Аньоло Бронзіно. Маньєризм

Написано Образ Мистецтва

Бронзіно відомий як один з найяскравіших художників- маньєристів. В цілому, для цього напряму характерне протиріччя тілесного і духовного початків, природи і людини. Специфіка художнього оздоблення виражається в напруженості поз персонажів, спіритуалізмі, перевантаженості композиції, ламаних лініях, подовжених або деформованих фігурах, незвичайному освітленні і перспективі.

Маньєризм – західноєвропейський літературно-художній стиль XVI – першої третини XVII століття. Деякі дослідники не схильні вважати маньєризм самостійним стилем і вбачають в нім ранню фазу бароко.

Становлення творчого шляху Аньоло Бронзіно як художника пов’язано з іменами Раффаелліно дель Гарбо і Джакопо Понтормо – його учителями. Бронзіно і його наставник Понтормо часто працювали разом. Вони, наприклад, займалися розписом монастиря – ордени картезіанців в Галуццо, вілли Медічі в Кареджі і Кастелло. Крім того, наслідком спільної творчості можна вважати створення Бронзіно декількох картин на релігійно-міфологічні сюжети, які були написані у дусі маньєризму. Його картини на ці теми відрізняють складну композиційну побудову, еротизм образів, дещо штучні пози.

Проте, популярність Бронзіно принесли саме його портрети. Особливою заслугою живописця можна вважати створення парадно-аристократичного портрета, з його відчуженістю, замкнутістю образу і одночасно граціозною статичністю композиційного рішення. Також для такого типу портретів характерні холодний колорит, в них помітна скрупульозна робота над зображенням деталей.

Початок успіху Аньоло Бронзіно як портретиста зв’язують із створенням в 1532-му році картини, на якій зображений герцог Урбинский Гвідобальдо II Делла Ровере.


Важливим періодом в творчості живописця став час, коли він працював художником при дворі династії Медічі у Флоренції, куди він переїхав з Урбіно. Тут він опинився в колі інтелектуальної еліти, яку очолив герцог Козімо I Медічі. Працюючи при дворі, він, наприклад, займався оформленням святкових і театральних декорацій (один з прикладів урочистих випадків, для яких Бронзіно створював прикраси, – парадний в’їзд Елеонори Толедської у Флоренцію у зв’язку з одруженням з Козімо I).


Картини Бронзіно відрізняються ретельністю виконання і аристократичною стриманістю образів. Члени сімейства Медічі часто ставали персонажами портретів, створених Бронзіно. Ці полотна художник створював ретельно, приділяючи увагу образам, що відбивають стриманість і аристократичне благородство.



Елеонора Толедська з сином (на цій картині герцогиня зафіксована в улюбленій сукні, в якій вона була і похована). Картина створена близько 1545 року.

Не лише портретний живопис захоплював Бронзіно. Він також писав фрески, вівтарні картини, релігійні, алегоричні картини і картини на міфологічні теми, а ще вівтарні образи для церков.


Одна з найбільш відомих робіт – “Алегорія з Венерою і Амуром” (інші варіанти назви – “Тріумф Венери” і “Венера, Купідон, Безрозсудність і Час”), близько 1545 року.

Образи на цій роботі досить неоднозначні. Основними мотивами можна вважати хтивість, заздрість, брехню. Дві центральні фігури сцени – Венера і її син Амур. Бородатий старець у верхньому кутку вважається (зважаючи на наявність на картині пісочного годинника, зображеного за ним) Хроносом. Переконливий жест можна інтерпретувати як перешкоду для фігури із схожою на маску особою, розміщеної в лівому верхньому кутку (Забуття), яка намагається врятувати Венеру і Амура від кровозмішення. Стара жінка за спиною Амура, ймовірно, представлена як метафора Ревнощів, хоча її також вважають символом наслідків необдуманого статевого зв’язку. Істота за Путто (він зображений праворуч від Венери), з тілом химери і жіночим обличчям, часто трактується як Задоволення і Обман (фігура простягає Венері стільники).

Мабуть, свідоцтвом того, що Аньоло Бронзіно був видатною особистістю, яка залишила велику творчу спадщину, можуть служити слова Еітафії на його могилі, які свідчать наступне: “Не помирає той, хто живе, як жив Бронзіно”.