Образ Мистецтва

Хайп Мони Лізи

Написано Новини, Образ Мистецтва

Вона завжди вважалася шедевром, але тільки події 21 серпня 1911 року притягнули до неї особливу увагу світової громадськості.

Більше чотирьох століть картина Леонардо да Вінчі радувала погляди виключно обраних. А зал Лувру, в якому вона демонструвалася, не був найпопулярнішим у Версалі. І раптом – крадіжка століття, яку багато сучасних істориків вважають дуже вдалим маркетинговим ходом, зробила полотно найпопулярнішим.

(більше…) Читати далі →

Зародження Імпресіонізму

Написано Новини, Образ Мистецтва

Перші репрезентативні роботи з’явилися в 1860-х роках в знак протесту проти Академізму. Митці вирішили самостійно шукати шлях до творчості. Одними із засновників напряму вважаються Едуард Мане і Клод Моне. В середені 1860-х сформувалася техніка живопису імпресіоністів – використання пунктирних мазків.

Переломним моментом для розвитку живипису став 1874-й рік. Тоді відбулася перша масштабна виставка робіт в стилі імпресіонізму, на якій булр представлено більше 150-ти картин від 30 художників.

(більше…) Читати далі →

Боттічеллі Сандро

Сандро Боттічеллі – найбільший італійський живописець  епохи Відродження, представник флорентійської школи живопису. Найвідоміші його роботи – “Весна” і “Народження Венери“. Остання вважається однією з найбільш знаменитих картин у всьому світі.

“Весна” 1482р.
“Народження Венери” 1486р.

Справжнє ім’я Сандро БоттічелліАлессандро ді Маріано ді Вані Філіпепі. Боттічеллі – це прізвисько, яке в перекладі означає “бочечка”, майбутньому художникові воно перейшло від старшого брата, який відрізнявся дуже щільною статурою. Сандро народився 1 березня 1445 році у Флоренції в сім’ї шкіряника. До живопису хлопчик прийшов не відразу, першим його захопленням була ювелірна справа, зайняття якою сформувало художні завдатки юного флорентійця. Боттічеллі вирішив присвятити себе художньому мистецтву, і в 1462 році почав вчитися живопису в майстерні відомого художника Філіппо Ліппі, а пізніше – Андреа Вероккьо. Роботи Боттічеллі того часу багато в чому нагадують творіння його учителів.

У 1470 році молодий художник отримує своє перше замовлення. Тоді ж він відкриває у Флоренції власну майстерню. Досить швидко Боттічеллі стає затребуваним, він отримує все більше нових замовлень, а чутки про талановитого флорентійця доходять і до королівського палацу. У 1475 році для одного заможного городянина Сандро написав картину “Поклоніння волхвів“, на якій серед персонажів він зобразив і самого себе. Картина викликала захоплення у сучасників Боттічеллі. В цей же час він пише багато портретів представників сімейства Медічі, що правили тоді у Флоренції.

“Поклоніння волхвів” 1475р.

Слава Боттічеллі поширюється за межі цього міста, і в 1481 році папа Сікст IV запросив його очолити роботи по розпису капели, побудованої в його римському палаці. Фрески Алесандро прикрасили знамениту Сікстинську капелу у Ватикані. Після повернення художник пише ряд картин на міфологічні теми: “Весна” і знамениту “Народження Венери“, прообразом головної героїні якої стала муза художника Симонетта Веспуччі, одна з визнаних красунь тієї епохи. Вона була зображена і на інших картинах творця.

Сікстинська капела “Обурення проти законів Мойсея” 1481-1482рр.
Сікстинська капела “Спокушування Христа” 1481-1482рр.

Після скидання династії Медічі в 1490 р. і приходу до влади Джіроламо Савонароли, що критикував колишню владу і папство, Сандро Боттічеллі підтримав нового правителя. Правда, правив той недовго і через 8 років був схоплений і спалений на вогнищі. Ці події, а також смерть брата, від якого він отримав своє прізвисько, глибоко вплинули на художника.

“Містичне різдво” 1500р.

Остання велика робота, створена ним в 1500 р., – “Містичне Різдво“. Але популярністю вона, як інші творіння майстра, вже не користувалася. Минула слава і багатство зійшли нанівець, натомість прийшла бідність і проблеми із здоров’ям. У 1510 році на 66-ому році життя Сандро Боттічеллі помер. Живописець був похований на кладовищі церкви Усіх Святих в рідній Флоренції. Ім’я його залишалося в забутті на довгі віки. І тільки в кінці 19 століття стараннями мистецтвознавців творчість Боттічеллі знову набула славу – вже всесвітню.

Читати далі →

Іван Айвазовський “Море”

Написано Образ Мистецтва

Серед широкої публіки ім’я Івана Айвазовського міцно асоціюється з морськими пейзажами – величними, захоплюючими дух і такими, що розбурхують уяву. Таку славу художникові принесли його знамениті полотна: “Дев’ятий вал”, “Чесменський бій”, “Веселка” та багато інших. У величезному списку картин авторства цього чудового живописця, які і до цього дня привертають увагу поціновувачів жанру, – картина Айвазовського “Хвиля”.

(більше…) Читати далі →

Танцівниця Дега

Написано Образ Мистецтва

Французький живописець любив не лише малювати, але і ліпити. Він працював з воском і пластиліном упродовж усього свого творчого періоду. Зазвичай, створені фігурки служили тривимірними етюдами для майбутніх полотен.

Робота “Маленька танцівниця” Дега, виставлена в Парижі, викликала шквал критики. Глядачам не сподобався відхід від традицій в усіх сенсах. Усі думали, що побачать красиве, глянцеве жіноче тіло, виконане у бронзі або мармурі. Дега ж виставив якусь негарну бідну дівчинку, та ще і вибрав незвичайні матеріали – пластилін, віск, справжню тканину, старі кисті для каркасу.


Крім того, образ маленької танцівниці був незручним для публіки. У той час юні танцівниці з нижчого стану нерідко ставали або утриманками багатих поціновувачів балету, або повіями.
У загальному, Дега змішали з тим, з чого, на думку деяких, сьогодні створюють витвори сучасного мистецтва. Після “ганебного вечора” художник поніс роботу у свою майстерню, де вона простояла усе його життя.

Читати далі →

Рене Магрітт. Реаліст ХХ століття

Написано Новини, Образ Мистецтва, Події

Твори одного з найзагадковіших художників минулого століття тепер можна побачити і в Києві. У столиці відкривається виставка “Рене Магрітт. Реаліст ХХ століття. Віроломство образів”. На ній будуть представлені роботи бельгійського автора. Більшість його картин знаходяться в приватних колекціях, тому можливість познайомитися з роботами Рене Магрітта на подібній виставці для поціновувачів мистецтва – велика вдача. 

“Магічний реалізм” – так називав свою творчість Рене Магрітт. Це визначення художник придумав, будучи незгодним з думкою мистецтвознавців, які вважали його прибічником сюрреалізму. На відміну від істинних послідовників такого напряму в мистецтві, він зображував звичайні повсякденні образи. Проте зрозуміти сенс творів неймовірно складно. Цілком примітивні речі створюють масштабний грунт для роздумів. 

Мета творчості Рене Магрітта – змусити глядача замислитися. Він вважав, що оточення не помічає приховану таємничість видимого. Віртуоз живопису небанально поєднував банальні речі. Твори Рене Магрітта – ребуси, які він пропонує розгадувати. Усі інтерпретують їх по-різному. Наприклад, одні мистецтвознавці вважають, що прикриті особи в його роботі означають сліпу любов, інші – що ми закохуємося в образ, не знаючи саму людину. 

Тому, розглядаючи роботи художника, глядачі мимоволі починають задумуватися. 

Інтерес до виставки додає те, що усі представлені твори – справжні. До речі, виконані вони в техніці літографія. Це спосіб друку, при якому фарба під тиском переноситься з плоскої друкарської форми на папір. 

У Рене Магрітта не було майстерні. Всі свої ідеї він тримав в голові. А реалізовував їх лише після того, як образ майбутнього твору повністю був сформований у фантазії. Спробувати розгадати таємні сенси робіт бельгійського художника кияни та гості столиці можуть на виставці з 18 липня.

Читати далі →

Роберто Феррі

Написано Образ Мистецтва

Пензлику Роберто Феррі належать надзвичайні полотна. На перший погляд, нічого незвичайного на них немає – класичні оголені тіла, що відправляють глядача в епоху Відродження. Але варто трохи придивитися, і глядач ризикує опинитися в дивному або навіть страшному місці, де людські тіла змінюють форму, то перетворюючись в фольклорних створінь на кшталт русалок або сатирів, то розпадаючись на частини, спливаючи як свічки, провалюючись всередину самих себе.

Магрітт «водив» за собою людину в казанку і ширяв у небі брили, Далі «плавив» годинник і всюди розставляв милиці-підпори. Було б нахабством намагатися однозначно трактувати, що говорить нам за допомогою своїх полотен Роберто Феррі, але було б дурістю і легковажністю не помітити, як трясе його героїв власна плоть, як викручується, розщеплюється в вирі часу і як прагне злитися з протилежною статтю всупереч загрозі бути поглинутим і поневоленим вчорашнім коханцем.

Картини Феррі можна сприймати, як зловісне пророцтво про кінець всякого буття, як алюзію на любовні відносини або докір небесним силам в людській крихкості і беззахисності перед навколишнім світом, перед іншими людьми, часом і перед самим собою. Можна спробувати відмахнутися від їх навмисної жорстокості, однак зробити це буде дуже непросто. Безумовна майстерність художника, буйство фантазії і таємниця, яку несуть в собі полотна Роберто Феррі, мало кого залишать байдужим.

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 5

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 15

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 13

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 2

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 16

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 3

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 4

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 6

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 7

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 12

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 8

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 9

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 10

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 11

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 17

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 18

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 19

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 1

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 1 2

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 1 3

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 1 4

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 1 5

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 1 6

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 1 7

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 1 8

Читати далі →

Найцікавіші представники Андеґраунду у світі

Написано Образ Мистецтва

О, це велике слово “художник”! Напевно, у кожного з нас миттєво в уяві малюється та або інша картина, що особливо запам’яталася у свідомості. Хтось зараз подумав про Рєпіна? А може згадав “Зоряну ніч” Ван Гога? Так, ці художники – справжня цукерка для нашої візуальної естетики, але залишимо їх в пам’яті до кращих часів.

Те, з чим ми хочемо вас сьогодні познайомити, навряд чи можна назвати цукеркою. Швидше, це такий собі васабі у перемішку з червоним перцем. Це не просто сучасне мистецтво, – це та його сторона, від якої приходять в жах типові консерватори. Забудьте про те, що колись художниками називалися люди з пензлем у руках. Усе це, звичайно, актуально, але в епоху фотошопа і графічних планшетів поняття “художник” стало значити набагато більше, ніж ви можете собі уявити.

Загалом, менше слів, більше справи. Споглядайте!

Douglas Hale

B2yv5ZThOTU

Filip Hodas – Daily Renders

y6taEQTnyOQ

ymz_Vw8DsfQ

Beau Stanton

2MzbGCeeWKY

0GY2-KC6LLM

Daniel Danger

LMtvV

Robin Eisenberg

TheDaintyDollsHouseRobinEisenberg1

tumblr_nrwncthKyZ1rixdqmo1_500

QZpw319UfwE

 Grеgoire Guillemin

gregoire-guillemin-dark-vador-vacances

TEBdw0adFLU

S9EY-V_S1HQ

Matt Mills

SJLm7LsXN3M

lir8KWvITI4

M9dphiv6ul8

Alex Kiessling

Shift_Martina_Acrylic_on_canvas_170x140cm_2014-960x1300_c

CF7gcdvJ8IE

m_Shift_Sebastian_Acrylic_on_canvas_170x140cm_2014-960x1300_c

Sandra Chevrier

JODRjRzwNSk

sandra-chevrier-super-hero-canvas-12

sandra-chevrier-04-santawallpapers.com_

Shi Mohan

CF-lQ8LSLz4

tumblr_ngsqvtwUsH1rfltouo6_1280

gVZfnGhiz9A
Читати далі →

Ван Гог і Японія

Написано Образ Мистецтва, Персони

“Я заздрю японцям”, – написав Вінсент Ван Гог братові Тео. Виставка “Ван Гог і Японія” в Музеї Ван Гога в Амстердамі, на основі якої знятий фільм, показала, чому саме. Хоча художник ніколи не був у Японії, ця країна глибоко вплинула на нього і його мистецтво.

Куртизанка
(більше…) Читати далі →

VIII Всеукраїнський трієнале «Живопис 2019»

Написано Образ Мистецтва

Здається, зовсім недавно відбувся трієнале «Живопис-2016», який мав великий резонанс серед прихильників сучасного живопису.
І ось, нині, з 7 до 30 червня стартував Всеукраїнський проект «Живопис 2019».

(більше…) Читати далі →

Український письменник Мушкетик Ю.М.

Написано Новини, Образ Мистецтва, Персони

21.03.1929 – 06.06.2019рр. (90 років)

Юрій Михайлович Мушкетик визнаний одним з найпопулярніших авторів в сучасній прозі і літературі. Це обґрунтовано тим, що за останні тридцять років своєї діяльності він написав безліч романів, поем, творів і п’єс. Його творчість здобула премії Островського і Шевченка, що говорить про популярність і високу моральність автора.

(більше…) Читати далі →

Андеґраунд

Написано Мистецтво, Образ Мистецтва

У даній статті ми поговоримо про андеґраунд. Звичайно, андеґраунд – це не лише відео-гра про швидкі розмальовані авто, це ще і напрям цілого світу в мистецтві. Отже…

(більше…) Читати далі →

Бодіфроттаж – фотомистецтво

Написано Образ Мистецтва, Персони, фото

Євгенія Брошева займається незвичайним видом фотомистецтва – бодіфроттаж. Для того, щоб створити фото в стилі бодіфроттаж потрібне багато терпіння і уважності до деталей. Необхідно упіймати слід, зафіксувати момент – відбиток, ось що необхідно знайти фотографові.

Ми вважаємо, ці знімки вийшли досить інтригуючими.



(більше…) Читати далі →

Галерея: Мікеланджело Буонарроті

Перш за все, Мікеланджело більше відомий як скульптур та архітектор, а вже потім як художник. На привеликий жаль, не всі його скульптури збереглись до нашого часу.

Це скульптурне зображення видатного Біблійного героя із старого заповіту, майбутнього царя Ізраїлю Давида. Молодий Давид на скульптурі готується до свого двобою з велетенським богатирем Голіафом, якого перемагає, влучивши тому з пращі каменюкою прямісінько у лоб. На скульптурі оголений Давид спокійний та зосереджений, впевнено дивиться на свого невидимого супротивника, ліва рука вже закинула пращу за плече, ось вже за кілька митей Голіафу настане кінець. Скульптура зроблена у 1504 році і самими флорентійцями була сприйнята як символ Флорентійської республіки, яка, неначе Давид, протистояла у двобої таким політичним велетням, як Рим та Венеція.

(більше…) Читати далі →

Мікеланджело Буонарроті

Мікеланджело Буонарроті – визнаний геній епохи Відродження, який приніс неоцінимий вклад в скарбницю світової культури.

6 березня 1475 року в сім’ї Буонарроті Сімони народилася друга дитина, яку назвали Мікеланджело. Батько хлопчика був мером італійського містечка Карпезе і був нащадком благородного роду. Дід і прадід Мікеланджело вважалися успішними банкірами, але батьки жили бідно. Статус мера не приносив батьку великих грошей, але іншу роботу (фізичну) він вважав принизливою. Через місяць після народження сина термін служби Лодовіко ді Леонардо на посту мера добіг кінця. І сім’я переїхала в родовий маєток, що знаходиться у Флоренції.

(більше…) Читати далі →

Галерея: Казимир Малевич (частина 2/2)

Написано Новини, Образ Мистецтва, фото

“Селяни”

Описание картины Казимира Малевича «Крестьяне»

Мистецтво ХХ століття складно уявити без такого знакового художника, як Казимир Малевич. Саме він свого часу наочно відбив усі спотворення і парадокси людства для всього світу.

Малевич прагнув розкрити мистецтво з різних сторін. У картині “Селяни”, що поклала початок цілому циклу про складне селянське життя, показані троє звичайних трудящих селянина. На самому початку розробок цієї тематики художник вважав, що життя “мужика з села” легке і просте, адже не потрібно знати тисячі наук, а також неймовірну кількість правил граматики. Лише приїхавши на поля, де селяни працювали у поті чола, він розуміє, що їм живеться набагато складніше.

(більше…) Читати далі →