Образ Мистецтва

Ольга Родняк

Написано Образ Мистецтва

Оля Родняк

Окрім картин я створюю скульптурні мотанки. Мене неабияк надихає ця традиційна українська лялька, адже її історія зближує мене з моїм корінням. Її значення для мене символічне – мотанка не лише оберігає Україну від ворога, але й об’єднує всіх українців для зцілення від ран минулого. Упродовж століть багато українців пожертвували своїми життями заради волі для Батьківщини, у тому числі тисячі людей від початку революції Гідності. Ось чому я вирішила створити скульптуру мотанки з гіпсу, – матеріалу, який застосовують для зцілення зламаних кісток. Я відчуваю, що українці зазнали багато ран і, можливо, ніколи не мали достатньо часу для того, щоб визнати свій біль і зцілитися від нього. Перший крок до зцілення – визнання болю. Це дозволить нам зберегти вірність самим собі й нашим нащадкам, додасть наснаги й відкриє шлях для перетворення України на незалежну й квітучу країну.


Роботи Олі приймали участь у групових та персональних виставках, нещодавні відбувалися в галереях Посольстві США в Римі, в Українському ,Інституті Америки в Нью-Йорку, Tauver’s Gallery International в Києві. Багато її мистецьких робіт були даровані для виставлення на благодійних аукціонах.

Оля Рондяк народилася у Сполучених Штатах у 1966. Вона отримала ступінь бакалавра у галузі психології та освіти у коледжі Hunter у Нью-Йорку. Пропрацювавши соціальним робітником в Бруклині, вона продовжила навчання, щоб отримати диплом Магістра з Кліничної Психології та Консультуванню спільнот. Навчаючись переважно самостійно, вона також вивчала мистецтво в Україні та Угорщині.

Оля та її чоловік Петро переїхали до України в 1995 році. Батьки Олі емігрували з України під час Другої світової війни, та виховали дівчину з любов’ю та цікавістю до свого коріння. Оля і Петро в даний час мешкають у Києві з донькою Майєю та їхніми собаками, Долею та Амі, а їхній син Роман та дочка Калина повернулися до Америки. Художниця працює у своїх студіях в Києві та Нью-Йорку. На створення картин її надихнув досвід родичів та її досвід життя в Україні, події Другої світової війни, сталінська «залізна завіса», Помаранчева революція та Революція гідності 2014 року.

Оля Родняк

В Україні я зрозуміла, що моє мистецтво набагато більше, ніж я сама. Воно поєднує людей. Я завжди відчувала особливий зв’язок зі своєю бабусею, якої ніколи не бачила, і живучи тут і надихаючись Україною, я відчуваю духовне єднання з нею, відчуваю, як вона передає мені свій дар художниці, щоб я продовжувала ту нитку, яка єднає серця українців. Тепер я маю її наснагу, і це ще більше зміцнює мою віру в силу, яка живе в серцях українців. Гадаю, час для виставки вибраний ідеально.
Так само, як я колись зіштовхнулася з необхідністю гартувати власну ідентичність, гадаю, що після Майдану українці також переживають новий період національної ідентичності. Попри те, що Україна вже 26 років незалежна, для об’єднання всіх складових національної ідентичності знадобиться ще чимало часу, щоб зміцнилося українське коріння. Саме в цьому я вбачаю аналогію зі своєю перерваною ідентичністю.
Читати далі →

Лоренцо Медічі “Прекрасний”

Написано Образ Мистецтва

МЕДІЧІ – це рід олігархічного сімейства, представники якого неодноразово ставали правителями Флоренції. Найбільш відомі як меценати найвидатніших художників і архітекторів епохи Відродження.

У питанні мистецтва відзначився Лоренцо “Прекрасний” – глава Флорентійської республіки в епоху розквіту італійського Відродження, політик, дипломат і покровитель наук та мистецтв.

У майстерню ним була перетворена практично вся Флоренція. З особистим візитом в крамниці художників і скульпторів він відбирав не просто талановитих, але новаторів у своєму ремеслі.

Передумови до меценатства залишив ще Козімо Старший, коли всіляко підтримував Філіппо Брунелескі. Незважаючи на його запальний і важкий характер, у результаті, обережний Медічі, спроектував і нарівні з робітниками звів величезний купол над собором Санта-Марія-дель-Фьоре.

Але саме Лоренцо розгорнув творчість діячів мистецтва в небувалих масштабах. Прекрасний Медічі привніс до побуту флорентійців дух світської свободи, відкривши перед ними двері високих цнотливих насолод і естетики фізичних задоволень. І якщо мистецтво епохи Просвітництва прославляє духовну складову людини, то Відродження робить акцент на симетричності і гармонійності складу його тіла.

Лоренцо шукав реформаторів в живописі, творенні, літературі, музиці. Серед художників обумовленого часу своєю радикальністю відрізнявся Сандро Боттічеллі. Завдяки заступництву Медічі, він зміг створювати картини із застосуванням масляних фарб, випромінюючих дивовижне світіння. У майстерні Верроккьо, в якій творив геній, ця техніка вразила її власника до такої міри, що майстер більше не торкався до пензля.

Забезпечення необхідними матеріалами для художніх експериментів і виконання спеціальних замовлень, якими Лоренцо багато обдаровував подібні заклади, дозволило багатьом служителям муз відкрити в собі і повною мірою реалізувати свої потаємні можливості. Тому без перебільшення вирішальну роль зіграла доступність необхідних засобів для створення витворів мистецтва.

Окрім цього Прекрасний Медічі віддавав і власні колекції в розпорядження тих, в кому він знаходив досить завдатків для правильного їх використання. Таким методом він буквально виростив Мікеланжело Буонарроті, прийнявши його у свій дім і навчаючи нарівні з власними дітьми.

Династія, що підняла закоренілого пірата до Папи Римського і супроводжувала архітектора, що не вселяв тодішньої громадськості довіри, зробила ставку на Леонардо да Вінчі, внаслідок чого світ отримав можливість милуватися плотською конструкцією в усій її грації, злагодженості і досконалості з позиції деталізованої будови.

Проте небувалий підйом мистецтва поніс за собою спустошуючі витрати і фінансовий занепад. Побічним ефектом від послаблення Лоренцо апарату регулювання грошових потоків стало банкрутство компанії його сім’ї – багато філій у Венеції, Мілані та Лондоні закрилися.

Лоренцо Прекрасного як великого політика і, в першу чергу, мецената, оплакувала вся Флоренція. Після смерті йому були споруджені ряд пам’ятників архітектурної, скульптурної, мальовничої, літературної спрямованості, а також відлиті у бронзі і міді по всьому світу фігури і цілі композиції. Заступництво мистецтву згодом стане успадкованою діяльністю династії Медічі. Лоренцо також ніс протекцію наукам, тому його поколінню надавали підтримку, окрім численних учених і самому Галілео Галілею, який пізніше, відкривши супутники Юпітера, назве їх на честь своїх благодійників, що увічнить прізвище Медічі у вічності космічного простору.

Читати далі →

Велике Коло

Написано Образ Мистецтва

Це міжнародний мультиекспозиційний виставковий проект, що представляє незалежні художні об’єднання та проекти безпредметного мистецтва з усього світу.

Протягом століть художники малювали переважно репрезентативні зображення – портрети людей, грандіозні сцени історичних подій, пейзажі. Але на початку ХХ сторіччя разом з технічним прогресом художні ідеї починають змінюватися, і важливішим, ніж фотографічна фіксація дійсності, стає бачення художника та сенс, який він вкладає у роботу. Так, виникає ідея безпредметності, і художники-авангардисти виходять за межі традиційних медіа та формують нові види творчості, що актуальні і сьогодні. 

(більше…) Читати далі →

Пабло Пікассо

Написано Образ Мистецтва

Пабло Пікассо – іспанський художник, графік і скульптор. Він є одним із основоположників кубізму. Упродовж свого життя він створив близько 50000 творів: картини, скульптури, кераміку, малюнки, гобелени, нариси.

“la Primera Comunión” 1895

(більше…) Читати далі →

Майстер реалізму

Написано Новини, Образ Мистецтва

Якщо одні художники у своїх картинах намагалися передати глядачеві усю глибину об’єкту через філігранну точність його зображення, то Рєпін, навпаки, відкидав віртуозність зображення. Для нього на першому місці була реалістичність того, що відбувається, яскравість передаваних емоцій, гострота сюжету. Тому у своїх роботах він менше цікавився грою тонів, мазків, але максимально приділяв увагу емоціям героїв, драматизму ситуації. Тому так яскраво з’являються перед нами “Бурлаки на Волзі”, споглядання яких залишило незабутнє враження на молодого Рєпіна.

(більше…) Читати далі →

Хайп Мони Лізи

Написано Новини, Образ Мистецтва

Вона завжди вважалася шедевром, але тільки події 21 серпня 1911 року притягнули до неї особливу увагу світової громадськості.

Більше чотирьох століть картина Леонардо да Вінчі радувала погляди виключно обраних. А зал Лувру, в якому вона демонструвалася, не був найпопулярнішим у Версалі. І раптом – крадіжка століття, яку багато сучасних істориків вважають дуже вдалим маркетинговим ходом, зробила полотно найпопулярнішим.

(більше…) Читати далі →

Зародження Імпресіонізму

Написано Новини, Образ Мистецтва

Перші репрезентативні роботи з’явилися в 1860-х роках в знак протесту проти Академізму. Митці вирішили самостійно шукати шлях до творчості. Одними із засновників напряму вважаються Едуард Мане і Клод Моне. В середені 1860-х сформувалася техніка живопису імпресіоністів – використання пунктирних мазків.

Переломним моментом для розвитку живипису став 1874-й рік. Тоді відбулася перша масштабна виставка робіт в стилі імпресіонізму, на якій булр представлено більше 150-ти картин від 30 художників.

(більше…) Читати далі →

Боттічеллі Сандро

Сандро Боттічеллі – найбільший італійський живописець  епохи Відродження, представник флорентійської школи живопису. Найвідоміші його роботи – “Весна” і “Народження Венери“. Остання вважається однією з найбільш знаменитих картин у всьому світі.

“Весна” 1482р.
“Народження Венери” 1486р.

Справжнє ім’я Сандро БоттічелліАлессандро ді Маріано ді Вані Філіпепі. Боттічеллі – це прізвисько, яке в перекладі означає “бочечка”, майбутньому художникові воно перейшло від старшого брата, який відрізнявся дуже щільною статурою. Сандро народився 1 березня 1445 році у Флоренції в сім’ї шкіряника. До живопису хлопчик прийшов не відразу, першим його захопленням була ювелірна справа, зайняття якою сформувало художні завдатки юного флорентійця. Боттічеллі вирішив присвятити себе художньому мистецтву, і в 1462 році почав вчитися живопису в майстерні відомого художника Філіппо Ліппі, а пізніше – Андреа Вероккьо. Роботи Боттічеллі того часу багато в чому нагадують творіння його учителів.

У 1470 році молодий художник отримує своє перше замовлення. Тоді ж він відкриває у Флоренції власну майстерню. Досить швидко Боттічеллі стає затребуваним, він отримує все більше нових замовлень, а чутки про талановитого флорентійця доходять і до королівського палацу. У 1475 році для одного заможного городянина Сандро написав картину “Поклоніння волхвів“, на якій серед персонажів він зобразив і самого себе. Картина викликала захоплення у сучасників Боттічеллі. В цей же час він пише багато портретів представників сімейства Медічі, що правили тоді у Флоренції.

“Поклоніння волхвів” 1475р.

Слава Боттічеллі поширюється за межі цього міста, і в 1481 році папа Сікст IV запросив його очолити роботи по розпису капели, побудованої в його римському палаці. Фрески Алесандро прикрасили знамениту Сікстинську капелу у Ватикані. Після повернення художник пише ряд картин на міфологічні теми: “Весна” і знамениту “Народження Венери“, прообразом головної героїні якої стала муза художника Симонетта Веспуччі, одна з визнаних красунь тієї епохи. Вона була зображена і на інших картинах творця.

Сікстинська капела “Обурення проти законів Мойсея” 1481-1482рр.
Сікстинська капела “Спокушування Христа” 1481-1482рр.

Після скидання династії Медічі в 1490 р. і приходу до влади Джіроламо Савонароли, що критикував колишню владу і папство, Сандро Боттічеллі підтримав нового правителя. Правда, правив той недовго і через 8 років був схоплений і спалений на вогнищі. Ці події, а також смерть брата, від якого він отримав своє прізвисько, глибоко вплинули на художника.

“Містичне різдво” 1500р.

Остання велика робота, створена ним в 1500 р., – “Містичне Різдво“. Але популярністю вона, як інші творіння майстра, вже не користувалася. Минула слава і багатство зійшли нанівець, натомість прийшла бідність і проблеми із здоров’ям. У 1510 році на 66-ому році життя Сандро Боттічеллі помер. Живописець був похований на кладовищі церкви Усіх Святих в рідній Флоренції. Ім’я його залишалося в забутті на довгі віки. І тільки в кінці 19 століття стараннями мистецтвознавців творчість Боттічеллі знову набула славу – вже всесвітню.

Читати далі →

Іван Айвазовський “Море”

Написано Образ Мистецтва

Серед широкої публіки ім’я Івана Айвазовського міцно асоціюється з морськими пейзажами – величними, захоплюючими дух і такими, що розбурхують уяву. Таку славу художникові принесли його знамениті полотна: “Дев’ятий вал”, “Чесменський бій”, “Веселка” та багато інших. У величезному списку картин авторства цього чудового живописця, які і до цього дня привертають увагу поціновувачів жанру, – картина Айвазовського “Хвиля”.

(більше…) Читати далі →

Танцівниця Дега

Написано Образ Мистецтва

Французький живописець любив не лише малювати, але і ліпити. Він працював з воском і пластиліном упродовж усього свого творчого періоду. Зазвичай, створені фігурки служили тривимірними етюдами для майбутніх полотен.

Робота “Маленька танцівниця” Дега, виставлена в Парижі, викликала шквал критики. Глядачам не сподобався відхід від традицій в усіх сенсах. Усі думали, що побачать красиве, глянцеве жіноче тіло, виконане у бронзі або мармурі. Дега ж виставив якусь негарну бідну дівчинку, та ще і вибрав незвичайні матеріали – пластилін, віск, справжню тканину, старі кисті для каркасу.


Крім того, образ маленької танцівниці був незручним для публіки. У той час юні танцівниці з нижчого стану нерідко ставали або утриманками багатих поціновувачів балету, або повіями.
У загальному, Дега змішали з тим, з чого, на думку деяких, сьогодні створюють витвори сучасного мистецтва. Після “ганебного вечора” художник поніс роботу у свою майстерню, де вона простояла усе його життя.

Читати далі →

Рене Магрітт. Реаліст ХХ століття

Написано Новини, Образ Мистецтва, Події

Твори одного з найзагадковіших художників минулого століття тепер можна побачити і в Києві. У столиці відкривається виставка “Рене Магрітт. Реаліст ХХ століття. Віроломство образів”. На ній будуть представлені роботи бельгійського автора. Більшість його картин знаходяться в приватних колекціях, тому можливість познайомитися з роботами Рене Магрітта на подібній виставці для поціновувачів мистецтва – велика вдача. 

“Магічний реалізм” – так називав свою творчість Рене Магрітт. Це визначення художник придумав, будучи незгодним з думкою мистецтвознавців, які вважали його прибічником сюрреалізму. На відміну від істинних послідовників такого напряму в мистецтві, він зображував звичайні повсякденні образи. Проте зрозуміти сенс творів неймовірно складно. Цілком примітивні речі створюють масштабний грунт для роздумів. 

Мета творчості Рене Магрітта – змусити глядача замислитися. Він вважав, що оточення не помічає приховану таємничість видимого. Віртуоз живопису небанально поєднував банальні речі. Твори Рене Магрітта – ребуси, які він пропонує розгадувати. Усі інтерпретують їх по-різному. Наприклад, одні мистецтвознавці вважають, що прикриті особи в його роботі означають сліпу любов, інші – що ми закохуємося в образ, не знаючи саму людину. 

Тому, розглядаючи роботи художника, глядачі мимоволі починають задумуватися. 

Інтерес до виставки додає те, що усі представлені твори – справжні. До речі, виконані вони в техніці літографія. Це спосіб друку, при якому фарба під тиском переноситься з плоскої друкарської форми на папір. 

У Рене Магрітта не було майстерні. Всі свої ідеї він тримав в голові. А реалізовував їх лише після того, як образ майбутнього твору повністю був сформований у фантазії. Спробувати розгадати таємні сенси робіт бельгійського художника кияни та гості столиці можуть на виставці з 18 липня.

Читати далі →

Роберто Феррі

Написано Образ Мистецтва

Пензлику Роберто Феррі належать надзвичайні полотна. На перший погляд, нічого незвичайного на них немає – класичні оголені тіла, що відправляють глядача в епоху Відродження. Але варто трохи придивитися, і глядач ризикує опинитися в дивному або навіть страшному місці, де людські тіла змінюють форму, то перетворюючись в фольклорних створінь на кшталт русалок або сатирів, то розпадаючись на частини, спливаючи як свічки, провалюючись всередину самих себе.

Магрітт «водив» за собою людину в казанку і ширяв у небі брили, Далі «плавив» годинник і всюди розставляв милиці-підпори. Було б нахабством намагатися однозначно трактувати, що говорить нам за допомогою своїх полотен Роберто Феррі, але було б дурістю і легковажністю не помітити, як трясе його героїв власна плоть, як викручується, розщеплюється в вирі часу і як прагне злитися з протилежною статтю всупереч загрозі бути поглинутим і поневоленим вчорашнім коханцем.

Картини Феррі можна сприймати, як зловісне пророцтво про кінець всякого буття, як алюзію на любовні відносини або докір небесним силам в людській крихкості і беззахисності перед навколишнім світом, перед іншими людьми, часом і перед самим собою. Можна спробувати відмахнутися від їх навмисної жорстокості, однак зробити це буде дуже непросто. Безумовна майстерність художника, буйство фантазії і таємниця, яку несуть в собі полотна Роберто Феррі, мало кого залишать байдужим.

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 5

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 15

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 13

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 2

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 16

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 3

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 4

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 6

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 7

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 12

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 8

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 9

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 10

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 11

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 17

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 18

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 19

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 1

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 1 2

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 1 3

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 1 4

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 1 5

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 1 6

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 1 7

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали 1 8

Читати далі →

Найцікавіші представники Андеґраунду у світі

Написано Образ Мистецтва

О, це велике слово “художник”! Напевно, у кожного з нас миттєво в уяві малюється та або інша картина, що особливо запам’яталася у свідомості. Хтось зараз подумав про Рєпіна? А може згадав “Зоряну ніч” Ван Гога? Так, ці художники – справжня цукерка для нашої візуальної естетики, але залишимо їх в пам’яті до кращих часів.

Те, з чим ми хочемо вас сьогодні познайомити, навряд чи можна назвати цукеркою. Швидше, це такий собі васабі у перемішку з червоним перцем. Це не просто сучасне мистецтво, – це та його сторона, від якої приходять в жах типові консерватори. Забудьте про те, що колись художниками називалися люди з пензлем у руках. Усе це, звичайно, актуально, але в епоху фотошопа і графічних планшетів поняття “художник” стало значити набагато більше, ніж ви можете собі уявити.

Загалом, менше слів, більше справи. Споглядайте!

Douglas Hale

B2yv5ZThOTU

Filip Hodas – Daily Renders

y6taEQTnyOQ

ymz_Vw8DsfQ

Beau Stanton

2MzbGCeeWKY

0GY2-KC6LLM

Daniel Danger

LMtvV

Robin Eisenberg

TheDaintyDollsHouseRobinEisenberg1

tumblr_nrwncthKyZ1rixdqmo1_500

QZpw319UfwE

 Grеgoire Guillemin

gregoire-guillemin-dark-vador-vacances

TEBdw0adFLU

S9EY-V_S1HQ

Matt Mills

SJLm7LsXN3M

lir8KWvITI4

M9dphiv6ul8

Alex Kiessling

Shift_Martina_Acrylic_on_canvas_170x140cm_2014-960x1300_c

CF7gcdvJ8IE

m_Shift_Sebastian_Acrylic_on_canvas_170x140cm_2014-960x1300_c

Sandra Chevrier

JODRjRzwNSk

sandra-chevrier-super-hero-canvas-12

sandra-chevrier-04-santawallpapers.com_

Shi Mohan

CF-lQ8LSLz4

tumblr_ngsqvtwUsH1rfltouo6_1280

gVZfnGhiz9A
Читати далі →

Ван Гог і Японія

Написано Образ Мистецтва, Персони

“Я заздрю японцям”, – написав Вінсент Ван Гог братові Тео. Виставка “Ван Гог і Японія” в Музеї Ван Гога в Амстердамі, на основі якої знятий фільм, показала, чому саме. Хоча художник ніколи не був у Японії, ця країна глибоко вплинула на нього і його мистецтво.

Куртизанка
(більше…) Читати далі →

VIII Всеукраїнський трієнале «Живопис 2019»

Написано Образ Мистецтва

Здається, зовсім недавно відбувся трієнале «Живопис-2016», який мав великий резонанс серед прихильників сучасного живопису.
І ось, нині, з 7 до 30 червня стартував Всеукраїнський проект «Живопис 2019».

(більше…) Читати далі →

Український письменник Мушкетик Ю.М.

Написано Новини, Образ Мистецтва, Персони

21.03.1929 – 06.06.2019рр. (90 років)

Юрій Михайлович Мушкетик визнаний одним з найпопулярніших авторів в сучасній прозі і літературі. Це обґрунтовано тим, що за останні тридцять років своєї діяльності він написав безліч романів, поем, творів і п’єс. Його творчість здобула премії Островського і Шевченка, що говорить про популярність і високу моральність автора.

(більше…) Читати далі →