Мистецтво

Самовираження сучасного мистецтва

Сучасне мистецтво, на відміну від поп-музики або кіноіндустрії, не викликає активний громадський резонанс. Це явище яскраво простежується як мінімум на прикладі телебачення. Воно, як відомо, завжди орієнтується на глядача і на його потреби. Передачі ж про сучасне мистецтво транслюються на сьогоднішній день досить рідко та не на найпопулярніших каналах. У цей час керівники програм переслідують іншу мету – заповнення непотрібних пауз в сітці телеканалу, а не народну освіту.

Але не дивлячись на це, суперечки в сфері мистецтва виникають часто.
Все це говорить про те, що інтерес до мистецтва великий. Чого не скажеш про інші сфери діяльності і галузі знань. Точні науки не дозволяють людині мати власну точку зору або своє бачення, що мистецтво, в свою чергу, це цілком допускає.
За століття історії мистецтва люди зуміли вигадати неймовірні ігри з розумом та уявою.

Сучасне мистецтво – це вираз людьми своєї власної реальності і своєї правди. Кожен напрямок – це нова грань світової спадщини.
А мистецтво, як ви вже помітили, може виражатися абсолютно по-різному.


Navigator TV зібрав для Вас нові та ще не до кінця зрозумілі види самовираження в мистецтві.

Анаморфоз – ця методика дає змогу отримувати зображення, які можна повністю зрозуміти тільки з певної точки або кута. У деяких випадках нормальне зображення з’являється тільки тоді, коли подивитись на картину через дзеркало. Одним з найбільш ранніх відомих прикладів анаморфозу є деякі твори Леонардо да Вінчі, датовані 15 століттям.

Фотореалізм. Рух фотореалістів виник в 1960-х роках. Творці прагнули створювати вражаючі реалістичні зображення, які нічим не відрізняються від фотографій. Вони копіювали навіть найдрібніші деталі з фотознімків, створюючи свої картини. Також існує рух під назвою супер-реалізм або гіперреалізм, який охоплює не тільки живопис, а й скульптуру. На нього досить сильно вплинула сучасна поп-арт культура.

Зворотня 3-D візуалізація. У той час, як за допомогою анаморфозу художники прагнуть зробити з двовимірних об’єктів тривимірні, зворотна 3-D візуалізація призначена для протилежного – зробити тривимірний об’єкт схожим на малюнок або картину. Найбільш помітним художником в цій області є Алекса Мід з Лос-Анджелеса. Вона використовує нетоксичні акрилові фарби, щоб надати людям схожість з неживими двовимірними картинами.

Тіньове мистецтво. Тіні є швидкоплинними за своєю природою, тому важко сказати, коли люди вперше почали використовувати їх в мистецтві. Сучасні художники досягли приголомшливої майстерності в роботі з тінню. Вони так викладають різні об’єкти, що тінь від них створює гарні образи людей, слів або предметів. Оскільки тіні традиційно асоціюються з чимось загадковим або містичним, багато художників використовують в своїх роботах тематику жаху або розрухи.

Зворотнє графіті. Подібно розпису брудних автомобілів, мистецтво зворотнього графіті полягає в створенні зображень шляхом видалення бруду, а не додавання фарби. Художники часто використовують шланги з водою, щоб видалити бруд і кіптяву вихлопних газів зі стін, створюючи дивовижні картини. Рух зародився завдяки англійському художнику Полу “Муз” Кертису, який намалював картину на прокуреній до чорноти стіні ресторану, де він мив посуд в підлітковому віці. Ще один британський художник Бен Лонг створює свої картини на задній частині автопричепів, пальцем видаляючи бруд від вихлопів.

Світлографіка. Як не дивно, деякі з перших спроб світлового живопису взагалі не сприйняли як мистецтво. Франк і Ліліан Гилбрет (персонажі роману “Оптом дешевше”) прославилися підвищенням ефективності праці робітників. Ще в 1914-му році вони почали використовувати світло і фотокамеру з відкритим затвором для запису рухів окремих співробітників. Вивчаючи отримані світлові зображення, вони сподівалися знайти способи зробити роботу більш простою і легкою. У світі мистецтва цей метод з’явився в 1935-му році, коли художник-сюрреаліст Ман Рей використовував камеру з відкритим затвором, щоб сфотографувати себе в оточенні потоків світла.

Pop Head.
Ці великомасштабні фотографії зроблені в звичайному форматі портретів шкільних щорічників, але, здається, залиті фарбою.
Особистість маскується так, що Він або Вона стають анонімним підлітком.
Сміливий різнокольоровий сплеск фарби є посиланням на абстрактний експресіонізм, а також означає часто мінливий емоційний стан підлітків і особистостей, які все ще формуються під впливом зовнішніх сил.

В основі практики Дугласа Клаупленда лежить захоплення популярною культурою. Клаупленд не тільки використовує стратегії поп-арту, об’єднуючи предмети і зображення взяті безпосередньо з повсякденного життя, але і часто пропускає їх через призму нових медіа. Результат є провокаційний – синтез спільного з незвичайним, встановлений тут і зараз.

Читати далі →

На межі із вічністю. Вінсент Ван Гог

Вінсент Ван Гог? Це божевільний художник без вуха, який малював соняшники – це, напевно, перша думка, пов’язана з художником. Я думаю, це те, з чим ми найбільше асоціюємо емоційні проблеми і нервові розлади, які так характерні для нього. Сьогодні, однак, я підготувала для вас кілька курйозів з його життя, які, сподіваюся, простимулюють ваш інтелектуальний апетит і спонукають вас познайомитися з життям і творчістю художника.

Вінсент Ван Гог, «Автопортрет», 1887
  1. Ван Гог був голандцем, народився 30 березня 1853 в маленькому селі Гроот-Цундерт. У нього було п’ятеро братів і сестер, включаючи брата з таким же ім’ям, який з’явився на світ як мертвий плід, рівно за рік до народження художника. Хоча практика іменування одного і того ж імені в родині була дуже популярна в ті дні, деякі дослідники кажуть, що Ван Гог міг жити з вірою в те, що він є лише заступником того, хто був до нього. Це могло викликати у нього комплекси і відчуття того, що він всього лише «заміна».
Вінсент Ван Гог, «Білий дім вночі», 1890

2. Дитиною Вінсент був серйозний і мало спілкувався, чужий навіть самому собі. Доля психічних захворювань важко позначається на всій родині Ван Гога. Наприклад, у його улюбленого брата Тео був психоз, а у сестри Віллеміни було раннє слабоумство.

Вінсент Ван Гог, «Два зрізаних соняшнику», 1887

3. Ван Гог виріс в родині, яка пристрасно піклувалась про поширення віри і займалась торгівлею творами мистецтва. Батько художника, Теодорус ван Гог, був міністром голандської реформатської церкви. Згідно із сімейною традицією, надзвичайно релігійний Ван Гог також відчув покликання і став проповідником. На жаль, його фанатична віра і схильність вступати в складні і громіздкі дискусії призвели до того, що у віці 27 років він був звільнений від церковних функцій.

Вінсент Ван Гог, «Спогад про Саду в Еттен», 1888

4. Дослідники сперечаються донині, що стало причиною дивної поведінки Ван Гога, його психологічних розладів і емоційних проблем. За деякими даними, художник страждав на епілепсію, інші пов’язують його з депресивним синдромом, в той час як інші стверджують, що він страждав від порфірії, симптоми якої зачіпають як фізичні, так і емоційні проблеми.

Вінсент Ван Гог, «Зоряна ніч», 1889

5. Після «звільнення» з церкви Вінсент Ван Гог вирішив, що він буде втілювати в життя свою місію і пристрасне прагнення до мистецтва. Свою першу картину він написав у віці 27 років. Як перфекціоніст, художник відчував постійну потребу в самовдосконаленні. Супутнє відчуття художнього невдоволення привело його в Париж в 1886 році, де він допоміг своєму братові Тео, з яким він жив. Ван Гог і Тео написали багато листів один одному, які зараз є основним і дуже цінним джерелом знань про життя і творчість художника. Через те, що в Парижі брати були дуже близькі один з одним, листування з того часу досить слабке, а паризький період – маловідомий. Однак відомо, що перебування в столиці художнього авангарду призвело до того, що Ван Гог познайомився з багатьма відомими художниками, а його роздуми про мистецтво посприяли застосуванню нових рішень.

Вінсент Ван Гог, «Соняшники», 1888 (є 11 версій цієї теми)

6. Художник захоплювався імпресіоністами, але те, що він створив сам, виявилося набагато більш інноваційним і відрізнялося від робіт французьких майстрів. Ван Гог був найближче до теми бідності, звичайних людей, повсякденного життя, яке він спостерігав навколо, і це було предметом його робіт. Крім того, його товсті і енергійні тупики, що виникають під впливом пуантилізму, виявилися занадто агресивними і інноваційними для тодішніх реципієнтів.

Вінсент Ван Гог, «Червоний виноградник», 1888

7. У 1888 році Ван Гог переїхав з Парижа в Арль. Він утопічно вважав, що там виникне мальовнича колонія, місце, де люди мистецтва будуть зустрічатися і обговорювати, як в паризьких арт-кафе. На жаль, реальність приголомшила живописця, і у місцевих жителів, які п’ють абсент, він побачив людей з іншого світу. Саме в Арлі Ван Гог запросив Поля Гогена, де художник відрізав вухо (або Гоген відрізав його розмахуючи шпагою, ніхто не може визначити на сто відсотків, так як художник сказав, що сам це зробив).

Вінсент Ван Гог, «Автопортрет з перев’язаним вухом», 1889

8. Абсент-лікер, від якого художник був залежний. Включений в абсент туйон мав галюциногенну активність і викликав, серед іншого, психоз. Ван Гог, під впливом однієї з атак, кинувся на свої картини і їв з них фарбу. У цього божевільного консерванту був якийсь галюциногенний ефект, тому що в скипидарі було також хімічна сполука.

Вінсент Ван Гог, «Мир в Арлі I», 1888

9. Жителі Арля написали міській владі з проханням вигнати непередбачуваного Ван Гога. Художник стає пацієнтом психіатричної лікарні, де, згідно з документами, йому поставили діагноз епілепсія. Однак, слід пам’ятати, що визначення цього стану за часів художника охоплювало дуже широкий спектр захворювань, в тому числі психологічних. Тільки пізніше дослідницька та медична робота звузили цю концепцію.

Вінсент Ван Гог, «Квітучий мигдаль», 1890 р

10. Згідно з офіційною версією, художник закінчив життя самогубством в 1890 році у віці 37 років, застрелившись запозиченою зброєю. Однак є ще одна гіпотеза, яка припускає, що його смерть пов’язана з таким парубком, як Рене Секретан, який міг застрелити його під час невинної гри. Теорія підтверджує, серед іншого, кут пострілу неприродний, враховуючи самогубство.

Жовта спальня Ван Гога в Арлі, 1988 р.

До речі, жовтий колір зачаровував голандського постімпресіоніста Вінсента Ван Гога протягом останніх років життя. Його будинок був пофарбований у жовте, цей колір також домінує у картинах митця, написаних перед смертю. Такі преференції, можливо, пояснюються естетичними вподобаннями художника.
Проте, є ще два припущення, згідно з якими захоплення Ван Гогом жовтим кольором спричинене прийманням великих доз похідних наперстянки або надмірним споживанням абсенту, що містить туйон — похідне гіркого полину, дуже токсичну речовину для нервової системи. Уже ідентифіковано хімічні процеси, що лежать в основі впливів наперстянки й туйону на жовтий зір. Разом із тим слід зазначити, що багато лікарів провели посмертний аналіз медичних і психіатричних проблем художника, поставивши йому широкий діапазон діагнозів — епілепсію, шизофренію, хронічну дигіталісну інтоксикацію, маніакально-депресивний психоз, гостру переміжну порфірію і хворобу Меньєра. Відомий психіатр Кей Р. Джеймісон вважає, що симптоми Ван Гога, перебіг його захворювання й дані сімейного анамнезу дають підстави думати про наявність біполярного розладу. Можливо, що він одночасно страждав від епілепсії. При наявності в той час препаратів літію стан художника можна було б покращити.
Уважно читаючи листи Ван Гога, помічаємо бажання віднайти мистецтво, що могло б забезпечити доступ як йому, так і його аудиторії до універсального лікувального виміру, у якому страждання матеріалістичного світу зникають. У такому артистично-метафізичному паломництві він відчував себе ближчим до шахтарів, селян і «їдоків картоплі», тих, хто, як і він, через бідність і хвороби, не втратили зв’язку з природою й тому залишаються чистими. Хвороба Ван Гога, ймовірно, збільшила несвідому здатність відчувати сутність людей та природні якості навіть неживих елементів.
Хоча є докази, що люди з біполярним розладом є більш творчими при ефективному лікуванні, ніж без такого, і, можливо, тільки ранні фази манії сприяють підвищенню творчого потенціалу (Schou, 1979), але можливості Ван Гога залишалися винятковими до кінця. Незважаючи на будь-які теорії хвороби Ван Гога, його картини, без сумніву, — свідчення безмежного творчого потенціалу й мистецького таланту. Пам’ятаймо, що цими якостями володіла людина, якій довелося боротися із хворобою, що й стало причиною передчасної смерті митця.

Читати далі →

Боттічеллі Сандро

Сандро Боттічеллі – найбільший італійський живописець  епохи Відродження, представник флорентійської школи живопису. Найвідоміші його роботи – “Весна” і “Народження Венери“. Остання вважається однією з найбільш знаменитих картин у всьому світі.

“Весна” 1482р.
“Народження Венери” 1486р.

Справжнє ім’я Сандро БоттічелліАлессандро ді Маріано ді Вані Філіпепі. Боттічеллі – це прізвисько, яке в перекладі означає “бочечка”, майбутньому художникові воно перейшло від старшого брата, який відрізнявся дуже щільною статурою. Сандро народився 1 березня 1445 році у Флоренції в сім’ї шкіряника. До живопису хлопчик прийшов не відразу, першим його захопленням була ювелірна справа, зайняття якою сформувало художні завдатки юного флорентійця. Боттічеллі вирішив присвятити себе художньому мистецтву, і в 1462 році почав вчитися живопису в майстерні відомого художника Філіппо Ліппі, а пізніше – Андреа Вероккьо. Роботи Боттічеллі того часу багато в чому нагадують творіння його учителів.

У 1470 році молодий художник отримує своє перше замовлення. Тоді ж він відкриває у Флоренції власну майстерню. Досить швидко Боттічеллі стає затребуваним, він отримує все більше нових замовлень, а чутки про талановитого флорентійця доходять і до королівського палацу. У 1475 році для одного заможного городянина Сандро написав картину “Поклоніння волхвів“, на якій серед персонажів він зобразив і самого себе. Картина викликала захоплення у сучасників Боттічеллі. В цей же час він пише багато портретів представників сімейства Медічі, що правили тоді у Флоренції.

“Поклоніння волхвів” 1475р.

Слава Боттічеллі поширюється за межі цього міста, і в 1481 році папа Сікст IV запросив його очолити роботи по розпису капели, побудованої в його римському палаці. Фрески Алесандро прикрасили знамениту Сікстинську капелу у Ватикані. Після повернення художник пише ряд картин на міфологічні теми: “Весна” і знамениту “Народження Венери“, прообразом головної героїні якої стала муза художника Симонетта Веспуччі, одна з визнаних красунь тієї епохи. Вона була зображена і на інших картинах творця.

Сікстинська капела “Обурення проти законів Мойсея” 1481-1482рр.
Сікстинська капела “Спокушування Христа” 1481-1482рр.

Після скидання династії Медічі в 1490 р. і приходу до влади Джіроламо Савонароли, що критикував колишню владу і папство, Сандро Боттічеллі підтримав нового правителя. Правда, правив той недовго і через 8 років був схоплений і спалений на вогнищі. Ці події, а також смерть брата, від якого він отримав своє прізвисько, глибоко вплинули на художника.

“Містичне різдво” 1500р.

Остання велика робота, створена ним в 1500 р., – “Містичне Різдво“. Але популярністю вона, як інші творіння майстра, вже не користувалася. Минула слава і багатство зійшли нанівець, натомість прийшла бідність і проблеми із здоров’ям. У 1510 році на 66-ому році життя Сандро Боттічеллі помер. Живописець був похований на кладовищі церкви Усіх Святих в рідній Флоренції. Ім’я його залишалося в забутті на довгі віки. І тільки в кінці 19 століття стараннями мистецтвознавців творчість Боттічеллі знову набула славу – вже всесвітню.

Читати далі →

Андеґраунд в Україні

Написано Мистецтво

Післясталінська доба є однією з найсуперечливіших в історії українського мистецтва. У цей час в простір домінуючого соцреалізму прориваються справжні авторські шукання, митці відкривають завісу, яка роками тримала у таємниці західноєвропейські художні течії. Кордони офіційного мистецтва в Україні починають розмиватися у 1960-1980-х. Неофіційна художня складова втомилася від тоталітарної міфотворчості та однобарвності радянського мистецтва, тому стала надчутливою до усього нового.

(більше…) Читати далі →

Андеґраунд

Написано Мистецтво, Образ Мистецтва

У даній статті ми поговоримо про андеґраунд. Звичайно, андеґраунд – це не лише відео-гра про швидкі розмальовані авто, це ще і напрям цілого світу в мистецтві. Отже…

(більше…) Читати далі →

Габріель Пікколо: Роботи про кохання

Написано Мистецтво, Персони, фото

Любов – це дуже особисте почуття, яке складно описати словами. Кожна людина відчуває по-своєму, проявляє любов особливим способом. Але є риси, які об’єднують всі люблячі серця. Це світле почуття спробував зобразити бразильський художник Габріель Пікколо. Його герої показують ніжні, чуттєві і таємні моменти з життя люблячих людей.

(більше…) Читати далі →

Галерея: Мікеланджело Буонарроті

Перш за все, Мікеланджело більше відомий як скульптур та архітектор, а вже потім як художник. На привеликий жаль, не всі його скульптури збереглись до нашого часу.

Це скульптурне зображення видатного Біблійного героя із старого заповіту, майбутнього царя Ізраїлю Давида. Молодий Давид на скульптурі готується до свого двобою з велетенським богатирем Голіафом, якого перемагає, влучивши тому з пращі каменюкою прямісінько у лоб. На скульптурі оголений Давид спокійний та зосереджений, впевнено дивиться на свого невидимого супротивника, ліва рука вже закинула пращу за плече, ось вже за кілька митей Голіафу настане кінець. Скульптура зроблена у 1504 році і самими флорентійцями була сприйнята як символ Флорентійської республіки, яка, неначе Давид, протистояла у двобої таким політичним велетням, як Рим та Венеція.

(більше…) Читати далі →

Крістіан Вієлер – стоп-кадр

Німецький фотограф Крістіан Вієлер вміє правильно побудувати кадр, фокусуючись тільки на одній речі – здорових почуттях до їжі. Він вихоплює забавні кадри з дуже зосередженими чотириногими, які докладають немало зусиль, щоб схопити ласощі на льоту.

Фотографує Вієлер не лише своїх улюбленців, але і на замовлення. Проте, задоволення це не таке вже і дешеве – 250 євро за зйомку. Але, можливо, це не занадто висока плата за славу. Адже ваші собаки можуть стати відомими на весь світ. Наприклад, цього року Вієлер об’єднав свої роботи у фотокнигу і настінний календар.

Christian Vieler – isnt.

https://www.instagram.com/p/BqPQyxiApb9/ https://www.instagram.com/p/Bq5WlfpguSB/
https://www.instagram.com/p/BurNx4Lgoq_/
https://www.instagram.com/p/Bu09aTQgzPS/ Читати далі →

Мікеланджело Буонарроті

Мікеланджело Буонарроті – визнаний геній епохи Відродження, який приніс неоцінимий вклад в скарбницю світової культури.

6 березня 1475 року в сім’ї Буонарроті Сімони народилася друга дитина, яку назвали Мікеланджело. Батько хлопчика був мером італійського містечка Карпезе і був нащадком благородного роду. Дід і прадід Мікеланджело вважалися успішними банкірами, але батьки жили бідно. Статус мера не приносив батьку великих грошей, але іншу роботу (фізичну) він вважав принизливою. Через місяць після народження сина термін служби Лодовіко ді Леонардо на посту мера добіг кінця. І сім’я переїхала в родовий маєток, що знаходиться у Флоренції.

(більше…) Читати далі →

Як обрати нормального тату-майстра

Написано Мистецтво, Поради, фото

Ескізи, інструменти й досвід – на що звертати увагу

Одного рішення зробити собі татуювання недостатньо: важливо знайти правильну людину, яка буде наносити малюнок на твою шкіру. Існують речі, на які, вочевидь, варто звертати увагу: чистота, досвід роботи, позитивні відгуки. Але є й інші нюанси, і якщо їх не знати, усе піде шкереберть.

Розповідаємо, як зробити собі якісне татуювання.

Перевір інструменти

де зробити тату

Зрозуміло, що використовувати голки повторно заборонено. Вони мають бути новими й зберігатись у неушкодженій обгортці. Так само новими мають бути рукавички, та й узагалі всі матеріали, що контактують зі шкірою. Усе інше треба дезінфікувати хімічними засобами або стерилізувати в автоклаві, наприклад, трубки, усередині яких міститься голка під час нанесення тату. Фарбу, що лишилася в робочому посуді, після сеансу обов’язково виливають: її в жодному разі не можна використовувати повторно, навіть із тим самим клієнтом.

Усі поверхні, що торкаються шкіри клієнта або рук майстра, треба ізолювати – хоча б обгорнути харчовою плівкою.

Малюнок

Перед тим як створювати ескіз, потрібно визначитися зі стилем та елементами композиції. Деталі краще пропрацювати разом з майстром, адже він чи вона може дати слушну пораду. Зважай на думку художника: тату-майстри мають своє бачення. Але так само не довіряй малювати ескіз без твоєї участі: навряд чи тобі сподобається результат.

як обрати тату

Сучасні фарби не містять заліза й продуктів тваринного походження. Більшість із них не викликають алергії, однак трапляються випадки хворобливої реакції на певний відтінок червоного й деяких інших кольорів. А от чорні пігменти підходять фактично всім. Фарба теж має свій термін придатності й вимоги до зберігання, тож зважай на дату виготовлення та герметичність тари.

Вартість татуювання – поле для експериментів і махінацій. Зазвичай професіонали ставлять ціни, що відповідають вартості роботи, але й не нижчі, ніж ціни колег, близьких за рівнем майстерності. Професіонал зробить невелике татуювання щонайменше за тисячу гривень: його час дорогий, а витрати на утримання студії та обладнання високі. Проте пам’ятай, що висока вартість не завжди означає високу якість. У багатьох випадках банальні заходи безпеки під час роботи й дотримання технологічних вимог – уже неабияка професійність, навіть якщо художня цінність і якість нанесення татуйовань сумнівні. Тож треба ретельно вивчити відгуки на роботу майстра і його ставлення до клієнтів, перш ніж записуватися на сеанс.

Знання

Оскільки майстер працює з живою людиною, він повинен мати певні знання з фізіології та анатомії: яка природа й будова шкіри, чому ушкоджувати родимки небезпечно, які є вразливі ділянки. Утім, про певні особливості свого стану клієнт повинен повідомити самостійно, наприклад, про хіміотерапію, вагітність або грудне вигодовування.

як обрати тату

Різні ділянки шкіри мають різну чутливість, але загалом біль – цілком нормальне явище. Для прикладу, тату на передпліччі майже ніколи не викликає сильної больової реакції, а от татуювання шиї навпаки. Зазвичай шкіра в ділянці тату кровить, подразнюється, болить, може набрякати. Згодом це минає, татуйовання підсихає, і з нього сходить мертва шкіра. Може пройти кілька місяців, аж поки нова шкіра повністю не загрубіє, а татуйовання не блищатиме на світлі.

Свіже татуйовання – це як опік: треба робити спеціальні компреси, змащувати кремом для загоєння, уникати потрапляння бруду. Існує технологія, за якою татуйовання просто на кілька діб заклеюють загоювальною плівкою, але це підходить не для всіх типів тату.

На сто відсотків відновити шкіру після татуювання неможливо: його не виведеш повністю. Тому слід добре подумати над вибором майстра й композиції. Адже якісно зроблене й нейтральне за змістом тату ніколи не захочеться вивести.Дякуємо за консультацію Дмитру Мрачнику. Фото його робіт ілюструють цей матеріал.

Читати далі →

Галерея: Казимир Малевич (частина 1/2)

Написано Мистецтво, Новини

“Діти”

Описание картины Казимира Малевича «Дети»
Рік створення – 1908 р., жанрова сценка виконана гуашшю.
Картина знаходиться в Державному музеї образотворчого мистецтва ім. О. С. Пушкіна

Картина “Діти” переповнена дитячими фігурками – тут грають, спілкуються, займаються своїми терміновими дитячими справами малюки різного віку.
Картина вражаюче схожа на малюнок дитячої невмілої руки. Суцільний зелений фон – килим молодої трави. Полотно буквально дихає літнім теплим повітрям.

(більше…) Читати далі →

Казимир Северинович Малевич

Написано Культура, Мистецтво, Персони

23 лютого 1878 – 15 травня 1935
Україна

Казимир Малевич писав картини в різних стилях: неопримітивізмі, імпресіонізмі, алогізмі і кубізмі. Проте жоден не відбивав його погляд на реальність, тому Малевич розробив новий напрям – супрематизм. Пізніше ідеї супрематизму стали використовуватися не лише в живописі, але і в інших сферах – дизайні, архітектурі, кінематографі.

(більше…) Читати далі →

Галерея Березень 2019

Написано Мистецтво, Новини, фото




































































































































Читати далі →

Квентін Тарантіно

стилізація, нескінченні діалоги і гротескна жорстокість

Квентін Тарантіно – знаковий режисер кінця XX-початку XXI століття. Любов до його фільмів об’єднує прихильників складного кінематографу для інтелектуалів і фанатів бойовиків і вестернів. А його розмашистий і гротескний стиль зйомки не сплутати ні з одним іншим автором.

Після виходу дебютної роботи «Тарантіно» про нього заговорив весь світ кіно, після виходу другого фільму – взагалі весь світ. Зараз режисер працює усього лише над дев’ятою картиною, але його вплив на кінематограф важко переоцінити.

(більше…) Читати далі →

33 абсурдних ілюстрації про наш чудовий новий світ

У сучасному суспільстві панують вади, які ми успішно приховуємо за красивим фасадом. У одних ми боїмося самі собі признатися, а інші навмисно намагаються від нас приховати.

І тут на допомогу приходить мистецтво. Багато художників, включаючи Павла Кучинского, у своїй творчості не бояться показувати істинну картину дійсності. Місцями це неприємно і грубо, але ж істина і має такій бути.

Гостра залежність

Сарафанове радіо

У полоні у корпорацій

Рано чи пізно послідує падіння

Їсти подано

І щіпку болю

Час не зупинити

Пріоритети

Сильний завжди поїдає слабкого

Сильний завжди поїдає слабкого

Сучасний футбол

Вчення – світло

Самотність в Мережі

З чого розпочинається ранок

Обличчя правосуддя

Прекрасна перлина

Справжні баталії відбуваються в мережі

Необхідне обслуговування

А десь цілий океан…

Цілі пропаганди

Заручники розетки

Піраміди, версія 2.0

Надійне вітрило

Кандидат з народом

Вузи шлюбу

Лише один шлях у фортецю

Зброя протесту

Йорик, твій час вийшов!

Шлях диктатора

Усього лише статистика

Цикл переробки

Циклічність історії

У кожного свої потреби

За свої роботи Павло Кучинский не одного разу був нагороджений престижними преміями, але він вважає за краще залишатися інтернет-художником. Адже саме тут він може черпати натхнення для своїх наступних картин.

Джерело

Читати далі →

Фільми конкурсу “Let IT DOK”!, які варто побачити

Програма “Let IT DOK”! 2019

ХТО ТЕБЕ ЗРОБИВ?
Режисер: Ііріс Харма
Фінляндія, 2019 р., 55 хв.

Штучний інтелект і нові технології досягають нашого розумового і фізичного рівня буття, як ніколи раніше в історії людства. Цей фільм – подорож у світ кіборгів, секс-роботів і андроїдів. Це виклик усім нам поглянути в обличчя нашим цінностям і етиці, переосмислити наші погляди на майбутнє. Головний герой фільму – молодий дослідник доктор Майкл Лаакасуо, чия робота “моральність інтелектуальних машин” отримала міжнародне визнання.

(більше…) Читати далі →