Автор: Григорьева Елена

Встигнути Все

Написано Новини

Японський нейробіолог, нейрохірург та автор десятків бестселлерів у сфері досліджень зниження рівню інтелекта – Такасі Цукіяма, знає все про те, як швидко засвоювати нову інформацію, легко зосереджуватися і максимально ефективно використовувати час сну. Слід лише завести 15 корисних звичок. Тільки почавши з перших трьох можна значно покращити продуктивність вашого мозку.

Звичка 1. Проводимо ранок так, щоб мозок збадьорився та прокинувся

Призначаємо режим дня

Не можна зберегти молодість мозку, якщо життя занадто одноманітне. Однак є і те, що краще зовсім не міняти. Це режим дня.
Треба прокидатися щоранку приблизно в один і той же час, потім проводити деякий час на сонці. Намагатися зробити найважливіші справи в момент найбільшої активності мозку, а ввечері лягати спати якомога раніше. Якщо ви будете постійно дотримуватися приблизно такого графіка, то мозок буде працювати стабільніше. Що дуже важливо для всіх.
Ви напевно знаєте про синдром зміни часового поясу (джетлаг). Це стан, коли режим роботи мозку перестає збігатися з розпорядком дня. Вам треба діяти, але не виходить, тому що мозок в цей час звик спати, і навпаки – ви хочете лягти спати, але не можете заснути.
Приблизно так відчуває себе мозок, коли режим дня порушений. Єдиний спосіб це виправити – створити для себе відправну точку в повсякденному житті.
Нехтування режимом дня – пряма дорога до недоумства, і це не перебільшення.

Змушуємо мозок працювати

Якщо ви прокинетеся в певний час і трохи постоїте на сонці, то мозок так чи інакше теж включиться в робочий режим (організм людини і тварини звіряє свій внутрішній годинник з інтенсивністю сонячного світла). Однак, не можна сказати, що з цього моменту мозок повністю прокинувся.
Ви напевно чули, що він починає активно працювати лише через дві години після пробудження, і якщо ви збираєтеся здавати іспит, то треба встати мінімум за дві години до входу в аудиторію. Але якщо ці дві години будуть за активністю мало відрізнятися від сну, то це не дасть потрібних результатів.
Як і тіло, мозок потребує розминки. Ранкова розминка, що включає навантаження на первинні функції мозку, – це відмінний спосіб розбудити зони, що відповідають за мислення.
Якщо ви кожен день вранці прокидаєтеся незадовго до виходу з дому, сідаєте на метро або електричку, не пройшовши пішки і десяти хвилин, а весь робочий день проводите за комп’ютером, то спробуйте прокинутися раніше і виконати пару речей з цього списку:

  • прогулянка або інші легкі фізичні навантаження;
  • прибирання в кімнаті;
  • приготування;
  • догляд за рослинами;
  • простий діалог з ким-небудь (вітання, обмін парою реплік);
  • читання вголос (якщо можливо, мінімум 10 хвилин);
  • Спілкуємося або читаємо вголос.

Останнім часом науковці та спеціалісти у різних сферах діяльності (особливо у сфері медіа) почали говорити, що читання вголос дуже корисне. Це дійсно так, тому що в цьому процесі задіяні не тільки очі і мовний апарат, але і робота з інформацією (сприйняття – обробка – відтворення). Коли ми читаємо текст про себе, деякі місця можуть залишитися незрозумілими, але, щоб читати вголос, потрібно вникати в зміст. Це якраз етап обробки інформації. Промовляння тексту – це етап її відтворення.
Ранкове тренування добре впливає і на швидкість зорового сприйняття інформації, і на слух, і на можливість без запинки висловлювати свою думку, в тому числі і письмово. Якщо навести приклад зі спорту, то це схоже на прості вправи в команді.
Постійне читання вголос буде особливо корисно тим, хто мало спілкується з людьми. Коли будете читати текст, краще не просто промовляти його, а уявляйте собі, як ніби робите це комусь іншому.

Висновок:

  • Дотримання режиму важливо для стабільної роботи мозку.
  • Для цього потрібно створити відправну точку: вставайте завжди в один і той же час.
  • Для мозку теж важлива розминка. Потрібно рухатися і говорити.

Звичка 2. Підвищуємо концентрацію

Йдемо гуляти після обіду (або проводимо нараду)

Після обіду кров відтікає в область шлунка, через що мозок функціонує гірше і йому складніше зосереджуватися і вирішувати нелегкі завдання (потребуючи прикладання сил для освоєння та виконання). Напевно, ви стикалися з цим явищем. Тут добре допомагає невелика прогулянка.
Незначні фізичні навантаження на зразок моціону (прогулянка на свіжому повітрі) покращують не тільки травлення, але і приплив крові в мозок. Втім, можна і просто прибрати на робочому столі або провести невелику нараду.

Визначаємо час і обсяг майбутньої роботи

Спробуйте згадати, як ви здавали іспити. Ви змогли вирішити певну кількість завдань за 90 хвилин, тому що спочатку були обмежені цим часом. Чи вийде досягти того ж результату без чітких тимчасових рамок? Навряд чи. Якщо ви будете постійно відволікатися і робити роботу неуважно, то на це може піти цілий день.

Надалі, не зупиняйтеся в потоці

Коли ви досягли високої продуктивності мозку, цей стан якийсь час триває. У багатьох так бувало: коли потрібно терміново зосередитися і виконати якусь одну роботу, то швидше реалізується і наступна. Ви перебуваєте в такому стані, коли вам хочеться ще що-небудь зробити або з кимось переговорити, інакше не заспокоїшся.
Використання цієї властивості мозку дозволять ефективно виконувати роботу. Після розминки для мозку потрібно створити умови, при яких його продуктивність швидко підвищиться. Потім ставимо собі обмеження по часу і працюємо саме стільки, це дозволить зосередитися і міркувати швидше.


Такі інтервали інтенсивної праці можуть тривати не більше двох годин. Якщо працювати довше, то буде складно контролювати співвідношення обсягу завдань і часу на їх виконання. Та й ваше бажання майже пропаде.

Займаємося чимось, окрім роботи

Якщо людина вважає, що може пожертвувати особистим часом і доробити вдома все необхідне по роботі, у нього не настає періоду високої продуктивності мозку. Коли мозок постійно діє неефективно, увага розсіюється і люди починають думати про сторонні речі. Нічого закінчити не виходить, і потрібно все більше часу, щоб перевести дух.
Це призводить до неприємних наслідків. Людина хоче відпочити від самого процесу безперервної роботи і звикає розтягувати її на цілий день. Вона працює дуже повільно і все пізніше лягає спати. Режим порушений, і мозок перестає нормально функціонувати. Коли людина потрапляє в таке порочне коло, їй необхідно відразу ж поставити собі тимчасові рамки.
Якщо о 17:00 треба покинути офіс, прийти додому і повечеряти з дітьми, а у вихідні добре б зустрітися з друзями, то необхідно впоратися з роботою до п’ятої години, правильно? Тоді ви зможете розподілити свій час: наприклад, якусь роботу потрібно закінчити в першій половині дня, іншу – до третьої години. Розписати час – це дуже важливо.

Звертаємо увагу на роботу інших

Для підвищення продуктивності мозку важлива конкуренція. Якщо вам здається, що в слові «конкуренція» занадто явно виражене протистояння, можете просто вважати інакше: «Він намагається – і я теж буду». Справа в тому, що продуктивність мозку – це річ відносна. Людина може досягти набагато кращого результату, коли дізнається, що оточуючі її перевершують. Це схоже на спортивні змагання. Якщо спринтер біжить один, то він не покаже відмінних результатів, але якщо у нього є суперник, то зможе пробігти хоча б на частку секунди швидше. Так і в роботі: якщо ви робите її один, то ефективність ніяк не підвищується. Важливо діяти, поглядаючи на інших людей.

Висновок:

  • Лише бажання недостатньо, щоб поліпшити концентрацію і швидкість мислення.
  • Слід визначити співвідношення обсягу роботи і часу, яке дане на її виконання.
  • Найголовніше виділити буде складніше, якщо не обмежити себе за часом.

Звичка 3. Нормалізуємо сон

Використовуємо здатність мозку впорядковувати інформацію уві сні

Багато людей скаржаться, що постійно забувають десь свої речі і ніяк не можуть зібратися з думками. Часто це відбувається через недосипання. Мозок втомлюється так само, як м’язи, і йому так само, як м’язам, потрібно відновлюватися. Він може зробити це під час сну. Тому люди, які мало сплять, мають проблеми з мисленням. Але є ще одна причина.
Справа в тому, що закріплення інформації в пам’яті і робота з мисленням відбуваються під час сну набагато активніше, ніж коли ми в активному стані.
Напевно, ви чули про фазу швидкого сну (поверхневого) і фазу повільного сну (глибокого). Фазу швидкого сну по-англійськи називають REM (скорочення від Rapid Eye Movement, що означає «швидкі рухи очей»). Коли людина знаходиться в цій фазі сну, її очі закриті, але дійсно роблять помітні рухи. А значить, мозок активно працює і в цей час.

Генеруємо кращі ідеї зранку

Головна відмінність сну від неспання полягає в тому, що уві сні в мозок не надходить нова інформація. Коли ми не спимо, мозок реагує на інформацію, що надходить через очі і вуха, оцінює зовнішні умови і намагається діяти згідно з ними. Як би ви не старалися зосередитися на своїх думках, вплив сторонніх чинників не можна усунути, поки ви не спите.
Під час сну цього впливу практично немає, проте мозок продовжує працювати. Зараз він зайнятий наступним: переклад інформації з короткочасної пам’яті в довготривалу, збір і розподіл отриманої за день інформації, регулювання мислення. А під час фази повільного сну головний мозок розслабляється, тому після пробудження ви відчуваєте себе відпочившим. Цим можна пояснити, чому вранці частіше народжуються хороші ідеї.
Користуйтеся здатністю мозку структурувати інформацію уві сні. Якщо ви хочете спати, але штучно стимулюєте роботу мозку за допомогою кофеїну або чогось ще, намагаєтеся через силу зібратися з думками, то тривалість сну зменшиться, а в майбутньому ваша ефективність не підвищиться. Набагато логічніше попрацювати з матеріалом до якоїсь стадії і зупинитися, гарненько поспати, а вранці як слід все доопрацювати.

Спимо як мінімум 6 годин

Найгірше для роботи мозку – скорочувати час сну, пояснюючи це сильною зайнятістю. Звичайно, бувають випадки, коли доводиться спати занадто мало, але не можна перетворювати це в звичку. Якщо ви скорочуєте час сну, то автоматично скорочуєте час для закріплення інформації в пам’яті і не даєте мозку навести порядок в розумових процесах.
Кількість годин, щоб виспатися, у кожного індивідуальна. Але в будь-якому випадку намагайтеся спати не менше шести годин, а ще краще – сім з половиною.

Засинайте легко

Роздумуючи перед сном над серйозними проблемами, переглядаючи хвилюючі відео, ви збуджуєте мозковий центр, що відповідає за емоції, і це ускладнює засинання. Такі заняття краще залишити на денний час, а перед сном віддати перевагу чомусь заспокійливому. Можна послухати спокійну музику або почитати. Хорошим варіантом буде догляд за тваринами або рослинами.
Важливо привчити себе щодня перед сном здійснювати одні й ті ж дії. Це те, що називається ритуалом відходу до сну і є одним з видів самогіпнозу.
Якщо кожен день повторювати одну і ту ж послідовність дій (наприклад, прибрати посуд після вечері – зайнятися навчанням – прийняти ванну – підготувати речі на завтра – почитати – лягти спати), то після виконання всього цього вас завжди буде хилити до сну. Дуже добре, якщо всі дії вранці і ввечері виконуються завжди за схожим сценарієм.

Висновок:

  • Сон потрібен не тільки для того, щоб відпочити, а й для того, щоб структурувати мислення.
  • Ніч потрібна для збереження отриманої інформації. Лягайте рано, перед сном трохи поміркувавши про справи.

Ідеальний розпорядок дня від нейробіолога Такасі Цукіяма:

  1. По-перше, обов’язково створіть собі відправну точку. В один і той же час лягати спати не обов’язково, але вставати вранці – бажано.

2. Якщо після пробудження вам прийшла в голову хороша ідея, запишіть її. Ви можете її забути, коли почнете займатися своїми звичайними справами.
Кажуть, лауреат Нобелівської премії Танака Коічі постійно мав під рукою блокнотик і записував виникнувші в його голові ідеї. Ця звичка особливо корисна для ранкових годин. Братися за роботу тільки прокинувшись, не дуже ефективно, спочатку потрібно «розігріти» свій мозок. Після гарного сніданку робимо зарядку для тіла і мозку: даємо мінімальне навантаження рукам і ногам, промовляємо що-небудь вголос. Трохи прогуляємося, щоб кров добре надходила в мозок, тим самим забезпечивши сприятливі умови для роботи.

3. Потім зосередьтеся і працюйте в рамках відведеного на
це часу. Продуктивність мозку різко зросте.

4. Коли закінчили роботу, не чекайте, що активний стан закінчиться сам по собі, а використовуйте його: наприклад, робіть нудні справи, до яких ніяк не доходили руки. В такий час це буде дуже ефективно.

5. Коли мозок почне потихеньку втомлюватися – зробіть перерву.

6. Після обіду нехай мине небагато часу, щоб мозок відновився і отримав поживні речовини. А щоб кров, яка після їжі надходить до шлунку, доходила і до мозку, повторіть розминку.

7. Потім працюйте, підвищуючи продуктивність мозку. Використовуючи невитрачену енергію, робіть різні справи, а далі – по колу.

Читати далі →

Ігри Розуму. Чого не слід боятися?

Написано Новини


Думка – це процес в мозку, який виникає, коли з’являється певна мотивація і потрібно досягти якоїсь мети, яка не є однозначною. Рішення потрібно знайти тоді, коли є вибір, і ці передумови необхідні для того, щоб виникло мислення.

Олексій Іваницький, доктор медичних наук.

Список у Вікіпедії налічує 175 когнітивних спотворень. І звичайно, це далеко не повний перелік тих способів, якими наш мозок обманює сам себе. Такий обман зовсім нескладний, адже значна частина психічних процесів у людини відбувається без відображення в свідомості. Таким чином, стає можливим звертатися безпосередньо до цих основних процесів, не зачіпаючи свідому частину.

У роботі з широкими масами професіонали використовують способи обходу механізму цензури, який в мозку фільтрує інформацію, що надходить із зовнішнього світу. Наприклад, якщо посилити інформацію емоційно, то вербальне або невербальне послання легше пройде вбудовані фільтри свідомості і надовго збережеться в пам’яті споживача інформації.

Великий список когнітивних спотворень у Вікіпедії класифікований досить розпливчасто. Там представлені чотири тематичні групи:

  • Спотворення, пов’язані з поведінкою і прийняттям рішень.
  • Спотворення, пов’язані з можливостями і стереотипами.
  • Соціально обумовлені спотворення.
  • Спотворення, пов’язані з помилками пам’яті.

Така класифікація не дає можливості чітко уявляти причини цих спотворень. Тобто з класифікації не зовсім зрозуміло, за допомогою яких методів можна використовувати різні когнітивні спотворення, чому вони виникають. До того ж, багато викривлень дублюються в списку під різними назвами.

Є інший спосіб класифікації спотворень, якщо більш конкретно орієнтуватися на причину збою в мисленні, який обумовлює некоректне сприйняття реальності. Якщо класифікувати їх таким чином, то спотворення теж можна розділити на чотири групи, але тепер вони стають більш логічними і зрозумілими.

Чотири проблеми, через які виникають когнітивні спотворення:

  • Занадто багато інформації.
  • Недостатньо сенсу (багатозначність).
  • Необхідність діяти швидко.
  • Фільтрація інформації для запам’ятовування: мозок завжди віддає перевагу запам’ятати простішу і чітку концепцію, а не складну і двозначну. Навіть якщо друга концепція коректніше і об’єктивніше.

Все, що ми бачимо, чуємо, думаємо, відчуваємо, відображається на нашій свідомості і підсвідомості. Також і навпаки, все, що ми можемо собі уявити, можна перенести в реальність. Так з’являються нові винаходи, картини, музика, ідеї і стратегії.

Досі не вивчене явище сновидінь відображає деякі аспекти нашої підсвідомості. Частина людей сприймають свої сновидіння, як належне явище, хтось намагається трактувати образи у своєму розумінні сонниками, а хтось стверджує, що вони пов’язані з майбунім.

Але, так чи інакше, спостерігаючи за сюжетами своїх сновидінь та усім, що вони в собі несуть, можна відкорегувати деякі свої життєві принципи, погляди на світ та навіть підсвідомі реакції на ті чи інші ситуації у більш сприятливі для вас варіанти. Адже сприйняття світу залежить саме від складу вашої особистості та від специфіки вашого характеру.

Також одним из когнітивних спотворень є Ефект Данінга – Крюгера – метакогнітивного спотворення, яке полягає в тому, що люди, які мають низький рівень кваліфікації, роблять помилкові висновки, приймають невдалі рішення і при цьому не здатні усвідомлювати свої помилки в силу низького рівня своєї кваліфікації. Це призводить до виникнення у них завищених уявлень про власні здібності, в той час як дійсно висококваліфіковані люди, навпаки, схильні занижувати оцінку своїх здібностей і страждати від недостатньої впевненості в своїх силах, вважаючи інших більш компетентними. Таким чином, менш компетентні люди в цілому мають більш високу думку про власні здібності, ніж це властиво людям компетентним (які до того ж схильні припускати, що оточуючі оцінюють їх здатності так само низько, як і вони самі). Також люди з високим рівнем кваліфікації помилково вважають, що завдання, які для них легкі, так само легкі і для інших людей .

Ще один приклад ілюзій у нашій свідомості – це примарення у темряві. Наш мозок починає перетворювати погано розбірливі силуети на вже побачені образи та надавати їм форм, виходячи із зорового досвіду. Таким чином, речі визираючі із привідкритої шафи іноді можуть перетворюватись на страшні гротески.

Наш розум проявляє здатність до ідіосінкразійної чуйності до фобій колективного несвідомого, буквально матеріалізувавши найстрашніших і небезпечних демонів, підсвідомо притаманних людству. Це слугує приводом не вірити очам своїм, але зріти в корінь, обережно підводячи до глибинного висновку про те, що проблеми (принаймні більшість) сьогодення сягають корінням в минуле. Демони, як не без сумної іронії зазначається у фільмі “Прекрасний розум”, як і раніше нікуди не зникли – тільки тепер можна навчився тримати невідомі сили під контролем.

Зігмунд Фрейд вважав, що страх темряви пов’язаний з розділеною тривожністю і боязню розлуки з матір’ю. Він писав: «Почуття туги, яке дитина відчувала в темряві, трансформується з часом в страх темряви».

Механізми самозбереження мозку найтіснішим чином змикаються з внутрішніми механізмами його надійності. Вони різні, ці механізми надійності. Наприклад, під час сну вночі стираються або намагаються стертись небажані вогнища збудження у нашій свідомості.

Що б ми робили без такого природнього механізму – навіть уявити важко! Кожна маленька неприємність викликала б вибух, афект, кожне постійне думання про щось – нав’язливий стан, що не змитий нічною захисною хвилею.

Також, когнітивним спотворенням свідомості людини є неузгодженість рішень та детекція помилок, які водночас нам допомагають наблизитись до досконалості та, при цьому, іноді заважають виконати у повній мірі першопочатковий задум.

Зони мозку людини, звісно, реагують на різну неузгодженість. Система детекції помилок або коригує діяльність на несвідомому рівні, або створює у людини стан, що виражається невиразним почуттям чогось невиконаного або виконаного невірно. Людина «замислюється» – і якщо взялась виконати справу до кінця та прикласти для цього максимум зусиль, то в результаті часто створює найкращий варіант реалізації свого задуму чи правильно вирішує завдання.

Але, при цьому, функція детекції помилок, як і багато іншого, – механізм тренований. Так, цілком можна дотренуватися до нав’язливого стану, або навпаки не мати почуття “перфекціонізму”. Слідуючи з цього, нашу творчість можна описувати по-різному. У тому числі, і як розумову діяльність, що розвивається на фундаменті відомого, але як би закликає «підійнятись ще вище» над ним. Спробуй-но «злетіти», якщо тебе за кінцівки смикає надто активний детектор помилок, детектор відхилення! Так і будеш творити і відрікатися, подумки, усно або письмово… Отже, всьому своє місце, своя роль.

Є декілька наочних прикладів, які також можуть продемонструвати специфіку ілюзій, що створює наш мозок.

Квадрати А і В одного кольору

Нам, звичайно ж, здається, що це не так. Ця дивовижна оптична ілюзія показує, що зоровий образ є результатом цілісної роботи мозку, а не тільки ока. Мозок в даному випадку «налаштовує» зображення відповідно до нашого очікування від тіньового ефекту.

Зір допомагає нам відчувати смак

Вчені попросили випробуваних оцінити біле вино. В описі смаку були перераховані характеристики, властиві білому вину. Коли той самий напій вчені перефарбували в червоний колір, добровольці знайшли в ньому нотки червоного вина. Експеримент повторювався кілька разів, але результати були незмінні. Зовнішній вигляд їжі і напоїв сильно впливає на смак.

Ми можемо не помічати того, що відбувається у нас перед очима

Таке явище називається сліпотою неуваги. Це виключно психологічний феномен: людина, сконцентрована на чомусь, може випустити з уваги інше, якщо раптово виникає подразник, навіть досить незначний. Ця особливість нашого сприйняття часто використовується ілюзіоністами.

Якщо хтось нас ігнорує, мозок знаходить одну причину: ця людина – мерзотник

За це відповідає властива людині фундаментальна помилка атрибуції. Через неї нам здається, що поведінка інших людей – прояв їх особистісних якостей, а не результат дії зовнішніх чинників. Таким чином, мозок за замовчуванням робить некоректні висновки про дії інших людей.

Ми легко знаходимо дві лінії однакової довжини до тих пір, поки інші не почнуть помилятися

Психолог Соломон Аш поміщав добровольців в кімнату з групою підставних людей і ставив запитання: «Який з відрізків – А, В або С – має таку ж довжину, що і перший відрізок?». 32% випробовуваних відповідали неправильно на це питання, якщо три інших людини в кімнаті давали однаково невірну відповідь.

З цієї теорії випливає, що ніяка, навіть найдосконаліша комп’ютерна програма не володітиме свідомістю. Так, своїй останній статті в журналі Scientific American Альфред Кох робить висновок:

“Свідомість не може бути обчислена, вона може бути тільки вбудована в структуру системи”.

Читати далі →

Казкова безодня Александра Маккуіна

Написано Новини

Мода повинна звільняти вас, а не укладати в рамки. Саме на подіумі збуваються всі мрії.

Геній або лиходій, ранимий творець – його немає вже десять років, але й до сьогодні головний казкар світової моди підкидає сюжети для нашої реальності.

Фантастичні образи і справжні театральні вистави під час його показів, які перетворювали моду на справжнє мистецтво, роблять Маккуіна одним з найяскравіших дизайнерів свого покоління.

У Маккуіна не було освіти в сфері мистецтва, але саме в ній він черпав натхнення для своїх колекцій, які часто народжувалися з випадково прочитаних книг і переглянутих фільмів.

Називатися другим ім’ям Маккуін почав на зорі кар’єри і цим ніби провів роздільну лінію. З одної сторони стояв Лі – товстий, сором’язливий хлопець з кривими зубами. З іншої – чарівний Александр, з енергією маленької електростанції і бажанням бути улюбленцем для всіх. Дві сторони однієї особистості об’єднувала пристрасть до краси.

Мене цікавить те, що відбувається у людей в голові, те, в чому ніхто не хоче зізнаватися.

Дизайнер обгортав моделей в целофан, придумував їм гротескний макіяж. Александр часто звертався до образу відьом, привидів та тіней. Його приваблювала естетика смерті. Під час показів Alexander McQueen дівчата виходили на подіум у закривавлених бинтах, образах інвалідів, вампірів, мерців. За шокуючі колекції і дефіле модельєра стали називати хуліганом британської моди.

В одному з його шоу (це була колекція для модного будинку Givenchy сезону осінь-зима 1998), наприклад, приймала участь модель, обидві ноги якої нижче коліна були ампутовані. Спеціально для неї Александр створив чоботи-протези з різьбленого дерева. Вони виглядали з-під вікторіанської спідниці, тому важко було відразу зрозуміти, що дівчина – інвалід. Подібних сміливих трюків, які грають з почуттями публіки вистачало на кожному показі Маккуіна – це завжди була повноцінна театральна вистава.

Покази Маккуіна були невід’ємною частиною його творчого задуму і містили складні наративи.

На створення колекції Осінь/Зима 2008 “Дівчина, що живе в дереві” дизайнера надихнув 600-річний в’яз біля його заміського будинку. Сюжет показу розповідає історію дівчини-дикунки, яка спускається з дерева, щоб зустріти принца і стати царицею.

“Це була одна з найбільш ліричних і красивих колекцій Маккуіна, вона містила деякі з його найбільш вишуканих моделей, виготовлених з розкішного шовку і прикрашених кристалами Swarovski”, – розповідає Кейт Бетун, куратор музею Александра Маккуіна.

Значна фантастичність образів ріднить Маккуіна з американським режисером Тімом Бертоном.

Його фільми надихнули, зокрема, колекцію Маккуіна Осінь/Зима 2002 з неперекладним назвою Supercalifragilisticexpialidocious. Знаменитий чорний плащ-парашут саме з цієї колекції.

Александр Маккуін грає з “естетикою відразливого”, в його роботах можна чітко простежити тематику живих мерців, вампірів і відьом.

Модельєр присвячує цілу колекцію своїй далекої пра-пра-прабабусі, яка стала жертвою процесу над салемськими відьмами (один з найгучніших судів над відьмами, що пройшов в Новій Англії в кінці XVII століття).

Колекція Осінь/Зима 2007 так і називається “В пам’ять про Елізабет Хау, Салем, 1692”. Неважко помітити, звідки походить образ змученого генія, який приміряв на себе дизайнер.

Метаморфози істот – ще один казковий мотив, який наполегливо повторюється в творчості Маккуіна.

У фольклорі і міфології будь-яка істота за допомогою магічного, чарівного заклинання може перетворюватися в інші істоти: принц – в жабу, королева – в відьму.

Мотиви перевертнів і іншої нечисті можна простежити в багатьох роботах дизайнера. Це і його знакові весільні сукні з рогами, і єдинороги на багатьох моделях.

Та й сам Маккуін часто з’являється з черепом на голові або з оленячими рогами, а також з його улюбленими яструбами.

Пір’я павичів, качок і фазанів часто стають елементами його одягу та головних уборів. Один з них – знаменитий капелюх з роєм червоних метеликів, виготовлений на замовлення Маккуіна дизайнером Філіпом Трейсі.

Серед іншого – черевики зі шкіри пітона і броненосця на приголомшливих підборах 30 см заввишки; чорний плащ, який немов би перетворюється на лебедя, а також численні анімалістичні гібриди-жінки-тварини, жінки-метелики.

Тілесні метаморфози є традиційною ознакою казкового світу, і Маккуін постійно втілює їх у своїх готичних образах.

У листопаді 2009 року Леді Гага представила відео на пісню Bad Romance. Для ролика були обрані кілька нарядів і пар туфель від Alexander McQueen, в тому числі золотиста сукня і взуття-копитця.

Також, у 2009 році на тижні моди в Парижі Александр Маккуін представив жіночу колекцію під назвою «Атлантида Платона», що стала найбільш обговорюваною роботою сезону Весна/Літо 2010. Під час показу на величезному екрані виводилися картини створення світу, бурхливих вод, руху змій. Під цей відеоряд на подіум виходили моделі в комплектах з візерунками кобри, фантастичних риб і тварин. Колекція відрізнялася складним геометричним кроєм: широкі плечі, об’ємні рукави і овальні стегна. Публіка аплодувала Маккуіну стоячи, а згодом критики назвали колекцію дивним явищем мистецтва. Футуристична робота модельєра стала останньою в його житті.

Ще один фетиш дизайнера – комахи, зокрема, метелики. Цей мотив також простежується в його роботах протягом всього його життя, починаючи від принтів на сукнях і закінчуючи неймовірними головними уборами, створеними для його колекцій Філіпом Трейсі. При цьому Маккуін виступав за натуральність, і його метелики – це не казкові прекрасні істоти, а цілком правдоподібно виглядаючі комахи.

Восени 2010 року (після самогубства Олексанрда Маккуіна 11 лютого) на Тижні моди в Парижі Сара Бертон презентувала колекцію Alexander McQueen Весна/Літо 2011. Показ викликав позитивні відгуки критиків і був названий одним з найяскравіших на Паризькому Тижні моди, «повним знакових елементів і ідей істинного McQueen», а також «набагато більш оптимістичним і чуттєвим». У фінальній частині шоу грала композиція Майкла Джексона I’ll Be There.

Як би високо не піднімався він на модний олімп, преса вважала його хлопцем з нетрищ. Чи (як називали його близькі) був з багатодітної родини в бідному лондонському районі: батько – водій таксі, мати – вчителька. Але маленький Маккуін сам придумав собі біографію: він – нащадок давнього шотландського роду королів, колись жив на острові Скай. Пристрасть до історій про предків прищепила молодшому синові мама Джойс. Пізніше мрії знайшли форму на подіумі: в колекціях “Зґвалтована Шотландія” (1995 рік) і “Каллоденські вдови” (2004 рік) він рвав на частини тартан і відтворював історію розореної англійцями країни, яку вважав батьківщиною. А в 2003-му отримав орден Британської імперії з рук Єлизавети IІ.

Якось, у дружньому інтерв’ю Девід Боуі поставив Александру Маккуіну питання:

На відміну від більшості інших дизайнерів, ти черпаєш натхнення не з історії моди. Ти частіше запозичуєш або крадеш деталі і стиль у неокатоличних, похмурих фотографій Жуля-Пітера Віткіна або рейв-культури. Як ти думаєш, мода – це мистецтво?”

Відповідь Маккуіна: “Ні, я так не думаю. Але мені подобається ламати бар’єри. Це не особливий спосіб мислення, це просто щось, що виникає в моєму мозку. Це може бути що завгодно: чоловік, що йде по вулиці, або вибух ядерної бомби – що завгодно може запустити цей механізм, викликати в мені емоцію. Я бачу мистецтво в усьому. Як люди поводяться. Як вони цілуються”.

“Що або хто впливає на твою творчість зараз?”

– “Дай подумати. Це складне питання, тому що, з одного боку, одна частина мене дуже сумна, а інша божевільна, і вони весь час воюють між собою, і через це я вічно розривався між сотнею речей. Саме тому людей завжди приголомшують мої шоу: спочатку вони бачать дівчину в ніжній шифоновій сукні, а через хвилину – дівчину в клітці на четвереньках, і їм складно зрозуміти, чого очікувати, тому що в цьому конфлікті відкривається занадто багато різних сторін мене. Але те, що на мене впливає, народжується переважно в моїй голові, дуже рідко це прямий вплив якогось стороннього ресурсу. Зазвичай, це сила мого бажання – я хочу показати секс з певного боку, мені хочеться, щоб люди поводили себе певним чином, мені цікаво, що станеться, якщо людина буде виглядати певним чином. Ти розумієш, про що я? Це не вплив з боку. Це моє власна збочена підсвідомість. Я мислю не так, як середньостатистичні люди. Іноді я думаю вкрай викривлено”.

Читати далі →

Самовираження сучасного мистецтва

Сучасне мистецтво, на відміну від поп-музики або кіноіндустрії, не викликає активний громадський резонанс. Це явище яскраво простежується як мінімум на прикладі телебачення. Воно, як відомо, завжди орієнтується на глядача і на його потреби. Передачі ж про сучасне мистецтво транслюються на сьогоднішній день досить рідко та не на найпопулярніших каналах. У цей час керівники програм переслідують іншу мету – заповнення непотрібних пауз в сітці телеканалу, а не народну освіту.

Але не дивлячись на це, суперечки в сфері мистецтва виникають часто.
Все це говорить про те, що інтерес до мистецтва великий. Чого не скажеш про інші сфери діяльності і галузі знань. Точні науки не дозволяють людині мати власну точку зору або своє бачення, що мистецтво, в свою чергу, це цілком допускає.
За століття історії мистецтва люди зуміли вигадати неймовірні ігри з розумом та уявою.

Сучасне мистецтво – це вираз людьми своєї власної реальності і своєї правди. Кожен напрямок – це нова грань світової спадщини.
А мистецтво, як ви вже помітили, може виражатися абсолютно по-різному.


Navigator TV зібрав для Вас нові та ще не до кінця зрозумілі види самовираження в мистецтві.

Анаморфоз – ця методика дає змогу отримувати зображення, які можна повністю зрозуміти тільки з певної точки або кута. У деяких випадках нормальне зображення з’являється тільки тоді, коли подивитись на картину через дзеркало. Одним з найбільш ранніх відомих прикладів анаморфозу є деякі твори Леонардо да Вінчі, датовані 15 століттям.

Фотореалізм. Рух фотореалістів виник в 1960-х роках. Творці прагнули створювати вражаючі реалістичні зображення, які нічим не відрізняються від фотографій. Вони копіювали навіть найдрібніші деталі з фотознімків, створюючи свої картини. Також існує рух під назвою супер-реалізм або гіперреалізм, який охоплює не тільки живопис, а й скульптуру. На нього досить сильно вплинула сучасна поп-арт культура.

Зворотня 3-D візуалізація. У той час, як за допомогою анаморфозу художники прагнуть зробити з двовимірних об’єктів тривимірні, зворотна 3-D візуалізація призначена для протилежного – зробити тривимірний об’єкт схожим на малюнок або картину. Найбільш помітним художником в цій області є Алекса Мід з Лос-Анджелеса. Вона використовує нетоксичні акрилові фарби, щоб надати людям схожість з неживими двовимірними картинами.

Тіньове мистецтво. Тіні є швидкоплинними за своєю природою, тому важко сказати, коли люди вперше почали використовувати їх в мистецтві. Сучасні художники досягли приголомшливої майстерності в роботі з тінню. Вони так викладають різні об’єкти, що тінь від них створює гарні образи людей, слів або предметів. Оскільки тіні традиційно асоціюються з чимось загадковим або містичним, багато художників використовують в своїх роботах тематику жаху або розрухи.

Зворотнє графіті. Подібно розпису брудних автомобілів, мистецтво зворотнього графіті полягає в створенні зображень шляхом видалення бруду, а не додавання фарби. Художники часто використовують шланги з водою, щоб видалити бруд і кіптяву вихлопних газів зі стін, створюючи дивовижні картини. Рух зародився завдяки англійському художнику Полу “Муз” Кертису, який намалював картину на прокуреній до чорноти стіні ресторану, де він мив посуд в підлітковому віці. Ще один британський художник Бен Лонг створює свої картини на задній частині автопричепів, пальцем видаляючи бруд від вихлопів.

Світлографіка. Як не дивно, деякі з перших спроб світлового живопису взагалі не сприйняли як мистецтво. Франк і Ліліан Гилбрет (персонажі роману “Оптом дешевше”) прославилися підвищенням ефективності праці робітників. Ще в 1914-му році вони почали використовувати світло і фотокамеру з відкритим затвором для запису рухів окремих співробітників. Вивчаючи отримані світлові зображення, вони сподівалися знайти способи зробити роботу більш простою і легкою. У світі мистецтва цей метод з’явився в 1935-му році, коли художник-сюрреаліст Ман Рей використовував камеру з відкритим затвором, щоб сфотографувати себе в оточенні потоків світла.

Pop Head.
Ці великомасштабні фотографії зроблені в звичайному форматі портретів шкільних щорічників, але, здається, залиті фарбою.
Особистість маскується так, що Він або Вона стають анонімним підлітком.
Сміливий різнокольоровий сплеск фарби є посиланням на абстрактний експресіонізм, а також означає часто мінливий емоційний стан підлітків і особистостей, які все ще формуються під впливом зовнішніх сил.

В основі практики Дугласа Клаупленда лежить захоплення популярною культурою. Клаупленд не тільки використовує стратегії поп-арту, об’єднуючи предмети і зображення взяті безпосередньо з повсякденного життя, але і часто пропускає їх через призму нових медіа. Результат є провокаційний – синтез спільного з незвичайним, встановлений тут і зараз.

Читати далі →

Світовий тур музичних Тролів

Написано КіноАфіша

Оригінальний мультфільм «Тролі» вийшов в 2016-му році і ряснів музичними номерами, але про якусь жанрову диференціацію мови не йшло. Тепер маленьким глядачам вирішили влаштувати короткий екскурс по основних напрямках світової музики. Осягнути неосяжне не вдалося, втім як і позбутися від неприязні до важкого року.

Коли у 2016 році студія DreamWorks випустила “Тролів”, було абсолютно очевидно, що проєкт повністю комерційний і, в основному, спрямований на продаж волохатих ляльок. Проте, перший фільм вийшов досить успішним, його по праву можна назвати одним з найбільш вдалих мультфільмів останніх років, орієнтованих на самих маленьких глядачів.

Через чотири роки студія потрапляє в халепу з датою прем’єри – пандемія, карантин, самоізоляція, закриті по всьому світу кінотеатри (в Україні “Тролі” очікувано вийшли в лідери прокату, опинившись тим самим «раком на безриб’ї»). По-друге, продукт значно поступається за якістю першій частині. Давайте разом розберемося чому.

Тролі намагаються переключитися з попси на більш складну музику.
Всесвіт тролів, який в першому фільмі складався з веселих волохатих істот і їх супротивників – небезпечних Бергені, у другій частині стрімко розширюється.

Королева Розочка дізнається про минуле свого народу: виявляється, різні тролі люблять різні музичні стилі. Крім її країни, яка надихається поп-музикою, існують також королівства техно, кантрі, фанку, року і класики. Тепер майже всі вони знаходяться під загрозою зникнення. Юна королева Рокс, фанатка хард-року, збирається захопити родичів і знищити їх чарівні струни: правити світом, на її думку, може тільки одна музика – і якщо вона важка, краще заволодіє світом.

Trolls World Tour – це музичне попурі, те, що в англійській версії називається Jukebox musical – мюзикл, побудований на кавер-версіях і переспіви популярних пісень. В даному випадку, відповідно до сюжету, різнопланових композицій абсолютно протилежних жанрів. Хард-рок, попса, фанк, джаз, K-поп, кантрі, класична музика, техно, реп, тірольські наспіви і т.д. Так що задоволення від перегляду безпосередньо залежить від того, наскільки ви готові сприймати музичні композиції різних стилів.

Музична складова органічно вписувалася в казковий сюжет першої частини і була покликана “чіпляти” більш дорослу аудиторію. Побудувати сюжет на музичних відмінностях – ідея сумнівна в силу того, що тепер цільова аудиторія проєкту розмита. Мало кому із дітей віком не старших молодшої школи є діло до того, що є фанк, що кантрі, що поп, а що реггетон. Тим паче, що в “Світовому турі” абсолютно всі стилі звучать майже однаково.

Так як Trolls World Tour – це в першу чергу мюзикл, пісенних номерів тут багато, навіть більше, ніж в традиційних мультфільмах Disney, і вони насправді дуже навіть непогані. Як оригінальні пісні, так і переспіви класичних поп- і рок-хітів. Яскраві, красиві, з танцями і спецефектами, в оригіналі у виконанні реальних співаків, того ж Джастіна Тімберлейка, що озвучує одного з персонажів.

Якщо творці намагалися увійти в загальний культурний дискурс про толерантність і рівність, то тут теж виникають питання. Ось наприклад, диснеївський “Зверополіс”, в якому є алегоричним хижаки і травоїдні – всі алюзії зрозумілі, але пряма вказівка ​​на реальні групи людей відсутня. А що повинна подумати дитина, подивившись “Світовий тур”? Що цілком реальні фанати Black Sabbath (Оззі Осборн чогось взяв участь в оригінальній озвучці) або який-небудь “Аліси” (в дубляжі Костянтина Кінчева немає, зате є Діма Білан і Михайло Галустян) – це небезпечні лиходії, яких варто побоюватися? Звичайно, в фіналі є нехитра мораль, яка повинна всі ці відмінності нівелювати, але осад, осад-то залишається! В рожевому світі тролів “рокерська” стилістика дійсно виглядає загрозливо.

Стежити за поворотами історії може бути складно навіть дорослим, сценаристи трішки перемудрили. Злі нещасні Бергени хочуть зжерти веселих тролів заради щастя, але тролі доводять, що щастя можна знайти всередині кожного і не треба нікого їсти – це синопсис перших “Тролів”, все гранично ясно і навіть трохи повчально.

А що в другій частині? Якісь чарівні струни, які зберігають музику будь-якого суспільства тролів, “рокерський геноцид, “ми всі різні, але насправді однакові”, “ми всі однакові, але насправді – різні”, “все це вже було в минулому”, “в минулому все це вже було, але насправді було не так “… Персонажів занадто багато, оповідання рване само по собі, а ще періодично всі співають і танцюють, як в Болівуді.

Щодо візуального стилю, то деяка психоделіка, характерна для сучасних дитячих мультфільмів, і часом дуже вже квітчаста картинка, сподобаються далеко не всім. А ось з технічної точки зору, мультфільм дуже навіть непоганий. Вражає імітація різних матеріалів і середовищ: тканини, замші, фетру, вовни, бавовни, стрічок, блискіток, пилу, пап’є-маше, адже всі королівства тролів створені з підручних матеріалів. Цікаво виглядають і експерименти з глибиною різкості і різними стилями рендеринга.
В цілому ж, Trolls World Tour – трохи дивний, але дуже милий і яскравий мультфільм з відсиланням до пісенних хітів 1970-2010 рр. І це саме те, що добре подивитися разом з дітьми під час карантину.

З точки ж зору бізнесу, досвід Trolls World Tour – це відповідь на питання, чому знятому для великого екрану фільму не має сенсу виходити з цифрою $ 20-30 млн. Це в десять разів менше, ніж мультфільм міг би зібрати в кінотеатрах, і в кілька разів нижче межі окупності.

Читати далі →

На межі із вічністю. Вінсент Ван Гог

Вінсент Ван Гог? Це божевільний художник без вуха, який малював соняшники – це, напевно, перша думка, пов’язана з художником. Я думаю, це те, з чим ми найбільше асоціюємо емоційні проблеми і нервові розлади, які так характерні для нього. Сьогодні, однак, я підготувала для вас кілька курйозів з його життя, які, сподіваюся, простимулюють ваш інтелектуальний апетит і спонукають вас познайомитися з життям і творчістю художника.

Вінсент Ван Гог, «Автопортрет», 1887
  1. Ван Гог був голандцем, народився 30 березня 1853 в маленькому селі Гроот-Цундерт. У нього було п’ятеро братів і сестер, включаючи брата з таким же ім’ям, який з’явився на світ як мертвий плід, рівно за рік до народження художника. Хоча практика іменування одного і того ж імені в родині була дуже популярна в ті дні, деякі дослідники кажуть, що Ван Гог міг жити з вірою в те, що він є лише заступником того, хто був до нього. Це могло викликати у нього комплекси і відчуття того, що він всього лише «заміна».
Вінсент Ван Гог, «Білий дім вночі», 1890

2. Дитиною Вінсент був серйозний і мало спілкувався, чужий навіть самому собі. Доля психічних захворювань важко позначається на всій родині Ван Гога. Наприклад, у його улюбленого брата Тео був психоз, а у сестри Віллеміни було раннє слабоумство.

Вінсент Ван Гог, «Два зрізаних соняшнику», 1887

3. Ван Гог виріс в родині, яка пристрасно піклувалась про поширення віри і займалась торгівлею творами мистецтва. Батько художника, Теодорус ван Гог, був міністром голандської реформатської церкви. Згідно із сімейною традицією, надзвичайно релігійний Ван Гог також відчув покликання і став проповідником. На жаль, його фанатична віра і схильність вступати в складні і громіздкі дискусії призвели до того, що у віці 27 років він був звільнений від церковних функцій.

Вінсент Ван Гог, «Спогад про Саду в Еттен», 1888

4. Дослідники сперечаються донині, що стало причиною дивної поведінки Ван Гога, його психологічних розладів і емоційних проблем. За деякими даними, художник страждав на епілепсію, інші пов’язують його з депресивним синдромом, в той час як інші стверджують, що він страждав від порфірії, симптоми якої зачіпають як фізичні, так і емоційні проблеми.

Вінсент Ван Гог, «Зоряна ніч», 1889

5. Після «звільнення» з церкви Вінсент Ван Гог вирішив, що він буде втілювати в життя свою місію і пристрасне прагнення до мистецтва. Свою першу картину він написав у віці 27 років. Як перфекціоніст, художник відчував постійну потребу в самовдосконаленні. Супутнє відчуття художнього невдоволення привело його в Париж в 1886 році, де він допоміг своєму братові Тео, з яким він жив. Ван Гог і Тео написали багато листів один одному, які зараз є основним і дуже цінним джерелом знань про життя і творчість художника. Через те, що в Парижі брати були дуже близькі один з одним, листування з того часу досить слабке, а паризький період – маловідомий. Однак відомо, що перебування в столиці художнього авангарду призвело до того, що Ван Гог познайомився з багатьма відомими художниками, а його роздуми про мистецтво посприяли застосуванню нових рішень.

Вінсент Ван Гог, «Соняшники», 1888 (є 11 версій цієї теми)

6. Художник захоплювався імпресіоністами, але те, що він створив сам, виявилося набагато більш інноваційним і відрізнялося від робіт французьких майстрів. Ван Гог був найближче до теми бідності, звичайних людей, повсякденного життя, яке він спостерігав навколо, і це було предметом його робіт. Крім того, його товсті і енергійні тупики, що виникають під впливом пуантилізму, виявилися занадто агресивними і інноваційними для тодішніх реципієнтів.

Вінсент Ван Гог, «Червоний виноградник», 1888

7. У 1888 році Ван Гог переїхав з Парижа в Арль. Він утопічно вважав, що там виникне мальовнича колонія, місце, де люди мистецтва будуть зустрічатися і обговорювати, як в паризьких арт-кафе. На жаль, реальність приголомшила живописця, і у місцевих жителів, які п’ють абсент, він побачив людей з іншого світу. Саме в Арлі Ван Гог запросив Поля Гогена, де художник відрізав вухо (або Гоген відрізав його розмахуючи шпагою, ніхто не може визначити на сто відсотків, так як художник сказав, що сам це зробив).

Вінсент Ван Гог, «Автопортрет з перев’язаним вухом», 1889

8. Абсент-лікер, від якого художник був залежний. Включений в абсент туйон мав галюциногенну активність і викликав, серед іншого, психоз. Ван Гог, під впливом однієї з атак, кинувся на свої картини і їв з них фарбу. У цього божевільного консерванту був якийсь галюциногенний ефект, тому що в скипидарі було також хімічна сполука.

Вінсент Ван Гог, «Мир в Арлі I», 1888

9. Жителі Арля написали міській владі з проханням вигнати непередбачуваного Ван Гога. Художник стає пацієнтом психіатричної лікарні, де, згідно з документами, йому поставили діагноз епілепсія. Однак, слід пам’ятати, що визначення цього стану за часів художника охоплювало дуже широкий спектр захворювань, в тому числі психологічних. Тільки пізніше дослідницька та медична робота звузили цю концепцію.

Вінсент Ван Гог, «Квітучий мигдаль», 1890 р

10. Згідно з офіційною версією, художник закінчив життя самогубством в 1890 році у віці 37 років, застрелившись запозиченою зброєю. Однак є ще одна гіпотеза, яка припускає, що його смерть пов’язана з таким парубком, як Рене Секретан, який міг застрелити його під час невинної гри. Теорія підтверджує, серед іншого, кут пострілу неприродний, враховуючи самогубство.

Жовта спальня Ван Гога в Арлі, 1988 р.

До речі, жовтий колір зачаровував голандського постімпресіоніста Вінсента Ван Гога протягом останніх років життя. Його будинок був пофарбований у жовте, цей колір також домінує у картинах митця, написаних перед смертю. Такі преференції, можливо, пояснюються естетичними вподобаннями художника.
Проте, є ще два припущення, згідно з якими захоплення Ван Гогом жовтим кольором спричинене прийманням великих доз похідних наперстянки або надмірним споживанням абсенту, що містить туйон — похідне гіркого полину, дуже токсичну речовину для нервової системи. Уже ідентифіковано хімічні процеси, що лежать в основі впливів наперстянки й туйону на жовтий зір. Разом із тим слід зазначити, що багато лікарів провели посмертний аналіз медичних і психіатричних проблем художника, поставивши йому широкий діапазон діагнозів — епілепсію, шизофренію, хронічну дигіталісну інтоксикацію, маніакально-депресивний психоз, гостру переміжну порфірію і хворобу Меньєра. Відомий психіатр Кей Р. Джеймісон вважає, що симптоми Ван Гога, перебіг його захворювання й дані сімейного анамнезу дають підстави думати про наявність біполярного розладу. Можливо, що він одночасно страждав від епілепсії. При наявності в той час препаратів літію стан художника можна було б покращити.
Уважно читаючи листи Ван Гога, помічаємо бажання віднайти мистецтво, що могло б забезпечити доступ як йому, так і його аудиторії до універсального лікувального виміру, у якому страждання матеріалістичного світу зникають. У такому артистично-метафізичному паломництві він відчував себе ближчим до шахтарів, селян і «їдоків картоплі», тих, хто, як і він, через бідність і хвороби, не втратили зв’язку з природою й тому залишаються чистими. Хвороба Ван Гога, ймовірно, збільшила несвідому здатність відчувати сутність людей та природні якості навіть неживих елементів.
Хоча є докази, що люди з біполярним розладом є більш творчими при ефективному лікуванні, ніж без такого, і, можливо, тільки ранні фази манії сприяють підвищенню творчого потенціалу (Schou, 1979), але можливості Ван Гога залишалися винятковими до кінця. Незважаючи на будь-які теорії хвороби Ван Гога, його картини, без сумніву, — свідчення безмежного творчого потенціалу й мистецького таланту. Пам’ятаймо, що цими якостями володіла людина, якій довелося боротися із хворобою, що й стало причиною передчасної смерті митця.

Читати далі →

Онлайн-концерт Елтона Джона у компанії Білі Айліш та Алісії Кейс

Написано Новини

30 березня о 03:00 за київським часом відбувся благодійний онлайн-концерт Елтона Джона, в якому прийняли участь світові зірки.

Для забезпечення здоров’я і безпеки, всі учасники концерту виступали зі своїх домівок.

Біллі Айліш, Мерайя Кері, Аліша Кейс, Тім Макгроу, група Backstreet Boys та інші, закликали глядачів концерту зробити пожертвування на рахунок фонду Feeding America and First Responders Children’s Foundation. Таким чином, співак вирішив зібрати кошти на боротьбу із короновірусом.

Елтон Джон зізнався, що зважився провести подібний захід, щоб підтримати дух всіх людей, а також висловити подяку медикам, які допомагають боротися з недугом.

Нещодавно, і сам співак боровся з недугом. У зв’язку із атипічною пневмонією, він не зміг продовжити свій витуп під час прощального туру Farewell Yellow Break Road Tour, який проходив в Окленді (Нова Зеландія).

Тоді співак втратив свій голос та не зміг завершити шоу. Але, не дивлячись на це, англійський артист заявив про продовження свого туру. Цьому, звісно, посприяли своєчасні процедури лікаря, який поїхав разом із артистом на гастролі. Та й сам Елтон Джон поважає глядачів, схоже, більше ніж своє здоров’я, заявивши, що у нього тільки “легка форма пневмонії, при якій можна виступати”. Хоча міг би і поберегтися, адже 25 березня легенді виповнилось вже 73 роки.

Елтон Джон зізнався, що завершує свою кар’єру, адже виступає він з 15 років і не хоче все життя провести на сцені. Він заслуговує проводити більше часу із сім’єю та дітьми та просто насолоджуватись життям. Для своїх прихильників співак зібрав такий собі промопакет: байопік під назвою “Рокетмен”, трирічний прощальний тур (під час якого артист запланував дати 300 концертів у різних країнах світу) та вихід автобіографії.

Тому, якщо ви ще не бачили цей м’юзикл, тоді ось Вам ще плюс одна кінострічка в список “Що подивитись на карантині?”.

Сер Елтон Джон – культовий британський музикант, кавалер ордена Британської імперії, лицар-бакалавр. Його альбоми продаються мільйонними тиражами, кліпи щодня збирають десятки тисяч переглядів в Інтернеті, а стан оцінюється в $ 270 млн. Володар титулу самого комерційно-успішного співака 70-х років.

Один з найуспішніших британських поп-співаків, сім дисків якого стартували з перших рядків Billboard 200. За словами музиканта, він починав творчу кар’єру як піаніст, який співає, а згодом перетворився на співака, що грає на роялі.

Просто людина, глибини душі якої неможливо осягти.

Читати далі →

"Пінокіо подорослішав" – сучасна екранізація старої казки.

Написано Новини

Після виходу казки Карло Коллоді пройшло майже 140 років, а вона досі привертає увагу нових кінематографістів. Пригоди дерев’яного хлопчика зацікавили і Гільєрмо дель Торо. У тандемі із Робертом Земекісом (який знає толк в комп’ютерному пожвавленні казкових персонажів), вони планують відзняти анімаційну версію для Netflix.

Але Маттео Гарроне обігнав обох і випустив свою версію «Пінокіо». Його картина, яка вже стала комерційним хітом в Італії, цікава, насамперед, з’єднанням двох різних світів. У першому, умовно дитячому, чарівному і трохи моторошному, є несучі труну чорні кролики, лікарі з пташиними головами, які немов зійшли з картин Макса Ернста, і величезна, що залишає за собою смугу слизу, равлик-гувернантка, схожа на Джаббі Хатта. У другому, дорослому варіанті, знайшлося місце злидням, голоду і несправедливості.

Виходить кіно в жанрі умовного магічного соцреалізму, казка мандрів, де режисер свідомо, на повну, використовує жах антропоморфних звірів – розмовляючий тунець, досить великий цвіркун і шахраї Кіт із Лисом заворожують і викликають острах своїм фантастичним гримом. Здається, що вони створені взагалі без втручання CGI. Найближча аналогія – манера Террі Гілліама, і дійсно, гігантська риба, в шлунок до якої потрапляє хлопчик, відразу нагадує про «Пригоди барона Мюнхгаузена».

Але все ж, це фільм у власній, впізнаваній манері італійця, який вже набив руку на не зовсім дитячому чаклунстві («Страшні казки»). А коли мавпа-суддя відправляє Пінокіо в катівні, тому що «в цій країні невинні відправляються до в’язниці», можна провести паралелі з його соціальними притчами «Реальність» і «Догмен».

Сеньйор Джепетто (Роберто Беніньї, сам грав Пінокіо 20 років тому) бродить по своєму селищу і його околицях в безплідних пошуках роботи, та від туги і самотності виточує собі сина з магічного дерев’яного тополіна. Дерев’яний, але живий юнак – (юний Федеріко Іелапі) швидко вчиться ходити і майже відразу позбавляється ніг. А коли тато робить йому нову пару і відправляє в школу, Пінокіо втікає з цирком маріонеток назустріч пригодам, поневірянням і трансформаціям – поки він знову не зустрінеться з батьком і не стане живим хлопчиком з плоті і крові.

Казкову атмосферу Гарроне створювати не вперше, і якщо ви бачили “Страшні казки”, то приблизно повинні собі уявляти, як це виглядає: моторошно, не по-дитячому химерно, хоча в даному випадку без крові і оголення, тому що все-таки для дітей . Але сцени з утопленням віслюка, обвугленими куксами ніг і повішенням не кожен, напевно, батько наважиться своєму чаду показувати (тут Гарроне свідомо йде врозріз з трендом на вихолощення дитячого контенту, створеного спочатку в зовсім інших реаліях). Та й в цілому дизайн різних тварюк об’єктивно моторошний. І об’єктивно чудовий одночасно. Тунець з людським обличчям, чорні зайці з труною, вгодований цвіркун, тітка-равлик і сам титульний герой – юнак, покритий товстим шаром пластичного гриму, – одне чудніше за іншого.

Щасливий кінець не стане сюрпризом для всіх, хто пам’ятає книгу, але все ж режисерові вдається, часом відійшовши від тексту першоджерела, зробити зворушливе кіно дорослішання (дійсно, що ще може означати стрімко зростаючий ніс, крім настання пубертату?) – може, іноді занадто страшне для дітей, але підходить для дорослих, в яких не до кінця відмерло щось дитяче.

Читати далі →

Загадкові квадрати. Казимир Малевич.

Написано Новини

Занадто просто? Занадто складно? Давайте по черзі.

“Чорний квадрат” Казимира Малевича – це ікона європейського авангарду, одна з найвідоміших картин живопису. Всесвітню популярність картині та її автору приніс глибокий зміст, вкладений художником в полотно.

 Художник вважав квадрат першофігурою, базисним елементом світу і буття. Навіть пам’ятник художнику за його заповітом був виконаний у формі квадрата-копії його знаменитої картини. 

 Закладений сенс “Чорного квадрата” пов’язаний з його здатністю концентрувати в собі нескінченний всесвітній простір, перетворюватися в інші універсальні формули світу, висловлювати все у Всесвіті, концентруючи це все в абсолютній імперсональності геометричної форми і непроникної чорної поверхні. Малевич своєю картиною робив висновок з усього плідного періоду символічного мислення в європейській культурі, переходячи від символу до формули, знаку, що набуває самобуття.

У 1914-1915рр. з’являється одна з основних течій в абстрактному мистецтві і визначає його термін – «супрематизм» (від лат. Supremus-найвищий). 

Концепцію супрематизму Малевич оприлюднив на  «Останній футуристичній виставці 0,10» в Петербурзі (1915).  На цій виставці художник представив 39 своїх полотен, що зображують фігури людей в простих геометричних формах. У числі картин був і знаменитий триптих, на якому, власне, і ґрунтувалася вся система супрематизму: «Чорний квадрат», «Чорний хрест» і «Чорне коло». З цього триптиха тільки «Чорний квадрат» набув популярності самого знаменитого твору світового авангарду. Цілком можливо, увагу до картини привернула  провокативна заява Малевича, що цим твором він повністю завершив історію розвитку світового живопису. 

  «Квадрат, – писав Малевич, – це творчість інтуїтивного розуму. Квадрат живий, царственний, мов немовля». Художник називав «Чорний квадрат» іконою і на виставці розташував картину високо в кутку так, як вішають ікони.

 «Чорний квадрат» не має ні верху, ні низу. Відхилення від чистої геометрії свідчать, що художник писав квадрат “на око”, не вдаючись до циркулю і лінійки. Картина стала остаточним результатом численних експериментів, про що свідчать кольорові композиції, що з’явилися згодом у тріщинах чорної поверхні.  

    У пошуках нової художньої мови Малевич випередив свій час. Теоретик і практик мистецтва, він став знаковою фігурою для ХХ століття, символом російського авангарду. Малевич стояв біля витоків нового мистецтва, найбільш яскраво втіливши шукання і парадокси свого часу. Вийшовши за межі Росії, супрематизм зробив помітний вплив на  всю світову художню культуру. Як ніякий інший напрямок авангарду, супрематизм поширив свою систему на всі види художньої творчості: розпис текстилю та порцеляни, книжкову графіку, дизайн і навіть -оформлення свят.

За філософією Малевича:

  •  Квадрат – зародок всіх можливостей.
  • Квадрат – не підсвідома форма. Це творчість інтуїтивного розуму.
  • Квадрат став елементом вираження не тільки відчуттів мальовничих, але і інших, наприклад, відчуттів спокою, динаміки – містичних.
  • Якщо людство намалювало образ Божества за своїм образом, то, може бути,  чорний Квадрат є образ Бога як суті його досконалості.

Що художник мав на увазі, коли сказав ці слова? Спробуємо дізнатися про це разом, але відразу можна сказати, що значення в цій картині явно є.

Треба враховувати той факт, що ця картина втрачає всю свою цінність, якщо з неї прибрати історію і той величезний символізм в переплетенні з маніфестом, яким вона заряджена.

Тому почнемо з самого початку: хто намалював чорний квадрат?

Художник народився в Києві в польській родині, навчався малювати в Київській художній школі у академіка Миколи Пимоненка. Через деякий час переїжджає до Москви, щоб продовжити навчання живопису на вищому рівні. Але вже тоді, в юні роки, він намагався вкладати в свої картини ідеї і глибинний сенс. У своїх ранніх роботах змішував такі стилі: кубізм, футуризм і експресіонізм. 

Малевич багато експериментував і дійшов до того, що почав по-своєму трактувати алогізм (заперечувати логіку і звичну послідовність). Тобто, він не заперечував того, що в його роботах складно знайти відгуки логіки, але у відсутності логіки теж є закон, завдяки якому вона може бути відсутньою осмислено. Якщо пізнати принципи роботи алогізму,  як він його ще називав «заумний реалізм» – тоді роботи будуть сприйматися в абсолютно новому ключі і сенсі вищого порядку. Супрематизм – це погляд художника на предмети ззовні, а звичайні форми, до яких ми звикли, більше не використовуються зовсім. В основу, в супрематизм входять три головні форми – коло, хрест і, той самий, наш улюблений квадрат.

Про що «Чорний квадрат», і що Малевич хотів донести до глядача?

Цією картиною художник, здається, відкрив новий вимір живопису, де немає звичних форм, золотого перетину, поєднання кольорів і інших аспектів традиційного живопису. Всі правила і засади мистецтва тих років були порушені одним зухвалим, ідейним, оригінальним художником. Саме «Чорний квадрат» розділив собою остаточний розрив з академізмом і став на місце ікони. Грубо кажучи, це щось на рівні матриці з її науково-фантастичними пропозиціями. Художник нам розповідає свою ідею, що все зовсім не так, як ми собі уявляли. Ця картина – символ, після прийняття якого всі повинні дізнатись про нову мову в образотворчому мистецтві. Після написання цієї картини, художник, за його словами, був в справжньому шоці, довго не міг ні їсти, ні спати. За задумом виставки, він збирався звести все до нуля, а потім зайти навіть трохи в мінус, і йому це вдалося. Нуль в назві символізує форму, а десять – абсолютний сенс і кількість учасників, які повинні були виставляти свої супрематичні роботи.

Про чорний квадрат існує більше запитань, ніж самих відповідей. Технічно робота виконана просто і банально, а ідея її укладається в дві пропозиції. Немає сенсу називати точні дати або цікаві факти – безліч з них придумані або дуже неточні. Але є одна цікава деталь, яку обійти стороною просто не можна. Художник датував 1913 роком всі важливі події з життя і свої картини. Саме в цьому році він придумав супрематизм, тому фізична і фактична дата створення чорного квадрата його зовсім не хвилювала. Але якщо вірити мистецтвознавцям і історикам, то реально він був намальований в 1915 році. 

                  В історії мистецтв це не перший чорний квадрат.

 Не дивуйтеся, Малевич не був першопрохідцем, найоригінальнішим виявився англієць Роберт Фладд, який ще в 1617 році створив картину «Великая тьма».

Після нього, ще ряд різних художників створювали свої шедеври:

    «Вид на Ла-Хог (нічний ефект)» 1843 рік;

         Потім створюються дві гумористичні замальовки:

    «Нічна бійка негрів в підвалі» 1882 рік;

    «Битва негрів в печері пізно вночі» 1893 рік.

        І тільки через 22 роки, на виставці картин «0,10» відбулася презентація картини «Чорний супрематичний квадрат». Вона була представлена як частина триптиха, в яку ще входили «Чорне коло» і «Чорний хрест». Як бачите, квадрат Малевича – це абсолютно зрозуміла і буденна картина, якщо на неї подивитися під правильним кутом.

Одного разу з відомим художником трапився кумедний випадок. Хтось захотів замовити копію картини, але при цьому замовник не знав самої суті і задуму чорного квадрата. Після того, як про нього розповіли, він був трохи розчарований і передумав здійснювати таку сумнівну покупку. Адже в плані художньому, «Чорний квадрат» – це просто темна постать на полотні.

        Вартість «Чорного Квадрата»

      Як не дивно, це дуже часте і тривіальне питання. Відповідь на нього дуже проста – «Чорний квадрат» не має ціни, тобто, він є безцінним. Ще в 2002 році, один з найбагатших людей Росії перекупив його для Третяковської галереї, за символічну суму в один мільйон доларів. На даний момент, ніхто не зможе дістати картину в свою приватну колекцію, ні за які гроші. «Чорний квадрат» входить в список тих шедеврів, які повинні належати тільки музеям і громадськості.

              Але відомі і такі факти:

    “Супрематична композиція” Казимира Малевича продана на торгах імпресіонізмом і модернізмом Christie’s в Нью-Йорку 15 травня 2018 року за суму $ 85,8 млн (з урахуванням премії покупця). Це новий рекорд для російського мистецтва – робота Малевича перевершила свій же рекорд 2008 року, коли вона пішла на Sotheby’s в Нью-Йорку за $ 60 млн. Покупець невідомий, торги велися телефоном. Композиція стала топ-лотом торгів Christie’s, принесла $ 415,85 млн. Ще один рекорд встановила скульптура Костянтина Бранкузі «Вишукана дівчина» (Портрет Ненсі Кунарда), продана за $ 71 млн. Третій топ-лот – «Моряк» Пабло Пікассо – був знятий з торгів через пошкодження під час підготовки до передаукціонної виставки.

 В Україні існує своя “Супрематична композиція 1”, яка була написана Казимиром Малевичем в 1916 році. Кілька десятиліть вона перебувала поза увагою мистецтвознавців і колекціонерів.

За свідченням Дмитра Горбачова, картина була куплена колекціонером і мистецтвознавцем Ігорем Диченком, як імовірно робота одного з учнів Малевича у внука скульптора Йосипа Чайкова, який успадкував майстерню Малевича. Диченко відразу виділив картину серед інших і купив її відносно недорого. Протягом року після покупки він сам атрибутував її як роботу Малевича, з чим погодився ряд інших експертів російського авангарду . Картина була єдиною роботою Малевича в колекції Диченка.

 12 жовтня 2015 року полотно було передано в складі всієї колекції Ігоря Диченка, вдовою колекціонера Валерією Вірського, в дар державі Україні. Колекцію приймав п’ятий президент України Петро Порошенко, і нагородив Вірську орденом княгині Ольги. Вся колекція потім була передана Мистецькому Арсеналу.

«Супрематична композиція 1» – одна з двох робіт Малевича, які перебувають в державних зборах в Україні. Друга, акварель «Супрематизм 65», знаходиться в Пархомівському історико-художньому музеї в Харківській області.

      Український поет та прозаїк  Олесь Барліг написав до сторіччя картини «Чорний квадрат» п’єсу «Стрибай Ліля, стрибай». Її персонажі перебувають в кімнаті, з якої неможливо вийти. Єдиний спосіб втечі — стрибок до чорного квадрату в підлозі, й кожен по черзі робить це під тиском невидимого примусу. Твір увійшов у 2017 році до збірки «Звірі подивляться замість тебе», виданої видавництвом «Крок».

Віктор Пелевін в своєму романі «Священна книга перевертня» пише від імені головної героїні:

    «… я люто рвонулася до чорного квадрата свободи, в якому вже горіли перші зірки. Забігаючи наперед, хочу сказати, що саме цей досвід допоміг мені згодом зрозуміти картину Казимира Малевича «Чорний Квадрат». Я б тільки домалювала на ньому декілька крихітних синьо-білих точок. Проте Малевич, хоч і називав себе супрематистом, був вірний правді життя — світла в російському небі найчастіше за все немає. І душі не залишається нічого іншого, окрім як виробляти невидимі зірки з себе самої — такий сенс полотна.»

За однією з версій, художник не зміг закінчити роботу над картиною в потрібний термін, тому йому довелося замазати роботу чорною фарбою. Згодом, після визнання публіки, Малевич писав нові «Чорні квадрати» вже на чистих полотнах. Полотно неодноразово намагалися дослідити, аби виявити, чи немає під верхнім шаром первинного варіанту. Проте вчені та критики вирішили, що шедевру може бути завдано непоправної шкоди.

У 2005 на виставці графіки сучасних художників з країн Центральної і Східної Європи «Сенс життя — сенс мистецтва» експонувався малюнок словенської арт-групи «IRWIN» — «Три ікони», де «Чорний квадрат» Малевича висить в червоному кутку. Той же чорний квадрат з’являється в малюнках Еріка Булатова та Леоніда Сокова.

 Нині в Росії знаходяться чотири «Чорні квадрати», в Москві і Санкт-Петербурзі по два «Квадрати»: два в Третяківській галереї, один – в Російському музеї і один – в Ермітажі. Одна з робіт належить російському мільярдерові Володимиру Потаніну, який придбав його у «Інкомбанку» в 2002 за 1 мільйон доларів США (30 мільйонів рублів). Потанін передав на безстрокове зберігання в Ермітаж цей перший з існуючих варіантів полотна із зображенням «Чорного квадрата», написаний рукою засновника супрематизму.

«В пошуках досконалої форми все, що нагадувало предметний світ, могло бути лише джерелом помилки. Тому, в результаті залишилося тільки біле. Для нього це був остаточний прорив в нескінченність, – розмірковує про шукання Малевича Едвард Робінсон (Великобританія). Таким чином Малевич довів до логічного завершення дилему художника, який намагається, використовуючи матеріальні предмети – фарби і полотно, – зобразити реальність, що знаходиться цілком поза матеріальним світом наших відчуттів».

Світ в чотирьох вимірах

При погляді на «Чорний квадрат» 1915 року здається, що біла область площини набагато менше чорної. «У Малевича чорному віддано набагато більше місця, ніж білому, – вважає Ірина Язикова. – Власне, чорний отвір квадратної форми – це “головний герой” його картини. Біле відтиснуто на периферію, грає роль обрамлення, рами ». Однак сувора геометрична побудова несподівано показує, що площа білого «обрамлення» дорівнює площі самого чорного монохрома. Такою ж дивною властивістю володіє і «Червоний квадрат» 1915 року . У «Білому квадраті» 1918 року (Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк), розгорнутому і зміщеному в порівнянні з його попередниками, рівність площ зберігається.

   «Казимир Север’янович Малевич стверджував, що кожен колір має свою форму. Чорний квадрат – це та геометрична форма, в якій колір максимально напружений. Як вправу, він рекомендував знайти на помаранчевому квадраті такий розмір зеленого кола, поки це коло не буде при пильному розгляді рухатися. Ми намагалися, але у нас нічого не виходило », – згадував про роботу в майстерні Малевича театральний художник Василь Петрович Комарденков.

Малевич відкидав існуючу тоді версію, що “Квадрат” свідчив про його творчий глухий кут. Малевич говорив, що в ньому, в “Квадраті”, головне – це передати, дати відчути нескінченність і вічність. І якщо дивитися на його “Чорний квадрат” зосереджено, не відволікаючись ні на що, як в “камері обскура”, то в зрештою почнеш це відчувати».

Художник-новатор не тільки написав безпредметні полотна, але в своїх трактатах дав розгорнуте обґрунтування супрематизму. «Енциклопедія російського авангарду» констатує: «Супрематизм – художньо-філософська система.  В супрематизмові з’єдналися мистецтво і філософія. Це роздуми про буття, нічого і нікого не зображує, де духовне переважає над матеріальним, мистецтво над реальністю життя, чистий простір над предметом. Супрематизм – гранично абстрагуюча стілеформуюча концепція, що має значення загальності, яка перебуває поза певних сфер творчості».

Крім того, був розшифрований напис на «Чорному квадраті» – «Битва негрів в темній печері». Це, зрозуміло, посилання до знаменитої серії картин письменника і скандаліста французького Альфонса Алле. Він ще в 1882 році створив кілька монохромних картин, серед яких була і чорна «Битва негрів в темній печері».

Нерідко можна зустріти повідомлення, ніби насправді під «Чорним квадратом» ховається картина, що зображає сцену в жіночій лазні. Наводиться також зворушлива історія створення та втрати цієї картини.

Одного разу, пропрацювавши з натурницями всю ніч, Малевич заснув на дивані в своїй майстерні. Вранці туди увійшла його дружина, щоб взяти у нього грошей на оплату рахунків бакалійника. Побачивши чергове полотно великого майстра, вона скипіла від обурення і ревнощів, схопила велику кисть і зафарбувала полотно чорною фарбою.

Прокинувшись, Малевич намагався врятувати картину, але безуспішно – чорна фарба вже підсохла.

Мистецтвознавці вважають, що саме в цей момент у Малевича народилася ідея «Чорного квадрата».

Шах і мат, захисники оригінальності Малевича. Квадрат – жарт. Квадрат – плагіат. Всі значення перебільшені, можна було б сказати, але… ні. Все навпаки.

Читати далі →

Амбітні представники української творчості на Євробаченні

В цьому році Євробачення 2020 приймає місто Роттердам, столиця Голандії. Україна представить себе в першому півфіналі 12 травня з піснею “Solovey”.

Нагадаємо, що переможцями цьогорічного національного відбору стала група Go-A, набравши найвищу кількість балів як від суддів, так і від глядачів.

За 8 років існування на українській сцені Gо-A стали учасниками великої кількості українських фестивалів: Jazz Koktebel, “Країна Мрій”, “ГогольFest”, Vedalife, “Трипільське коло”, “ART-Пікнік Слави Фролової”, Polyana Music Festival, Kyiv Open Air ” білі ночі vol2 “, і фестивалів в Ізраїлі, Польщі та Білорусі. Додамо, що в 2019 році пісні Gо-A потрапили в першу десятку IТunеѕ Dance chart в Словаччині.

Незважаючи на успішну музичну діяльність, склад групи Gо-A за цей час змінювався 14 разів. Але незмінною вокалісткою протягом довгих років залишається Катерина Павленко. Також, в діючий склад групи входять Тарас Шевченко, який і заснував групу, Ігор Діденчук і Іван Григоряк. Крім творчості в групі Gо-A, вокалістка також працює керівником хору ветеранів. Що стосується Шевченка, то він встиг вже попрацювати і в реп-групі, а Діденчук грає більше, ніж на 30-ти музичних інструментах. Всі, окрім Ігоря Діденчука, раніше грали важкий рок.

На 65-му ювілейному конкурсі Євробачення виступлять представники сорок одної країни. Артисти з тридцяти п’яти країн в півфіналах будуть боротися за місце в гранд-фіналі. Автоматично до фіналу проходять представники країн “Великої п’ятірки” (Франції, Німеччини, Італії, Іспанії та Великобританії), а також Нідерландів (як країни-господині “Євробачення-2020”).

Navigator TV пропонує згадати найяскравіших представників української творчості на Євробаченні. Їхні образи викарбувалися в пам’яті глядачів і по сьогонішній день продовжують нагадувати про себе.

Історія України на міжнародному пісенному конкурсі Євробачення почалася в 2003 році. Та вже в наступному році, на Євробаченні 2004, що проходив у Стамбулі, Україна здобула перемогу.

Першою переможницею від України стала Русана з піснею “Wild Dances”. Вперше, з часу здобуття незалежності Україна вразила старий континент чимось оригінальним, соковитим, народним і одночасно буйно-танцювальним. А «подвиг» Руслани викликав безліч наслідувань на наступних конкурсах – її барабани з факелами міцно увійшли в арсенал шоу-бізнесу Європи.

Тіна Кароль — Show me your love

У Греції на Євровробаченні 2006-го Україну представила співачка Тіна Кароль з композицією “Show me your love”. Запальний виступ артистки приніс країні 7-е місце.

Сама Тіна згодом шкодувала про участь у конкурсі, говорила, що нічого він їй не дав, а витратити на нього довелося дуже багато.

Зараз Тіна Кароль – заслужена артистка України, автор 5 студійних альбомів та 24 відеокліпів. Вона була тренером телевізійних талант-шоу “Голос країни” і “Голос. Діти”. Відкрила благодійний фонд “Полюс тяжіння” та в цьому році посіла місце члена жюрі Національного відбору на Євробачення.

Вєрка Сердючка — Dancing Lasha Tumbai

Нинішня легенда української естради Вєрка Сердючка зайняла друге місце на конкурсі в 2007-му році. Її хіт “Lasha Tumbai” викликав величезний резонанс в серцях Європейської аудиторії та став легендою в історії Євробачення.

Букмекери пророкували Андрію Данилку перемогу в пісенному конкурсі, проте йому так і не вдалося обійти представницю Сербії Марію Шерифович з піснею “Молитва”.

Джамала — 1944

Другою, хто привіз маштабний пісенний конкурс Євробачення в Україну, стала Джамала. Композиція під назвою “1944” стала мелодією, що принесла на своїх крилах звуки минулих літ та пронизала до мурашок кожного, хто почув її. Джамала стала нагадуванням про події минулого, повторення яких всі ми не повинні допустити.

Melovin — Under The Ladder

У 2018-му році Україна зійшла на сцену Євробачення у найнесподіваніший спосіб – піднявшись з роялю. Та під час свого виступу підпалила не тільки сцену, а й серця всіх, хто спостерігав за дійством. Завдяки чому країна посіла сьоме місце за глядацьким голосуванням. У сумі із балами жюрі різних країн артист посів 17 сходинку на міжнародному пісенному конкурсі.

Композитор і виконавець своїх пісень Melovin став одним із самих юних представників України на Євробаченні. На момент поїздки артисту виповнився 21 рік.

Саме його образ запам’ятався європейському глядачеві, як один з найяскравіших і одночасно таємничих.

Також, Melovin потрапив в топ-20 гей-ікон Євробачення, до чого поставився філософськи і навіть пишається можливістю представляти інтереси спільноти.

“Я восторгаюсь этими людьми. Я восторгаюсь такой храбростью выйти и сказать. Восторгаюсь храбростью на протяжении долгого времени молчать. Для меня честь заступаться за этих людей. Для меня честь дышать с ними одним воздухом”, – висловився співак.

До речі, Melovin переспівав легендарну пісню Вєрки Сердючки на своєму сольному концерті у Києві. Сам Андрій Данилко підтримує творчість молодого артиста та інколи відвідує його концерти.

Зараз Melovin розпочав свій тур містами України в підтримку свого другого студійного альбому OCTОPUS.

Херсон, Миколаїв та Одеса мали можливість першими побачити на власні очі шоу, підготовка до якого проходила більше року.

На черзі ще 14 міст чекають зустрічі із Меловіном.

Квитки на концерти туру можна знайти за посиланням https://kontramarka.ua/uk/events/melovin

https://www.instagram.com/p/B7Q2vv2Av2V/?utm_source=ig_web_copy_link

Чим здивують Європу цьогорічні представники України, дізнаємось вже 12 травня у прямом ефірі з Роттердама на телеканалі СТБ .

Читати далі →

"Проти Всіх ворогів: історія Джин Сіберг"

Написано Новини

У кінотеатрі “Оскар” (ТРЦ Gulliver) відбувся вечір прем’єри, яку відвідали першими Соломія Витвіцька, Тоня Ноябрьова, Ольга Шурова, Ахтем Сеітаблаєв, Олексій Дівєєв-Церковний, Денис Іванов, Даніїл Бєлих,  Анастасія Даугуле, Олексій Тритенко, Слава Соломко, Альона Смирнова та журналісти різних видань.

Адже 26 лютого в Україні у прокат вийшов байопік (біографічна картина) Джин Сіберг, зіркою фільму «На останньому диханні» Жана-Люка Годара, що стала символом французької нової хвилі.

“Проти всіх ворогів: історія Джин Сіберг” в меншій мірі вийшов фільмом про кіноактрису і її роботу в кіно, а в більшій – про жінку-знаменитість, будь-яке рішення і слово якої має великий вплив на подальше життя всієї країни.

Немає в світі акторки з більш ірреальною долею, яка стоїть на межі між чарівним сном і крижаним кошмаром.

Джин Сіберг – американська акторка, що отримала велику популярність в Європі. Спочатку вона засвітилася у фільмі Отто Пермінгера «Свята Іонна», пройшовши кастинг на роль Жанни Д’Арк, випередивши тисячі конкуренток, а після знімалася у Шаброля, Годара, ставши однією з головних акторок французької нової хвилі. Але фільм Бенедикта Ендрюса розповідає не про кінокар’єру Сіберг, а про її підтримку угрупування Чорних пантер. ФБР на чолі з Едгаром Гувером побачили в Сіберг загрозу, стежили за нею і пізніше обмовили в пресі.

Фільм поверхнево, але досить яскраво змальовує реалії того часу: темношкірого пасажира не пускають в сектор для білих, офіцер ФБР веде себе під час сімейного застілля як упереджений слідчий.

Жанрова приналежність картини – неоднозначна. Фільм розходиться між трилером про стеження і наростаючу параною об’єкта цього стеження (сцени, найбільш вдалі для Крістен Стюарт) і мелодрамою. Втім, комусь така неоднозначність виявиться до душі.

Для кого цей фільм? В першу чергу для тих, кому не байдужа ця епоха, хто дивиться фільми про шістдесяті з особливим трепетом. І звичайно, для тих, хто без розуму від Крістен Стюарт, поки це одна з найпомітніших ролей в її фільмографії.

З першої появи новин про те, що Стюарт перевтілиться в Сіберг, багатьох не покидало подвійне відчуття: це важливий крок в кар’єрі акторки, потенційно оскароносна біографія. У той же час – специфічна і дуже особлива міміка і психофізика акторки могли б відволікати від образу Сіберг. В результаті, Крістен дуже старається, ближче до фіналу – особливо. На рідкісних фото, які періодично висвітлювалися у кінострічці, схожість досить точна. Фільм сконцентрований виключно на історії переслідування акторки. Звуки спалахів фотоапарата агента, звуки ляскаючих дверей – свідоцтва постійного контролю.

Фільм «Сіберг» слід за своєю героїнею, яка намагалася бути чесною з собою, він не видає в собі ніякого радикалізму, що відсилає до класичних фільмів тих років, а навпаки, призводить лише до очевидних думок про токсичність інституту селебріті, про неприпустимість втручання в життя чужих людей. Але, зрештою, політичний активізм існує не для того, щоб пояснювати людству складні теорії про будову всесвіту. Люди не шкодують себе, ходять на мітинги, терплять знущання з боку поліції заради того, щоб нагадати суспільству про прописні, здавалося б, істини: про те, що вибори повинні бути вільними; що приватне життя – це особиста справа кожного; що прагнення держави і спецслужб забезпечити безпеку населення насправді таїть у собі параноїдальне стеження, що знову ж таки порушує право на приватне життя. І біографія Сіберг в інтерпретації режисера Бенедикта Ендрюса (це його всього лише другий фільм після «Уни») видається досить символічною для нашого часу, для епохи, яка насправді аніскільки не змінилася .

Читати далі →

Шлях від "Хто вони?" до "О, гарна пісня!" Національний відбір на Євробачення 2020

Написано Новини

«OpenUP – Відкрийся», саме під таким слоганом буде проводитись Євробачення 2020 у Голандії. Але цей слоган доречний і для цьогорічного Національного відбору на Євробачення в Україні. Артисти розкрилися і представили свою творчість всій країні і вже точно не залишаться без уваги.

Без сумніву, Національний відбір на Євробачення 2020 став найобговорюванішою подією лютого.

Учасники нацвідбору пройшли шлях від осуду під хештегом “Хто вони?” до палких овацій під час оголошення результатів зі словами “Чому не вони?». Адже у кожного з’явилися свої групи підтримки і свої хейтери.

https://www.instagram.com/p/B84KfqFBoUP/?igshid=g7rm8l8ny10a

У фіналі змагалися тільки шість претендентів з шістнадцяти: Марина КРУТЬ, Jerry Heil, GO-A, Девід Аксельрод, Khayat і Tvorchi.

У прес-зоні артисти розривалися на інтерв’ю, на бекстейджі нервово готувалися до виступів та, навіть, у гримерних у них не було вільної секунди аби перевести подих.

Перемога GO-А для багатьох стала несподіваною.

Але Соловей, на те і Соловей, тому що співає, та ще й літає. Або літає, та ще й співає. У будь-якому випадку, він полетить та заведе. Адже раніше Україну ще ніхто так не представляв. В даному випадку, коли мова йде про Євробачення, нестандарт вітається. Мікс різних країн і кожен повинен виділитися. Україна явно засяє в світлі софітів Роттердама.

Кожен почув по-своєму пісню “Соловей”. Тому, погляди на цьогорічних представників України розбіглися.

Джамала прокоментувала пісню групи, висловившись, що композиція більше схожа на перероблену народну українську пісню та додала:
“Цей фольклорний тренд, а я підкреслюю слово “тренд”, він був десь три роки тому… Мені здається застаріло.”

На думку судді нацвідбору Віталія Дроздова, виступ фольк-гурту Gо-A “досить камерний і не дуже запальний”. Але, додав, що якщо вони придумають більше магії в номері, то все у них буде впорядку”.

Овації залу Палацу Культури КПІ не залишили сумніву, що саме SOLOVEY повинен бути представлений у Роттердамі на Євробаченні 2020.

Тіна Кароль також підтримала своїми словами етно-гурт Gо-A: “Ви сьогодні розірвали зал. Ще нікому так не аплодували. Вам допомагає ця підтримка, ви наче окрилились, на цій сцені ви розквітла, як вокалістка. У вас нереальний голос, там співають всі нащадки наші. Вкінці я побачила сильну жінку, яка готова їхати зі своєю піснею в Роттердам”.

Пісню Соловей вже крутять на одній з іспанських радіостанцій та, що важливо, українською мовою.

Майже всі учасники нацвідбору – артисти-початківці та не мають продюсерів.

Наприклад, співачка Марина Круть вклала усі гроші у підготовку до номера. Так само, і гурт Gо-A самостійно збирали кошти, щоб гідно представити свою пісню всій країні.

Девід Аксельрод у всіх перервах виходив в зал до своєї публіки, щоб подякувати людям за їхню підтримку. Саме на рахунок цього, про артиста розлетілось багато слухів серед преси. Наприклад, його звинуватили у плагіаті пісні Chicago 1988 року “I dont wanna live without your love”, у зміні свого справжнього ім’я Володимир Ткаченко через борги. З іншої сторони, обговорювали схожість його образу з героєм телесеріалу “Відьмак” – Джоном Сноу. А від себе додамо, що David Axelrod існував ще задовго до утворення незалежної України, та ще на початку 1960-х років зробив вагомий вклад у розвиток сучасної музики в Америці;)

“Слухайте, дай Бог, щоб про Артиста було що казати” – зазначив Віталій Дроздов під час обговорення Девіда та його творчості. А радіоведуча Юля Карпова в цей час написала пост в Інстаграм, де провела паралель схожості Девіда з Ісусом.

https://www.instagram.com/p/B85uYJHp89m/?igshid=1jgwuhjg8tfja

Букмейкери робили свої ставки саме на перемогу гурту Tvorchi, але під час свого виступу у фіналі хлопці недопрацювали вокал.

На початку відбору, Віталій Дроздов підкреслив, що хвилювання може підвести “молодих ноунеймів”, що опинилися в фіналі: “Це стосується групи Tvorchi. У вирішальний момент у них можуть замерзнути нерви і конкурсанти допустять помилки: починаючи від поганого співу і закінчуючи поганою розмовою з Притулою”.

А от коментуючи шанси на перемогу Davidа Axelrodа, Дроздов зізнався, що від співає як “якісна пластівка”, але йому не вистачає в образі артиста “життя і харизми”.

Увагу всім своїм шанувальникам приділив лише співак Khayat. Він і з публікою поспілкувався, і коментарі журналістам встиг дати. Андрій продемонстрував великий контраст своїм виступом на цьогорічному відборі у порівнянні із минулорічним. Зараз він себе представив публіці вже як сталий самостійний артист. Віталій Дроздов підкреслив, що у Khayatа є свій власний стиль у музиці і, разом з цим, своє коло фанатів, адже іноді музика має дуже вузьке та специфічне коло слухачів. “Обличчя Андрія Khayatа я впізнаю із тисячі”, – додав суддя.

Тіна Кароль для доповнення номеру запропонувала підключити танцівників із гурту KAZAKI , але Дроздов пояснив, що це суперечить правилам національного відбору, адже KAZAKI мали гастролі в Росії.

У закуліссі всі учасники були сконцентровані на собі та своїх виступах. Композитор та виконавиця пісні “Vegan” Jerry heil занадто перейнялась “конструктивною критикою” в коментарях під своїм виступом у півфіналі і, відповідно, прислухавшись до неї, повністю змінила постановку свого номера у фіналі. Робимо висновки.

На прес-конференції, після оголошення результатів та переможця Національного відбору на Євробачення, Андрій Михайлович, (він же Данилко, він же Вєрка Сердючка), відмовився повноцінно відповісти на запитання журналістів, адже велика кількість преси ставила стандарні питання та не проявила належний професіоналізм.

В одному з інтерв’ю Наталя Франчук – керівник проєкту Національного відбору, відповіла на одне з найголовніших питань, які постали перед переможцями цьогорічного відбору на Євробачення – фінансова підтримка.

«Переліт і проживання в Роттердамі – вже немало! Внесок завжди оплачує «UA: Перший». З постановкою розберемося, вона там, по суті, і не потрібна. Що гурту необхідно – то це круті костюми”.

Ну і трішки про людину, без якої національний відбір вже не можна уявити. Сергій Притула на своїй сторінці у Фейсбук поділився поглядом на цьогорічний відбір на Євробачення.

Читати далі →

Свіжий погляд режисера Оза Перкінса на відому фольклорну казку Братів Грімм «Гензель і Гретель»

Написано Новини

Це – фантасмагорія, від якої холоне кров. Ця кінострічка змусить позаздрити своєю похмурістю навіть Террі Гілліама.

Шістнадцятирічна Гретель і її восьмирічний брат Гензель, виселені з рідної домівки власною матір’ю, в пошуках їжі і кращого життя змушені відправитись куди бачать очі крізь повний небезпеки ліс. На своєму шляху герої знаходять таємничу хатинку з достатком найрізноманітнішої їжі, приготованої моторошнуватого виду старою жінкою, що люб’язно погодилась прихистити у себе юних мандрівників.

Оз Перкінс, рідний син Ентоні Перкінса (Нормана Бейтса з відомої картини), улюбленець кінокритиків і за сумісництвом висхідна зірка арт-хоррора, почав свою режисерську кар’єру по-своєму культовою серед адептів жанру картиною «Февраль», похмурою плутаною казкою про абсолютне зло, що оселилося на території закритої школи. Готичний морок, який Перкінс досліджує, немов під мікроскопом, спершу перекочував в зняту для Netflix містичну елегію «Я прелесть, живущая в доме», а тепер – і в адаптацію популярної у всьому світі казки за авторством братів Грімм.

Подібно своєму колезі по цеху Арі Астеру, Перкінс проводить глядача далеко за межі типового хоррора. Його нова робота не намагається налякати несподіваним «бу!» з-за спини. Замість цього фільм змушує тебе вдивлятися в безодню і відчути тяжку нескінченну тривогу на власній шкурі, коли та несподівано подивиться у відповідь. Такою безоднею, яка втілює непідробний жах для головних героїв, у фільмі Перкінса стала неймовірна південноафриканська актриса, лауреатка премії Лоренса Олів’є і «Сатурн» Еліс Кріге, яка створила значний образ відьми (любителі хоррора, ймовірно, добре пам’ятають Кріге по її ролі в «Сайлент Хілл»). У «Гензель і Гретель» перформанс актриси передбачувано виявився вище всіляких похвал. Однієї лише її присутності в кадрі вистачає, щоб занурити зал глядачів у стан тривожного очікування. На своєму прикладі Кріге наочно демонструє, як жах може не лише змусити потирати спітнілі від страху долоні, але і зачаровувати.

Нітрохи не менш впевнено, мабуть, в картині виглядає юна зірка «Воно» Софія Лілліс, яка зіграла тут Гретель. Разом з її героїнею глядачеві належить вирішити, чи є межа між злом і добром, і чи існують взагалі ці поняття в повній своїй мірі.

За темпом розвитку сюжету Перкінс намагається розглянути темну сторону людської сутності в відображенні популярного фольклору і задатися логічними запитаннями: як голодні і самотні підлітки зможуть впоратися зі своїми спокусами, чи зможуть вони подолати свої страхи заради виживання, і на що вони готові піти, щоб більше ніколи не голодувати і не поневірятися. Відповідати на все це, зрозуміло, доведеться не тільки авторам сценарію, а й глядачеві. І треба визнати, зробити це буде непросто. За фасадом похмурої кіноказки з майстерними костюмами і химерними декораціями Перкінс приховав липкий кошмарний сон. Побачивши його, складно знайти потрібні слова: від нього не так вже й легко прокинутися, він викарбовується в пам’яті і переслідує тебе навіть після виходу з кінозалу.

Читати далі →

Десять видатних робіт Мікеланджело

Написано Новини

Мікеланджело народився 6 березня 1475 року в тосканському містечку Капрезе на північ від Ареццо, в родині збіднілого флорентійського дворянина Лодовіко Буонарроті, міського радника. Батько не був багатим, і доходу від його маленького володіння в селі ледь вистачало на те, щоб утримувати безліч дітей. У зв’язку з цим, він змушений був віддати Мікеланджело годувальниці, дружині «скарпеліно» з того ж села, що називалася Сеттіньяно. Там, вихований подружньою парою Тополина, хлопчик навчився розминати глину і володіти різцем раніше, ніж читати і писати. У 1488 році батько Мікеланджело змирився з нахилами сина і помістив його учнем в майстерню. Так почався розквіт генія.

«Мадонна Доні», близько 1507 року

Це станковий живопис, про що говорить її колорит, що складається з глибоких і чистих кольорів, необхідних в монументальному живописі, і замкнута композиція тондо, і живі характери зображених. Таким чином Мікеланджело, який називав себе, в першу чергу, скульптором, довів, що прекрасно володіє прийомами станкового живопису, і виявив в цьому творі всі свої таланти, як і личило майстру Високого Відродження.

Живопис картини нагадує монументальну, подібну до тих фресок, що Мікеланджело виконав на стелі Сікстинської капели в 1508-1512. Фігури персонажів і складки драпіровок «Мадонни Доні» лапідарні, тобто розраховані на дальній огляд. Поза Богоматері так само складна, як і у Сикстинських персонажів, немов призначена вторити пластиці якоїсь архітектури. А своєї просторовою композицією, що йде в глибину, тондо схоже на розписний стельовий плафон.

У цьому творі відчувається мислення архітектора – настільки все зображене стійко та надійно «закріплено» в просторі.

Скульптура «Давид» 

Скульптура виготовлена з монолітної брили цінного каррарського мармуру, має висоту 5,17 метрів і вагу понад 6 тонн. «Давид» визнаний еталоном чоловічої краси епохи Відродження і одним з найбільш значущих шедеврів світового мистецтва.

Образ біблійного царя надихав майстрів і раніше, але всі попередники Мікеланджело (Донателло, Андреа дель Верроккьо) зображували його переможцем, до ніг якого впала голова Голіафа. Художнє нововведення Буонарроті полягало в тому, що він вперше зобразив героя в момент підготовки до вирішальної битви. Статуя зображує оголеного юнака потужної статури, готового до бою з небезпечним ворогом. Його горда голова з копицею волосся, насуплені брови і твердо стиснуті губи говорять про непохитну волю.

Перська сівілла

Сівіллами в епоху античності називали віщунок.

Скупих засобів емоційної виразності, властивих епосі Ренесансу, було досить у великого Мікеланджело, щоб створити героїню, в якій відчувається внутрішня сила, незламний дух, сакральна мудрість. Автору навіть не довелося показувати обличчя, щоб так близько познайомити глядача з Перською Сівіллою.

Мікеланджело не залишає нам підказки, що це за пророцтво, щасливе або погане, але в зображенні фігури великий майстер Відродження дає точні характеристики своєї героїні: літня, але як і раніше ясна розумом, із зігнутою спиною, але енергійна і діяльна.

Фреска «Створення Адама»

Автор уникає насичених і спектрально чистих кольорів. Колорит фрески м’який, приглушений. Єдине, що надає композиції енергію – плащ Бога-Отця, пофарбований в пурпурно-червоний колір, символ всеосяжної влади над світом.

Світлий фон покликаний виділити фігури головних дійових осіб. Він приковує погляд глядача до самого факту Створення. Змушує його перейнятися усвідомленням Величі Божої, Його безмежною Волею і силою Його Творіння.

Незважаючи на те, що образ Бога-Отця створений величним і його могутність ніяк не піддається сумніву, у глядача народжується крамольна ідея, що людина і Бог в цій роботі виступають скоріше рівноправними партнерами, що безсумнівно є нововведенням в мистецтві Відродження.

Фреска «Страшний суд»

“Страшний суд” – це, перш за все, колосальна світова драма. Тільки могутній геній може передати весь жах всесвітньої катастрофи в одному епізоді, в декількох окремих сюжетах. Зіпсованість вдач, розпуста і цинізм, зніженість і підступність, продажність і легковажність – все це викликає моральне падіння і вимагає викуп за порушення божественних законів. З любов’ю в серці і з гнівом на устах звертається тут до світу великий Мікеланджело.

Фреска вражає монументальністю і розмахом. На ній зображено близько 400 фігур в різноманітних позах, які жодного разу не повторюються. Завдяки майстерності художника, кожна фігура здається тривимірною, немов вона не написана, а виліплена. Сюжету такої великої композиції цілком відповідають сила знання і сміливість уяви, багатство ліній і контурів, ефекти світла і тіні. Цілий світ різноманітних рухів відображає рух внутрішній. Всякого роду почуття, пристрасті, рух думки, надія, відчай, заздрість, безсилий гнів, жах, біль і моральне падіння знаходять своє місце поруч з розчуленням, радістю і захопленням.

Базиліка Святого Петра

Базиліка Святого Петра, розташована в Ватикані, є найвідомішим твором архітектури епохи Відродження і однією з двох найбільших церков у світі. 

Собор Святого Петра – серце католицького світу. На 132 метри злітає його хрест в римське небо. Найбільші художники Відродження, і, перш за все, Мікеланджело, споруджували цей колосальний собор. Камені для побудови вони брали з Колізею і будівлі Римського форуму, мармурові плити – з руїн язичницьких храмів.

Скульптура «Раб, що помирає»

Образи луврських бранців «Вмираючий раб» і «Скутий раб» – яскраве свідчення того, що Мікеланджело, можливо, першим з художників Відродження усвідомив трагедію ренесансної Італії. Основною темою в його мистецтві даного періоду стає тема нерозв’язного конфлікту людини і ворожих йому сил. Образ переможця, що змітає на своєму шляху всі перепони, змінюється образом героя, що гине в боротьбі з протидіючими йому силами. Колишня монолітність характеру людини єдиної мети поступається місцем більш складному, багатоплановому вирішенню образу.

Бібліотека Лауренціана

Старовинна флорентійська бібліотека Лауренціана вміщує колекцію книг і манускриптів кількох поколінь Медічі. Її історія тісно пов’язана з перипетіями долі знаменитої династії: заснована як домашня бібліотека Козімо Медічі в 1444 році, вона була передана в монастир Сан-Марко, а після вигнання Медічі з Флоренції потрапила в руки міській владі. І лише 15 років потому повернулася до законних господарів, які до 1512 року знову встановили владу над містом.

Картина «Муки Святого Антонія»

Сюжет картини заснований на відомій біблійній історії. Преподобний Антоній, що йде по пустелі, протистоїть нападкам демонів. Ангели, що супроводжували його всю подорож, залишають Антонія, і той виявляється в диявольській засідці. Без сумніву, картина була створена під враженням від гравюри Шонгауера і багато в чому повторює її композицію.

Проте, юнак Мікеланджело, взявши за приклад гравюру, значно доповнив її за допомогою кольору и текстури.

Скульптура «П’єта»

П’єта Мікеланджело – скульптура, що уособлює всю скорботу, горе матері, яка втратила дитину. Великий скульптор відсік все зайве від мармурової брили і подарував віруючому світу образ справжньої скорботи, співчуття, безвиході, трагізму. Це підкреслює прагнення автора створити чисте та справжнє творіння. Скульптура має пірамідальну форму, проте, розглянути шедевр з усіх боків не вийде, так як тильна частина прихована від очей стіною собору.

Вражає, наскільки реалістично творець зміг передати всі нюанси трагічного сюжету. Вони проявляються в найдрібніших деталях: спотвореної горем обличчя Богоматері, сліди від розп’яття на руках, пронизані ребра Христа, безцільний погляд Марії і німе запитання в очах.

Читати далі →

Національний відбір на Євробачення 2020 триває

Написано Новини

8 і 15 лютого відбулися два півфінали Національного відбору на Євробачення. Судді та глядачі вже визначилися із шістьма фіналістами.

“Це було неймовірно важко. Мені здається, цей півфінал гідний будь-якого з півфіналів останніх років. Тому, будь-яка оцінка, яка нами виставлена – це страждання. Коли вона занижена, як нам здається, тому що всі були гідні, практично, першого місця. Але, це такий неприємний вибір, який нам потрібно було зробити. Ми його зробили”, – прокоментував оцінювання учасників Віталій Дроздов.

“Цьогорічний відбір може стати одним із найцікавіших та найнеочікуваніших. Адже, не відомо, хто зможе перемогти”, – каже ведучий бекстейджу Національного відбору Володимир Бірюков.

В цьому році організатори зібрали, напевно, найгармонічніше суддівське тріо, яке оцінювало учасників Національного відбору на Євробачення.
Чутлива та трушна Тіна Кароль, справедливий та вимогливий Андрій Данилко і продюсер радіохолдингу №1 в Україні “ТАВР Медіа”, генеральний директор “Хіт FM” – Віталий Дроздов, котрий завжди відчуває, що хоче чути аудиторія.

Однією з інтриг другого півфіналу стало те, що троє з восьми півфіналістів — це підлеглі Тіни Кароль на проєктах «Х-фактор» та «Голос країни». Адже, багато хто притримується думки, що суддя додавала балів Еліні Іващенко, Андрію Хайяту та Девіду Аксельроду.

На що Тіна відповіла:

“Це не підсуджування своїм. Я відповідаю за те, наскільки стабільно, наскільки вокально, наскільки звучало”.

“Треба бути об’єктивною, і це найскладніше сьогодні випробування для мене”, – підкреслила Кароль.

Кожен з суддів оцінював учасників за своїми критеріями. Тому, три різні оцінки утворювали один сумарний бал для кожного із конкурсантів.

У фіналі Національного відбору на Євробачення-2020 ми почуємо пісні шести виконавців та матимемо змогу допомогти своїм фаворитам стати представниками України на Євробаченні.
Тож, 22 лютого виступлять саме Вони:

KRUTЬ. Співачка і бандуристка Марина Круть працює в унікальному стилі – поєднує електронний саунд і старовинний інструмент навколо свого самобутнього голосу.

Jerry Heil. Молода українська співачка, автор і композитор, “Прорив року” за версією премії Jager Music Awards, “Відкриття року” за версією журналу Viva, номінант на престижну музичну премію YUNA 2020 в категоріях: “Краща виконавиця”, “Краща пісня”, “Відкриття року”. Її “# ОХРАНА_ОТМЄНА” стала хітом, набравши 14 млн переглядів на YouTube і утримуючи лідерські позиції в iTunes.

Go-A. У своїй творчості група поєднала український вокал, сучасні танцювальні біти, африканські барабани і потужний гітарний драйв. Учасники найвідоміших музичних фестивалів (“Джаз Коктебель”, “Країна мрій”, “Гогольфест” та інших). Багато разів представляла українську музику в Ізраїлі, Польщі, Білорусі.

David Axelrod. Відомий український співак, музикант і композитор. Перша поява David Axelrod відбулася в 9-му сезоні телешоу “Голос країни”. З цього почався новий етап життя і творчості артиста. Пісня, з якою співак хоче представляти Україну на Євробаченні-2020, для нього дуже особлива. Через неї він прагне поділитися зі світом своїми емоціями і почуттями.

KHAYAT. Молодий український артист і автор пісень, виступає в жанрі фольктроніка. Один з найяскравіших півфіналістів національного відбору на Євробачення-2019. Дебютний альбом KHAYAT має назву KHMIL ‘(2019). Це синтез електронної музики, етнічних мелодій і східних мотивів. У музичній роботі звучать народні інструменти: дудук, флейти, дарбука і тибетська чаша.


TVORCHI. Молоді музиканти з Тернополя, що створюють музику, яку слухає весь світ. Їх хіт «Believe» за лічені дні увійшов в ТОП-10 в чартах Google Play в Україні. Євробачення – це перший конкурс, в якому TVORCHI беруть участь. Кажуть, що їм цікаво подивитися, як все відбувається зсередини. А ще – хочуть поділитися своєю творчістю і показати, що для музики кордонів не існує.

До речі, у другому півфіналі прийняли участь в нацвідборі на Євробачення-2020 гурт The Hardkiss в якості зоряного гостя. Група виконала пісню «Жива» з альбому «Залізна ластівка».

Спілкуючись з телеведучим Сергієм Притулою після виступу, у відповідь на питання, погодилася б група The Hardkiss представляти Україну на Євробаченні без конкурсу, Юлія Саніна сказала, що було б поганою ідеєю відмовитися від проведення нацвідбору на Євробачення в Україні, тому що конкурс відкриває багато нових імен. А група The Hardkiss може вже інакше представляти Україну в світі. І сказала: «Дорогу молодим!»

Читати далі →

Оскароносна музика від Національного академічного духового оркестру України

Написано Новини

В Київському Центральному Будинку Офіцерів 18 січня Національний академічний духовий оркестр України виконав композиції Ганса Зімера – композитора музики до голівудських кінокартин.

Для присутніх на концерті підготували багато несподіваних сюрпризів, які безсумнівно додали приємних емоцій глядачам: від спілкування ведучого вечора із залом до додаткових композицій у програмі.

Особливість українського духового оркестру заключається в його віртуозних вміннях та заряджаючій енергетиці. Тому музика, яку вони грали, добре передавала свій оригінальний сенс до слухача у залі.

Оркестр – це єдиний складний та живий організм, який функціонує завдяки взаємодії, котра відбувається всередині нього.
Інструменти в ньому один без одного не існують, та в той же час одна деталь вирішує все.
А головна рушійна сила всіх процесів, звісно, диригент.

Саме Михайло Мороз найменшим своїм дійством приводив у рух кожен звук виконуваних оркестром композицій.

На концерті був присутній і Олексій Вікулов, диригент духового оркестру та керівник відомого джаз-бенда «Drum Art Big Band».

Для «Навігатор ТВ» він привідкрив закулісся оркестру та розповів про подальші програми Філармонії.

Що потрібно знати про оркестр, який сьогодні виконує музику Ганса Зімера?

Це національний академічний духовий оркестр України, який складається з найкращих музикантів. Сьогодні ми будемо грати кіномузику Ганса Зімера. Програма вечора дуже насичена, адже прозвучать найкращі його хіти, які є саундтреками до оскароносних фільмів.
Це дуже великий проєкт, який вже мав успіх у Національній Філармонії України неодноразово. Тому ми вирішили поставити цей концерт у більшому залі, в Будинку Офіцерів, де майже тисяча місць.


Що дає людям оркестр та присутність на живому виконанні інструментальної музики?

Будь-який оркестр та музичний колектив в живому виконанні – це невід’ємна частина мистецтва та культури. Це треба чути, тому що живе є живе і запис не передасть всієї насиченості емоціями, які ти отримуєшь безпосердньо будучи присутнім на концерті. На такому концерті буде і справжнє звучання інструментів, і відеоряд, який додає емоцій та інших сенсів. Тому, дуже важливо відчути вібрації саме живого виконання.

Як зазвичай проходить підготовка? Можливо виникають складнощі, як наприклад, влучний підбір нот до кожного інструмента?

Складнощі є постійно. Але ми їх долаємо, адже ми професійний колектив. Для нас немає значення, що грати. Ми можемо зіграти будь-яку музику, але граємо те, що нам цікаво.
Якщо ноти є, підготовчий процес може відбуватися навіть за тиждень. Це не складно – зробити якісний концерт за тиждень. Якщо підготовка потребує ще технічних моментів, то це може зайняти трішки більше часу.
Але якщо брати суто оркестр, музичну частину, то тижня вистачає.


Розкажіть трішки про свою джазову програму, як диригент.

20 березня 2020 року в цьому ж Будинку Офіцерів відбудеться презентація нової джазової програми “Легенди джазу Елли Фіджеральд”. Солісткою буде Катіко Пурцеладзе. На концерті пролунають відомі твори Елли Фіцджеральд, це стане яскравою новинкою для всіх слухачів, а особливо для тих, хто цікавиться джазом або окремо творчістю співачки. Тому всіх запрошую”.

Як часто національний академічний духовний оркестр України дає концерти та з чого зазвичай складається ваша програма?

Концерти даємо часто. Ми граємо музику від будь-якої класики до самих сучасних творів. Багато входить в програму закордонних композиторів сучасності, оригінальних для духового оркестру. Українських, на жаль, менше, адже вони мало пишуть, суто для духового оркестру.
Та не дивлячись на це, в нас проходить багато концертів української музики.
А концертів, в принципі, за весь сезон у нас вистачає. Ми граємо в Філармонії та в Будинку Офіцерів. У нас є серія концертів влітку на пляжі на Трухановому острові. І звичайно, ми їздимо по Україні з гастролями.

Одже, Національний академічний оркестр України має чим зачарувати і регулярно готує для поціновувачів якісної музики нові враження.

На березень 2020 року джаз-бенд разом із Хатіко Пурцеладзе запланували програму під назвою “Jazz Legends: Ella Fitzgerald”.

Армстронг, Гудмен, Еллінгтон, Сінатра, Кросбі визнавали Еллу Фіцджеральд, як найкращу співачку серед сучасників ХХ століття. Її унікальний природній голос та потужна енергетика й донині вражають світ.

20 березня 2020 року у “серці” старовинного Києва співачка Катіко Пурцеладзе та Біг-Бенд під керівництвом Олексія Вікулова зачарують магією пісень із репертуару королеви джазу – Елли Фіцджеральд.

Читати далі →