Автор: shvedw

Іван Гончаров – Обломов

Написано Бібліотека

Ілля Ілліч Обломов, поміщик і відставний колезький секретар, цілими днями безперервно лежить в халаті на дивані. Дрімоту порушує друг його дитинства Андрій Штольц, енергійний ділок, – він нагадує Обломову про колишні мрії змінити світ, виводить його до світла і намагається розворушити. Обломов закохується в молоду дівчину Ольгу Ільїнску, яка має намір “врятувати морально гниючий розум” і забороняє йому спати вдень. Пробудження виявляється недовгим: після короткого періоду щастя і бадьорості Обломов під дією якоїсь нездоланної сили знову лягає на диван. Ім’я цієї сили – “обломовщина”.

У “Обломові” Гончаров, по суті, обіграє головний літературний конфлікт 1850-х років, коли від письменників все більше вимагали соціальності і того, що Чернишевський назвав “підручником життя”, на противагу “чистому мистецтву”. Тематика роману начебто соціальна, у дусі часу: тут є і дійовий герой (Штольц), і пошук поля діяльності, і “випробування особи”. Але до цих обов’язкових елементів Гончаров підходить нестандартно: улюблений його герой бездіяльний, зусилля прикладати не хоче, від “випробування” відмовляється. Крім того, врозріз з тенденціями часу, дія і сюжет в цьому романі – не головне.

Ледве почавши розповідати історію Обломова, Гончаров відразу ж впускає в неї неймовірну кількість любовно виписаних подробиць, інтригуючих мікросюжетів і виразних портретів. Увага читача поглинена не стільки розвитком подій, скільки безліччю дрібниць – і вслід за героєм роману він занурюється в чисте споглядання. Особливу роль грає тут сон Обломова, поміщений в окремий розділ: це свого роду концентрат, що пояснює сплеск і “згасання” життя Обломова. Заданий цим сном ритм і стає організуючим початком роману, який розвивається зовсім не за соціальними законами, а згідно з річним природним циклом: вийшовши із зимівлі, весною Обломов зустрічає Ольгу, їх стосунки переживають літній розквіт і помирають восени. Кінець їм кладе неможливість переправитися через Неву, що замерзає на зиму.

Читати далі →

Лижний спорт

Написано Коротко: Спорт

Лижний спорт представлений майже двома десятками дисциплін, більшість з яких входять в програму зимових Олімпійських ігор. Взагалі, класифікація лижного спорту припускає виділення 8-ми груп, серед яких перегони, гірські лижі, фристайл і сноубординг є найбільш великими. Про більшість з них ми вам обов’язково розповімо. Але сьогодні ми висвітлимо таку дисципліну як лижні перегони.

Перегони

З перегонів розпочався лижний спорт, тому вони вважаються класикою і добре тренують витривалість. Є присутніми в Олімпійській програмі з самого початку організації зимових ігор.

Спринт

По аналогії з бігом лижний спринт – це гонка на короткій дистанції. Дистанції бігового спринту занадто короткі для зимового гонщика. Тому вони були збільшені до мінімальних 800 м для жінок і 1000 м для чоловіків. Максимальна довжина спринтерської дистанції для чоловіків складає 1600 м (у командному варіанті).

Командний спринт – одне з найбільш видовищних змагань. У кожній команді 2 людини. Після того, як перша команда пробіжить дистанцію, її змінює друга – так вони чергуються три рази, здійснюючи в цілому 6 забігів. Команди, що перемогли, біжать в півфіналі і фіналі з мас-стартом.

Перс’ют-перегони переслідування поділяються на звичайний перс’ют (з перервою між етапами) та скіатлон (без перерви). На першому етапі звичайного перс’юта стартують індивідуально з періодичністю в 30 сек. На другому етапі – через декілька годин або днів – учасники виходять на трасу в тій послідовності і з тією різницею в часі, з якими вони прийшли на фініш на першому етапі.

У скіатлоні старт масовий, а перерви між етапами немає. Специфіка перс’юта без перерви в тому, що спортсменам необхідно першу частину шляху долати класичним способом, потім міняти лижі і їхати вільним стилем. При цьому секундомір не зупиняють, що надає змаганням додаткову азартну складову.

Дистанція кожного етапу в перс’юті – від 5 до 15 км. Одноденні переслідування на довгих дистанціях вимагають хорошої витривалості лижника.

Естафети. У лижних естафетах беруть участь 4 команди, в кожній по 4 людини. Одна людина біжить одну дистанцію (до 10 км), торкається другого учасники своєї команди, передаючи йому естафету – і так далі усі четверо спортсменів. Перший і другий лижник біжать тільки класичним стилем, третій і четвертий – вільним.

У лижному спорті постійно з’являються нові вправи змагань, багато яких у міру впровадження може набути офіційного статусу виду лижного спорту, аж до включення в Олімпійську програму – вони віднесені до показових: буксирування лижника, польоти на лижах на дельтапланах, спуск з гірських вершин, міні-лижі; трюки на лижах: стрибок на лижах з обриву з парашутом, стрибок на лижах з літака без парашута, спуск на швидкість лижника і автогонщика. У наступних статтях ми обов’язково вам про них розповімо.

Читати далі →

Swans

Написано НавігаторFM

Майкл Рольф Джира народився 19 лютого 1954 року в Лос-Анджелесі, Каліфорнія. Його неспокійна натура дала про себе знати ще в юності, коли він відправився разом з батьком в Європу. Джира подорожував по Старому світу автостопом, встиг пожити рік в Ізраїлі і провів 4,5 місяці в тамтешній в’язниці за торгівлю наркотиками. Приголомшений батько розшукував сина за допомогою Інтерполу. Під час цих веселих подій Майклу було 16 років.

Врешті-решт, молода Майкл повернулася в Каліфорнію, побув студентом арт-колледжа деякий час, а потім, в 1979 році, направив свої стопи в Нью-Йорк. Там він грав в групі Circus Mort. Група грала постпанк і встигла випустити всього один EP в 1982-му і в той же рік розпастися. У тому ж 82-му Джира заснував новий колектив – Swans, до якого також увійшов барабанщик Circus Mort Джонатан Кейн. Інші ж члени колективу – Ден і Джош Брауни приєдналися до The Del – Byzanteens, де грав той самий Джим Джармуш, який в майбутньому стане культовим режисером.

Говорять, Джира не просто так в юні роки пустився геть з будинку. Мовляв, тоді його притягав рух хіппі і спосіб їх життя. Якщо це дійсно так, то за подальші роки його погляди і світогляд трансформувалися у свою повну протилежність. Swans почала і середини 1980-х звучали люто, несамовито, люто, так, ніби музиканти змогли акумулювати темну енергію з надр Землі і обрушити її на голови слухачів.

У мультсеріалі South Park Ерік Картман звільнив місто від хіппі, включивши на повну потужність Slayer. Проте хіппі просто розбрелися, оскільки “не виносять дет-метал”. Думається, будь-який із записів Swans першого періоду міг би покінчити з ними упевненіше і жорстокіше.

У 1986 році до складу групи вливається клавишниця Джарбо. Рік потому вона вже затверджується в якості повноправного творчого партнера для Джири.

Її багатий музичний досвід, отриманий під час навчання оперному співу, і сильний голос дозволяють Майклу створити самий знаменитий альбом Swans, “Children of God”. Тут вже помітні ознаки зміни стилю – більше мелодійний вокал, збільшена роль клавішних і акустичних гітар. Усе це цілком поєднується з номерами, по яких відчувалося, що в живому виконанні Swans можуть перетворити їх на справжнє безумство, – New Mind, Beautiful Child.

Решта 10 років існування гурту Джира намагався дистанціюватися від божевільних ранніх років. Записував різноманітні і цікаві альбоми, створював сайд-проект з Джарбо (що носив назву Skin в Європі і World of Skin в США). Swans навіть створили кавер-версію легендарної Love Will Tear Us Apart від Joy Division, причому не одну. До різних каверам вокал виконали Джарбо і Джира. Версію з власним співом Майкл досі вважає однією з найбільших невдач групи.

Врешті-решт, не зумівши впоратися з репутацією Swans, Джира розпускає групу в 1997 році і формує The Angels of Light. Під цією вивіскою він вже спокійно продовжував вибудовувати витончені музичні ландшафти.

Ще до розпаду Swans Джира випустив книгу The Consumer (Споживач). Ця книга містить іноді і відверто відразливі образи. Насильство, вбивства, інцест, психічні і фізичні дефекти, виділення людського організму. Джира і сам визнає, що книгу фактично написав не він, а деяка інша істота, керована несвідомими імпульсами із заборонених областей свідомості.

На початку 90-х Джира заснував власний лейбл Young God Records, що спеціалізується на авангардній і експериментальній музиці. Його вихованцями стали Devendra Banhart, James Blackshaw, Ulan Bator, Lisa Germano та інші.

У якийсь момент показалося, що Джира остаточно заспокоївся. Він з тих, кого вік тільки прикрашає і додає харизми. Навчена досвідом благовида людина з акустичною гітарою – думалось, такий образ залишиться до кінця.

Але не такий Майкл Джира. Він знайшов в собі сили знову здивувати прихильників і критиків. Знайшовши свої нові пісні непідходящими для The Angels of Light, він непохитною рукою підвів рису під існуванням ансамблю і реформував Swans.

Нові альбоми Swans не схожі на те, що творив Джира раніше. Це найбільш монументальні, епічні і стилістично складні роботи в його кар’єрі. Справжній океан музики. Нове двогодинне звукове полотно очікується вже найближчим часом.

Нехай Джира любить підкреслювати, що йому вже важко видавати приголомшливі розум тригодинні виступи і взагалі вже недовго залишилося бути на цьому світі, він у відмінній формі і продовжує рухатися тільки вперед.

Читати далі →

Francisco de Zurbaran

Написано Образ Мистецтва

Художні ідеали Іспанії 17 століття по-іншому втілилися в творчості Франсіско де Сурбарана (1598-1664), що зіграв важливу роль в розвитку іспанського реалізму. Він народився в сільській місцевості та отримав художню освіту в Севільї. Сурбаран писав сцени з чернечого життя, мучеників, святих, але у рамках релігійних сюжетів переконливо розповідав про сучасне життя Іспанії, передавав буденні сцени в строгих розмірених ритмах і композиціях, в монументальних формах.

Христос де ла Крус, 1628–1630

Персонажі Сурбарана наділені душевним благородством, здатністю до сильних почуттів. Вони наповнені благочестям, але їх релігійність не несамовита, як у Ель Греко, глибокий драматизм прихований за зовнішньою стриманістю. Дійові особи, зазвичай, написані з натури і часто відрізняються портретністю. Вихідець з селян, Сурбаран зберіг прихильність до землі, до речей. Їх зображення він включав у фігурні композиції, які не отримували у нього жанрового забарвлення, тому що художник бачив у буденному значне і знаходив піднесене в суворій простоті, порядку, ясності.

Потужне відчуття реального життя, лаконізм художньої мови і пластична сила живопису створюють в роботах Сурбарана враження урочистої серйозності. Художник гостро відчував красу суворого малюнка, простих чітких монументальних об’ємів, побудованих великими площинами за допомогою контрастів світлотіні. Провідну роль в його творах грають колірні плями, їх засобами він передає об’єм і рух. Щільно покладені фарби глибокі, звучні, насичені, багаті півтонами і сміливими контрастами, мазок широкий і спокійний. Сурбаран любив блакитні, рожево-червоні, зелені, помаранчеві, лілові, градації сіро-чорних, сіро-коричневих тонів.

Бачення Алонсо Родрігеса, 1630

У 1629 році Сурбаран закінчив цикл картин з життя святого Бонавентури, обравши місцем дії сучасний йому монастир, вірно передавши монотонний патріархальний життєвий устрій, статечність ченців. Найзначніша картина циклу – “Відвідування святого Бонавентури Хомою Аквінським”. Сувора обстановка келії ученого-ченця – дерев’яні меблі, полиці, масивні томи книг написані з граничною переконливістю, завдяки суворій розстановці вони народжують почуття розміреного ритму повсякденного життя. Червоно-фіолетові і сині кольори, гармонійно об’єднані з сріблясто-коричневими, підкреслюють настрій умиротвореного спокою і важливості того, що відбувається. Світло, що падає з відкритих дверей, фіксує погляд глядача на головних діючих лицях – що жив в 12-му столітті Бонавентуре, молодому мешканцеві-іспанцеві з відкритою натхненною особою, і вкрадливому Хомі Аквінському з розумними очима. Художник писав їх з сучасних йому ченців, і тому образи святих, як і зосереджені особи ченців, що оточують їх, портретні. Модельовані контрастною світлотінню великі об’єми фігур розміщені у вузькому просторі паралельно площини картини, посилюючи враження пластичної насиченості.

Свята Касильда, 1640-1645

Сурбаран писав портрети теологів, письменників, одягнених в одяг з важких тканин, на тлі пейзажу або архітектури, освітлюючи їх потоками верхнього світла. Люди, зображені на портретах, зазвичай, представлені в повний зріст, в спокійних позах, ніби щось розповідають про свої діяння. Пристрасні ліричні переживання контрастують в їх особах із стриманими, але виразними жестами. Багато образів позбавлені релігійності. Героїчна “Свята Касильда”, за легендою, дочка мавританського правителя в Толедо, по суті, виконана в строгій грації, горда знатна пані. Вона зображена в нарядній сукні з дорогих тканин, з кошиком квітів в руках.

Непорочне зачаття, Близько 1630

Владна смуглява особа з рішучим суворим поглядом примушує згадати про її подвиг – таємну допомогу полоненим християнам. Згідно з легендою, диво рятує її від кари батька, прибічника ісламу, – хліб несподівано перетворюється на розкішні квіти. Образ Касильди типовий для Іспанії 15-х віків: незважаючи на домостроївский устрій, росла самосвідомість жінки, з’являлися серед жінок учені, політики, конкістадори. Народжувалися образи, овіяні романтикою. Звучні, сильні темно-зелені, палеві і лілові тони одягу, блиск шовку, перлів, легкість фону бездоганно передані художником-колористом.

Благовійне відношення Сурбарана до предметів щоденності відчувається в його натюрмортах, повних суворого лаконізму і речової потужності “Натюрморт з чотирма посудинами”, “Натюрморт з апельсинами і лимонами”.

Натюрморт з лимонами, апельсинами і трояндою, 1633

У Іспанії вже на початку 17-го століття поширився звичай писати фрукти, квіти і предмети кухонного ужитку. Найбільш характерне з того, що було створено в цьому жанрі, належить Сурбарану. Наділені пластичною досконалістю, плоди і предмети живуть в його натюрмортах поза атмосферою повсякденного побуту.

Агнець божий, 1640

Суворий порядок, при якому жоден предмет не закриває інший, монументальна архітектурно-ритмічна композиція, сила вишуканого колориту народжують почуття спокою і урочистої значимості їх буття. Кожен предмет гостро охарактеризований, підкреслені світлом міцні форми мають ваговитість. В той же час, в предметах виявлене те, що зближує їх один з одним, – співвідношення форм, фактури, фарб, ліній, що утворюють струнке, наповнене єднання.

У кінці життя Сурбарана характер його мистецтва змінився. У образах з’явилися м’якість, теплота, ніжність; у “Отроцтві Марії” зафіксована скромна дівчинка, умілець – втілення лагідності і душевної чистоти. В той же час, у багатьох творах Сурбарана помітне вираження втоми, форми позбавлені пластичності. Посилилися містичні тенденції і ідеалізація.

Святий Франциск Ассізький, 1645

Картина Франсиско де Сурбарана «Святий Франциск Ассізький». Образ Святого Франциска, що стоїть у своїй могилі, сходить до апокрифічного тексту XIII століття. Відвідувачі крипти в церкві в Ассізі бачили, як Святий Франциск через довгий час після своєї смерті піднявся в могилі. Сурбаран створив ще виразніший образ святого, завдяки сильному світлу, що падає ліворуч і що вихоплює його темну рясу і екстатичну особу, залишаючи праву частину в глибокій тіні. Цей ефект освітлення натхненний караваджівським кьяроскуро, але на відміну від типових для італійця Караваджо полум’яніючих композицій, Сурбаран наділив свою картину суворою релігійністю, характернішою для живопису іспанського бароко того часу. Проте, Сурбаран не зміг пристосуватися до змін мальовничої моди, яку диктував Бартоломео Мурільо.

Читати далі →

Джеймс Менголд

Написано КіноТеатр

Джеймс Менголд – американський режисер і сценарист, відомий по фільмах “Перерване життя”, “Переступити рису”, “Потяг на Юму”, “Логан” та “Форд проти Феррарі”.

Джеймс Менголд народився в 1963 році в Нью-Йорку в сім’ї відомих художників Роберта і Сільвії Менголд. Після закінчення школи вступив до Каліфорнійського інституту мистецтв, де одним з його викладачів був режисер і теоретик американського кіно Олександр Маккендрік.

У 21 рік, маючи у своєму портфоліо декілька короткометражних фільмів, Джеймс Менголд отримав пропозицію від студії Walt Disney стати її штатним сценаристом і режисером. Проте, розчарувавшись в цій роботі, він вирішив повернутися в Нью-Йорк і вступити до Колумбійського університету на відділення кінематографії.

Кінодебютом Джеймса Менголда став фільм 1995 року “Товстун“, в якому він виступив режисером і автором сценарію. Фільм отримав декілька престижних премій, у тому числі приз за кращу режисуру на кінофестивалі “Сандерс“.

У 1997 році Джеймс Менголд зняв фільм “Поліцейські” з Робертом Де Ніро, Сільвестром Сталлоне і Харві Кейтелем в головних ролях – поліцейську драму, що розповідала про протистояння між шерифом невеликого містечка і його колегами, пов’язаними круговою порукою.

Наступний проект режисера – поставлена за мотивами книги Сьюзанни Кейзен, драма “Перерване життя” (1999) з Анджеліною Джолі, Вайноною Райдер, Ванессою Редгрейв і Вупі Голдберг. За роль в цій картині Джолі отримала премії “Оскар” і “Золотий Глобус“.

Згодом Джеймс Менголд зняв комедійну мелодраму “Кейт і Лео” (2001) з Мег Райан і Х’ю Джекманом і трилер “Ідентифікація” (2003) з Джоном Кьюсаком, Реєм Ліотта і Амандою Пітт.

У 2005 році Джеймс Менголд став співсценаристом і режисером фільму “Переступити рису“, що розповідає історію молодого виконавця Джонні Кеша і його стосунків з Джун Картер Кеш. Головні ролі виконали Хоакін Фенікс і Різ Уізерспун, яка за цю роль удостоїлася премій “Оскар” і “Золотий Глобус“. Картина отримала широке визнання критиків і вважається однією з найуспішніших картин в кар’єрі Джеймса Менголда як з творчої, так і з касової точок зору.

Наступна картина Джеймса Менголда – вестерн “Потяг на Юму” (2007) з Расселом Кроу і Крістіаном Бейлом також була тепло сприйнята критиками і глядачами. У 2010 вийшов фільм “Лицар дня” з Томом Крузом і Кемерон Діаз.

У 2011 році кандидатура Джеймса Менголда була затверджена на пост режисера у фільмі “Росомаха: Безсмертний“. Разом із сценаристами Крістофером Маккуоррі, Скоттом Френком і Марком Бомбеком, Джеймс Менголд адаптував для великого екрану комікс Френка Міллера і Кріса Клермонта про пригоди Росомахи в Японії, а також фільм “Логан“.

Цього року режисер працював над фільмом “Форд проти Феррарі“, в якому сюжет оповідає про групу американських інженерів і дизайнерів. У 1960-х під керівництвом конструктора Керролла Шелбі і за підтримки британського гонщика Кена Майлса вони повинні були з нуля зробити абсолютно новий спорткар, здатний випередити Феррарі – непереможного чемпіона 24-годинної гонки на витривалість Ле-Ман.

Читати далі →

Федір Достоєвський – «Підліток»

Написано Бібліотека

Роботи такого відомого класика, як Федора Достоєвського, мислителя сучасної класики, досі не втратили своєї актуальності. А навіть навпаки, набувають все більшої зацікавленості не лише в кругах дослідників творчості Федора Михайловича, але також молоді і людей більш старшого покоління. Роман Достоєвського “Підліток” був написаний в 1875 році і був опублікований в журналі “Вітчизняні записки” цього ж року. Характер цього твору такий, що хочеш не хочеш, а замислишся не лише про абстрактний сенс життя, але і про власне становище, свій душевний стан на сьогодні. Роман, дійсно, примушує міцно замислитися про своє життя та до того ще й допомагає почувати себе при цьому людиною, яка мислить і шукає щось в житті. Такий вплив робить роман на мільйони розумів, що читають його.

“Підліток” Достоєвського – роман-сповідь, роман-виховання, в ньому детально розповідається про становлення характеру і життєвої позиції молодої людини 19-ти років, вже не зовсім підлітка, але ще і не дорослого. Він незаконно народжений син поміщика Версилова і дружини дворової людини. Походження накладає відбиток на усе його життя, він постійно відчуває двозначність свого становища. Мучений різними переживаннями – суперечливими почуттями до батька, бажанням розбагатіти і відчути себе могутнім, прагненням відгородитися від людей і, навпаки, спрагою повернутися в саму гущу життя, жаданням взаємної любові, – Аркадій опиняється в жахливій палітурці подій роману. Так він дорослішає і осягає життя.

“Підліток”, безумовно, роман дуже сучасний, роман, де проблеми юнацького самовизначення подані з таким блискучим знанням психології людини, що будь-хто, навіть доросла людина, мимоволі побачить в портреті героя і своє відображення.

Читати далі →

Фігурне катання

Написано Коротко: Спорт

Фігурне катання – спорт, який зачаровує глядача своєю красою. Але скільки ж сил і часу треба віддати спортсменові, щоб складні і небезпечні трюки на льоду виглядали настільки легко?!

Коли дивишся виступи професійних фігуристів, просто захоплює дух від їх стрибків, дивовижних піруетів і чарівних рухів. Але чи знаєте Ви, що фігурне катання – ковзанярський вид спорту, який відноситься до одного з самих складно координованих видів спорту? Адже, основна суть катання полягає в переміщенні фігуриста або пари спортсменів на ковзанах по слизькому льоду з одночасним виконанням різноманітних елементів під музику.

Знахідки археологів свідчать про те, що уперше люди почали кататися на ковзанах ще у бронзовому столітті. А першими ковзанами служили фаланги кінцівок великих тварин. І лише в 12-13 столітті в Голандії уперше почали виконувати ковзани із заліза. Тоді ж фігурне катання почало розвиватися не лише як популярна розвага, але і як вид спорту. Хоча завдання для фігуристів-спортсменів були, в порівнянні з сучасними програмами, примітивні – їм слід було просто викреслювати на льоду різноманітні фігури, зберігаючи при цьому красиве положення верхньої частини тіла.

У 18-му столітті в Едінбурзі з’явився перший клуб любителів фігурного катання. Саме там були розроблені правила проведення змагань і перелік необхідних для виконання фігур, які були описані в “Трактаті про катання на ковзанах”. Він був виданий в 1772-му році лейтенантом артилерії Робертом Джоунзом.

Надалі фігурне катання стали активно розвивати такі країни, як Канада і США, де створювалися нові спортивні асоціації, удосконалювалися моделі ковзанів, росла і розвивалася власна школа техніки.

Перші змагання з фігурного катання пройшли в 1882-му році у Відні, і брали участь в них тільки чоловіки. А участь жінок в змаганнях стала дозволена лише через 10 років. Перший офіційний чемпіонат світу серед жінок був проведений в Швейцарії лише в 1906-му році.

У 1924-му році фігурне катання увійшло до програми зимових Олімпійських ігор, і до сьогоднішніх днів є одним з найпопулярніших зимових видів спорту.

У фігурному катанні прийнято виділяти 5 основних напрямів:

  • жіноче поодиноке катання
  • чоловіче поодиноке катання
  • парне фігурне катання
  • групове синхронне катання
  • спортивні танці

Жіноче і чоловіче поодиноке катання

Спортсмен в поодинокому катанні демонструє володіння основними елементами – кроками, обертаннями, спіралями, стрибками. Рівень фігуриста визначається кількістю, якістю і складністю виконуваних елементів. Важливим показником при оцінці спортсмена є також почуття ритму, пластичність, граціозність і артистизм.

Змагання здійснюються в два етапи. Перший етап є короткою обов’язковою програмою, а другий – довільною.

Парне фігурне катання

У цьому виді катання до основних складових додаються спеціальні елементи, такі як підтримки, викиди, підкручення, тодеси, паралельні і спільні обертання. У парному катанні на перший план виходить уміння партнерів синхронно і якісно виконувати усі рухи, щоб показати єдність дій.

Синхронне фігурне катання

Цей вид спорту є наймолодшим серед напрямів фігурного катання. Команда може складатися як з жінок, так і з чоловіків. Зазвичай, до складу команди входить від 16 до 20 чоловік. Техніка виконання елементів така ж, як і при поодинокому катанні. Група повинна синхронно і красиво виконати декілька обов’язкових елементів, таких як лінія, круг, перетини, колесо, блоки. Забороняються стрибки більш ніж в один оборот, підтримки, спіралі і перетини.

Спортивні танці

Основний акцент в цьому напрямі фігурного катання доводиться на танцювальні рухи. Тут практично відсутні викиди і стрибки, не допускається тривале роз’єднання партнерів.

У такому вигляді фігурного катання важливо правильно підібрати костюми фігуристів, музику, придумати привабливий образ для пари. Спортивні танці на льоду – одне з самих видовищних і красивих напрямів. Сучасні змагання передбачають виконання парою короткого обов’язкового танцю, а також довільного танцю.

Особливості фігурного катання

Фігурне катання – складний вид спорту. Для досягнення професійних цілей, починати займатися слід у віці 4-5 років. Проте, в кожному індивідуальному випадку бувають відступи від норми.

Також слід знати, що навіть якщо Ви навчилися кататися в зрілому віці, у Вас також є шанс виступити на змаганнях. Існують некваліфікаційні чемпіонати для тих, хто з яких-небудь причин не може брати участь в кваліфікації.

Але навіть якщо змагання Вас не цікавлять, у будь-якому разі, фігурне катання може стати улюбленим і таким, що приносить радість і здоров’я. Адже, цей вид спорту дарує не лише швидкість реакції, граціозність і осанку, але і масу позитивних емоцій.

Читати далі →

ONUKA

Написано НавігаторFM

ONUKA – це не лише назва популярної української етно-ф’южн групи, але і творчий псевдонім талановитої співачки і солістки однойменного колективу – Наталії Жижченко. Її шлях до нинішнього успіху був довгим: дівчина встигла побувати учасницею двох колективів, перш ніж по-справжньому стала знаменитою.

Наталія народилася навесні 1985 року в місті Києві. З самого дитинства дівчинка була оточена музикою, уся її сім’я, так чи інакше, була причетна до цього виду мистецтва. Її батьки були піаністами, бабуся професійно займалася вокалом. Але найбільший вплив на формування смаків в музиці і любові до мистецтва в цілому на юну Наталію зробив її дідусь, відомий на усю країну майстер музичних інструментів і музикант – Олександр Шленчик. Він міг створити практично будь-який інструмент і тут же ідеально виконати на нім мелодію. Свою улюблену внучку, яка майже усе літо проводила в товаристві діда, він навчив грати на українському народному інструменті – сопілці. Вже в чотири роки талановита Наталія самостійно виконувала пісню “В полі берізка стояла” і із задоволенням змінювала інструменти на досконаліші.

Незабаром у Жижченко проявився талант до створення пісень. З десяти років вона стала писати перші мелодії на подарованому батьками синтезаторі. У тому ж віці дівчинка отримала свою першу вагому нагороду в конкурсі юних талантів “Нові імена України”, виконавши твір “Соловейко”. Сім’я всіляко заохочувала досягнення улюбленої дочки і нерідко балувала її дуже захоплюючими іграми для приставки “Dendy”, яку, як і будь-яка дитина її віку, Наташа просто обожнювала.

Незважаючи на часті гастролі і серйозне захоплення музикою, це ніяк не позначилося на шкільній успішності. Юна артистка буквально на льоту схоплювала нову інформацію, що дозволило їй закінчити гімназію із золотою медаллю. Ідеальний атестат і знання декількох мов легко могли дозволити вступити до будь-якого ВУЗу країни, але вона вирішила присвятити життя улюбленій справі. Наталія подала документи в Київський Національний Університет культури і мистецтв на спеціальність етнокультуролога.

У 2014 році вона стала викладачем в музичній школі “Smart School”, де навчала дітей грі на сопілці. Щоб хоч якось зацікавити юну аудиторію, на кожне зайняття співачка запрошувала музикантів, що грають на різних народних інструментах. Але від кар’єри педагога дівчина відмовилася, усвідомивши, що їй більше цікаво займатися музикою і навчати доросліших людей.

У вересні 2018 року був презентований кліп на трек STRUM з альбому MOZAЇKA створений спільно з Аланом Бадоєвим. Кліп був знятий на сміттєвому полігоні в Підгірцях біля Києва; у нім зачіпається проблема забруднення довкілля побутовим сміттям. Презентація відео пройшла на станції сортування сміття, а засоби від Youtube-монетизації планується перерахувати громадській організації “Україна без сміття”. Альбом був названий кращим українським альбомом року премії «APrize 2019».

Читати далі →

Петров-Водкін Кузьма Сергійович

Написано Образ Мистецтва

Цей дуже талановитий художник, в основному, знайомий нам по знаменитій картині “Купання червоного коня”, написаній в 1912-му році. Традиційно картина сприймалася як передвісник революції в Росії, хоча сам майстер трактував її як підсвідоме відчуття прийдешньої війни (Першої світової). На ділі ж, художник був різноманітно обдарованою людиною і займався не лише живописом, але і керамікою, розписами і створенням декорацій для різних театральних постанов.

Він народився в простій сім’ї наслідуваних шевців в місті Хвалинське в тодішній Саратовській губернії, в 1878 році. Його батько прославився тим, що був єдиним на все місто шевцем, що не торкався до спиртного. Причиною тому була страшна трагедія дитинства, що дала синові прізвище “Водкін” і найсильніша відраза до алкоголю. Його батько, в п’яному стані зарізав свою дружину і незабаром помер сам в страшній агонії. Оскільки батька звали Петром, то його діти отримали прізвище Петрови, а попутно і прізвисько – Водкіни.

Коли Сергій Водкін одружився на Ганні Петровій, якось природно виникло подвійне прізвище, яке стало передаватися у спадок.

Юний Кузьма не збирався ставати художником, він вчився в початковому училищі і планував стати залізничником. Проте, як це іноді буває, доля розпорядилася по-своєму. Знайомство з іконописом уразило юнака, і він став пробувати свої сили в мистецтві. Кузьма почав вчитися в Самарі у Федіра Бурова, але навчання перервала смерть учителя.

Доля ще раз втрутилася в життя майстра, коли його роботи потрапили на очі відомому архітекторові Роберту-Фрідріху Мельтцеру. Він забрав молоду людину в Санкт-Петербург, де допоміг йому з навчанням в Центральному училищі технічного малювання барона Штігліца, що згодом стало відоме нам як Мухинське училище.

Перша робота Петрова-Водкіна, як зрілого самостійного художника, чудово збереглася до наших днів. Це ікона в техніці майоліка на стіні церкви в Александрівському парку. Вона вражає одночасно і канонічністю образу, і новаторським виконанням.

У 1897 році художник перебирається в Москву, де до 1905 року вчиться в Училищі живопису, творення і архітектури в класі Валентина Сєрова. Наступні три роки він подорожує і вчиться в різних європейських країнах. В цей час на його живопис мають сильний вплив модернізм і символізм. Проте, згодом у нього з’являється власна оригінальна манера, яку можна вважати сплавом реалізму і відразу декількох сучасних течій в живописі.

У 1911 році художник стає членом об’єднання “Світ мистецтва”, через 8 років – одним із співзасновників “Вольфіла” – “Вільної філософської асоціації”, що проіснувала до 1924 року.

У радянський період роботи майстра були затребувані. Він писав мальовничі полотна, працював над графікою і створював декорації, викладав, писав статті з мистецтва та з задоволенням віддався літературній діяльності.

У 1932 році він став першим Головою відділення Союзу радянських художників в Ленінграді. Помер майстер в 1939 році, залишивши після себе величезну матеріальну і духовну спадщину.

Читати далі →

Приходь в кінозал і відкривай серце прекрасному

Написано КіноТеатр

З 7 листопада на великих екранах твого міста з’явиться можливість насолодитися кращими короткометражними анімаціями цього року.

Лауреати і номінанти на найпрестижнішу кінопремію світу знову заполонять кінотеатри України. У програмі – зворушливі, смішні і напрочуд красиві анімаційні фільми, які сколихнуть серця кожного.

Нас чекають історії про любов і сімейні цінності, про надію і розчарування, про уміння прощати і відпускати.

“Поведінка тварин”

Країна: Канада

Режисери: Девід Файн, Елісон Сноуден

Веселий короткометражний мультфільм, в якому ми можемо спостерігати за антропоморфними тваринами, які прийшли на прийом до психоаналітика.

“Бао”

Країна: США

Режисер: Домі Ши

“Бао” розповідає про китаянку, яка живе в Канаді. Діти, що виросли, покинули її будинок, і жінка починає піклуватися про “Бао” – традиційне китайське блюдо баоцзи, коли один з пиріжків оживає.

“Пізно увечері”

Країна: Ірландія

Режисер: Луїза Бегнол

Літня Емілі вдається до спогадів за чашкою чаю. Переживаючи моменти з життя, вона відкриває для себе різні нюанси і переоцінює життя.

“Один маленький крок”

Країна: США, Китай

Режисери: Ендрю Чесворт, Бобі Понтільяс

Короткометражний мультфільм від китайської студії анімації Taiko, який розповідає історію юної дівчинки на ім’я Луна, що мріє стати космонавтом.

“Вихідні”

Країна: США

Режисери: Тревор Хіменес

Це історія про хлопчика, який бродить між будинками своїх нещодавно розлучених батьків. Сюрреалістичні казкові моменти змішуються з внутрішніми реаліями сім’ї, що розпалася.

Читати далі →

Олександр Пушкін – «Дубровський»

Написано Бібліотека

У справжньому виданні представлений “Дубровський” – зразок розповідної прози Олександра Сергійовича Пушкіна, один з перших зразків нової літературної мови. Це історія людини, скривдженої багатим сусідом і правосуддям, і заснована вона на справжній судовій справі. В той же час, сюжет твору багато в чому нагадує шекспірівську трагедію “Ромео і Джульєтта”.

Головний герой роману “Дубровський” – Володимир Дубровський – благородний розбійник. Доля змусила його встати на злочинний шлях: він був несправедливо засуджений владою за підпал і вбивство. Дубровський жадає помститися своєму ворогові – навіженому поміщикові Кирилу Троєкурову, який довів його батька до смерті і надав неправдиві свідчення на Дубровського в суді. Володимир наймається у будинок Троєкурова під виглядом гувернера. Проте, його планам не судилося здійснитися: несподівано він закохується в дочку Троєкурова – Махаю.

Яка жанрова приналежність “Дубровського”? Що це – недописаний роман або майже написана повість? Чому Пушкін залишив практично готовий текст і почав працювати над “Історією Пугачова” і “Капітановою дочкою”? Літературознавці досі сперечаються про це, а читачі із задоволенням стежать за пригодами молодого зухвалого дворянина.

Читати далі →

ЧЕМПІОНАТ УКРАЇНИ З БОДІБІЛДІНГУ І ФІТНЕСУ

Написано Коротко: Спорт

Київ 26-27 жовтня прийматиме учасників Чемпіонату України з бодібілдінгу. Сотні атлетів з усіх регіонів країни боротимуться за нагороди головних змагань року у вітчизняному бодібілдінгу.

Володарі найкрасивіших спортивних фігур почнуть виступати перед глядачами і суддями на добре відомій прихильникам бодібілдінгу сцені Центру культури і мистецтв КПІ ім. Ігоря Сікорського (м. Київ, проспект Перемоги, 37).

Серед претендентів на трофеї і місця в національній збірній команді України для участі в чемпіонатах світу по бодібілдінгу будуть переможці і призери чемпіонатів світу, Європи, представницького турніру “Арнольд Класик Європа” і змагань світової серії “IFBB Diamond Cup”.

У рамках свята спорту і краси пройде виставка спортивних товарів, дегустація спортивного харчування, численні конкурси серед відвідувачів експо.

Не зволікайте та відвідайте Чемпіонат України з бодібілдінгу- 2019! До зустрічі!

Читати далі →

Гурт “KAZKA” – історія створення

Написано НавігаторFM

KAZKA – молодий музичний колектив з Києва, що виступає в стилі етно-поп і виконує пісні українською мовою. Усього лише за рік нікому невідома група зуміла зайняти верхні рядки чартів і потрапити в десятку кращих українського сегменту Ютуб.

Учасники гурту:

ОЛЕКСАНДРА ЗАРИЦЬКА: ВОКАЛІСТКА

Олександра народилася в Харкові, в сім’ї юристів, в дитинстві займалася танцями. Виховувалася на піснях Земфіри та “б-2”, які слухали її батьки, але про власну вокальну кар’єру навіть не подумувала, хоча завжди любила співати. У старших класах уперше вийшла на шкільну сцену і, страшно соромлячись, виконала пісню Шакіри. На величезне здивування Саші, виступ викликав шквал оплесків, і з цієї миті дівчина зрозуміла, що непогано співає.

Вона почала заглядати в караоке, а вже будучи студенткою юридичного факультету, стала підробляти співом в харківських клубах і караоке-барах. Також дівчина взяла участь в шоу “Голос України”, але не дійшла до фіналу.

Пізніше Саша переїхала в Одесу, де потрапила в круг місцевої богеми. Дівчина тусувалася на “квартирниках”, товаришувала з художниками і музикантами, та співала при будь-якій слушній нагоді. Приятелі оцінили її вокальний талант і порадили перебратися в Київ, щоб спробувати пробитися на велику сцену. У столиці Зарицька познайомилася з Микитою Будашем, який, надихнувшись її співом і яскравою харизмою, запропонував дівчині створити власний колектив.

МИКИТА БУДАШ: МУЗИКАНТ, АРАНЖУВАЛЬНИК

Микита – професійний звукорежисер, закінчив Національну академію керівних кадрів культури і мистецтв, три роки жив в гуртожитку при Києво-Печерській Лаврі. Співпрацював із звукозаписною студією “Комора”, пізніше заснував власну. Окрім цього, в 2011 році з Русланом Колєсніковим створив гурт Dead Boys Girlfriend.

Кілька років тому творчістю цього колективу зацікавився Юрій Нікітін і запропонував музикантам записати спільний трек з Андрієм Данилко. Правда, ця ідея в життя так і не втілилася, але дружні і творчі зв’язки Нікітіна і Будаша збереглися. Тому, як тільки народилася ідея створити власний колектив, Микита звернувся до Юрія за допомогою. Той зацікавився проектом і узяв новоспечений гурт під крило Mamamusic.

ДМИТРО МАЗУРЯК: МУЛЬТИІНСТРУМЕНТАЛІСТ

Народився на Буковині і з дитинства захоплювався грою на традиційних закарпатських музичних інструментах. Спочатку брав уроки у сільського музиканта, потім закінчив музичну школу, продовжив навчання на факультеті мистецтв Київського педагогічного університету. Переїхавши в столицю, грав в підземних переходах, щоб заробити собі на життя. Збирає рідкісні музичні інструменти, яких в його колекції вже більше півсотні.

Доленосна зустріч з Сашею і Микитою сталася в музеї Грушевського, де Дмитро проводив лекцію про народні інструменти. Хлопцям сподобався зосереджений молодий музикант з очима, що горіли, і вони запропонували йому співпрацю. Так, в 2018 році в групі KAZKA з’явився третій учасник.

ПОЧАТОК ТВОРЧОГО ШЛЯХУ

Олександра і Микита познайомилися вкінці 2016 року, а вже у березні наступного року в інтернет потрапив аудіозапис їх дебютної пісні “Свята”. Тоді ж народилася назва KAZKA – це, та ж сама казка, яка утілила в собі надії і сподівання музикантів-початківців, що вірять у свій успіх.

Трек нікому не відомого гурту став нестримно набирати величезну кількість лайків, що стало повною несподіванкою для самих музикантів. Пісню охоче прийняли в ротацію радіостанції, а незабаром був знятий кліп, завдяки якому прихильники змогли побачити своїх кумирів. На хвилі успіху KAZKA взяла участь у восьмому сезоні конкурсу “Х-фактор”, але в трійку фіналістів увійти не зуміла, а зайняла лише сьоме місце. Зате, за підсумками 2017 року колектив отримав премію YUNA в номінації “Прорив року”.

Невдачі ніяк не вплинули на популярність колективу, навпаки, хлопці з новими силами приступили до роботи і незабаром випустили ще один сингл – “Дива”, який тут же потрапив у верхні рядки iTunes. З цим треком група взяла участь у відбірковому конкурсі на “Євробачення – 2018”.

До початку 2018-го усім вже стало зрозуміло, що на небосхилі українського шоу-бізнесу засіяла нова зірка під назвою KAZKA. За підсумками минулого року гурт став лауреатом безлічі престижних музичних премій в номінаціях “Відкриття року” і “Прорив року”.

Натхненні таким успіхом, музиканти приступили до запису дебютного альбому “KARMA”, в який увійшли як вже відомі хіти, так і нові пісні. Хлопці навіть записали кавер на хіт Кузьми Скрябина “Мовчати”, визнавши його співзвучним загальній концепції альбому.

Жива прем’єра відбулася 1 квітня в Києві, а на початку літа збірка була викладена в інтернет, спочатку повністю, а потім – кожна пісня окремо. Цей геніальний маркетинговий хід тут же приніс свої плоди, і трек “Плакала”, на який самі музиканти не робили великих ставок, несподівано зібрав рекордну кількість лайків. Тут же був знятий кліп, завдяки якому група потрапила в десятку кращих українського Ютуба.

На підтримку альбому був організований гастрольний тур містами України, який пройшов з великим успіхом.

Свій несподіваний зліт на вершину музичного Олімпу учасники групи пояснюють вдалим поєднанням народного стилю і елементів електронної музики, яке максимально розширює межі їх потенційної аудиторії.

До того ж, декілька останніх років в Україні активно культивується підвищений інтерес до національної мови і народних традицій, що теж не могло не позначитися на популярності групи.

Не можна також скидати з рахунків багаторічний досвід і професійне чуття продюсера Юрія Нікітіна, який дав путівку в творче життя Ірині Білик, Верці Сердючці, гуртам “Нікіта” і “НеАнгели”.

Читати далі →

Каналетто Джованні Антоніо

Написано Образ Мистецтва

1697-1768

Італійський живописець епохи класицизму. Справжнє прізвище Джоні Антоніо Каналь. Народився він 28 жовтня 1697 року у Венеції. Вчився у свого батька, театрального художника Бернардо Каналя. За свої роки він встиг попрацювати у Венеції, в Римі (1720) і Лондоні (1745-1755). Майстер архітектурного пейзажа-ведута, Каналетто, в основному, писав панорамні види міст, наповнюючи їх барвистими зображеннями міського життя.

Темза і будинки передмістя Річмонда, 1747р. Приватна колекція.


Вестмінстерське абатство і процесія лицарів, 1749р.


Великий канал і Собор Санта Марія делла Салюті, 1730р, Музей міста Х’юстон, США


Ведути Каналетто цінувалися на рівні з роботами визнаного майстра цього жанру Карлеваріса. Але живописець, на відміну від Карлеваріса, мав свій секрет та чарівним чином наповнював свої роботи строкатим живим життям і гармонічним світлом.

Документальна точність малюнка і точна перспектива побудови поєднуються в творах художника з свіжістю колірної гамми та світловими ефектами композиційного рішення.

Площа в Пирне, 1754р.


Набережна Сан-Марко, близько 1740р.


Площа Сан-Марко, 1730р.


У 1746-му році художник відправився в Лондон. Впродовж тривалого часу Каналетто був найуспішнішим живописцем панорам Лондона та околиць столиці. З часом, техніка живописця за роки рутинної роботи стає досить манірною. Та в 1755-му році художник повертається у Венецію, де і працює до кінця своїх днів.

У 1763-му році Джованні Антоніо Каналетто обрали членом створеної венеціанської Академії, хоча необхідну для показу при вступі в неї нову роботу художник написав тільки через два роки. Нею стало знамените “Капріччо з колонадою”.

Міст Вестмінстер, 1746р.


Міст Ріальто з південного боку


Повернення Буччинторо у свято Вознесіння, 1732р.


Пьяццетта, 1735р. Галерея античного мистецтва, Рим, Італія.


Остання робота Каналетто, що дійшла до нас, – малюнок пером і тушшю. Незважаючи на роки, погляд художника залишається як і раніше гострозорим, а рука – міцною.

Легенди про те, що Каналетто, завдяки впливовим покровителям і численним замовленням накопичив незліченний стан, були спростовані після його смерті. Кредитор Каналетто Джозеф Сміт, він же британський консул у Венеції, продав основну частину його картин англійському королю Георгу III. Таким чином, в королівських колекціях опинилася значна частина кращих картин і малюнків Каналетто.

Читати далі →

Успіх крізь століття “Сімейка Адамс”

Написано КіноТеатр

Словосполучення “Сімейка Адамс” стало вже давно культовим. Флінстоуни і Сімпсони плентаються десь в хвості в порівнянні з незвичайними Адамсами – персонажами мультиків, серіалів і фільмів з однойменною назвою, що отримали таку щиру любов і настільки широке визнання у всьому світі.

Культові персонажі народилися на світ в 1938-му році з легкої руки американського художника Чарльза Адамса, на честь якого і дістали свою назву комікси про життя інфернального, але дружнього сімейства. Виходили вони в журналі The New Yorker упродовж 50-ти років, починаючи з 1938-го року.

Історія Адамсів задумувалась як сатира на зразкову американську сім’ю XX століття, а особняк, що наводить жах, був списаний з порожніх будиночків Уестфілда, рідного міста Чарльза. До першої екранізації образи персонажів не були такими, якими ми звикли їх бачити. Наприклад, бабуся була не занадто розумною, а Уенсдей – привітною.

В цілому, сімейка виглядає щонайменше дивно: адвокат і бізнесмен Гомес Адамс обожнює висаджувати в повітря іграшкові потяги, а його дружина Мортіша доглядає за отруйними рослинами. Дядько Фестер лікує голову в лещатах і уміє генерувати електрика, а діти, Уенсдей і Пагслі, мучать один одного і отримують від цього задоволення. У їх моторошнуватому особняку живуть мовчазний дворецький Ларч, кисть руки на ім’я “Річ” і бабуся, яка пригощає домашніх стравами з відбілювача та очей тритона.

Уважний глядач побачить за химерними звичками люблячу сім’ю, де кожен ставиться один до одного з увагою і турботою. Серіал про диваків запустили в квітні 1964-го року і транслювали упродовж двох сезонів. Тоді Адамси отримали ширше визнання, у тому числі завдяки талановитому акторському складу. До речі, в ті ж роки на телебаченні транслювали схожий серіал – “Сімейка монстрів”, і між двома шоу була неабияка конкуренція.

У 1977-му році було прийнято рішення випустити повнометражний фільм про Адамсів і подивитися, наскільки популярний він опиниться серед глядачів. За результатами цього дослідження було прийнято рішення про запуск ще одного сезону шоу.

На жаль, слабка режисура, смішний бюджет, посередній сценарій і нав’язлива гра акторів призвели до того, що фільм з тріском провалився.

Після послідували довгі чотирнадцять років забуття, поки, нарешті, в 1991-му році Баррі Зонненфельд не закінчив роботу над своїм дебютним кінофільмом “Сімейка Адамс”. Картина поставлена за сценарієм Керолайн Томпсон і Ларрі Уілсон, які працювали до того з Тімом Бертоном “Едвард Руки-ножиці” та “Бітлджюс”. Фільм виявився надзвичайно успішним, і без проблем окупив свій 38-мільйонний бюджет, принісши творцям 113,5 мільйонів доларів.

За сюжетом картини, голова сім’ї Адамсів Гомес страждає через те, що перебуває в довгій розлуці зі своїм братом Фестером. Чверть віку тому вони посварилися через жінку (точніше, через двох жінок – сіамських близнюків), і Фестер пішов, грюкнувши дверима.

Солідний успіх фільму прирік його на сиквел. Зрозуміло було, що впоратися з подібним завданням зможе тільки Зонненфельд, який вже собаку і силу-силенну інших домашніх тварин з’їв на Адамсах. Сам же Баррі бажанням повертатися у світ ексцентричної сімейки не горів – він вважав, що його історія цілісна і повністю закінчена. Але тут в гру вступили Великі Гроші.

Зонненфельд, завдяки наданому карт-бланшу, спустив бурхливу фантазію і зробив чарівний і надзвичайно стильний фільм. Декорації, акторська гра, операторська робота – усе це знову вище за всілякі похвали.

У 1992-му році, на хвилі успіху першої частини фільму, канал ABC почав трансляцію мультиплікаційного серіалу про сімейку Адамсів. Два сезони і подальші їх повтори демонструвалися на телеканалі аж до 1995-го року, викликаючи помірне схвалення у шанувальників ексцентричної сімейки.

У 1998-му році на екрани вийшов фільм “Воз’єднання сімейки Адамсів”, знятий Дейвом Пейном. Цікаво, що вийшов фільм зовсім не на кіноекрани, як ви могли б подумати, а виключно на відео. Картина була виконана в сумовитій традиції гірших із зразків ситкомів середини минулого століття. Украй посередній фільм цілком заслужено провалився скрізь, де тільки міг, і здобув масову ненависть з боку розчарованих фанатів.

Нарешті, в період з 98-го по 99-й роки на телеканалі Fox Family був показаний новий телесеріал про пригоди сімейки Адамсів. Зроблений він був в повній відповідності з класичним серіалом 60-х і в деякому роді був його римейком. Власне, “Нова сімейка Адамс” являла собою, на відміну від останньої повнометражки, зразок того, як слід знімати нині ситуаційні комедії – славна ностальгічна, ненав‘язлива атмосфера, хороші жарти, не геніальна, але цілком пристойна акторська гра.

Чергова порція пригод найпохмурішої сімейки на планеті повертається в 2019-му році.  Цього разу це мультиплікаційний повнометражний фільм, який був створений під чуйним керівництвом Конрада Вернона і Грега Тірнана. У черговій екранізації Адамси, як і раніше, не зраджують своїм традиціям і по-своєму насолоджуються життям.  Тим життям, яке знайоме багатьом поколінням з самого дитинства.

Читати далі →

Ернест Хемінгуей – «Старий і море»

Написано Бібліотека

“Старий і море” – це дійсно незвичайна історія, наповнена ілюзіями, метафорами, символами. З одного боку, ми начебто стежимо за історією звичайного рибалки і спійманої ним риби, але з іншого боку – це розповідь про людину і його боротьбу з природою. І таких сторін можна відшукати з цілий десяток в цьому творі. Наприклад, вихваляння відваги і мужності, хоробрості людини як індивіда перед лицем небезпеки, а також його протиставлення образу соціальних груп, які домінують саме зараз в нашій свідомості. Для одного читача ця розповідь здасться звичайнісінькою повістю про марну спробу добитися щастя, хтось же знайде більш “далекі” посилання. Саме завдяки такій неоднозначності в трактуванні ми і знаходимо привід для обговорення цього твору.

Життя більшості сучасних людей вже давно перемістилося з дрібних поселень у великі лабіринти мегаполісів, тому з кожним днем нам усе менше доводиться контактувати з живою природою. Але Хемінгуей примушує відчути деякий природжений інстинкт, властивий нашим далеким предкам, коли від твоєї внутрішньої сили залежала твоя здатність вижити в зовнішньому середовищі. Ще цінніше те, що Хемінгуей дозволяє пізнати істинну силу, відвагу і хоробрість людини, але робить він це не за допомогою зброї, а за допомогою слова.

Читати далі →