографові.

Ми вважаємо, ці знімки вийшли досить інтригуючими.



(більше…) Читати далі →

Бразилія на стилі

Написано Культура, Події, Розваги, фото

У Ріо-де-Жанейро завершився феєричний, традиційний бразильський карнавал. Щорічно тисячі туристів приїжджають у Бразилію, що б своїми очима побачити неймовірне шоу і прийняти участь в нім самим. Для місцевих це не просто свято, а ціла подія, до якої вони готуються задовго до початку.



(більше…) Читати далі →

Navigator надихає

Написано фото

Одні миряться з сірою обстановкою, а інші вирішують діяти. Героїня нашої публікації, побачивши брудні стіни своєї кімнати, вирішила змінити її. Ось як студентка хоче бачити своє майбутнє.

(більше…) Читати далі →

Крістіан Вієлер – стоп-кадр Павлова

Написано Мистецтво, Новини, Персони, Україна, фото

Німецький фотограф Крістіан Вієлер вміє правильно побудувати кадр, фокусуючись тільки на одній речі – здорових почуттях до їжі. Він вихоплює забавні кадри з дуже зосередженими чотириногими, які докладають немало зусиль, щоб схопити ласощі на льоту.

Фотографує Вієлер не лише своїх улюбленців, але і на замовлення. Проте, задоволення це не таке вже і дешеве – 250 євро за зйомку. Але, можливо, це не занадто висока плата за славу. Адже ваші собаки можуть стати відомими на весь світ. Наприклад, цього року Вієлер об’єднав свої роботи у фотокнигу і настінний календар.

Christian Vieler – isnt.

https://www.instagram.com/p/BqPQyxiApb9/ https://www.instagram.com/p/Bq5WlfpguSB/
https://www.instagram.com/p/BurNx4Lgoq_/
https://www.instagram.com/p/Bu09aTQgzPS/ Читати далі →

Галерея: Казимир Малевич (частина 2/2)

Написано Мистецтво, Новини, фото

“Селяни”

Описание картины Казимира Малевича «Крестьяне»

Мистецтво ХХ століття складно уявити без такого знакового художника, як Казимир Малевич. Саме він свого часу наочно відбив усі спотворення і парадокси людства для всього світу.

Малевич прагнув розкрити мистецтво з різних сторін. У картині “Селяни”, що поклала початок цілому циклу про складне селянське життя, показані троє звичайних трудящих селянина. На самому початку розробок цієї тематики художник вважав, що життя “мужика з села” легке і просте, адже не потрібно знати тисячі наук, а також неймовірну кількість правил граматики. Лише приїхавши на поля, де селяни працювали у поті чола, він розуміє, що їм живеться набагато складніше.

(більше…) Читати далі →

Все, що треба знати про Шазама – супергероя з характером дитини

Написано Кіно, Книги, Події, Розваги, фото

Що означає ім’я героя, як трансформувався його образ і як компанія Marvel колись змусила змінити назву коміксів.

На екрани виходить черговий фільм кіновсесвіту DC. І незважаючи на те що у розпорядженні продюсерів є безліч відомих героїв на зразок Зеленого Ліхтаря, Флеша та інших, студія спочатку вирішила утілити сюжет саме про Шазама – найпозитивнішого і легшого персонажа.

Зараз він не так відомий, як, наприклад, Бетмен або Супермен. Але насправді у Шазама дуже довга історія, пов’язана з початком “золотого століття” коміксів і конфліктами між великими студіями. А ще він дуже відрізняється від усіх інших супергероїв.

Як з’явилися комікси про Шазама

«Шазам!»: как появились комиксы о герое
DC Comics

У кінці тридцятих років студія National Allied Publications (пізніше перейменована в National Comics, а ще пізніше – в DC Comics) придумала свого головного супергероя. І він незабаром став одним з самих впізнанних символів США – Суперменом.

І тоді невелика компанія Fawcett Comics вирішила створити свою відповідь популярному персонажеві. Спочатку з’явилася ідея узяти шість супергероїв, у кожного з яких буде сила, дана якимсь древнім богом.

«Шазам!»: небольшая компания Fawcett Comics решила создать свой ответ Супермену
DC Comics

Проте потім вирішили змінити концепцію, і силу усіх шести богів об’єднали в одному персонажі. Його людським альтер его зробили дванадцятирічного хлопчика, що повинне було додати дитячого гумору і можливості юним читачам асоціювати себе з героєм. При цьому магічна першооснова зв’язувала історії швидше з міфологією, чим з фантастикою, як у випадку з Суперменом.

Спочатку нового персонажа хотіли назвати Капітан Грім. Але цей варіант виявився вже зайнятий, і тоді з’явився Капітан Марвел. Зараз це ім’я асоціюється зовсім з іншим героєм, а точніше – з героїнею з однойменної картини Marvel.

Але насправді перший Капітан Марвел – і є нинішній Шазам. Про те, як це ім’я перейшло в інший всесвіт – трохи далі.

Що означає слово “Шазам” і як воно пов’язане із здібностями героя

Что означает слово «Шазам»
DC Comics

По сюжету оригінальних коміксів юний бездомний розповсюджувач газет сирота Біллі Бетсон потрапляє в печеру чарівника Шазама. Той за стійкість і працьовитість дарує хлопчикові сили богів. Біллі кричить слово “Шазам”! і перетворюється на дорослого супергероя на ім’я Капітан Марвел. У цьому вигляді він і починає боротися із злом і несправедливістю у світі.

Магічне слово не просто ім’я чарівника. Це ще і абревіатура богів, що дають Біллі свої сили:

  • S – Solomon (Соломон). Дає мудрість – величезні багатовікові знання і досконалу пам’ять.
  • H – Hercules (Геркулес/Геракл). Дає силу – здатність піднімати величезну тяжкість і руйнувати найміцніші матеріали.
  • A – Atlas (Атлас). Дає витривалість – можливість довго залишатися без повітря, загоювати рани і протистояти магії.
  • Z – Zeus (Зевс). Дає сили бога грому – здатність метати блискавки.
  • A – Achilles (Ахіллес). Дає хоробрість – мужність і прагнення битися із злом.
  • M – Mercury (Меркурій). Дає швидкість – здатність дуже швидко бігати і літати.

Усе це робить Капітана Марвела одним з найсильніших героїв, близьких до Супермена, – пізніше їм доводилося стикатися один з одним, і перемога виявлялася по черзі на стороні одного з них.

Як Капітан Марвел став Шазамом

Уся справа в правових конфліктах з National Comics. На початку сорокових Капітан Марвел вже обігнав по продажах коміксів Супермена. І навіть став головною дійовою особою першого в історії телесеріалу про супергероя – він складався з 12 епізодів і називався “Пригоди Капітана Марвела”. Там персонаж став доросліший і загальний сюжет сильно змінився, але все таки це посприяло і подальшому набору популярності.

І тоді компанія National Comics подала до суду на конкурентів, заявивши, що образ Капітана Марвела скопійований з Супермена. Дійсно, схожість помітити неважко: у персонажів схожі костюми і близький набір суперздібностей.

Суди тягнулися роками. При цьому на тлі спаду загального інтересу до коміксів якість сюжетів і картинки у багатьох випусків ставала все гірше. У 1952 році суд все ж визнав, що деякі історії про Капітана Марвеле скопійовані з Супермена. Але до того моменту справи у Fawcett Comics йшли зовсім погано, і студія добровільно перестала друкувати комікси про героя і продала його Charlton Comics.

«Шазам!»: суд всё же признал, что некоторые истории о Капитане Марвеле скопированы с Супермена
Обкладинки Action Comics про Супермена і Whiz Comics про Капітана Марвеле

У шестидесяті цим і скористалася Marvel Comics. Компанія дізналася, що ім’я героя не ліцензоване, спішно отримала права на назву і запустила свою серію “Капітан Марвел”. На основі цих коміксів і знятий недавній однойменний фільм.

DC Comics вирішила відродити персонажа тільки в сімдесятих, купивши до того моменту Charlton Comics, і тут же виявила, що не може випускати комікси під старою назвою – його зайняла Marvel.

«Шазам!»: комиксы пришлось переименовать, так как старое название заняла Marvel
Нинішня Капітан Марвел з однойменного фільму

Тоді комікси перейменували в “Шазам”!, хоча ім’я героя залишалося тим самим. Але поступово прихильники все більше звикали називати і самого персонажа Шазамом. Офіційне своє нинішнє ім’я герой набув в 2011 році, коли DC повністю перезапустили усі серії своїх коміксів, створивши всесвіт The New 52. Відтоді “Шазам” не лише назва комікса, але і ім’я героя.

З ким дружить і з ким б’ється Шазам

Помічники

«Шазам!»: кто помогает герою
“Сім’я Марвел” і їх наставник чарівник Шазам, DC Comics

Незабаром після появи Капітан Марвел, як і багато інших супергероїв, обзавівся численними помічниками. Вони утворюють “Сім’ю Марвел”, пізніше – “Сім’ю Шазам”. Першими союзниками у боротьбі із злом стали Лейтенанти Марвел – ще троє хлопчиків, яких звали Біллі Бэтсон.

Потім з’явилася сестра-близнюк Капітана – Мері Бромфілд. Вона перетворювалася на Мері Марвел. Правда, спочатку героїня залишалася в тілі підлітка. Вже пізніше їй придумали доросле альтер его. Цікаво, що з коміксів про Мері Марвел почалася історія жіночих спін-оффів про супергероїв. Пізніше з’являться Супергерл – кузина Супермена, Бетвумен і багато інших.

«Шазам!»: с комиксов о Мэри Марвел началась история женских спин-оффов о супергероях
DC Comics

Потім з’явився Фреді Фріман, Капітан Марвел – молодший. У одному з ранніх коміксів центральний персонаж врятував вмираючу дитину з рук фашиста Капітана Наці. Щоб не дати хлопчикові, що ослабів, померти, герой поділився з ним своїми силами. Але Фреді також залишався підлітком під час прояву отриманих суперздібностей.

У всіх цих персонажів приблизно ті ж сили, що і у головного героя, вони міняються залежно від версій коміксів.

Вороги

«Шазам!»: враги супергероя
Таддеус Сівана і Чорний Адам, DC Comics

Серед головних ворогів персонажа варто окремо виділити двох – вони найчастіше фігурують в коміксах, і вони ж важливі для майбутнього фільму. Перший – доктор Таддеус Сівана. Це один з найстаріших ворогів Капітана Марвела.

Сівана – типовий божевільний вчений: він то мріє поневолити світ, то хоче стати чарівником. У доктора теж є помічники – четверо його дітей : Магнифікус, Бьютія, Джорджія і Таддеус-молодший.

Другий класичний ворог – Чорний Адам. Це своєрідне дзеркальне відображення героя. Він був попередником Капітана Марвела і мав приблизно ті ж сили.

Але безмежні здібності його розбестили, і чарівник вигнав Чорного Адама із Землі (у різних версіях або в глибині Всесвіту, або в інший вимірах). А після повернення антигерой задається метою перемогти Капітана Марвела і захопити панування над світом.

«Шазам!»: Таддеус Сивана и Чёрный Адам регулярно объединяют силы против героя
DC Comics

Ці вороги регулярно об’єднуються один з одним, а в деяких варіантах саме Сівана допомагає Чорному Адаму повернутися на Землю.

Як мінявся образ Шазама

«Шазам!»: как менялся образ персонажа
DC Comics

Після купівлі компанією DC Comics історії про класичного героя намагалися відродити. Оскільки він тепер існував в одному всесвіті з Суперменом, їх історії постаралися розділити – Шазам став більше битися з чарівниками, духами та іншими магічними істотами. Але все таки ці історії виявилися не дуже популярні.

Важливі зміни сталися в 1987 році. У серії Shazam!: The New Beginning уперше показали, що в образі супергероя Біллі Бетсон зберігає свій дитячий розум і характер. Надалі це і стало головною відмінною рисою персонажа : незважаючи на тіло дорослого чоловіка, він емоційно залишається простою і наївною дитиною.

«Шазам!»: в образе супергероя Билли Бэтсон сохраняет свой детский разум и характер
Біллі Бетсон в Shazam!: The New Beginning, DC Comics

Але все таки на початку XXI століття Шазам був не дуже популярний. Він періодично з’являвся в “Лізі справедливості” і інших загальних історіях. А паралельно автори намагалися перезапустити власні комікси про нього.

Наприклад, в 2008 році вийшла серія The Trials of Shazam!. У ній роль чарівника Шазама став грати Капітан Марвел, а на його місце прийшов Капітан Марвел – молодший (Фреді Фріман). Битися йому припало з Мері Бетсон, якій передав свої сили Чорний Адам.

«Шазам!»: капитан Марвел — младший
Капітан Марвел – молодший в The Trials of Shazam!, DC Comics

Окрім цього, всесвіт DC регулярно перезапускають, щоб оновити історію персонажів і позбавитися від тих, що накопичилися за роки невідповідностей у біографіях. Для цього автори влаштовують глобальні події, які знищують альтернативні версії героїв або відкочують дію назад в часі.

Так, в 2011 році з’явився комікс Flashpoint, в якому Флэш повернувся назад в часі і врятував свою матір. Цей вчинок створив альтернативний всесвіт, де доля усіх героїв розвивалася інакше: Аквамен усе життя прожив під водою і розпочав війну з людьми, Бетменом став Томас Уейн після того, як його сина убили в провулку.

У світі Flashpoint в героя на ім’я Капітан Грім перетворюються відразу шестеро дітей – для цього вони повинні хором вимовити “Шазам”!. При цьому кожному з них дарована сила одного з богів. Грім вступає в сутичку з Чудо-жінкою: тут вона теж налагоджена проти людей. Але потім супергерой знову перетворюється на дітей і амазонки вбивають одного з них.

«Шазам!»: Капитан Гром в Flashpoint
Капітан Грім в Flashpoint, DC Comics

Після Flashpoint всесвіт DC знову оновився в серії The New 52, і саме тоді герой отримав ім’я Шазам, а заразом і нову історію. І в цій версії Біллі став більше зарозумілим і різким підлітком.

Його приймає нова сім’я, де він і зустрічається з Мері Бетсон і Фреді Фріманом. Ну а потім Біллі отримує сили Шазама і йому доводиться боротися з класичними ворогами – доктором Таддеусом Сіваной, одержимим бажанням мати магічні сили, і Чорного Адама.

Що покажуть у фільмі “Шазам”!

Нова кінокартина переказує класичну історію: важкий підліток Біллі Бетсон (Ешер Енджел) потрапляє в приймальну сім’ю, де вже живе Фреді Фріман (Джек Ділан Грейзер). Незабаром Біллі отримує від чарівника Шазама сили древніх богів і тепер може перетворюватися на супергероя (Закарі Лівай). Правда, при цьому внутрішньо він залишається все тією ж дитиною і абсолютно не розуміє, як користуватися своїми здібностями.

Але незабаром героєві доводиться зіткнутися із зловісним доктором Таддеусом Сіваной (Марк Стронг), який і сам мріє отримати сили Шазама.

Фільм багато в чому грунтований на перших коміксах світу The New 52. Характери персонажів і навіть окремі сцени явно узяті з оригіналу. Правда, в кіновсесвіті Сіване частково передали сили Чорного Адама з комікса. А Найчорнішого Адама планує Exclusive : ‘Black Adam’ Producer Hiram Garcia Gives Update on Dwayne Johnson’s DC Film зіграти Дуейн Джонсон в одному з майбутніх фільмів.

“Шазам”! – один з найвеселіших і оптимістичніших фільмів в кіновсесвіті. Цікаво, що його зняв режисер Девід Ф. Сандберг, відомий завдяки хоррорам “І гасне світло”. і “Прокляття Аннабель : зародження зла”. Аналогічна історія була і з “Акваменом” – його зняв знаменитий автор “Закляття” і “Астралу” Джеймс Ван.

Та все ж досить іронічно, що “Шазам”! виходить на екрани через місяць після фільму “Капітан Марвел”, який зобов’язаний йому своєю назвою.

Джерело

Читати далі →

30 дивовижних піщаних скульптур, які ось-ось оживуть

Написано Розваги, фото

Творча жилка – це те, що відрізняє людей від тварин. Бажання творити є в кожному з нас, і багато хто здатний створювати витвори мистецтва буквально з підручних засобів. Чого тільки варті снігові фігури на фестивалі снігу в Харбіні (КНР).

Багато хто з нас в дитинстві міг з снігу зліпити хіба що сніговика, а з піску якась подібність замку. Онако є немало умільців, які поводяться з піском не гірше за китайців з їх снігом. І ми тобі це доведемо!

Королева Африки

https://www.instagram.com/p/BYtFfsyhx2x/?utm_source=ig_embed

Все, що ти можеш дати дитині

Фото: Facebook

Класична архітектура

View this post on Instagram

#sandcastle #barcelona #beach #vienna #tourism

A post shared by Bego (@rockchic75) on

Жінка у вуалі

Фото: Blogspot

Піщана Країна чудес Аліси

Замок-рекордсмен

Фото: Funbeaches

Просто неймовірний дракон

Цілий пісочний Диснейленд

Фото: Flickr

Батьківська любов

Невже це дійсно з піску?!

Та живе король!

Коли переплутав магічне зілля

View this post on Instagram

#sandsculpture #sandart #burgas #bulgaria #sun #art

A post shared by Ju Atanasova (@juatanasova) on

Джеймсу Кемерону від фанатів “Аватара”

https://www.instagram.com/p/Btfe3msFJMc/?utm_source=ig_embed

Як живий

Фото: Facebook

Цінний дар

View this post on Instagram

#sand#sandart

A post shared by kerala_boy (@mr__crazy_king_) on

Замок принцеси

Заводь, Марті!

Сподіваємося, вона сказала “так”

Рекурсія

Фото: Flickr

Неймовірна задумка і виконання

https://www.instagram.com/p/BmjfElcBZON/?utm_source=ig_embed

Прокотитися б…

Фото: Flickr

Куди ж без “Гри престолів”

Любов 

Фото: Facebook

Її високість

Хто сказав, що розмір має значення?

Фото: Tumblr

Монументальна робота

https://www.instagram.com/p/BksbEKxh9HN/?utm_source=ig_embed

Знову понеділок…

Бурхливе полум’я

Яка деталізація…

https://www.instagram.com/p/BoEchEJhqIn/?utm_source=ig_embed

Ось що буває, коли фантазія працює безупинно, а руки ростуть з потрібного місця. Хоча, навіть дивлячись на фотографії, складно повірити, що подібне існує насправді, ці скульптури потрібно бачити живцем. Ну і помацати, звичайно ж, тільки обережно.

Джерело

Читати далі →

Як обрати нормального тату-майстра

Написано Мистецтво, Поради, фото

Ескізи, інструменти й досвід – на що звертати увагу

Одного рішення зробити собі татуювання недостатньо: важливо знайти правильну людину, яка буде наносити малюнок на твою шкіру. Існують речі, на які, вочевидь, варто звертати увагу: чистота, досвід роботи, позитивні відгуки. Але є й інші нюанси, і якщо їх не знати, усе піде шкереберть.

Розповідаємо, як зробити собі якісне татуювання.

Перевір інструменти

де зробити тату

Зрозуміло, що використовувати голки повторно заборонено. Вони мають бути новими й зберігатись у неушкодженій обгортці. Так само новими мають бути рукавички, та й узагалі всі матеріали, що контактують зі шкірою. Усе інше треба дезінфікувати хімічними засобами або стерилізувати в автоклаві, наприклад, трубки, усередині яких міститься голка під час нанесення тату. Фарбу, що лишилася в робочому посуді, після сеансу обов’язково виливають: її в жодному разі не можна використовувати повторно, навіть із тим самим клієнтом.

Усі поверхні, що торкаються шкіри клієнта або рук майстра, треба ізолювати – хоча б обгорнути харчовою плівкою.

Малюнок

Перед тим як створювати ескіз, потрібно визначитися зі стилем та елементами композиції. Деталі краще пропрацювати разом з майстром, адже він чи вона може дати слушну пораду. Зважай на думку художника: тату-майстри мають своє бачення. Але так само не довіряй малювати ескіз без твоєї участі: навряд чи тобі сподобається результат.

як обрати тату

Сучасні фарби не містять заліза й продуктів тваринного походження. Більшість із них не викликають алергії, однак трапляються випадки хворобливої реакції на певний відтінок червоного й деяких інших кольорів. А от чорні пігменти підходять фактично всім. Фарба теж має свій термін придатності й вимоги до зберігання, тож зважай на дату виготовлення та герметичність тари.

Вартість татуювання – поле для експериментів і махінацій. Зазвичай професіонали ставлять ціни, що відповідають вартості роботи, але й не нижчі, ніж ціни колег, близьких за рівнем майстерності. Професіонал зробить невелике татуювання щонайменше за тисячу гривень: його час дорогий, а витрати на утримання студії та обладнання високі. Проте пам’ятай, що висока вартість не завжди означає високу якість. У багатьох випадках банальні заходи безпеки під час роботи й дотримання технологічних вимог – уже неабияка професійність, навіть якщо художня цінність і якість нанесення татуйовань сумнівні. Тож треба ретельно вивчити відгуки на роботу майстра і його ставлення до клієнтів, перш ніж записуватися на сеанс.

Знання

Оскільки майстер працює з живою людиною, він повинен мати певні знання з фізіології та анатомії: яка природа й будова шкіри, чому ушкоджувати родимки небезпечно, які є вразливі ділянки. Утім, про певні особливості свого стану клієнт повинен повідомити самостійно, наприклад, про хіміотерапію, вагітність або грудне вигодовування.

як обрати тату

Різні ділянки шкіри мають різну чутливість, але загалом біль – цілком нормальне явище. Для прикладу, тату на передпліччі майже ніколи не викликає сильної больової реакції, а от татуювання шиї навпаки. Зазвичай шкіра в ділянці тату кровить, подразнюється, болить, може набрякати. Згодом це минає, татуйовання підсихає, і з нього сходить мертва шкіра. Може пройти кілька місяців, аж поки нова шкіра повністю не загрубіє, а татуйовання не блищатиме на світлі.

Свіже татуйовання – це як опік: треба робити спеціальні компреси, змащувати кремом для загоєння, уникати потрапляння бруду. Існує технологія, за якою татуйовання просто на кілька діб заклеюють загоювальною плівкою, але це підходить не для всіх типів тату.

На сто відсотків відновити шкіру після татуювання неможливо: його не виведеш повністю. Тому слід добре подумати над вибором майстра й композиції. Адже якісно зроблене й нейтральне за змістом тату ніколи не захочеться вивести.Дякуємо за консультацію Дмитру Мрачнику. Фото його робіт ілюструють цей матеріал.

Читати далі →

Весняний гардероб: ТОП-7 українських брендів, які одягають модно і дешево

Написано Мода, Розваги, фото

Весна іде, красу несе. А разом з нею мінливу погоду і необхідність оновити гардероб гарним верхнім одягом. 

У цій статті розбираємо “шо по чом”, якщо купувати одяг “made in Ukraine”. У деяких виробників ціни, на перший погляд, можуть кусатися, але не варто забувати, що це речі дизайнерські. 

(більше…) Читати далі →

Обман

Написано Розваги, фото

Як правило, робота дизайнерів товарів полягає у вигадуванні зручнішої, компактнішої і привертаючої увагу упаковки. Якщо з привертанням уваги і так справляються, то з усім іншим вони звертаються до чорної магії, за використання якої їм саме місце в пеклі. Якщо ми вже більш-менш звикли до повітря в пачках з чіпсами, то порожній простір усередині інших товарів досі примушує нас серйозно дивуватися. Упаковки з несподіваними наповнювачами усередині і приклеєні кнопки до стін чекають вас далі.

(більше…) Читати далі →

Галерея Naviagtor Березень 2019

Написано Мистецтво, Новини, фото




































































































































Читати далі →

Найкрасивіша дівчинка Нігерії упевнено штурмує світ моди!

Написано Мода, Новини, фото

Ми вже розповідали тобі про 5-річну дівчинку на ім’я Джар, яку за чарівливу лялькову зовнішність нарекли “темношкірою Барбі” і найкрасивішою дівчинкою Нігерії.

У такому юному віці під час кожної фотосесії дівчинка працює як справжній професіонал: знімки виходять просто чарівні!

https://www.instagram.com/p/BsGRayUB5jx/?utm_source=ig_embed

Джар уперше опинилася в центрі уваги в 2018 році, коли вона і її сестри потрапили в об’єктив нігерійської фотохудожниці Бісоли Мофеолуви Бамуіви. Тоді фотографії дівчаток просто підірвали Інтернет!

View this post on Instagram

Beautifully captured by @mofebamuyiwa

A post shared by Joba, Jomiloju & Jare Ijalana (@the_j3_sisters) on

Спочатку багато хто вирішив, що така бездоганна краса не може існувати в реальному житті і це все Фотошоп. Але коли Моф Бамуіва спростувала цю теорію, на дівчинку хлинула хвиля захоплених коментарів, і багато хто навіть охрестив її найкрасивішою дівчинкою у світі.

https://www.instagram.com/p/BsFQv69B5nT/?utm_source=ig_embed

Після такого шквалу компліментів вона вже ніяк не могла загубитися в натовпі інших красуньок. Дівчинка з легкістю увійшла до світу моди і стала моделлю міжнародного масштабу.

За право бачити Джар у своїй студії боролися багато фотографів зі всесвітньо відомими іменами. Дівчинка знялася для рекламної кампанії відомого люксового бренду дитячого одягу Princess Ford.

На фото у неї настільки ангельське личко, що здається, вона ось-ось розпрямить крила і злетить.

https://www.instagram.com/p/Bm0rJPegFtP/?utm_source=ig_embed
https://www.instagram.com/p/BrIRj6wH8j1/?utm_source=ig_embed

Але не варто думати, що Джар застигла в образі лялечки назавжди. Моф Бамуіва, фотограф, що зробила дівчинку знаменитою, продовжує надихатися її красою. Кожного разу їй вдається розкривати нові грані дівчинки і робити фото, від яких неможливо відірвати погляд.

https://www.instagram.com/p/BoB3RVkn3Rv/?utm_source=ig_embed
https://www.instagram.com/p/BrYK-nun7-r/?utm_source=ig_embed

Що ж, побажаємо малятці Джар успіхів в підкоренні фешен-індустрії.

Джерело

Читати далі →

Квентін Тарантіно

Написано Кіно, Мистецтво, Новини, Персони, фото

стилізація, нескінченні діалоги і гротескна жорстокість

Квентін Тарантіно – знаковий режисер кінця XX-початку XXI століття. Любов до його фільмів об’єднує прихильників складного кінематографу для інтелектуалів і фанатів бойовиків і вестернів. А його розмашистий і гротескний стиль зйомки не сплутати ні з одним іншим автором.

Після виходу дебютної роботи «Тарантіно» про нього заговорив весь світ кіно, після виходу другого фільму – взагалі весь світ. Зараз режисер працює усього лише над дев’ятою картиною, але його вплив на кінематограф важко переоцінити.

Початок шляху

До того як стати одним з найвпливовіших режисерів, Тарантіно був просто прихильником кіно. Це почалося ще з дитинства. Мама Квентіна працювала цілими днями, а йому доводилося проводити час з вітчимом і його друзями. Тому хлопчик найчастіше просто сидів перед телевізором. А у вихідні сім’я часто ходила в кіно. І вже тоді він почав придумувати перші сценки для своїх іграшок.

Коли Квентін трохи підріс, він вирішив кинути школу і влаштувався працювати до кінотеатру (правда, як виявилося, там крутили порнографію), паралельно відвідуючи курси акторської майстерності. А трохи пізніше Тарантіно знайшов свою роботу мрії – влаштувався у відеопрокат.

Квентин Тарантино: Тарантино в роли двойника Элвиса Пресли
Молодий Квентін Тарантіно в ролі двійника Елвіса Преслі в серіалі “Золоті дівчатка”.

Тоді як інші майбутні режисери пізнавали основи майстерності в коледжах і на курсах, Квентін просто дивився старі фільми один за іншим, заучуючи їх майже напам’ять. А заразом помічаючи, які касети люди беруть найчастіше.

Так він познайомився з творчістю Брайана Де Пальми, Тері Гілліама, Серджіо Леоне, Жан-Люка Годара та інших культових режисерів, що згодом стали головними орієнтирами для його фільмів.

В середині вісімдесятих Тарантіно зробив перші спроби продати свої сценарії кіностудіям, а паралельно зайнявся зйомками дебютної картини “День народження мого кращого друга”. Фільм знімали на дешеву відеокамеру, а головні ролі грали знайомі режисера.

Картину толком закінчити не вдалося, а пізніше плівка з останніми 30 хвилинами фільму взагалі згоріла від пожежі. Але з цього сюжету виросла “Справжня любов” – перший сценарій, який Тарантіно вдалося продати.

Трохи пізніше у нього купили “Природжених вбивць” – через декілька років їх взявся знімати Олівер Стоун. Правда, він так сильно переробив сценарій, що в титрах залишили лише “По сюжету Квентіна Тарантіно”.

Перші фільми

Скажені пси

На зароблене від продажу сценаріїв Квентін Тарантіно вирішив зняти свій перший справжній фільм “Скажені пси”. Спочатку через нестачу грошей зйомки планувалися приблизно в тому ж стилі, що і в “Дні народження”: чорно-біла картинка, любительська камера і мінімум вкладень.

Але допоміг випадок: через треті руки сценарій картини передали популярному акторові Харві Кейтелю. Пізніше його стали називати хрещеним батьком Тарантіно. Саме завдяки Кейтелю вдалося отримати фінансування для “Скажених псів” і зібрати відмінний акторський склад.

Квентин Тарантино: отличный актёрский состав
Зліва направо: Майкл Медсен, Квентін Тарантіно, Харві Кейтель, Кріс Пенн, Лоуренс Тірні, Тім Рот, Стів Бушемі, Еді Банкер. Мало хто може похвалитися таким зоряним складом в дебютному фільмі.

По сюжету, шестеро злочинців, які знають один одного тільки по “кольорових” прізвиськах (ніби Містер Білий і Містер Помаранчевий), здійснюють пограбування ювелірного магазину. Але серед них виявляється поліцейський, і ретельно продуманий злочин перетворюється на криваві розбірки учасників.

Правда, через обмежений бюджет усі основні сцени знімали в одній будівлі – колишньому морзі. А під квартиру Помаранчевого оформили приміщення поверхом вище.

Вже в цьому фільмі можна помітити незвичайний підхід режисера. Спершу, Тарантіно зняв фільм про пограбування, майже не показуючи саме пограбування. Це історія про підготовку, провал і параноїдальну недовіру героїв один до одного, а не просто кримінал з перестрілками.

До того ж фільм наповнений безліччю відсилань до класики кіно та іншої поп-культури. Його сюжет багато хто порівнював з гонконзьким бойовиком “Місто у вогні” 1987 року, а іноді навіть звинувачували Тарантіно в плагіаті.

Герої постійно цитують фільми, обговорюють пісні Мадонни, а фоном грає різна стара музика, яку любить сам режисер. Але якщо в першому фільмі це могло здатися лише “пробою пера”, то з виходом його другої роботи стало ясно: саме так Тарантіно і хоче знімати.

Кримінальне чтиво

Спочатку за задумом режисера новий фільм був безпосередньо пов’язаний з його попередньою картиною. Майкл Медсен, що зіграв в “Скажених псах” Віка Вегу (він же Містер Блондин), повинен був повернутися до своєї ролі і в “Кримінальному чтиві”.

Але актор виявився зайнятий, і тоді довелося змінити ім’я персонажа на Вінсента і оголосити його рідним братом Віка Веги. Згодом ходило багато чуток про загальний фільм про двох героїв, але вони так і не втілилися в реальність – залишилися лише фанатські постери.

Квентин Тарантино: Фанатский постер

Тарантіно запросив на головні ролі вже відомих артистів. Правда, і у Брюса Уілліса, і у Джона Траволти в той момент спостерігався спад популярності, і нові ролі повинні були допомогти їм повернутися у велике кіно. А для маловідомого Семюела Л. Джексона роль Джулса стала визначальною в майбутній кар’єрі.

У фільмі декілька сюжетних ліній, які поступово сходяться одна з одною: бандити Вінсент і Джулс повинні доставити валізу своєму босові Марселласу Уоллесу. Пізніше Вінсент повинен зводити в ресторан дружину боса Мію. А боксер Бутч відмовляється програти в договірному матчі і втікає після перемоги.

Незвичайна побудова, багато в чому схожа з “Скаженими псами”, остаточно сформувала стиль Тарантіно, який простежуватиметься у багатьох його майбутніх фільмах.

Формування власного стилю

Нелінійне оповідання

Дія фільмів розвивається не в хронологічному порядку. У “Скажених псах” після вступної сцени відразу показані наслідки пограбування, а всі попередні події подані у вигляді флешбеків. Крім того, є окремі глави, присвячені передісторії персонажів.

Квентин Тарантино: Нелинейное повествование

У “Кримінальному чтиві” структура ще складніша. Сцени у фільмі показані непослідовно, і спочатку залишається тільки гадати, чому Вінсент так дивно одягнений і навіщо на початку показали парочку грабіжників в ресторані. До цього додана історія з дитинства Бутча та інші флешбеки.

Такий підхід дозволяє заінтригувати глядача і показати лінійну історію з різних ракурсів. До того ж кульмінаційні сцени видаються рівно в потрібні моменти, не наслідуючи пряму хронологію подій.

Нескінченні незвично зняті діалоги

Хороші режисери найчастіше наслідують принцип “показуй, а не розповідай”, оскільки вважається, що тривалі діалоги стомлюють глядача. Проте Тарантіно любить розкривати своїх героїв саме через розмови. Так, у вступній сцені “Скажених псів” персонажі обговорюють пісні і чайові, з чого вже можна зробити висновки про характер деяких героїв.

Квентин Тарантино: Тарантино любит раскрывать своих героев через разговоры

У “Кримінальному Чтиві” перший діалог Вінсента і Джулса триває більше семи хвилин, і вони встигають обговорити буквально все: від назв гамбургерів у Франції до масажу ніг. Тут Тарантіно не лише представляє героїв, але і розповідає про майбутні події в картині, натякаючи на їх хронологію.

А щоб діалоги не здавалися нудними, режисер прибігає до нестандартних зйомок. Звичайний підхід в кіно – “вісімка”, коли камера по черзі показує тих, що говорять з різних ракурсів. У фільмах Тарантіно ж вона часто рухається навколо усіх персонажів. Або вони говорять під час руху, а оператор йде за ними.

Довгі кадри, великі плани і незвичайні ракурси

Сам Тарантіно не вчився режисурі і операторській роботі. Але під час постановки “Скажених псів” він познайомився з оператором Анджеєм Секулой, який багато в чому і вплинув на візуальний ряд його перших фільмів.

Квентин Тарантино:

Наслідуючи прийоми класиків, режисер часто знімає по декілька хвилин одним безперервним кадром без монтажу, що створює більше відчуття реалістичності. Якщо він показує людей, що сидять за столом, світло найчастіше розташовують не дуже високо, щоб зробити додатковий акцент на тих, що говорять.

Крім того, режисер часто використовує незвичайні ракурси. Наприклад, в його фільмах часто є вид з багажника машини – якби погляд на героїв від низу до верху. Такий підхід використовується і в інших сценах, щоб яскравіше показати персонажів хазяями положення.

Квентин Тарантино:
Подібний кадр є практично в усіх фільмах Тарантіно.

Наприклад, в “Кримінальному чтиві” в сцені вечері Вінсента і Мії Уоллес камера починає знімати їх із загальних планів. А у міру того як герої переймаються один до одного довірою, їх особи беруться все більше. Плюс до цього режисер любить показувати очі і губи героїв, коли вони говорять, їдять або фарбують губи.

До речі, в його фільмах багато палять. Не бажаючи рекламувати конкретні марки сигарет, Тарантіно придумав свою фірму – в його картинах завжди фігурують тільки сигарети неіснуючої компанії Red Apple.

Улюблені актори

З першого фільму в “Кримінальне чтиво” перейшли відразу декілька акторів. Знову з’явилися в кадрі Харві Кейтель і Тім Рот. Стів Бушемі повинен був зіграти важливішу роль, але йому забороняв контракт, тому він з’явився в образі офіціанта. Як вже згадано, Тарантіно планував зняти і Майкла Медсена.

Квентин Тарантино: Джексон, Траволта, Кейтель

Багато акторів з “Кримінального чтива” також згодом неодноразово працюватимуть з режисером, а Сэмюэл Л. Джексон, Ума Турман і Тім Рот стануть його улюбленцями.

Сам же режисер зазвичай з’являється в невеликих епізодах. Він любить грати в кіно, але керівництво процесом не дозволяє йому виконувати серйозні ролі у власних фільмах.

Посилання на поп-культуру

Усі фільми Тарантіно – збори відсилань до його улюблених картин, серіалів, книг, музики та іншої культури минулих років. Навіть назва дебютного фільму Reservoir Dogs, на думку багатьох, – поєднання неправильної вимови Au revoir les enfants (фільм Луї Маля) і Straw Dogs (фільм Сема Пекінпа).

У “Скажених псах” актор Лоуренс Тірні вимовляє фразу: “Мертвий, як Діллінджер”, – при тому, що сам в молодості грав Джона Діллінджера. У “Кримінальному чтиві” Квентін Тарантіно цитує сцени з “Психо” Хічкока, “8½” Фелліні і ще з десяток інших картин, аж до мультсеріалу “Флінстоуни”.

Відсутність позитивних персонажів

У фільмах Тарантіно неможливо зустріти абсолютно правильних героїв. Майже усі центральні персонажі в тій чи іншій мірі порушують закон, вживають наркотики, іноді поводяться підло і щось приховують.

З одного боку, це робить їх живішими, дозволяючи уникнути кліше, коли добро і зло чітко розділені. З іншого – дає більше свободи автору. Він може без жалю вбивати своїх героїв або відправляти їх у в’язницю: кожен це заслужив.

Жорстокість і насильство

“Скажених псів” критикували за надмірно реалістичне відображення насильства (зокрема, за сцену з відрізанням вуха). Але режисер рахує екранну жорстокість лише прийомом, який допомагає розкрити персонажів і в той же час розважити глядача.

Квентин Тарантино: Режиссёр считает экранную жестокость лишь приёмом, никак не связанным с насилием в жизни

За словами Тарантіно, це ніяк не пов’язано з реальним насильством з життя, оскільки те, що відбувається в кіно, – лише гра.

Знайомство з Робертом Родрігесом і створення “Від заходу до світанку”

Ще в 1992 році на кінофестивалі в Торонто Квентін Тарантіно познайомився з починаючим режисером Робертом Родрігесом. Вони швидко зрозуміли, що в їх стилі і підході до роботи багато спільного. І незабаром стали регулярно співпрацювати один з одним. Спочатку кожен з них зняв по новелі до фільму “Чотири кімнати”, а потім Тарантіно приніс приятелеві сценарій фільму “Від заходу до світанку”.

Квентин Тарантино: Тарантино с Джорджем Клуни

Спочатку він планував поставити картину особисто, але у результаті вирішив віддати керівництво Родрігесу, а сам виконав одну з головних ролей – божевільного маніяка Річі Гекко.

Але все таки цей проект більше належить Тарантіно. Навіть за словами режисера, той регулярно підказував йому як краще знімати. В результаті історія двох братів, які узяли в заручники сім’ю священика, але потім потрапили у бар, заповнений вампірами, можна вважати черговим фільмом Квентіна Тарантіно. Тут навіть є його “фірмові” ракурси, а на роль священика Джейкоба запросили все того ж Харві Кейтеля.

До речі, з Джорджем Клуні, що зіграв головну роль грабіжника Сета Гекко, Тарантіно познайомився, коли знімав епізод знаменитого серіалу “Швидка допомога”. Родрігес же привів акторів, з якими вже попрацював в “Відчайдушному”: Сальму Хайек, Денні Трехо і групу Tito & Tarantula.

Квентин Тарантино: «От заката до рассвета» — яркий пародийный оммаж на фильмы ужасов восьмидесятых

Візуально ж “Від заходу до світанку” – яскравий пародійний оммаж фільмам жахів вісімдесятих. Вампіри тут більше схожі на щурів і явно нагадують монстрів з фільмів Джона Карпентера, а ближче до фіналу Сет майже дослівно цитує його картину “Напад на 13-у ділянку”.

Комедійний підхід поширився навіть на підбір акторів: Чіч Марін зіграв відразу три другорядні ролі, а в якості статистів на майданчик заглядали друзі авторів. Саме так і бувало в часи, коли хоррори знімали на коліні.

Режисери стали друзями на роки. Вони ще неодноразово випускали загальні проекти. А коли вийшов фільм “Місто гріхів”, Роберт Родрігес запросив Квентіна Тарантіно, щоб той допоміг із зйомками однієї сцени. І навіть заплатив йому гонорар в один долар.

Самий непомітний фільм “Джекі Браун” і зміна стилю

Ставши справжньою зіркою кінематографу, Квентін Тарантіно вирішив уперше зняти фільм не за власним оригінальним сценарієм. За основу він узяв роман” Ромовий пунш” свого улюбленого письменника Елмора Леонарда (з чуток, Тарантіно в юності навіть заарештували за крадіжку одного з його романів).

Стиль Леонарда багато в чому близький до фільмів Тарантіно: в його книгах довгі незвичайні діалоги, практично немає абсолютно позитивних персонажів і багато чорного гумору.

Режисер особисто переробив роман в сценарій і знову використав усі свої прийоми. Сюжет розповідає про стюардесу Джекі Браун, яка перевозить готівку для торговця зброєю. Після того, як ФБР її заарештовує і пропонує здати наймача, Джекі вирішує позбавитися від боса, і присвоїти гроші.

На головні ролі Тарантіно запросив зірок своїх улюблених фільмів з сімдесятих і вісімдесятих: Пем Грієр, яка до того ж колись грала в картині “Фоксі Браун”, Роберта Форстера, Роберта Де Ніро, Майкла Кітона. З основного складу винятком був лише відносно молодий Семюел Л. Джексон.

Квентин Тарантино: Роберт Де Ниро и Сэмюэл Л. Джексон

У фільмі є декілька відсилань до “Кримінального чтива”. Наприклад, Джекі Браун купує такий же костюм, який носила Мія Уоллес, і їздить на машині Бутча.

Також є і зйомки з багажника, і головний фетіш Тарантіно – великі плани жіночих ніг. Цього разу замість Уми Турман в кадрі ступні Бриджіт Фонді.

Фільм зібрав хорошу для свого скромного бюджету касу, а Роберт Фостер навіть отримав номінацію на “Оскар”. Але у результаті картина вийшла менш яскравою, ніж попередні роботи режисера. І частково справа в простому лінійному оповіданні. Чим все закінчиться, зрозуміло з самого початку фільму, притягають лише дрібні сюжетні повороти і хороша акторська гра.

Квентин Тарантино: Пэм Гриер

До того ж стала занадто помітна вторинність сюжету. Це знову історія про злочинців, махінації з грошима, зброєю і наркотиками. Усвідомлення самоповторів змусило Тарантіно замислитися про зміну стилю. І він на шість років практично пропав з кінематографу. А коли повернувся, його фільми стали яскравіші та гротескніші.

“Убити Біла” – новий підхід до зйомок

Нові проекти Квентіна Тарантіно після повернення на великий екран перетворилися на майстерні стилізації під старі дешеві фільми. Приблизно тим же він займався на зйомках “Від заходу до світанку”. Але тепер розмах став більше, зйомки – витонченішими, а теми – різноманітнішими.

І спершу він випустив фільм “Убити Біла” – оду любові до бойовиків про східні єдиноборства. Це історія найманки по кличці Чорна Мамба: дівчину намагався убити колишній бос і коханець, але вона вижила і вирішила помститися усім колишнім колегам.

Квентин Тарантино:

Картина вийшла на екрани двома частинами з різницею в півроку. Але по сюжету і навіть побудові дії це один цілий фільм тривалістю близько чотирьох годин.

Начебто в нім є загальні риси з попередніми роботами. Та ж нелінійність оповідання і посилання до старого кіно. Велика кількість розмов, які вдало вписані навіть в екшен. Ума Турман грає головну роль, і знову з’являється Майкл Медсен. Але все таки легко помітити і нове в почерку режисера.

Від посилань до стилізацій

Перші фільми Тарантіно хоч і посилалися на поп-культуру і навіть копіювали сюжетно класику, все ж виглядали самостійними роботами. Тепер же режисер став перебільшено яскраво копіювати різні стилі кіно.

Жовтий костюм головної героїні схожий на одяг Брюса Лі в картині “Гра смерті”. При цьому сюжет “Убити Біла” майже повторює японський фільм “Пані Кривавий Сніг”.

Але головне, що цілі сцени побудовані так, ніби картину дійсно зняли в сімдесяті роки десь на Сході. Навчання Чорної Мамби в монастирі повністю відповідає класиці бойовиків. Є навіть аніме-вставки. А коли героїня стикається з кланом “88 скажених”, дія перетворюється на театр тіней.

Гротескна жорстокість

Реалістичне насильство змінилося настільки перебільшеною кривавістю сцен, що вони перестали виглядати натурально. Все в тій же сутичці з кланом “88 скажених” кров б’є фонтанами.

Квентин Тарантино: Гротескная жестокость

У іншій сцені бійка відбувається на кухні, а героїні устигають урватися, щоб поговорити з маленькою дівчинкою. І, звичайно ж, після найважчих травм Чорна Мамба напрочуд швидко відновлюється, щоб продовжити свій шлях.

Нові прийоми зйомки

Фетишні великі плани губ і ніг нікуди не зникли. Але у Тарантіно з’явився новий улюблений ракурс – зйомка згори. Камера може показувати усе приміщення, пролітаючи над стінами, або ж знімати усіх героїв відразу таким незвичайним загальним планом.

Квентин Тарантино:

Це прийшло на зміну камерним зйомкам. Якщо раніше у Тарантіно герої багато часу проводили в замкнутому просторі, то тепер він показує увесь об’єм приміщення. Або дозволяє глядачеві відчути слабкість одного героя перед натовпом ворогів.

Плюс Тарантіно став більше грати з кольором. Попередні фільми він знімав з максимально природною картинкою. Тепер же яскравість іноді викручується на максимум, роблячи кольори майже кислотними у дусі коміксів. А події з минулого, навпаки, можуть бути показані в чорно-білих тонах.

Розділення на глави

Подібним прийомом він користувався і в попередніх картинах. Але починаючи з “Убити Біла”, розділення стало виглядати чіткішим. І це знову відсилання до азіатських фільмів – наприклад, до творчості Куросави.

Що цікаво, усередині глав Квентін Тарантіно все одно устигає показувати флешбеки, які краще розкривають героїв і загальну картину того, що відбувається.

“Грайндхаус” – дешевий хоррор і реклама

Попри те, що Квентіну Тарантіно так і не дали випустити “Убити Біла” цілком, розділивши картину на дві частини, наступний проект він знову вирішив робити глобальним.

Режисер знову об’єднався зі своїм другом Робертом Родрігесом і організував проект “Грайндхаус” – так в сімдесяті називали кінотеатри, де крутили дешеві фільми і продавали два квитки за ціною одного.

Квентин Тарантино: Тарантино объединился с Робертом Родригесом и организовал проект «Грайндхаус»

По первинній задумці під загальним заголовком хотіли випустити дві повнометражні картини і декілька рекламних роликів неіснуючого кіно. Вдалося це лише частково.

Родригес і Тарантіно дійсно зняли власні фільми. Перший – трэш-хоррор “Планета страху” про те, як вірус зомбі захопив усю планету. Мутантам протистоїть тільки група тих, що вижили під керівництвом дівчини з кулеметом замість ноги. Причому Роберт Родрігес не просто зняв “поганий фільм” – у нього в кадрі іноді навіть “пливе” або обривається плівка, як це бувало в старих кінотеатрах.

Квентін Тарантіно у своїй частині “Доказ смерті” вирішив звернутися до теми експлуатаційного кіно. Він узяв найяскравіший приклад – сексуальні дівчата виявляються у біді. У його випадку вони потрапляють в машину до божевільного каскадера. Причому Тарантіно знову розділив сюжет на дві глави. У першій маніяк умовляє незнайомих відвідувачок бару прокотитися з ним. У другій – переслідує групу дівчат на дорозі.

Причому якщо придивитися, ці фільми пов’язані між собою парою другорядних героїв. З цього можна зробити висновок, що дія “Доказу смерті” відбувається до “Планети страху”.

Окрім цього, з подання авторів їх друзі-режисери зняли трейлери вигаданих “дешевих” фільмів : “День дяки” (Елай Рот), “Жінки-перевертні СС” (Роб Зомбі), “Не робіть цього”! (Едгар Райт). А сам Роберт Родрігес створив ролик картини “Мачете”. Причому після випуску цього трейлера його стільки запитували про сам фільм, що він дійсно його зняв.

Усе це планували крутити одним великим сеансом в кіно: фільми, а між ними трейлери. Але закони бізнесу зіграли свою роль: люди не захотіли йти на такі довгі сеанси. Після провалу в прокаті продюсери зажадали від режисерів перемонтувати картини і пустили їх окремо. Але це, звичайно, вплинуло на сприйняття. Самі по собі історії здаються занадто простими і не дуже цікавими.

На сьогодні “Доказ смерті” – самий низькооціненний фільм Тарантіно, який рахують його невдачею. Але якщо подивитися увесь “Грайндхаус” так, як замислювали автори, то відношення міняється – це справжнє занурення у світ дешевого кіно.

“Безславні виблюдки” – апофеоз розмовного кіно і альтернативна історія

Над сценарієм свого першого “військового фільму” Квентін Тарантіно працював багато років, відволікаючись то на зйомки “Убити Біла”, то на “Грайндхаус”. За цей час майже увесь задуманий режисером акторський склад зайнявся іншими проектами. Але все таки через роки картина побачила світ.

І на ділі це виявилося зовсім не військове кіно, а чергова незвичайна стилізація і змішення жанрів. Навіть сам оригінальний заголовок натякає на нестандартне відсилання до класики – італійський фільм “Цей проклятий бронепоїзд” в США називали якраз The Inglorious Bastards. У своїй же картині Тарантіно умисно припустимо в назві дві помилки – Inglourious Basterds.

Він частково повторив сюжет оригіналу : група американських військових вирушає на небезпечну місію під час Другої світової війни. Але Тарантіно дуже незвично побудував сюжет, додавши в нього зовсім інші теми.

Першу сцену фільму можна вважати вершиною розмовного кіно. Вона триває більше 15 хвилин, і весь цей час глядачеві показують лише діалог двох героїв : фашист Ланда допитує власника молочної ферми Пір’я. Але навіть її Тарантіно зміг зробити абсолютно не нудно. Спочатку здається, що Пір’я повністю володіє ситуацією, але насправді Ланда постійно давить на нього і заплутує.

Квентин Тарантино: Сцену допроса можно считать вершиной разговорного кино

Психологізм цієї ситуації побудований на тонкій акторській грі – Крістофа Вальца режисер вважає своєю головною знахідкою. А також на незвичайних ракурсах і антуражі. Наприклад, камера знову рухається навколо персонажів, ніби заплутуючи допитуваного. Дуже показовий момент, коли обидва герої закурюють, і Пір’я дістає звичайну трубку, а Ланда – величезну і безглузду, ніби показуючи свою перевагу.

Далі сюжет перетворюється на набір стандартів різних жанрів, перебільшених до гротеску. Тарантіно знову ділить дію на глави. І цього разу ще і використовує декілька мов для більшої правдоподібності: у фільмі говорять на англійському, німецькому і французькому.

Спочатку режисер розповідає типову історію групи військових диверсантів у дусі “Гармат острова Наварон”, тільки ще і з тонким підтекстом: Тарантіно міркує про допустимість “справедливого насильства”, коли євреї жорстоко знищують фашистів.

Квентин Тарантино: Долгая разговорная сцена с игрой в угадывание персонажей переходит в кровавую бойню

Далі режисер обіграє традиційну для спагетті-вестернів перестрілку в таверні, де практично усі герої приречені на смерть. Довга розмовна сцена з грою у вгадування персонажів (таким чином Тарантіно примудрився навіть в історію Другї світової додати відсилання до поп-культури) переходить в криваву бійню.

Причому у кінці цієї сцени він сам же жартує над своїм улюбленим прийомом, який називають “мексиканська безвихідь”, – коли декілька персонажів одночасно направляють один на одного зброю. Тут герой Брэда Пітта сперечається з фашистом, що вижив, про значення цього терміну.

І найнесподіваніше для Квентіна Тарантіно виглядає раптове звернення до альтернативної історії. Він показує зовсім іншу версію розв’язки Другої світової війни. Причому знову робить це з розмахом і перебільшено: Гітлера устигають і розстріляти, і спалити, і підірвати.

Нове життя вестернів

Класичні вестерни – ще одна юнацька любов Тарантіно. У попередніх фільмах він неодноразово посилався на фільми Серджіо Леоне. “Мексиканська безвихідь” прийшла з картини “Хороший, поганий, злий”, а сцена візиту Ланды на початку “Безславних виблюдків” натякає на аналогічний момент з “Одного разу на Дикому Заході”.

“Джанго звільнений” – соціальний вестерн

Але власний вестерн він випустив тільки до 2012 року. За основу режисер вирішив узяти не фільми Леоне, а більше кітчеву картину Серджо Корбуччі “Джанго” 1966 року з Франком Неро в головній ролі.

Цікаво, що до цього Квентін Тарантіно вже спродюсировав проект “Сукіякі вестерн Джанго” – азіатський ремейк історії – і сам знявся в нім в невеликій ролі. Іронії додає і назва: сукіякі – вид японської локшини, що натякає на азіатський аналог спагеті-вестерну.

Квентин Тарантино: Квентин Тарантино в фильме «Сукияки вестерн Джанго»
Квентін Тарантіно у фільмі “Сукіякі вестерн Джанго”

Тарантіно знову вирішив змішати жанри. У рамках класичного вестерну він розповів історію рабовласництва в США. У його версії Джанго – темношкірий раб, якого звільняє мисливець за головами доктор Шульц. Джанго хоче помститися колишнім власникам і врятувати свою дружину Брунхільду.

За задумом режисера, Джанго повинен був зіграти Уілл Сміт, але той відмовився, і роль перейшла до Джеймі Фокса. Іронічно, що Сміт вже в другий раз упустив знакову роль в кіно – в 1999 році він проміняв “Матрицю” на “Дикий, дикий Захід”.

У картині режисер постійно посилається на оригінальний фільм Корбуччі, використовуючи навіть заголовну музичну тему. Ненадовго з’являється і саме Франко Неро.

Що цікаво, в “Джанго звільненому” Тарантіно відмовився майже від усіх традиційних для себе атрибутів. Ще в “Безславних виблюдки” він уперше перемістив дію в минуле, але цього разу сюжет розгортається взагалі в середині XIX століття.

Хоча і тут він знаходить можливість розповісти про масову культуру. Так, наприклад, він вставляє в дію переказ саги про Нібелунгах і костюм з картини “Хлопчик у блакитному” Томаса Гейнсборо.

Квентин Тарантино: Отсылка к картине «Мальчик в голубом» Томаса Гейнсборо

Окрім декількох флешбеків, режисер практично відмовився від нелінійності оповідання – дія розвивається послідовно, оскільки вестерну зайве ускладнення сюжету пішло б тільки в шкоду.

Змінився навіть акторський склад. За винятком нового фаворита режисера Крістофа Вальца і невеликої ролі Семюела Л. Джексона, більшість акторів раніше не працювали з Тарантіно, що, звичайно, освіжило візуальний ряд.

Спочатку навіть здається, що він майже позбавився і від жорстокості в кадрі: вбивства тут показані без властивого режисерові гротеску. Але усе це лише готує до чергової стандартної для вестерну сцени перестрілки у будинку, де кров ллється річкою.

“Огидлива вісімка” – повернення до камерності

І немов на противагу попередній роботі далі Тарантіно випустив ще один вестерн, але побудований абсолютно інакше. Велика частина дії “Джанго”. – поїздки героїв, їх зустрічі з новими друзями і ворогами. “Огидлива вісімка” – “найзамкнутіший” фільм режисера, що і атмосферою, і сюжетом посилає нас до “Скажених псів”.

Квентин Тарантино: «Омерзительная восьмёрка» — возвращение к камерности

Його герої зустрічаються в диліжансі, серед них два мисливці за головами, злочинниця і людина, що називає себе шерифом. А потім виявляються замкнутими у відокремленій корчмі під час снігової бурі з ще декількома постояльцями. Серед них є зрадник, але насправді кожен з героїв щось приховує.

І знову тут немає нелінійності. Це швидше замкнутий детектив, що переходить в трилер. Тарантіно повернувся до своїх улюблених довгих, майже нескінченних діалогів. Адже герої лише зрідка уриваються на якісь дії, а велику частину часу просто сидять в одному приміщенні і розмовляють.

Окрім “прямого” сюжету і жанру, “Огидливу вісімку” ріднить з “Джанго звільненим” і структура: основна частина дії розвивається неквапом, щоб в кульмінації знову показати майже комічну жорстокість.

Квентин Тарантино: большая часть действия развивается неспешно

Як це не дивно, у фільмі є деякі відсилання до інших робіт режисера : герої знову палять сигарети Red Apple, а персонажа Тіма Рота на ім’я Піт Хікокс він назвав предком Арчі Хікокса з “Безславних ублюдків”, якого зіграв Майкл Фассбендер. І можна лише здогадуватися про іронію автора в сцені, де лист від Аврама Лінкольна освітлює обличчя героя Джексона подібно до невідомого вмісту валізи в “Кримінальному чтиві”.


Начебто Квентін Тарантіно зняв не так багато фільмів: у нього всього вісім режисерських робіт. І начебто він не придумав нічого принципово нового, просто бере класичні стилі кінематографу і по-новому їх обіграє.

Але все таки режисер увійшов до історії як новатор. Секрет Тарантіно в тому, що він уміє показувати довгі діалоги абсолютно не нудно. Він виділяє кращі складові жанрів, избавляясь від недоліків. Поєднує авторський підхід з масовим кіно і показує веселий атракціон, який пізніше можна нескінченно обговорювати.

Зараз режисер працює над дев’ятим фільмом “Одного разу в Голлівуді” про телевізійного актора, який після одного вдалого серіалу намагається пробитися в кінобізнес. При цьому паралельно тією ж метою задався його дублер.

Колись Тарантіно сказав, що після десятого фільму назавжди кине кінематограф. Чи правда це – покаже лише час.

Джерело

Читати далі →

Сигнали тіла, які розкажуть про людину краще за будь-які слова

Написано Новини, Поради, Психологія, фото

Наше тіло чесніше за слова: будь-яку брехню можна розпізнати, якщо мати розвинену увагу і деякий запас знань. Відразу пускатися у викриття ми б не радили, адже кожна людина індивідуальна. А це означає, що аналіз поведінки повинен розпочинатися з невеликої підготовки. Головне, про що треба пам’ятати, оцінюючи невербальні сигнали співрозмовника, – у кожного своя базова лінія поведінки. Не варто забувати і про контекст ситуації. Тобто схрещені на грудях руки, які ми часто розглядаємо як закриту позу, можуть означати лише те, що людина замерзла. Тільки вивчивши оточення, можна зробити вірні висновки, коли людина бреше, коли хвилюється, а в якій ситуації просто втомилася.

Потисніть руки

Манера людини вітатися допоможе скласти про нього перше враження. Профайлери виділяють 3 типи рукостискань: покірне – долоня розгорнута вгору; домінуюче – долоня дивиться вниз; нейтральне – руки обох чоловік знаходяться в однаковому положенні. Подивіться, як саме новий знайомий простягає вам руку і що він при цьому робить. Якщо у співрозмовника домінуючий тип рукостискання, навряд чи він зважатиме на думку опонента, швидше, чекатиме мовчазної згоди. Покірне або нейтральне рукостискання найбільш сприятливе, якщо вам належить обговорити спірні питання або в чомусь переконати співрозмовника. Зверніть увагу, як поводяться деякі політики: бажаючи отримати перевагу в спорі, вони додають до вітання несподіваний жест (ляскають по плечу або несподівано тягнуть руку на себе). В результаті чоловік може розгубити рішучий настрій, з яким йшов на зустріч. Пам’ятайте про це, щоб не стати жертвою маніпуляції.

Посміхніться

Подивіться, як людина посміхнеться у відповідь. Трохи потренувавшись, ви зможете швидко відрізнити щиру посмішку від фальшивої, тому що за них відповідають різні групи м’язів: щира посмішка – задіяні вилицюваті м’язи, які разом підтягують куточки рота вгору, навколо очей утворюються “гусячі лапки”; шкіра під бровою може трохи опуститися до ока; фальшива – в хід йдуть так звані м’язи сміху, вони розводять куточки рота в різні боки; верхня частина лиця при цьому практично нерухома. Розпізнавши справжню посмішку, можете бути упевнені – людині з вами комфортно.

Постежте за жестами-емблемами

Усі ми періодично використовуємо загальновідомі жести, сенс яких зрозумілий буквально кожному. Вони і називаються емблемами. Подивіться, як об’єкт, що цікавить вас, використовує їх під час спілкування: жестикуляція повинна відповідати тому, про що говорить людина; брехню видадуть емблематичні помилки – ситуації, коли жести не відповідають вимовленим словам або не співвідносяться з мімікою. В даному випадку вірити краще мові тіла: брехати на ній значно важче. Увага: якщо бачите, що людина показує “клас” і одночасно підтискає губи, варто насторожитися. Швидше за все, з вами не до кінця чесні. Аналогічна історія, коли твердження на словах супроводжується ледве помітним зітханням або потиском плечима.

Зверніть увагу на руки

Закриті позиції рук майже завжди говорять про тривогу і негативний настрій: зчеплені кисті, стислі кулаки. Сюди ж відноситься ситуація, коли людина тримає який-небудь невеликий предмет обома руками. Ці жести можуть використовуватися в різних варіаціях і іноді набувають форми “замаскованих” – часто так поводяться публічні люди. У будь-якому разі, якщо людина перед вами змикає руки, домовитися з нею буде непросто. До того ж, напруга може бути викликана нещирістю, яка завжди вимагає певних емоційних зусиль. Пам’ятайте: чим нижче людина тримає руки, тим гірше. Порада: якщо бачите, що співрозмовник відчуває дискомфорт, спробуйте допомогти йому розслабитися. Часто для цього досить просто позбавитися від жесту.

Подивіться на долоні

Долоня на власному передпліччі – сигнал про те, що людина стримує негативні відчуття. На рівні підсвідомості це спроба заспокоїтися, стабілізувати свій стан. Зверніть увагу на великі пальці: в “закритій позиції” їх найчастіше не видно. Проте якщо ви помітили, що кисть обхоплює руку і при цьому великий палець дивиться вгору, – перед вами упевнена в собі людина, що не втрачає контролю над собою.

Руки опущені, долоні тримаються один за одного – співрозмовник стресує. Згадайте, як в дитинстві почували себе у безпеці, коли йшли з мамою за руку. Дитина зростає, а рефлекси залишаються. Шукайте вихід: зробіть обстановку для людини комфортнішою – спробуйте змінити тему, запропонуйте сісти, якщо ви стоїте. Головне, позбавтеся від жесту – розмова піде легше.

Руки на колінах, “посовування” – розмову пора закінчувати. Таку поведінку фахівці називають “лімбічною втечею” – підводячись на стільці і як би допомагаючи собі піднятися, людина підсвідомо намагається піти від бесіди або зовсім покинути приміщення. Порада: спробуйте змінити тему розмови. Поговоривши про щось приємніше, людина може розслабитися, і далі вести діалог стане простіше.

Стежте за зміною положення рук

Відводячи руки за спину, ми підсвідомо оголяємо уразливі ділянки тіла. Піти на такий жест людина може, якщо вона абсолютно упевнена в ситуації або навіть відчуває перевагу над іншими . Швидше за все, їй нічого приховувати і вона чесна з вами (тому як навіть маленька брехня примушує людину відчувати стрес). Спробуйте: прийміть таке положення, якщо вам некомфортно і ви хочете відчути себе спокійніше. “Рішуча” поза надасть упевненості.

Оцініть рівень стресу

Дрібні рухи, наприклад схильність постійно щось поправляти, чепуритися, видадуть в людині хвилювання і нервозність: чоловіки частіше торкаються до обличчя; жінки – до шиї, одягу, волосся. Такі дії допомагають нормалізувати пульс і заспокоїтися. До речі: постукування олівцем, насвистування, потрушування ногами – це усе з тієї ж опери. Відволічіть співрозмовника чимось позитивним, якщо помітите у нього прояви стресу.

Ноги – найчесніша частина тіла

Смикання ногами говорить про те, що людина відчуває дискомфорт. Але не завжди – в цих діях є свої нюанси: інтенсивність рухів ногою збільшується – людина почула щось приємне; несподівано завмер – стан різко змінився, і швидше за все у бік негативу. Пильно стежте за змінами подібного характеру, особливо коли ведете ділову бесіду, – так ви зможете краще зрозуміти, в якому ключі продовжувати діалог. Зверніть увагу: якщо людина сиділа, закинувши одну ногу на іншу, а потім схопився за коліна руками, на мові тіла це означає, що тільки що його упевненість в чому-небудь похитнулася. Тримайте в думці цей нюанс під час важливих переговорів.

Подивіться, як людина стоїть перед вами

Ноги широко розставлені – ваш співрозмовник як би намагається набути стійкості. Тобто щось доставляє йому незручність. Причому чим ширше відстань між ногами, тим сильніше наростає негатив. Ноги схрещені – протилежна, нестійка поза. Під ногами мало опори, і у разі небезпеки людині, що стоїть так, буде складніше що-небудь зробити. А це означає, що про можливі загрози він не думає – йому комфортно і спокійно.

Крім того, звертайте увагу на стопи. Якщо п’ятка на підлозі, а носок підведений вгору – у людини явно гарний настрій. Швидше за все, тільки що ваш співрозмовник почув щось приємне. Він може мовчати, але ноги видадуть його емоції. А ось піднята п’ятка і опора на носок – сигнали, що людина готується до якоїсь дії. Можливо, вона хоче піти, змінити тему і морально вже зібралася це зробити. Або роздумує, збрехати або сказати правду – і мабуть, що схиляється до першого варіанту (оскільки брехня завжди вимагає певних емоційних зусиль).

Джерело

Читати далі →

Розкішні турецькі весілля

Написано Мода, Події, Розваги, фото

Турецькі весілля – це неймовірне чарівне дійство, майстерно поєднуюче в собі риси європейських і мусульманських урочистостей. Так само турки уміло поєднують традиції минулого з сучасними реаліями, відвідати таке весілля буде незабутнім досвідом для кого завгодно. Особливо традиції мають вагу в невеликих поселеннях і сільських регіонах.

Навіть найбагатіші і знаменитіші турки завжди йдуть на поводі у традицій, а тому весілля, наприклад, акторів також є багатоденним захоплюючим дійством. І, звичайно ж, розкішне. Прихильники турецьких серіалів напевно і так усі знають про життя своїх улюбленчиків, тому їм нагадаємо, а іншим покажемо, як виглядають весілля турецьких знаменитостей.

Мурат Йилдирм і Імане Ельбані

Кенан Імірзалиоглу и Сінем Кобал

Эркан Колчак Кестенділя і Джансу

Бурак Озчівіт і Фахріє Евджен

Башак Дізер і Киванч Татлитуг

Алі Атай і Хазал Кая

Левент Візіроглу і Нур Феттахоглу

Толга Сайишман і Альмеда Абазі

Джан Бономо і Ойкю Караель

Кадір Догулу і Несліхан Атагюль

Ісмаіл Деміріджі і Ханде Сорал

Хакан Баш і Бєнсу Сорал

Ми не прихильники турецьких серіалів, але переконані, що комусь з цих чудових акторів і актрис доводилося грати весілля на екранах телевізирів. Так от, їх весілля в реальному житті вже точно нічим не поступаються серіальним версіям, такими урочистостями міг би пишатися і голлівудський бомонд.

Джерело

Читати далі →